Best of Both Worlds: Ethical Fashion Label e sucesso no YouTube

Contrariando as convenções da indústria, Justine Leconte criou sua marca homônima focando na produção ética, vendendo direto ao consumidor e construindo um canal no Youtube. Neste episódio do Shopify Masters, Justine compartilha seu roteiro de lançamento, pensamentos sobre a indústria da moda e jornada no Youtube.

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Visão para um modelo de negócio diferente dentro da moda

Felix: Conte-nos uma história sobre como você teve a ideia por trás do tipo de visão e missão que você tinha por trás do seu negócio.

Justine: Inicialmente estudei administração. Tenho dois mestrados em marketing e em estratégia. Trabalhei em negócios por alguns anos em cosméticos e tecnologia e, enquanto fazia isso, fui ficando cada vez mais interessado na indústria da moda e notei três coisas que realmente me incomodam. A primeira foi essa tendência de fast fashion. Não sei se seus ouvintes estão familiarizados com esse conceito. São aqueles rótulos muito baratos que produzem no exterior super barato e depois vendem por alguns dólares em países mais ricos. Eu era totalmente contra isso. Achei que não era um bom modelo de negócio. Então percebi que os jovens designers são super dependentes da semana de moda, do calendário de moda ou da imprensa de moda, e pensei: "Por que eles precisam de outras pessoas para se destacarem? Deve haver outra maneira". E a terceira coisa foi que na verdade a distribuição também depende de outras pessoas. Eles têm que ir para Nordstrom ou Selfridges. E se eles não entrarem nessas lojas, eles não estão enviando nada. E eu estava vendo tudo isso e pensei que não fazia sentido. Então comecei a pensar em começar minha própria gravadora, mas percebi que precisava de habilidades de design adequadas. Então voltei para a escola, saí da Europa, fui para Nova York e estudei design de moda lá com a intenção de construir minha marca quando voltasse à Europa depois.

Felix: Você acha que valeu a pena voltar e ter uma educação mais formal sobre a habilidade do design de moda?

Justine: Acho que foi absolutamente necessário e o passo certo, embora tenha demorado mais. Não existe tal coisa de eu ser um cantor e agora sou um designer ou coisas assim. Eu queria fazer isso sozinho, como realmente entender sobre proporções, entender o que as pessoas querem vestir e como elas pensam quando estão nos camarins, e isso não é algo que eu possa conseguir através de outras pessoas. Eu tive que descobrir sozinho. Então, voltar para a escola foi definitivamente uma coisa boa. Devo dizer que acelerei meus estudos em Nova York para poder começar minha gravadora mais rápido. É uma questão de quantos semestres você precisa versus o orçamento que você tem, certo? O custo que você faz, mais barato é nos EUA, no entanto, eu provavelmente recomendaria a outra pessoa que levasse mais tempo se pudesse pagar porque foi muito, muito rápido. E eu saí da escola ainda pensando: "Uau, isso foi um choque."

Felix: Então você mencionou algumas razões pelas quais você decidiu pela visão do tipo de marca de roupas que você queria criar, e uma das coisas que você mencionou foi que você era contra esse conceito de fast fashion. O que você viu sobre fast fashion que você acha que não é a melhor abordagem em termos apenas de uma perspectiva estritamente comercial?

Justine: A forma como o fast fashion funciona é que as marcas lançam novas coleções a cada duas semanas. É um volume de negócios muito, muito rápido por preços super baratos. Se você faz compras na Europa e recebe uma camiseta por cinco euros, esse não é um preço normal. É o preço que realmente não existe, a menos que você tenha a camiseta produzida em algum lugar no Sudeste Asiático, onde os trabalhadores, os trabalhadores do vestuário não estão sendo pagos adequadamente. Se você pagar as pessoas corretamente esse preço não seria possível. Então é baseado em um sistema que é torto e tem margens muito baixas. Portanto, as etiquetas de moda rápida precisam de grandes volumes. Eles vão pré-produzir para não perder vendas, mas depois vão destruir muito do estoque. É um sistema muito, muito dispendioso que não é financeiramente estável a longo prazo, a menos que você continue reduzindo o custo.

Felix: Você pode descrever o negócio que você criou que é o oposto do fast fashion?

