Entrevista com Stanley Chen, Diretor de Arte da Apple

"Sua obrigação é ser grande."

Vamos ser honestos - trabalhar na Apple é um sonho tornado realidade para qualquer pessoa. Mas como podemos realizar esse sonho? Existem truques do ramo para nos ajudar a conseguir uma vaga em uma empresa cobiçada?

Stanley Chen está derramando tudo. De suas maiores experiências de aprendizado às três principais dicas para crescer em sua carreira de design, o diretor de arte baseado em LA compartilha tudo o que você precisa saber para alcançar seus objetivos.

DesignRush: Você já teve uma carreira incrível de design. O que o inspirou a buscar design gráfico e direção de arte?

Stanley Chen: Meu pai era um pintor a óleo que se tornou designer de exposições, minha mãe era uma fotógrafa que se tornou diretora de documentários. Crescer em uma família de artistas ajudou a definir meu caminho. Não foi difícil para mim perceber que quero ser algum tipo de criativo.

DR: Então, estava em seu DNA desde o início.

SC: Mais ou menos. Mesmo não tendo me tornado um pintor (como eu queria quando era criança), ainda estou exercendo músculos semelhantes aos de um pintor, no sentido de que crio significados por meio de visuais que comunicam ideias. É a única coisa que adoro fazer e consigo fazer muito bem. Eu simplesmente não consigo me imaginar fazendo outra coisa.

DR: Você tem tanta sorte de ser tão apaixonado pelo seu trabalho. Você tem alguma ferramenta útil que o ajude a dar vida às suas ideias?

SC: Minhas ferramentas favoritas são provavelmente caneta e papel. Não importa o quão avançada seja a tecnologia, ela nunca os substituirá. O processo de pensar com as mãos solidifica as ideias. Os designers não desenham e pensam - eles desenham e pensam ao mesmo tempo. Acho que essa é uma das melhores maneiras de formular novas ideias, pensar com as mãos, fazer algo enquanto reflete.

DR: Você não pode vencer a criatividade da velha escola! Então diga-nos - quais são alguns de seus projetos pessoais favoritos?

SC: Estou muito orgulhoso da reformulação da marca TBWA Worldwide em que trabalhei há dois anos com a equipe do Chiat Day. Depois desse projeto, mudou a maneira como penso sobre a marca. Como designer, geralmente queremos controle total sobre toda a saída. Escolhemos um tipo de letra específico e o kernamos de uma determinada maneira, ou escolhemos nossa combinação de cores favorita, ou criamos uma diretriz de identidade estrita para outros seguirem. E todos eles são ótimos, mas podem não ser aplicáveis ​​em todos os casos.

Por exemplo, TBWA Worldwide é uma rede criativa global com mais de 11.000 pessoas e 100 países. Para uma marca nessa escala e diversidade, uma solução de tamanho único não parece ser a certa. Portanto, projetamos uma estrutura de identidade simples, flexível e dinâmica que permitiu que pessoas de todo o mundo dentro do coletivo participassem e refletissem a cultura que realmente representa quem elas são.

DR: Isso também parece uma experiência de aprendizado incrível.

SC: Sim, foi.

DR: Adoraríamos saber mais sobre você! Há algum blog, site ou aplicativo que você verifica todos os dias?

SC: Eu verifico o Facebook, Instagram e Apple News regularmente. Eles agem mais como centros de informação que exibem conteúdo, desde notícias a design, música a cultura e muito mais. Alguns sites específicos de design que eu verifiquei com frequência são Fast Company, It's Nice That, Nowness, Wallpaper e Wired.

Uma postagem compartilhada por WIRED (@wired) em 2 de novembro de 2017 às 8:28 PDT

DR: Você tem o dia de folga. O que podemos encontrar você fazendo?

SC: Você pode me encontrar andando de bicicleta na praia, conversando com amigos em um café, curtindo música em um local local, ou provavelmente todas as opções acima.

DR: Vamos conversar sobre inspiração. Existem marcas ou designers que influenciam você?

SC: Existem muitos designers e projetos que eu admirei e me inspiraram.

