A abordagem do pilar: transformando um show ao vivo do Twitch em meses de conteúdo

Transcrição

Felix: Hoje estou acompanhado por Max e Banks do KitBash 3D. Projetos KitBash 3D, kits de modelos 3D premium com tudo o que você precisa para criar ambientes digitais imersivos. E foi iniciado em 2017 e sediado em Los Angeles, Califórnia. Bem-vindos, caras.

Banks: Ei Felix, obrigado por nos receber.

Maxx: Oi Félix.

Félix: Ei, o que está acontecendo? Então, obviamente, um produto único, com base na descrição muito curta que dei até agora. Você pode explicar um pouco mais sobre o problema específico que você está resolvendo com seus produtos.

Banks: Claro que para nós viemos de uma longa carreira na indústria cinematográfica e na indústria de videogames. E o que temos visto é cada vez mais mundos virtuais sendo criados, não apenas por grandes estúdios, mas também por um tipo incrível de grupo crescente de artistas digitais ao redor do mundo. À medida que as ferramentas 3D se tornam cada vez mais acessíveis, um dos pontos problemáticos é o quanto você precisa construir e quanto tempo leva antes de realmente ver um mundo imersivo ou brincar em um nível de um jogo.

Banks: Então, para nós, uma das grandes coisas foi apenas criar esta biblioteca em constante expansão de incríveis recursos 3D para que você pudesse construir qualquer mundo em sua imaginação e fazê-lo rapidamente e poder fazê-lo com a qualidade superior estúdios do mundo.

Maxx: Então, essencialmente, apenas para adicionar a isso, o que é se você não estiver familiarizado com efeitos visuais são legos virtuais que você pode criar um ambiente em um filme ou videogame.

Félix: Entendi. Então, quanto tempo um cliente típico seu, quanto tempo leva normalmente, quanto você pode acelerar com seus produtos?

Maxx: Claro que quero criar algo do zero em 3D, criar uma imagem final pode levar de duas semanas a vários meses e com nossos produtos, você pode fazer isso em um dia.

Félix: Isso é incrível. Eu acho que esse não é o tipo exato de paralelo, mas o único que me vem à mente que é semelhante é como um filme para cineastas que estão construindo ou comprando basicamente filmagens para ajudar a construir seu filme e meio que esperando construir a estrutura em torno disso. Eu acho que o seu é obviamente muito mais complicado e muito mais difícil de realizar, mas essa é a única maneira que eu posso conceituar em minha mente.

Felix: Então já existem concorrentes neste espaço?

Banks: Bem, Felix, você está absolutamente certo no tipo de modelo de negócios de filmagem para nós, isso é muito semelhante ao que estamos tentando realizar. Na indústria cinematográfica, muitas vezes eles constroem no espaço virtual um lote nos fundos de Nova York ou um helicóptero Black Hawk ou algo assim. E então, para esse projeto em particular, eles o arquivarão e não poderão acessá-lo, esses ativos novamente, do que no próximo projeto, quando inevitavelmente eles tiverem que construir o mesmo ambiente, eles terão que fazer tudo o caminho de novo do zero.

Banks: Então, nosso objetivo é dar acesso a esses tipos de conjuntos repetidamente. E quanto aos nossos concorrentes, existem outros mercados para ativos 3D. Geralmente, o que eles são, porém, são mercados abertos. O que somos é um nível muito fechado e premium de espaço de mercado.

Maxx: No momento, no mercado Oak, qualquer pessoa pode construir algo em 3D e carregá-lo e vendê-lo naquela loja semelhante a algo como uma loja de aplicativos. Para nós, o grande diferencial no que queríamos fazer era conseguir os melhores artistas do mundo para construir nossos ativos, construí-los de acordo com as especificações que você precisaria para um filme gigante e garantir que tivéssemos um nível muito alto de qualidade controle, sabendo que se você o estiver usando em um filme do Batman, os mesmos recursos que você está usando nesse filme também estarão disponíveis para um artista digital amador.

Felix: Então você está criando a plataforma ou também, eu acho, como um editor ou ambos. Como você se posicionaria nesse mercado?

Maxx: Claro, todos os nossos produtos são construídos internamente por nossa equipe. Portanto, não somos uma plataforma aberta. Para nós, foi muito importante nos diferenciarmos dessa maneira e entender que cada produto que lançamos é algo que criamos e que direcionamos a arte e que verificamos, controlamos o controle de qualidade e construímos para um , muito alto nível de especificações.

Banks: Nunca usamos essa analogia antes, mas como estamos falando sobre isso e pensando em seu público, pode ser simples pensar nisso mais como HBO em oposição ao YouTube.

Félix: Entendi. Qual foi uma abordagem importante para vocês, indo com uma abordagem fechada premium, em vez do mercado aberto, onde qualquer um pode fazer o upload do que quiser? O que te fez seguir esse caminho?

Banks: Bem, o passado de Max é uma década em filmes de efeitos especiais. Ele estava trabalhando em Homem de Ferro aos 18 anos e trabalhou em Far Cry e Halo e nos mundos dos videogames, Game of Thrones, quase tudo o que você pode imaginar e como um pintor digital matte onde ele está pintando fundos, ele descobriu que esse era o tipo de produto que faltava em seu fluxo de trabalho que nessas plataformas abertas não havia padrão de qualidade. Não havia consistência na qualidade real dos modelos e podíamos falar muito sobre especificações técnicas com os modelos, mas não havia nada que se encaixasse nesse nível premium de coisas que pudessem funcionar nos jogos e filmes AAA de maior perfil.