Justine: Bem, meu negócio é feito e adquirido inteiramente na Europa. Há grande know-how e alta qualidade na Europa, então pensei: "Por que não usar isso?" Devido ao fato de eu vender diretamente online sem intermediário como um atacadista ou uma loja multimarcas, posso manter os preços mais baixos e ter custos mais altos porque não preciso de margem para uma segunda pessoa no meio. É apenas meu fardo. Então eu tenho modelistas que estão comigo aqui em Berlim. Eu mesmo faço os encaixes. Não é como se a confecção de moldes fosse terceirizada ou recibos. Os padrões são essenciais. É assim que a roupa se encaixaria depois. Se o padrão estiver torto, você pode pegar o melhor tecido, vai ficar uma porcaria. Padrões são essenciais.

Processo de lançamento de uma marca de moda de forma diferente

Felix: Então você foi para a escola para aprender o design. Depois de sair, qual foi o próximo passo?

Justine: Eu tinha um roteiro bem claro antes mesmo de ir para a escola de design. Então, quando voltei, me estabeleci em Berlim porque achei que era uma cidade inteligente para começar na moda. Paris é muito movimentada, Londres é muito apertada. Achei que Berlim tinha mais espaço e capacidade cerebral para novos designers, por assim dizer. Por isso escolhi aquela cidade para me instalar. Então registrei minha empresa e comecei a ir às feiras, olhar os preços porque estudei em Nova York, então tive que aprender sobre a cadeia de suprimentos e os níveis de preços na Europa. Fui às feiras de tecidos, às feiras comerciais, a fornecedores em toda a Europa. Então eu construo meu modelo de preço pensando: "Ok, eu quero um preço que esteja acima dos meus mercados de massa, mas abaixo do designer, muito abaixo do design e dos preços, porque eu quero que isso seja acessível para mais pessoas". Decidi me especializar em coisas de tricô. As malhas podem ser desde um suéter grosso até um top de jersey. Eles são de fino a grosso, mas não são tecidos porque eu pensei que havia oferta suficiente no mercado para tecidos, mas não há escolha suficiente para malhas. Vemos apenas moletons e calças de ioga, mas há mais nas malhas do que isso. Então o que eu faço é tricotar pronto para usar. Você pode realmente usá-lo para trabalhar, não apenas na academia ou no sofá. Lancei novas coleções quando quero. Não levo em conta a semana de moda ou o calendário de moda ao longo do ano quando planejo um projeto. Uma nova coleção surge quando está pronta e boa o suficiente. A propósito, pode ser moda ou joias, porque agora faço as duas coisas. Estendi minha linha e assim moda e joias, mas o processo é sempre o mesmo, quando estou pronta, saio. E a distribuição é imediata, então não preciso de intermediários para falar com meu público. Posso falar com eles diretamente. E isso também é muito, muito precioso porque a mensagem é a maneira que eu pretendia que ela fosse comunicada. É assim que eu opero.

Felix: Então vamos detalhar um pouco. De onde vêm as ideias que o iniciam nesse caminho de projetar novos itens ou novas linhas?

Justine: A primeira coleção foi concebida como uma espécie de recomeço que também correspondia ao meu estado de espírito neste momento, mudando completamente de carreira. Reset significava para mim que existem tecidos macios, coisas que envolvem seu corpo, coisas que protegem você, não roupas que lutam contra você e que fazem você se sentir desconfortável. Então essa era a ideia original. Depois trabalhei para transformar isso num sentimento, num tecido, numa espécie de padrão de paletas de cores e foi assim que nasceu a primeira coleção. Então para dar um exemplo diferente, quando eu comecei a fazer bijuterias, a ideia era que o tecido é sempre macio, o que você puder costurar em volta do corpo livre que vai segurar e que vai criar as roupas. Na joalheria, são os opostos porque são muito rígidos. Eu gostaria de combinar as duas coisas e fazer joias que pareçam moda de certa forma, que sejam afiadas e ousadas de um lado, mas também tenham superfícies macias do outro lado, como tecido, e foi assim que o primeiro ano em que o nasceu a coleção. Então isso realmente depende da mentalidade que eu quero dizer naquele momento, eu acho, o que eu estou olhando, o que me inspira e então um dia eu acordo e havia um conceito em algum lugar na minha cabeça.