Eu gostaria de falar sobre um projeto específico do ano passado, que foi para a equipe olímpica de refugiados. Esta foi a primeira vez que a equipe de refugiados iria competir nas Olimpíadas. Dez atletas sem seleção nacional, sem bandeira e sem hino para chamar de seu tinham uma nova identidade que os representava. A bandeira foi desenhada por Yara Said, uma artista e refugiada síria que agora vive em Amsterdã. A bandeira era simples, mas poderosa. Ela usou preto e laranja para representar a cor dos coletes salva-vidas usados ​​pelos refugiados ao fazerem travessias marítimas perigosas.

DR: Isso é incrivelmente comovente.

SC: Foi sim! O design foi adotado por grandes notícias e mídia - tornou-se até mesmo a coleção permanente em museus de arte. Sob o clima social e político perturbador ao redor do mundo, especialmente no ano passado, 'The Refugee Nation' foi um excelente exemplo de como a indústria criativa pode refletir e influenciar nossa cultura.

Vivemos em um mundo tão visual agora que as pessoas começarão a reconhecer a bandeira com uma discussão. É importante que os designers estejam atentos ao que está acontecendo no mundo e usem nossa habilidade de comunicação visual para servir ao cliente final, a sociedade.

DR: Conte-nos sobre seu primeiro grande projeto. O que você gostaria de saber antes de começar, e o que você aprendeu saindo do outro lado disso?

SC: Meu primeiro grande projeto foi a atualização da marca para Acura enquanto eu estava na Mullen Lowe. Fizemos tudo, desde redefinir a estratégia e visão até redesenhar um novo tipo de letra e iconografia. Por meio de campanhas que consistiam em digital, impressão e TV, elevamos a aparência da marca e ampliamos seu impacto.

Vindo de uma experiência em design, gostaria de ter sabido como as agências de publicidade funcionavam um pouco melhor antes do trabalho. Mas, no final das contas, foi um projeto divertido e eu aprendi muito - especialmente direção de arte fotográfica, sobre a qual eu não sabia muito antes.

DR: Que conselho você daria para criativos que são novos em suas carreiras, mas que procuram crescer?

SC: Com base na minha experiência pessoal, estas são as poucas coisas que me ajudaram a crescer como criativo:

Primeiro, trabalhe com os líderes criativos certos com quem você pode aprender coisas e inspirar-se.

Em segundo lugar, o trabalho deve ser a coisa mais importante, especialmente para alguém que acabou de começar. Continue se desafiando com ideias melhores e mais significativas. Continue trabalhando para criar o melhor trabalho possível. Todo o resto é secundário.

Por último, mas não menos importante, trabalhe em coisas de que você gosta ou pelas quais tem paixão. Você não pode criar nada grande se não estiver "por dentro". O trabalho vai mostrar.

DR: Todas as dicas excelentes! Você tem alguma dica para marcar uma entrevista (ou oferta de emprego!) Em uma agência ou empresa conhecida?

SC: Claro! Como mencionei, o trabalho é fundamental. É por isso que terminamos naquela entrevista em primeiro lugar.

Mas é bom mostrar personalidade também. Pode soar meio clichê, mas "seja você mesmo" nunca o levará ao erro. Você deve informar ao empregador por que você é adequado para a função, como suas histórias pessoais se alinham e como você pode se relacionar com os valores, crenças, produtos ou serviços da empresa.

DR: Qual citação o motiva em seu trabalho?

SC: Tenho que citar um dos meus mentores favoritos, Clive Piercy:

“Existem muitos designers no mundo; estamos indo perfeitamente bem sem você. Mas o que realmente falta são grandes designers gráficos. Portanto, essa é a sua obrigação de ser grande. E a melhor coisa que você pode fazer como designer é ter um trabalho que represente o seu personagem, que reflita quem você é, que seja uma manifestação do seu gosto. "

DR: Algum pensamento final, comentário ou palavra de sabedoria que você gostaria de compartilhar com alguém na indústria?

SC: A indústria do design e da publicidade corre o risco de uma banalidade inútil e um oceano de suavidade de designers que fazem as mesmas referências à falta de provocação. Com o uso crescente de ferramentas de design de crowdsourcing e automação, muitos trabalhos de designers seriam substituíveis - assim como muitos outros setores.

Mais do que nunca, os designers precisam trazer um significado mais profundo a tudo o que fazemos e se destacar com um propósito. É importante fazer a pergunta "por que" antes de chegarmos a "como" e "o quê".

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