Felix: Entendi, então está fechado e vocês estão trabalhando nisso internamente, mas parece um processo bem trabalhoso para criar esses kits, vocês podem falar um pouco mais sobre isso? O que passa pela abordagem de design para um novo projeto no qual vocês querem trabalhar?

Maxx: Claro, então pressione que lançamos um novo kit todo mês e é praticamente um mundo totalmente novo que estamos projetando e construindo. E para isso temos uma equipe incrível de designers, então criamos o conceito de dizer, ei, queremos fazer algo como utopia e quando estamos projetando o mundo utópico, montamos um quadro de humor do que achamos que esse mundo deveria ou o que queremos que as pessoas possam criar com este kit. E isso é meio que um objetivo.

Maxx: E então entregamos isso a um designer que geralmente esboça rapidamente vários designs de diferentes edifícios e partes e peças que você pode precisar para criar esses mundos. A partir daí, entregamos a um modelador 3D que pega esses projetos e os traduz em espaço 3D. Quase como um escultor, realmente esculpe essas coisas nesses belos modelos 3D e, a partir daí, temos o processo técnico de ida e volta para garantir que, em termos de especificações, muitas das coisas mais básicas sejam atendidas, de certificando-se de que a escala de cada edifício é a mesma.

Maxx: Então, se você colocar um ator ao lado de um prédio e ao lado de outro, as portas são todas da mesma altura, ou o vidro tem a espessura para obter bons reflexos. Todas essas pequenas coisas e isso é um processo bastante intensivo de controle de qualidade e garantia de que esses modelos estão prontos para um grande estúdio.

Felix: Então você mencionou uma equipe de designers que trabalha nisso e designers não são baratos e uma equipe é, imagino que fique caro rapidamente, você pode dizer mais sobre como alguém por aí que pode estar em uma situação semelhante ou quer seguir o mesmo caminho, onde eles precisam de muita ajuda criativa e técnica, como eles podem começar? Como eles podem estruturar seus negócios para começar e depois escalar da maneira que vocês conseguiram fazer.

Maxx: Claro que você sabe que é algo único para o nosso produto, temos uma longa história nesta indústria e nesta comunidade. Então, para nós, acho que é muito difícil alcançar esses tipos de artistas e trabalhamos com artistas de todo o mundo, em muitos, muitos países diferentes, porque estamos sempre procurando os melhores artistas e isso é realmente primordial para o nosso modelo de negócios.

Maxx: Para nós, não existe uma solução rápida para o recrutamento, para nós realmente é muita força bruta ir a diferentes países, ir a diferentes eventos de arte para conhecer diferentes artistas de todos os lugares. E começar a testar e fazer pequenos projetos com eles e depois dar-lhes cada vez mais trabalho quando encontrarmos alguém que realmente atinja essa barra de excelência.

Banks: E acho que para adicionar a isso, provavelmente para grande parte do seu público aqui, Felix, eles não estão no espaço de efeitos visuais, mas são empreendedores que estão começando e tentando fazer com que as pessoas os ajudem no lado do produto .

Banks: E uma grande parte do nosso modelo está usando freelancers remotos como Max acabou de falar. E eu acho que há um momento maravilhoso hoje em que existem muitos fóruns de trabalho online, você pode conversar por vídeo com seus funcionários. Temos funcionários em tempo integral que não trabalham no escritório conosco e apenas fazemos videoconferências regulares. Passamos a maior parte de nossos dias agora são de bate-papo por vídeo para bate-papo por vídeo.

Banks: É um momento realmente incrível na história da tecnologia para ter um negócio global a partir de um laptop. Então, acho que para muitas pessoas por aí que estão apenas entrando no espaço, contratando freelancers remotos, uma parte muito específica do nosso modelo é que procuramos pessoas semelhantes a nós que tiveram uma década ou mais de carreira em seu espaço , trabalhando para uma grande empresa que, em seguida, disparou por conta própria. Então, procuramos freelancers remotos altamente qualificados, em vez de pagar uma grande empresa onde você está pagando muito por sua infraestrutura de negócios e publicidade e geralmente é vendido por um jogador sênior que o transfere para uma conta júnior Gerente.

Banks: Procuramos os jogadores seniores que saíram e agora estão por conta própria.

Felix: Estou assumindo uma grande parte de sua capacidade de atrair esse tipo de talento que eles acreditam na visão, onde vocês estão indo. Como você se explica para as pessoas que está procurando recrutar?

Maxx: Bem, nós temos uma missão muito, muito forte e estamos todos muito dedicados a essa ideia da missão do KitBash é capacitar e inspirar artistas. E com uma empresa com essa missão de trazer os melhores artistas, é realmente essa ideia da contribuição que você teve em sua carreira como artista e queremos continuar crescendo como artistas, mas também queremos contribuir com a comunidade artística e ajudar as pessoas a serem capazes de criar essas coisas incríveis.

Maxx: E acho que muito disso se resume ao branding e à quantidade de esforço que colocamos em nossa marca para garantir que nossa missão seja compreendida pela comunidade em geral.

Banks: E eu acho que é sentido pela comunidade, esta é uma comunidade especificamente unida. Muitas vezes, quando chegamos a pessoas que estão bastante familiarizadas com o nosso produto ou temos alguns dos melhores artistas entrando em contato conosco porque querem, como Max estava dizendo, contribuir para uma mensagem maior. Você pode passar um ano, às vezes três ou quatro anos em um projeto singular ou trabalhando em um ativo KitBash 3D. Você pode influenciar centenas de projetos no mesmo período.

Felix: Você pode nos dar uma ideia da escala de produção para tipo... você mencionou que lança um kit todo mês, quantas pessoas estão trabalhando em um determinado kit que você está lançando mensalmente?