Felix: Qual é a importância de ficar por dentro das tendências? Ou você acha que é melhor seguir seu próprio caminho e não prestar muita atenção ao que as outras pessoas estão fazendo?

Justine: Atento às tendências e à concorrência? Eu diria sim e não. Faço isso porque não vivo em uma bolha fechada, certo? Então, tudo o que acontece ao meu redor, que vejo nas lojas, que vejo online, que vejo outras pessoas usando, me afeta de alguma forma claramente. Não é apenas um processo realmente consciente. Então, quando vou a feiras de tecidos, sim, lá tenho minhas antenas abertas girando 360 graus o tempo todo em busca de novos tecidos para novas texturas, para novas sensações. Mas no resto do ano, é mais absorvente o que vejo e sai de uma maneira diferente do outro lado, onde não posso trabalhar com grandes marcas de moda, quando você diz olhar para as tendências, o que funciona, o que não funciona t. Só não temos os mesmos pontos turísticos. Se você é uma casa grande como a Chanel, pode comprar todos os tecidos. Se você é uma casa grande como, vou dizer H&M, que é uma marca de fast fashion, você pode conseguir grandes quantidades. Assim você pode conseguir o que quiser. No meu tamanho sendo uma gravadora pequena, nem tudo é possível. Portanto, olhar para o que os outros fazem não é uma boa referência no meu caso, pelo menos nem sempre. Então, quando comecei minha gravadora, tive muito cuidado para não olhar para o que os outros estão fazendo e isso foi libertador tanto criativamente quanto financeiramente. Eu poderia lidar com a minha coisa do jeito que eu realmente queria e ser habilitado a partir daí. Então sim e não.

Félix: Isso faz sentido. Eu acho que o que você quer dizer é que há certos aspectos do que outras pessoas estão fazendo que você pode puxar, mas então você tem seu próprio tipo de limites dentro dos quais você existe e você tem que trabalhar dentro desses limites.

Justine: Limites e também liberdade porque quando as grandes marcas têm que planejar 20% das calças, 30% das jaquetas e 10% das camisas, posso fazer a mistura do jeito que eu quiser. Então eu tenho restrições sim, mas também tenho mais liberdade para construir o que eu quiser, o que se encaixa no conceito que eu tenho.

Felix: Qual é o seu processo de design?

Justine: Depende do designer. Acho que todo mundo pensa de forma diferente nessa indústria porque o processo de pensamento é tão livre, por assim dizer. Mas no meu caso, eu diria que quase sempre começo com proporções e formas porque gosto de algo que cai bem e que se encaixa bem. Então, vou esboçar a silhueta completa primeiro, depois adicionar uma sensação de cores, texturas, etc. e depois vou procurar tecidos. Eu sei que tem gente que começa do lado oposto. Começam pelos tecidos e vêem o que podem fazer com aquele tecido mas para mim não é o caso porque para mim, o look, as silhuetas e as proporções são mais importantes.

Felix: Como você decide o tamanho da produção que você vai usar para essa coleção?

Justine: Esse foi o maior desafio para a primeira coleção que eu trouxe, eu acho. Quem faz produtos físicos tem o mesmo problema, certo? Qual é o tamanho do meu mercado potencial? Quanto eu planejo para o tamanho de cada cor? Quanto posso vender em quanto tempo? Com quantos retornos devo planejar? Seus problemas de fluxo de caixa e estoque, exceto que, como eu estava começando sozinho, não tinha referência alguma. Então a primeira vez foi realmente um palpite e então eu fui a partir daí. Para a última coleção de roupas que fiz, fiz um sistema de pré-venda e usei essas quantidades para cada tamanho e cada cor para meio que adivinhar de uma forma mais educada quanto eu deveria pedir de cada. Acabou que estava errado, mas estava mais próximo do que eu deveria ter pedido do que para a primeira coleção, claramente. Estou ficando mais esperto a cada coleção que, sim, gritei meus próprios benchmarks. Para as joias fiz de uma maneira diferente. É sob demanda. Portanto, é produzido quando é encomendado. Então eu não tenho atalhos de inventário. É só que as pessoas têm que esperar algumas semanas pelo seu pedido.

Felix: Isso é mais aceitável quando se trata de joias em comparação com roupas?

Justine: Acho que não. Pelo menos não no meu caso porque as pessoas que compram minhas roupas provavelmente me conhecem ou têm uma conexão comigo através de compras anteriores porque eu tenho muitos, muitos clientes recorrentes, muito felizes com isso, ou pessoas que estão em contato comigo pelo YouTube ou redes sociais mídia em geral onde sou muito ativo para que eles me conheçam. Eu acho que não é um problema para eles esperarem. Quando fiz as pré-encomendas para a última coleção de roupas, eles também tiveram que esperar. Eles tiveram que esperar cerca de dois meses e ninguém...

Felix: Depois de ter o inventário, como você lançou sua primeira coleção?

Justine: Eu tentei o que todo mundo diz que você deveria tentar, que é enviar look books e amostras para a imprensa, ligar para as pessoas, tocar a campainha de todos os compradores das principais lojas da Europa Ocidental. Ninguém respondeu porque quem sou eu? Eles não me conheciam, eu não tinha grandes orçamentos, não tinha grandes coleções e não aparecia na semana de moda. Justo. Por que eles tirariam um pouco do seu tempo e me ouviriam? Então pensei que preferia começar por mim mesmo e fui totalmente online, e-commerce apenas imediatamente porque pensei que precisava de uma prova de conceito. Eles vão me ouvir se eu puder provar a eles que tenho uma audiência, que existem pessoas, que existe um mercado para o meu produto. Se não consigo encontrar um público sozinho, por que esperaria que a imprensa, a Nordstrom ou a Selfridges o fizessem. Então pensei: "Vou tentar e ver o que acontece." E cresceu no primeiro ano, bem devagar, mas numa espécie de bola de neve porque os produtos eram bons. Eu poderia dizer às pessoas que recomendam a seus amigos. Pude ver vários pedidos no mesmo mês da mesma aldeia, por exemplo, em algum lugar do mundo e sabia que o boca a boca realmente funciona. Eu só preciso ter paciência. Eu não tinha um grande orçamento, então fazer marketing de performance ou grandes empresas de imprensa não era uma opção. Eu apenas esperei, continuei fazendo o que estava fazendo, continuei lançando novas coleções. Também comecei um canal no YouTube em algum momento porque queria ensinar as pessoas a mostrar como é a boa qualidade, como usar proporções para construir a silhueta que você deseja, como organizar seu guarda-roupa, esse tipo de coisa. E acho que um pouco de tudo que fiz acabou virando uma bola de neve. E agora cada conexão que faço é duas vezes maior que a anterior. Então está funcionando. É só que no começo nada acontece tão rápido quanto você gostaria, mas se você focar nas coisas certas e continuar fazendo, eventualmente funciona. Estou absolutamente convencido disso.

Crescendo um canal do YouTube organicamente

Felix: Como você está promovendo sua gravadora nas redes sociais?

Justine: Bem, eu não estava realmente promovendo no começo. Para mim, eram duas coisas diferentes. Eu tinha o rótulo de um lado e estava construindo isso devagar, mas com certeza, muito devagar, mas com certeza. E então, do outro lado, havia um canal no YouTube onde decidi que compartilharia o que aprendi porque achava que estava fazendo roupas de qualidade, mas não adianta se as pessoas não souberem dizer o que é qualidade. E as marcas de fast fashion há anos dizem às pessoas, olhe para este suéter Gucci, podemos fazer o mesmo por 10 dólares, então por que gastar mais? Você pode simplesmente comprar mais coisas. Então as pessoas realmente não sabem mais. Eles não costuram mais. Justo. Então eu queria compartilhar o que eu sabia de ser designer, de ter estudado e pesquisado tudo isso. É por isso que eu comecei o canal, apenas para ajudar as pessoas a se divertirem com a moda porque é uma indústria muito exclusiva. E acho que a moda deve ser para todos e não deve excluir ninguém, não importa em que lugar do mundo você esteja, qual seja seu tipo de corpo ou seu orçamento. Então é por isso que eu comecei o YouTube. E, eventualmente, percebi que as pessoas também estavam interessadas em dicas mais gerais que eu diria, quais proporções cabem em mim? Como funcionam as cores? Como devo me vestir se sou assim ou assim? Como posso organizar meu guarda-roupa? Tenho coisas demais, nada para vestir. Então, esses são todos os tópicos que eu decidi abordar também. Eu expandi o escopo do meu canal e explodiu completamente. Atualmente, tenho 750.000 assinantes e contando. É uma loucura porque isso era apenas um hobby e ainda é porque meu foco é a moda. YouTube é um hobby que funciona. Mas eu tento manter esses dois separadamente. O foco é a moda. A maior parte do meu tempo está na moda porque é onde eu tenho que gastar meu tempo se eu quiser que essa parte cresça. E o YouTube é divertido e uma forma de trocar com as pessoas. Não é um caminho. Não sou apenas eu colocando vídeos de cima para baixo. É realmente nos dois sentidos, porque recebo muitos comentários de meus espectadores e, quando estou no processo de criação de uma coleção, posso até perguntar a eles: "Quais cores você gostaria de ver? o momento? Qual é o sentimento geral?" Não quero dizer tendência porque é menos consciente do que isso, mas vou fazer uma pergunta e em poucas horas obterei 10.000 respostas. Esse é um ótimo grupo de foco.