Maxx: Normalmente temos entre cinco e 10 kits em produção por vez. Esses kits ocupam uma quantidade variável de tempo porque trabalhamos com muitos freelancers remotos, e alguns deles estão fazendo isso em meio período, trabalhando em jogos e filmes reais que também estão sendo lançados.

Maxx: Para nós, a ideia de ter o suficiente na produção para permitir a flexibilidade de alguém que é um jogador de ponta neste espaço e quer fazer isso. É muito importante para nós podermos dar esse tipo de flexibilidade.

Maxx: Em um determinado kit, provavelmente temos quatro pessoas tocando nele, e o tempo médio para criar um kit é de cerca de quatro meses.

Felix: Quando você está contratando alguém para construir essencialmente propriedade intelectual, o que você precisa estar ciente, seja do lado legal ou como você escreve um contrato quando está trabalhando com esses freelancers, que tipo de coisas você costuma fazer? para certificar-se de focar quando você está contratando uma nova contratação?

Maxx: Você quer dizer além de suas proezas artísticas?

Felix: Bem, assim como se você contratar alguém para trabalhar nesses kits e eles estiverem trabalhando meio período, eles estão fazendo outra coisa em seu "trabalho diário". Você precisa estruturar como algum tipo de contrato ou algo assim? O que você precisa saber legalmente quando está contratando alguém para trabalhar nesse tipo de produto para você?

Maxx: Com certeza, os contratos e nosso produto também são baseados em licença, então trabalhamos muito próximos de nossa equipe jurídica. Trabalhamos com três ou quatro grupos diferentes e finalmente encontramos aqueles com quem realmente nos conectamos, que falavam a mesma língua que nós e pensavam nos aspectos legais como um negócio.

Maxx: Eu acho que é muito comum encontrar pessoas que são muito, muito boas no que fazem, mas têm dificuldade em ver o quadro maior e como as coisas podem se encaixar. Elas podem fazer exatamente o que você manda, mas não conseguem ver como que se encaixa ou como eles poderiam ter realizado melhor sabendo o que eles sabem.

Maxx: Então, para nós, encontrar os parceiros certos no lado das operações geralmente é isso, porque usamos tantos freelancers e colegas de equipe remotos, ter alguém que está pensando primeiro no negócio e depois em como seu departamento específico se encaixa nisso foi muito importante na formação de equipes com nossa equipe jurídica.

Maxx: Dito isso, fizemos muitos rascunhos de todos os nossos contratos e temos algumas discussões bastante longas sobre quais são os prós e contras, para fazer com que nossos contratos mais altos se encaixem em nosso modelo de negócios específico.

Maxx: Eu acho que quando você está lidando com artistas e você entra em contratos e coisas legais, pode ser realmente intimidante para ambos os lados e quase desconfortável e para nós eu acho que ser transparente e ser fácil de entender é a coisa mais importante para nós quando descemos essas jornadas.

Maxx: Tentamos cuidar de todas as coisas de negócios primeiro para que possamos nos divertir e pular para as coisas criativas sabendo que pontilhamos todos os nossos I's e cruzamos nossos T's. Mas também não enviar um contrato de 50 páginas que é tudo em jargão legal, não vai ajudar ninguém a entender o que isso realmente significa e é quase contraproducente.

Banks: Por exemplo, para os contratos de nossos artistas, nossos advogados fizeram algo que achamos incrível. Nós não pedimos para eles fazerem isso, mas para os contratos que vão especificamente para os artistas, não para os negócios dos estúdios de cinema. Eles escrevem depois de cada ponto eles escrevem um parágrafo e traduzem, essencialmente para ajudar os artistas a entender exatamente o que a coisa acima está dizendo.

Félix: Entendi. Então você mencionou que há um monte de pessoas trabalhando em 10 kits ao mesmo tempo. Como vocês decidem em qual kit devem trabalhar em um determinado mês?

Maxx: Sim, acho que para nós, uma de nossas grandes missões é construir o universo. Queremos construir tudo e qualquer coisa que alguém precise. Então, uma grande parte disso é garantir que tenhamos uma variedade. Outra grande parte disso são coisas que nos animam a criar, porque estamos atendendo artistas que precisamos criar produtos que os deixem animados para construir algo.

Maxx: Então, muito disso vem com variedade, muito disso são coisas que nos excitam e a outra parte é realmente olhar, quais são as tendências de gênero que estão acontecendo agora. Este é um grande ano de ficção científica, este é um grande ano de fantasia? Quais são as coisas que estão faltando neste mercado e para nós sentimos que temos idéias ilimitadas de kits e é realmente apenas sobre o momento e os lançamentos de quando sentimos que é uma boa janela apropriada para isso?

Banks: Programação de lançamentos e programação de produtos é uma das reuniões mais divertidas que eu acho que temos porque é onde podemos imaginar muito. E somos muito específicos sobre ter reuniões semanais com cada um de nossos departamentos, e colocamos nossa reunião de produto na segunda-feira.

Banks: Fazer isso toda semana é um momento muito divertido para começarmos a semana em nossos lugares mais criativos. E como Max estava dizendo, ouvir o mercado é de suma importância. Uma coisa é fazer um produto, mas podemos fazer um produto que ninguém quer, você não se encontrou em um ótimo lugar.

Banks: Então fazemos muitas pesquisas com nosso público, também temos um show ao vivo onde interagimos com nosso público. Fizemos isso quase 70 semanas seguidas, onde os membros da platéia podem vir e nos dizer o que querem. Também fazemos muitas chamadas de experiência do cliente onde nos conectamos diretamente com nossos clientes B to C e, é claro, fazemos muitos almoços e cafés B to B e tentamos realmente entender para onde a demanda está indo. Para que possamos nos manter atualizados e trazer o maior valor para aqueles que servimos.

Felix: Quando você está fazendo uma pesquisa, o que exatamente você está perguntando? O que você está procurando para obter respostas, que tipo de respostas você está procurando?

Maxx: Claro, então a experiência do cliente é um dos departamentos mais importantes para nós. A maior coisa para a experiência do cliente em nossa mente não é necessariamente conhecer a demografia de nossos clientes, é mais sobre conhecer a filosofia, os desejos e vontades e quem eles são como pessoa, qual é seu objetivo como pessoa. Eles têm objetivos como profissional em sua carreira ou têm objetivos como hobby em suas próprias atividades artísticas puras.

Maxx: Então, fazemos ligações todos os dias com diferentes clientes que temos ou usuários e também podemos conversar com eles ao vivo e desenvolver relacionamentos com eles em nosso programa do Twitch. Coisas assim quase não se tratam, ei, aqui estão as 10 perguntas que enviamos a eles, é mais sobre realmente desenvolver um relacionamento individual com o maior número possível de usuários. E a partir disso, podemos começar a fazer algumas suposições e suposições realmente educadas sobre que tipo de produtos eles podem querer no futuro. Ou que outros tipos de recursos podemos fornecer a eles que não sejam nossos produtos? Que tipo de educação, treinamento, shows ou concursos ou qualquer outra coisa que possamos fazer para a comunidade real que não faz parte do nosso produto, mas que serve para apoiar os desejos e vontades de nossos usuários.

Banks: Acho que isso é muito, muito importante para o que descobrimos e no que acreditamos aqui. Somos a missão em primeiro lugar inteiramente e o produto é o terceiro, em nosso foco diário. Queremos atender nossos clientes em primeiro lugar e conhecê-los e fazer parte dessa comunidade pela qual passamos é o motivo pelo qual estamos fazendo isso. Acontece que fazemos esses tipos de produtos dessa maneira e isso continuará a evoluir. Mas as pessoas e a comunidade com quem estamos engajados e da qual temos a sorte de fazer parte é a verdadeira alegria entusiasmada disso.

Felix: Então você disse que quer atender o cliente primeiro, acho que o que estou chegando ou o que estou ouvindo é que isso significa que poderia ser a criação de conteúdo gratuito, como seu programa, no qual entraremos em um pouco e isso sempre em torno de criar os produtos mais recentes.

Maxx: Completamente, nós realmente acreditamos, dê mais do que você pede. E para nós, o produto e nós que colocamos nossos produtos e nossos usuários que compram esses produtos nos ajudam a poder fazer tudo o que queremos fazer.

Maxx: Mas educação, treinamento e inspiração e todos esses outros aspectos diferentes que podemos oferecer são coisas que fazemos de graça, como forma de apoiar a comunidade.

Felix: Agora você mencionou que existem esses clientes B to B e também seus clientes B to C, você pode falar sobre suas necessidades e como eles são diferentes?

Bancos: Totalmente, segmentamos nossos clientes em vários grupos diferentes e esses estão evoluindo à medida que crescemos. Mas temos muitos hobistas, pessoas que entendem de software 3D que podem trabalhar em um lado industrial das coisas que em seu tempo livre querem construir um castelo com um dragão voando ao redor.

Bancos: Temos muitos artistas freelance que trabalharão em casa ou por conta própria e freelance com um estúdio em tipos específicos de projetos e podem ser diretores de arte, designers gráficos de movimento ou artistas conceituais.

Banks: E então temos um grande grupo de alunos que procuramos atender de diferentes maneiras e ajudá-los a entrar no espaço. E fazemos muito conteúdo gratuito como você estava falando, distribuímos muitos kits de amostra e fazemos programas diferentes. Temos alguns novos programas educacionais interessantes chegando este ano. Trabalhamos muito de perto com muitas das escolas.

Banks: E depois há os grandes clientes de estúdio, que estão fazendo os maiores filmes e jogos por aí e trabalhamos muito próximos a eles. Em grande parte porque atendemos às necessidades deles em primeiro lugar, mas também é o mundo de onde viemos e são esses tipos de projetos que realmente gravitam para cargas de trabalho mais rápidas.

Banks: E da mesma forma que os hobbies também.

Maxx: Acho que uma das grandes coisas para nós é realmente servir dois tipos muito diferentes de coisas quando você vai de B para B versus B para C.

Maxx: Para nossos clientes B2B, eles têm requisitos muito mais específicos de como nossos produtos vão se encaixar em sua estrutura geral de negócios. E, para nós, sabemos que se acertarmos e trabalharmos em estreita colaboração com eles para garantir que estamos atendendo a todas as suas necessidades, quando damos a volta e entregamos esse produto a um cliente B2C, eles agora estão no mesmo campo de jogo . Que eles saibam o que os grandes estúdios estão usando e agora têm acesso às mesmas ferramentas que um grande estúdio.

Maxx: Então ambos são muito importantes. Além disso, grandes estúdios são compostos de artistas individuais e, portanto, servindo B2C e realmente ficando nas mãos de artistas individuais, esses artistas vão trabalhar um dia e dizer, ei, esse projeto que acabou de surgir, eu conheço o perfeito ferramenta para isso. E então vamos nos conectar a esse reino B2B, assim como quando fazemos um grande projeto com um estúdio B2B que é anunciado, um monte de usuários individuais vão dizer: "Quero a mesma coisa que eles usaram para aquele filme."