Felix: Vamos falar sobre o sucesso do YouTube. Como você começou seu canal?

Justine: Escute, quando as pessoas dizem que você não pode ser famoso no YouTube, eu discordo porque comecei com zero inscritos. Ninguém me conhecia. Meu vídeo chupou o primeiro, muito ruim em qualidade e em som. Mas eu realmente tinha algo a dizer, então continuei fazendo isso. Eventualmente, minhas habilidades melhoraram, graças a Deus. Comprei uma nova câmera, microfone adequado, fundo adequado, iluminação adequada, e então meus vídeos pareciam algo sério, e eu queria ser útil e valeu a pena. Eu nunca, nunca paguei por uma visualização no YouTube. É completamente orgânico. Então é a prova de que é possível entrar no YouTube começando do nada e você não precisa ser famoso antes ou algo do tipo. Funciona. Ele realmente faz. Apenas o algoritmo.

Felix: Então foi quase como se você estivesse compartilhando um tipo de conhecimento da indústria no começo?

Justine: No começo, tratava-se mais de documentar o processo de criação de uma coleção. Porque recebi perguntas de meus amigos do mundo dos negócios como: "Então, como funciona? O que você faz o dia todo?" Eu fico tipo, "Bem, meu dia parece muito com o seu. Eu trabalho muito na frente de um computador e não gosto de Karl Lagerfeld." E eles ficaram tipo, "Uh-huh." Eles não conseguiam realmente compreender como o processo realmente funciona quando você é uma pequena empresa normal como a minha. E eu pensei que poderia ser interessante para as pessoas que pensam que tudo na moda parece [inaudível], o que não é o caso, então eu queria documentar esse processo. E então percebi que as pessoas estavam genuinamente interessadas em saber como as coisas funcionam, como as roupas são feitas, como as roupas são feitas para determinados mercados e como as roupas podem funcionar para eles. Foi quando percebi que meu canal poderia ser mais do que apenas documentar a indústria da moda do meu ponto de vista, poderia realmente ser uma ajuda para pessoas que não sabem como se estilizar ou ainda estão procurando seu estilo, posso ajudá-las com o que sei, o que aprendi, meu sentimento geral como designer e o que pesquisei como fatos concretos. Então o que eu faço é uma mistura. Não é apenas informação, porque também há minha opinião e minha visão das coisas, mas ainda é uma opinião mais profissional, eu acho que se você assistisse a vídeos de pessoas da moda. Eu faço isso para que eu tenha uma compreensão mais profunda disso. E acho que é isso que torna meu canal mais único.

Felix: Como você conseguiu entender o que sua crescente base de assinantes queria ver mais?