Maxx: Então é realmente cíclico, é um círculo gigante que precisamos atingir os dois, ambos têm desejos e vontades diferentes, mas ambos alimentam um ao outro.

Felix: Certo, parece que se você puder se concentrar nos grandes estúdios, os clientes B2B, eles são os que parecem o que você está dizendo, eles estão mais sintonizados com a direção que o mercado está indo porque eles são jogadores tão gigantes no espaço e estão ajudando você a determinar qual direção seguir e também quase gostando da qualidade que eles exigem, da qual, é claro, os clientes B2C também se beneficiam porque o padrão é muito mais alto porque, novamente, é algo que um grande estúdio exige.

Felix: Agora você menciona que muito do que você está fazendo é criar contexto. Fale-nos um pouco mais sobre isso. Quais são alguns dos principais focos para o seu negócio? Quais são certas coisas que vocês sempre quiseram fazer em termos de criação de conteúdo?

Maxx: Eu acho que o conteúdo gerado pelo usuário, é uma época terrivelmente excitante em efeitos visuais e tecnologia em geral, onde as pessoas podem começar a fazer coisas que se assemelham às coisas que você vai ao cinema.

Maxx: E há uma explosão tão excitante de distribuição digital em todos os tipos de mídia. E a mídia social é o maior impulsionador disso, eu acho. Então, o que fizemos, acho que várias coisas diferentes onde criamos um festival sobre o qual podemos falar depois, que foi servir... criar um palco para os melhores artistas de efeitos visuais por aí.

Maxx: Em conjunto com isso, criamos o chamado concurso de hashtag KB3D. E com isso, distribuímos um kit de amostra grátis a cada trimestre. E qualquer pessoa que use esse kit de amostra ou o kit completo dessa peça pode criar e publicar em sua própria página usando a hashtag. E então fazemos uma grande celebração disso em nosso show ao vivo, onde fazemos um trailer destacando todos os artistas que trabalharam nele e depois premiamos os 10 melhores e geralmente temos artistas do nosso festival como nossa fita azul painel para votar sobre isso. E hoje tivemos milhares de inscrições e artistas em quase 100 países.

Banks: Sim, com isso criamos esse loop incrível, aqui está o kit de amostra que faremos um concurso em torno desse tema. Artistas de todo o mundo estão postando em seus próprios Instagrams, mas estão usando nossa hashtag. A quantidade de conteúdo gerado pelo usuário que cria, alimenta nossas mídias sociais. Isso nos dá a capacidade de destacar todos esses artistas diferentes, seja em nossas mídias sociais ou em nosso show ao vivo. E enche a mídia social com imagens realmente envolventes e, quando as pessoas olham para essas imagens, podem ver que foram feitas com o KitBash.

Felix: Qual plataforma foi a mais bem sucedida para você em termos de plataformas de mídia social?

Banks: Bem, acho que você tem que pensar no Instagram porque somos um meio e produto visual. Mas YouTube e Facebook e Twitch e depois Art Station também é um deles ou é o rei do nosso espaço.

Banks: Usar todas essas plataformas tanto quanto podemos ter sido um grande impulsionador para nós distribuir entre plataformas e criar conteúdo nativo de cada plataforma, acho que é realmente importante para nós.

Felix: Sim, então mais sobre isso. Você mencionou distribuição versus conteúdo nativo. Como você decide em qual deles você deve se concentrar? Você deve estar criando conteúdo que seja geral o suficiente para se espalhar por todas essas plataformas ou criando, novamente, conteúdo nativo. Então, como você decide em qual focar?

Banks: Acho que é uma ótima pergunta, Felix, também acho que é um momento muito emocionante para ter essa conversa. Acho que primeiro tem que depender de que tipo de capacidade de produção interna você tem. Se você tem uma pessoa fazendo sua mídia social que também corta seus vídeos e que também está administrando sua empresa, então você quer pensar em distribuição e disseminação de conteúdo e fazer a melhor coisa para aquela plataforma que funciona para você.

Banks: Uma grande parte do nosso modelo de negócios, porque viemos da produção, é que criamos uma agência interna e uma produtora. E então criamos conteúdo, o que chamamos de peça pilar que geralmente é uma peça longa destacando algo em particular e, a partir disso, cortamos peças menores que podem ir para todas as diferentes plataformas. Então, para o nosso blog para o nosso YouTube, colocamos peças de uma hora e 90 minutos lá, mas para o Facebook estamos cortando vídeos de um a três minutos que podem ser executados nativamente para essa plataforma e, em seguida, no Instagram estamos cortando vídeos de 15 segundos que também têm uma proporção diferente, às vezes cortamos vídeos de nove por 16 para histórias do Instagram.

Banks: Então, estamos procurando uma peça de produção, sendo a produção a coisa mais demorada para a maior quantidade de pessoas. E, em seguida, utilize muitas das ferramentas que estão em publicação e distribuição agora para pegar essa peça e esticá-la de várias maneiras diferentes que parecem nativas de cada plataforma.

Felix: Entendo que, em vez de apenas entrar no YouTube e criar um vídeo específico para o YouTube ou um vídeo específico para o Facebook, você está criando esse conteúdo pilar que será usado como matéria-prima para produzir o conteúdo mais nativo para cada dessas plataformas. Então, para alguém que está pensando em adotar essa abordagem, você precisa criar o conteúdo do pilar com alguma coisa em mente para garantir que possa criar um conteúdo nativo para cada uma dessas plataformas?

Maxx: Completamente. Fizemos um comercial no ano passado com nosso bom amigo [inaudível] que é diretor da cinemática de Destiny e ele criou essa bela peça de três minutos para nós, mas uma das coisas que a peça foi garantir que ela fosse contada de uma maneira que pudesse ser dividido em pedaços de um minuto, pedaços de 30 segundos, pedaços de 15 segundos.

Maxx: E é um requisito bastante difícil e requer muita habilidade para criar uma narrativa que é contada em pedaços que podem ser divididos. Além disso, quando você estava filmando algo especialmente em 3D, certificando-se de que todas as suas tomadas e composições funcionassem para 16 por nove se você fosse assistir no YouTube, um para um para postagem no Facebook ou invertendo isso e criando um vertical peça para Instagram. Requer um pouco de criatividade de design para poder fazer uma única peça que possa funcionar em todas as proporções diferentes.

Maxx: E indo ainda mais longe, no outono passado fizemos parceria com a Amazon e o Twitch e fizemos um festival com 12 episódios de alguns dos melhores diretores de arte. O diretor de arte de Star Wars, diretor de arte de Titan Fall, todos esses grandes filmes e jogos. E fazíamos uma transmissão ao vivo no Twitch onde os entrevistávamos, eles construíam um mundo com esses kits e fazíamos um show de duas horas duas vezes por semana e, a partir desse corte, temos o comprimento completo, que se tornou nosso pilar, cada episódio se tornava nosso pilar e então cortávamos vídeos de três minutos. Cortávamos vídeos de 15 segundos, vídeos de um minuto e em todas as proporções. Então, a partir daquele mês de produção para criar este show ao vivo, fomos capazes de criar meses de conteúdo em tamanho pequeno, comestível e pronto para ser usado em todas as plataformas.

Banks: E Felix nós... então o ponto de Max é que estamos criando muitos tipos diferentes de conteúdo, mas isso vem de várias décadas coletivas de fazer isso. E isso é uma grande parte da nossa especialidade, é que podemos fazer muitas coisas diferentes, mas fazemos muitos testes.

Banks: Quando você está me perguntando, o que vamos pensar nesses tipos de coisas, primeiro é o que o público quer e que tipo de coisas trará valor à vida dessas pessoas e onde estão as coisas que eles precisam saber ? E encontrar tantos pontos de acesso a isso, nos ajuda a segmentar nossos shows. E então fazemos uma tonelada de feedback. Fazemos muitos testes AB e tentamos entender exatamente que tipo de conteúdo é reproduzido para nosso público.

Felix: Can you give an example of something that you guys have worked on recently. And walk us through the decision making behind those questions that you just asked about, what do they want, what would bring them value. Do you have an example of something recently that you can walk through?

Maxx: Sure, because we take customer experience or CX as we call it so seriously and we're jumping on calls all the time. We get a lot of feedback really fast and over the last two months a big part of this has been talking about, on our show do you like when you get a demo of how to build something, do you like when you get an interview, do you like something more inspirational or more educational. What types of that type of content are you enjoying or do you want more of from us.

Maxx: And we have that conversation daily with different people and that's some of the most important feedback we get so that every time we do a show or release a new piece of content we can kind of tailor that around what we're hearing. And so every time we release a product we get a great artist to do the cover. They're the first ones who get to touch the kit. We make a big event out of it, we let it spotlight that artist.

Maxx: So last week we released a, no this week, we released a new kit, Ancient Temples. And from what we heard, we brought in the cover artist was the art director from Assassins Creed. He came on and did an hour-long show with us and what we heard was people really want to know how these artists got into the industry or how they got their start. That was something that we heard continuously.

Maxx: So a big focus of our show right away after hearing that feedback was really going into, what is the process of how to get your start and show some of older work that isn't as pretty. Doing the interview side of that before jumping into the actual breakdown in the making of, how did you make this cover and what's the educational part of this of you really explaining your workflow and process.

Banks: And I think there's, probably for a lot of your listeners out there too, Felix they may have a product or an audience base that may not know what kind of content they want. That's not so baked in like our segment is.

Banks: I like to think of it this way and we talk a lot internally about who do each of our buckets want to be, and what do they aspire to do and what are their goals. And being incredibly goal oriented as a team and as individuals here, the foundational part of our principle is we like to try and do goal workshops for our buckets and think about if you are a student at this point and your learning career and you want to go and work on Star Wars. What are the steps in between that? And then we try and help them along the way and if we can't do it we try to find the people who can and generate content around that. So that when the audience member sees it they think, oh this is the kind of thing I needed. And perhaps they don't even know before they see it that this was the thing that will help them put the key in the lock for the next step of their career.

Banks: And so driving our mission around our content is usually to help bring value to that person, product shots or product videos play well especially in a retarget kind of land. But that's not at the core mission of what we're trying to do, we're trying to help people grow as artists and we're trying to help people to fulfill their dreams and we just so happen to make products to help them do that. But at the base level we're looking for how do we ignite that special passion, that makes you want to do this sort of thing. And how do we help you progress along that path.

Felix: Right I think one important thing that you're also saying here is that you yourself you don't need to know all the answers but as a company as maybe a brand that's out there you probably have way more connections and access to the information than your customers, and you don't yourself have to know the answers but you can certainly bring on people, like in your example, interview them and have them share their knowledge.

Felix: Which is very similar to the model we have with the podcast, that you guys have come on sharing your knowledge from different industries, so I think that it's important thing to note that when you come to content creation you don't have to be the sole person in your head creating all the content, you can kind of be a conduit and be an organizer essentially offering information that will bring value to your customers.