Justine: Estou constantemente em contato com meus espectadores. Eu passo muito tempo lendo comentários no YouTube ou meus DMs no Instagram para esse assunto ou e-mails se eles me enviarem alguns. Eu também faço perguntas com muita frequência. Eu pergunto o que eles querem ver, se eles gostam do vídeo, o que eles gostam, o que eles não gostam. A essa altura tem tanta gente assistindo que se eu passar três horas lendo comentários, vou ter uma boa noção do que foi útil no vídeo? O que eles ainda estão se perguntando e talvez eu possa fazer um vídeo sobre isso. Ou às vezes eu trago tópicos que estão perto do meu coração como o tópico do guarda-roupa cápsula, o que as pessoas não necessariamente sabem, como você consegue um guarda-roupa de apenas 40 peças em vez de 100, mas você usa cada uma, você aproveita cada único e você não precisaria mais do que isso. É um tema que importa para mim porque anda de mãos dadas com a qualidade. Se você tiver menos peças, comprará mais qualidade e manterá cada peça por mais tempo e aproveitará muito mais o que está vestindo. É muito mais divertido quando você realmente organiza seu guarda-roupa. Então, esse também é um tópico que eu deliberadamente empurrei, por exemplo, mas são realmente os dois casos.

Felix: Você se lembra do ponto de inflexão em que as coisas decolaram e você fica tipo, uau, isso está indo muito mais rápido do que você imaginava.

Justine: Eu acho que quando cheguei a algo acima de 40.000 inscritos, as pessoas começaram a comentar nos meus vídeos, falando sobre mim, mas em terceira pessoa e eu fiquei tipo, "Onde eles pensam que eu estou? Eu ainda estou lendo tudo." E ainda estou hoje. Eu leio tantos comentários todos os dias quanto posso e meu canal chegou a um estágio ou tamanho que as pessoas pensam que ela é tão grande, ela não vai mais ler isso. É aí que eu gosto, "Uau, as pessoas pensam que meu canal é grande. Isso é legal." Mas ainda leio os comentários.

Felix: O que as pessoas devem se concentrar em aumentar sua base de assinantes, os primeiros mil assinantes?

Justine: De zero a mil, acho que é fundamental saber que você escolhe primeiro um tópico pelo qual é realmente apaixonado. Você tem que ser porque isso vai demorar um pouco. É algo pelo qual você é apaixonado. Faça vídeos consistentemente com uma programação regular por um ano. No meu caso acho que demorei um ano para chegar a 3000 inscritos, isso mesmo. Então no segundo ano, 14.000 algo, terceiro ano, 280.000. No próximo ano 500.000 e no próximo ano, 750.000. Então, realmente cresce exponencialmente em algum momento, mas o começo é a parte mais difícil. E seus primeiros vídeos provavelmente terão cinco visualizações. Bem, isso é melhor que zero. E quando comecei, compartilhei ativamente. Eu não tinha uma rede, mas tinha meus amigos no Facebook. Então eu compartilhei meus vídeos do YouTube no Facebook e meus amigos gostaram e eles pediram mais e fizeram perguntas que me deram ideias para vídeos futuros e foi aí que começou realmente. Não há segredos. Eu nunca investi um orçamento no YouTube. Comecei com a câmera mais barata que encontrei, comprei em segunda mão e continuei fazendo.

Felix: Quando você estava começando, com que frequência você produzia vídeos?

Justine: No começo eu não era regular e notei que também não estava decolando. Então, depois de alguns meses, comecei a fazer upload toda semana, então todo domingo. Então fiz um vídeo no sábado, textos, filme, edições, e postei no domingo e aí meu final de semana acabou e pronto. Esse foi o meu fim de semana por um ano.

Felix: Quão simplificado você pode criar um fluxo de trabalho para iniciar e expandir um canal do YouTube?

Justine: Existem diferentes escolas de pensamento sobre esse assunto. Pessoalmente, acho que se você for apenas ligar a câmera e começar a pensar no que tem a dizer, provavelmente deveria desligar a câmera novamente e fazer marcadores, porque este será um vídeo com o dobro do tempo o que você realmente precisa para obter o ponto de vista. Então, quando coloco o vídeo deles, mando mensagem ou pelo menos preparo a estrutura do cookie do que quero dizer. Inglês não é minha língua materna, então eu posso até ter que procurar algumas palavras no dicionário, traduzir o que eu preciso saber como as palavras-chave, o jargão e então eu ligo a câmera. Há pessoas que simplesmente ligam a câmera e vão embora. Este não é o meu tipo. Esse também não é o tipo de vídeo que eu gosto de assistir porque acho que meu tempo é precioso. Por favor, vá direto ao ponto. Mas há público para tudo. Há pessoas que adoram um vlog com uma hora de duração e podem apenas tomar uma bebida ou comer ao mesmo tempo. Meus vídeos, você não pode fazer isso. Você tem que ouvir porque eu estou indo rápido. Eu prefiro um vídeo mais curto do que um longo com muitos hum e hum, mas é uma questão de gosto e realmente há um público para cada tópico que você possa pensar tratado de qualquer maneira que você possa imaginar.