Banks: I just want to add to your point there Felix that this is one of the first things of our age, is minimum viable products and I think we in the past you had to bring a fully baked idea to market. But nowadays especially with the way content distribution is on your Instagram you can post to if you have a business profile on Instagram you can post and get real-time or darn near real-time analytics on how that post performed. And you can compare it to the rest of the content that you put out and it costs you virtually nothing, to get that kind of feedback, in a way that 15 years ago you would have had to pay a ton of money for.

Banks: So we're in this great time in this innovative world it's very hard to predict disruption and I think that being in the space and having consistent placement in a space and bringing value in different ways has proven over time that when disruption cracks you'll be there for it. And there's a very … it's almost impossible to predict what those moments are. An example of that is when we put out our first batch of kits we all took a guess at what we thought would be the top-selling kit and none of us picked the one that is overwhelmingly the best.

Felix: Now I want to talk a little about this festival so you mentioned earlier the KitBash 3D festival. Was this like an in-person festival or was it online. Explain a little more about this festival.

Banks: Sure yeah we've done this now twice and there something incredibly exciting happening in traditionally the video game space, which is live streaming. Where we've come from this decade of YouTube where is you're a kid who's 17 years old today you grew up watching YouTube. And now we're into a live streaming era, where its not edited content it's just straight to the source, and the audience is there interacting in real time with the actual piece.

Banks: So we've found live streaming to be one of the most exciting platforms for us because of how fast we can get that kind of feedback that we were just talking about but also how intimate we can … how fast we can iterate content, so that we can make something in real time without having to edit it and be with the audience and then we can then take it and edit it for other platforms that appreciate shorter form edited content.

Banks: So our festival is live streamed on Twitch. We worked in the past also with Mixer. We think there's some really exciting things happening in that space. So we build a studio set and then we bring on our guests each night and then we do a live two-hour show where we have a technical director, live switching between our multiple cameras, and we have a great team around that in a real sort of mini live TV show atmosphere.

Maxx: Almost like Sports Center, it's like Sports Center for art.

Banks: Sports Center with a piece of like actually building the world, of playing the game. And you get to see a live piece that often times the audience gets to interact with. And this particular festival that we just did, we partnered as Max was saying with Amazon and Twitch for their Bob Ross festival, which is to date one of the most watched live stream festivals that they do every year around Bob Ross's birthday in November.

Banks: And so we … oh sorry I lost my train of thought, we had Max was painting a painting and the audience wanted to throw in, in real time Bob Ross references and so a little tree or a hidden tree is there, cabins or you know essential to that platform and people got super excited about influencing Max's painting as he was doing it in real time.

Maxx: As they would call things out I would paint them live so in the chat you could say, add a little happy tree over there and I'd paint a little happy tree over there and it was a really cool interactive way to get people excited about art and KitBash and everything in this space.

Felix: How do you promote something like this? If you want to put on an online festival, I think one thing to know too is that it obviously sounds like yours was pretty elaborate you guys have a lot of work you put into it but I'm sure someone else out there can put on something in their own industry that doesn't have to be as involved but once you do want to go down that path of putting on a festival and you'll live stream it, how do you promote it?

Maxx: I think there's a couple of things here. First of all, when it comes to live streaming I highly recommended it to just about anyone who's building a brand. To be able to connect with your customers regardless of the industry that you're in. In some sort of live way for us it started out as doing product launches, every time we'd launch a product we would go on Twitch and we [inaudible] our thing with our community and say hey, we just released this we're going to show it off, we're going to talk to you guys about this and being able to do that just make you so connected with them and gives them a place to be able to give their feedback to you and to actually start to build a relationship with a human being behind a brand, not just a logo.

Maxx: From there to build on doing something larger like a festival, for us one of the big things with our first festival was going and getting the best artists in the world to be a part of it. To get people that made it exciting and once we had a great roster of people, really spreading that through social media and them spreading it through their channels, was more than enough to really get that off the ground for our first festival.

Banks: And I think its key to think about where your audience is. For us a large portion of our audience in on Twitch, loves video games. So for us that was a very natural platform. But just about every social platform has live streaming feature so that you can livestream on Facebook or YouTube or even Instagram. And I think knowing where your audience already is and then going to them and then serving content to them in that kind of way is the key.

Banks: And then if you're just getting started and you don't have marketing budgets, social media is free if you hustle. You can reach anyone you want on any of those platforms, you can engage with them, you can follow hashtags, you can comment, you can find the right targeted people for your specific product if you have the hustle. It just takes a lot of time and it takes a lot of thumb grease. If you do that you've got it. If you have the budgets you know Facebook ads. Facebook ads are one of the most undervalued things in the market place.

Banks: And then finding other collaborative partnerships is a massive part of what we're doing is teaming up with people like Twitch, who have the same goal in mind, where we both just derive different value from creating a product together.

Felix: So when you are pushing out a festival, what do people value? What are people looking for that makes them want to come into another … How do you advertise it? What kind of benefits do you advertise to your audience?

Banks: Our specific product is about access and we make a product that is for the best at what they do in the world. And so finding the best at what they do in the world and getting them on our show is integral to that. And with these guys I think there's a really interesting part of visual effects that in the credits of a movie they're often credited far down at the bottom if credited at all. And credits are a huge issue in the industry. So creating a stage for the best world builders out there to be seen and to be recognized and celebrated for the great work they're doing, was something that we thought we could take our particular skills and provide that value to our guests on the show. And so we've found, how do we help the best at what they do, do it more, do it better, be celebrated or connect and give back and reach a younger audience and help other people who are trying to get into the space and may not know how, how do we give them that stage or platform.

Banks: So we first thought okay, how do we bring value to the guests and then now that we have the guests how do we bring value with the guests to the audience?