Felix: Que mudanças em sua abordagem você precisa implementar para continuar a dar suporte a um canal do YouTube que está crescendo novamente para centenas de milhares?

Justine: Então esse foi o ano em que eu passei de 14.000 para 280.000. Fiquei com medo, tipo o que está acontecendo? Eu tenho o algoritmo, eu tenho o YouTube. Acho que é uma questão de serendipidade. Concentrei-me no assunto em que sou bom e sobre o qual gosto de falar e fui consistente nos meus envios. Então, mais e mais pessoas falavam sobre o que eu estava fazendo. Comecei a ser mencionado em muitos blogs como pessoas privadas que gostam do meu conteúdo e eu queria compartilhá-lo. Até hoje, adoro quando as pessoas me escrevem e perguntam, posso mencionar você no meu blog? Certo. Você pode usar meus vídeos. Você pode incorporá-los. Você pode usar minhas fotos, o que quiser, vá em frente porque eu sou para compartilhar. Esse é o ponto do meu canal de qualquer maneira em primeiro lugar. Quando percebi que estava bombando, mudei de um vídeo por semana para dois, e chamei um editor freelancer para me ajudar na edição porque ainda tinha o canal de moda do outro lado. Não é como se não fosse minha semana inteira no YouTube, certo? Então, eu precisava de ajuda para manter algum tempo para a gravadora, mas ainda conseguir manter esse ritmo no YouTube. Então, basicamente, recebi ajuda externa.

Felix: Então, vamos falar sobre como você pode usar o YouTube para apoiar seus negócios. Como você usou o YouTube para lançar sua linha de joias?

Justine: Acho que naquela época eu tinha cerca de 250.000 inscritos no YouTube e fiz literalmente um vídeo de lançamento explicando os conceitos. Eu não tinha falado sobre essa coleção antes, então foi uma surpresa para meus espectadores. Expliquei o conceito por trás da coleta, o processo, os problemas no caminho. Deixei bem transparente e depois apresentei os resultados finais. E quando saiu o vídeo que a coleção estava disponível no site, com 250.000 inscritos o site esmagou completamente porque também havia tráfego externo de pessoas que já me conheciam. Então, "Oh, há uma nova coleção lá." Contando a todos que conheciam. Mais uma vez, aquela coisa do boca a boca, que acontece também fora do YouTube e isso aconteceu antes do YouTube na minha época. Começou antes disso. Todas essas pessoas se encontraram nos mesmos minutos no site. Tudo desmoronou, o site ficou fora do ar por horas. É ótimo para o PR. É sexy dizer que você destruiu o site, mas na verdade o que está acontecendo é que você está perdendo vendas e isso não é bom.

Felix: Isso ainda não estava no Shopify. Isso é correto?

Justine: Eu ainda não estava no Shopify e nesse dia resolvi escrever, da próxima vez que lançar uma coleção preciso de outro fornecedor. Isso não está fazendo o trabalho. E, eventualmente, mudei para Shopify no final do ano passado. Já era hora. É um tópico que eu realmente não tive tempo para fazer em breve e eu deveria ter. É uma das coisas que adiei porque, bem, sou apenas eu basicamente administrando esse negócio, mas acabei fazendo isso e é uma mudança de vida.

Justine: As pessoas estão ouvindo e estão se perguntando sobre um site para usar. Se você vai vender coisas, use Shopify. É o mais avançado, o mais flexível, o melhor em relatórios. Sou super profissional do Shopify porque já tive outros e posso realmente notar a diferença.

Félix: Incrível. Definitivamente, quero falar sobre o processo de transição para você, porque parece que você teve muita coisa acontecendo, mas ainda é capaz de fazer essa transição. Só quero falar um pouco mais sobre o sorteio. Então você mencionou que 14.000 pessoas entraram em 24 horas. Qual foi o sorteio? Como você cria um sorteio que atraiu tanta atenção?