Felix: What's coordination like for something like this? Because you bring on lots of very important people that I'm sure they're super busy, and getting them all to come on at a very short time window. How did you guys coordinate this?

Maxx: I think for us infrastructure is really important to our business in just about every way. The same sort of coordination it takes to have artists in 10 different countries working on the same product, is the same sort of infrastructure you need to get a bunch of different artists sitting in the same place at the same time.

Maxx: And so for us I think a lot of that comes down to our production experience but also just being very communicative, very organized, using tools like a Sonarr and Discord. All these different third party platforms that allow us to streamline our communications and streamline our organization to be able to do a lot of very complex things with a lot of different people in a very coordinated way.

Felix: You mention a Sonarr and Discord. What other kind of apps or services do you guys use to help run the business?

Maxx: Discord is a really important one for us, we use that for communication, we use it for a lot of things but we use it for communication within our internal team, we also use it for communication with our community. Our community actually set up a Discord and it's community run for KitBash and we pop in there to see what's going on and be able to talk to people directly. And then we have our own private channel of everything that we're working on and coordinating with different artists or different events or marketing or customer experience and all of that.

Maxx: Usamos um Sonarr para gerenciamento de produtos, que realmente nos ajuda a organizar todas as tarefas e o calendário e a linha do tempo, especialmente quando se trata de tanto conteúdo, porque estamos lançando 20 conteúdos por semana em cinco plataformas diferentes. Portanto, a quantidade de organização necessária para gerenciar um Sonarr é a chave para isso.

Maxx: Usamos o HubSpot como nosso CRM para poder ter certeza de que sabemos o que está acontecendo com nossos clientes e que à medida que desenvolvemos esses relacionamentos estamos criando permanentemente um banco de dados de saber quando é o aniversário de alguém e podemos enviá-los um kit gratuito. Ou também poder segmentar e entender como ei, esse grupo de nossos usuários são estudantes, então podemos planejar as coisas em torno disso.

Maxx: Usamos Emma para nossos boletins informativos por e-mail, que são uma coisa muito importante para podermos informar nossa comunidade sobre o que está acontecendo com o KitBash. E, claro, Shopify, Shopify é realmente fundamental para muito do que estamos fazendo, sendo capaz de gerenciar nossa loja de uma maneira tão fácil, mas também obtendo todos os dados para entender como os kits estão. Como os produtos estão indo. E qual é o nosso tráfego, o que as pessoas estão olhando, o que é de interesse ou talvez haja um kit que todo mundo vai visitar, mas eles não estão puxando o gatilho. E talvez isso seja algo que descontemos. Portanto, todas essas ferramentas da Shopify são super úteis para tomarmos decisões.

Felix: Existem ferramentas específicas que você usa ou aplicativos que você usa na Shopify que você recomenda?

Maxx: Sim, usamos bastante. Usamos o Blog Studio para o nosso blog. Usamos o gerador de código de desconto em massa, usamos a impressora de pedidos. Usamos um pouco de pequenos aplicativos e plug-ins no Shopify, geralmente eles são para uma coisa muito, muito específica que queremos essa funcionalidade. Esses são os principais que eu recomendo.

Félix: Incrível. Muito obrigado, Max e Banks. Kitbash3d.com é o site. Qual é o seu grande objetivo para este ano?

Banks: De nós amamos essa pergunta Felix. Você sabe para nós, no final do ano, Max e eu meio que nos escondemos e damos uma boa olhada em nossa estratégia e passamos por qual é nossa missão de métricas e temos algumas metas bem específicas. Uma grande parte do nosso modelo é ter uma equipe enxuta aprimorada pela tecnologia e usar plataformas de terceiros como Shopify e tentar automatizar tudo. Ou automatize pelo menos o máximo que pudermos para que possamos fazer mais com menos tempo.

Banks: E a chave para isso, acho, foi encontrar uma missão que evocasse nossa paixão. Isso nos fez querer levantar e trabalhar porque, sem dúvida, não importa quanta automação você tenha, o ingrediente principal é tempo e trabalho duro e todas essas coisas nos mantêm acordados à noite, mas é acordado à noite de uma maneira que realmente amamos.

Banks: E assim viver a paixão e a missão em frente é o foco principal de como conduziremos este navio este ano e além.

Maxx: Sim, acho que para nós escolhemos alguns grandes objetivos que levarão muito mais de um ano para serem alcançados, cada dia é apenas dar um passo à frente. Para este ano, acho que um dos nossos grandes focos é continuar crescendo o KitBash, melhorar o KitBash, melhorar a comunidade para encontrar mais e mais maneiras de capacitar e inspirar artistas. Encontre maneiras de automatizar o que já estamos fazendo para que possamos assumir ainda mais e crescer dessa maneira. E para nós e nossa equipe estarmos felizes e saudáveis.

Banks: Então, dividimos nosso processamento no que chamamos de alinhamento de missão para métrica e com nossa missão declarada de capacitar e inspirar artistas. Então pensamos quais são as estratégias e táticas que queremos fazer entre isso e quais são as métricas que nos permitirão saber se tivemos sucesso. Nossas táticas são construir o universo e remover atritos e criar o palco, ao mesmo tempo em que promovemos a comunidade e trazemos educação. Então, se conseguirmos atingir esses cinco pontos em tantas coisas que fazemos, então finalmente temos uma estratégia realmente boa que se encaixa.

Félix: Incrível. Mais uma vez, muito obrigado por vir e compartilhar sua experiência pessoal.

Banks: Muito obrigado Felix. Obrigado por ter-nos.