Justine: Bem, as pessoas que assistem ao meu canal no YouTube sabem que eu penso através do que crio. Eles estão familiarizados com a maneira como eu crio e como eu processo as coisas. Então, quando contei a história dessa nova coleção, disse: "Antes do lançamento, haverá um sorteio se você estiver interessado em participar desse sorteio e ser informado quando a coleção for lançada. Aqui é onde você pode se registrar. " 14.000 pessoas inscritas. Fiquei deslumbrado, e essas pessoas também estavam no dia seguinte fazendo compras no site. Foi incrível e eu não esperava tal efeito. Acho que é porque eu já fui transparente sobre meu processo criativo antes disso.

Felix: E o que você incluiu no sorteio?

Justine: Peças da coleção que ainda não saíram? As primeiras peças.

Felix: E esta foi uma promoção através de seus próprios canais. Você não estava, eu acho, usando qualquer outra imprensa ou outra maneira de direcionar o tráfego para o sorteio e sua loja?

Justine: No meu site e na minha newsletter, porque eu comecei a construir uma lista de discussão muito cedo. Na primeira coleção você se pergunta se conseguiu vender e na última coleção, você se pergunta se produziu o suficiente.

Félix: Ok. Então, vamos falar sobre a transição para Shopify. Como foi isso?

Justine: Eu levei uma ajuda. Eu tinha um amigo que é o líder do projeto em comércio eletrônico e ele me ajudou basicamente a fazer as perguntas certas, como quais são os planos de foco dos meus sites? Qual conteúdo eu quero ter lá? Qual é a prioridade A, B e C? Então eu construí toda a minha infraestrutura em post-its praticamente na parede e continuei movendo-os até que tudo estivesse do jeito que eu queria. Isso foi graças a ele. Então contratei um designer gráfico, alguém para fazer retoques de fotos. Fiz uma sessão de fotos. E então, quando eu tinha absolutamente tudo, fiz uma troca em 24 horas porque não queria que meu site caísse porque já estava funcionando e vendendo. Então tinha que acontecer muito, muito rápido. E quando você muda de outro sistema para Shopify, você pode importar seus clientes, suas análises anteriores e seu inventário muito mais rapidamente para Shopify. Então eu não tive que reprogramar tudo completamente e isso foi uma economia de tempo.

Felix: Há algum aplicativo que você recomenda usar ou em que confia para administrar o negócio?

Justine: O que posso absolutamente recomendar é Shopify Academy. Tem muito material aí. Ainda não aconteceu que eu não encontrei a resposta para minha pergunta. And then the analytics are super good in the Shopify system. And for instance, abandoned carts who play something into a cart versus who visited that product page. This is the kind of information that I want, I know for instance that's on the homepage that I'm among the top three percent of workshops that launched the same week as I did. That's something I want to know. So I'm deeply looking at the analytics at least once a month in detail.

Felix: What are some of the interesting things that you've been able to pull out of analytics?

Justine: Traffic. Time on the websites and then along the funnel. So when people reached a product page, did they place that item into a cart? Did they reach the checkout system? Why didn't they check out in the end? Was I missing a payment method? Why didn't they put that item in the cart? What was missing there? So each step I can try to optimize to increase that conversion rate along the funnel, and then inventory management stuff. How much do you have left? How much have you sold recently? When do you need to place a reorder? Because basically the goal is to not be out of stock if possible, to reorder before that even happens. So it helps me stay on top of things. I know how many tops I have in my boxes left because my inventory tells me that. But looking at the analytics, you can even say in how long you will reach the bottom of the box basically, and that's super useful information.

Felix: What has been the biggest lesson that you've learned in the past year that you're actively applying this year?

Justine: I think the thing that I should have done a lot earlier was to hire somebody. I worked for the last three years at least, a lot with freelancers for YouTube or for my label itself. And I've had assistance, editors, videographers, photographers, translators, lawyers, everything. I even have a production manager now helping me with the details of the execution of a new collection. I should have had somebody earlier on who is part of my team, fixed team because I have like two jobs, one is fashion and one is YouTube. That's a lot of things to think of and to remember, and I should have had a personal assistant full time a lot early on. I learned my lesson. I'm recruiting this year.