Um guia de 6 etapas para iluminação natural para fotografia de produtos DIY

A iluminação natural pode ser sua melhor amiga ou pior inimiga em uma sessão de fotografia de produto. Pregue-o, e os resultados falarão por si. Se errar, nenhuma edição pode salvar uma foto de pouca iluminação.

As configurações de iluminação e câmera determinam o resultado de toda a sessão antes mesmo de começar, portanto, uma compreensão sólida dos conceitos básicos de iluminação ajudará você a obter fotos incríveis de produtos que você pode usar em todo o site e nos esforços de marketing.

Para a maioria dos comerciantes, é improvável que você tenha acesso a um estúdio de fotografia e a todo o equipamento necessário para tirar fotos profissionais de produtos. Portanto, neste post, veremos como você pode dominar a iluminação natural DIY e criar belas fotos usando um smartphone ou uma câmera de nível profissional.

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1. Encontre as condições de iluminação certas

A parte mais crucial de cada configuração de fotografia é a iluminação, e também é a mais difícil de acertar.

Não há realmente nenhuma solução rápida, ou uma solução de tamanho único. Produtos diferentes exigirão iluminação diferente, e cabe a você descobrir o que funciona melhor para seus produtos. Depois de entender o básico, será um caso de tentativa e erro até encontrar a fórmula perfeita. Vamos nos concentrar especificamente na iluminação natural.

A iluminação natural através de uma janela é a solução ideal por alguns motivos. Em primeiro lugar, todos têm acesso a uma janela. Em segundo lugar, a iluminação natural que entra por uma janela tem uma única direção. Isso gera sombras naturais, criando um efeito 3D adicionando textura ao seu produto, dando vida a ele.

Ao fotografar próximo a uma janela, você deseja fotografar quando o dia estiver mais claro. Dê uma olhada no clima. É um dia cheio de sol ou é um dia nublado? Para alcançar a aparência que você procura, a luz solar total pode não ser o que você precisa. É aqui que a prática e descobrir qual aparência você prefere entra em jogo. Como você pode ver abaixo, fotografar com luz natural pode fazer bastante diferença nos destaques e sombras da sua foto.

2. Aproveite a iluminação natural

Uma ótima iluminação natural é essencial para obter imagens perfeitamente definidas. Ao controlar as sombras criadas a partir da luz natural, você pode adicionar um elemento de interesse às fotos do seu produto.

Mas uma das coisas mais previsíveis sobre a mãe natureza é que ela é imprevisível e, portanto, a iluminação natural também, muitas vezes mudando de um minuto para o outro. Você precisa estar preparado para qualquer eventualidade.

À medida que o sol muda e se move ao longo do dia, isso afeta a maneira como a luz natural entra pela janela. Encontrar a melhor luz para tirar fotos de seus produtos pode ser um desafio na melhor das hipóteses. Fique de olho em como a luz muda ao longo do dia para descobrir quando é o ponto ideal para esse local específico.

Existem três termos que você deve saber ao iluminar seu assunto com luz natural:

• A luz frontal é quando a luz natural indireta atinge um produto de frente.
• A luz de fundo é quando atinge seu assunto por trás.
• A luz lateral é quando a luz vem de ambos os lados do produto.

Seja qual for o ângulo de iluminação que você preferir, é importante notar que cada um projeta uma sombra no lado oposto.

Para começar a usar a luz natural, coloque uma mesa ou cadeira ao lado de uma grande janela e apoie uma varredura (um grande lençol branco) contra a parede. Isso fornecerá a combinação certa de boa iluminação e sombras suaves. O truque é evitar a luz solar direta, pois resultará em sombras escuras e feias.

Se o sol estiver muito forte, você não precisa descartar completamente uma sessão de fotos. Em vez disso, segure uma fina folha branca, conhecida como difusor, contra a janela para difundir e suavizar a luz para criar um efeito menos agressivo. Evite luz forte a todo custo, pois muitas vezes faz com que as cores pareçam mais saturadas e destacará até mesmo a falha mais minúscula não visível a olho nu.

Como usar um refletor para preencher sombras

Se o sol de repente decidir se esconder atrás das nuvens, fazendo com que o nível de luz natural diminua, certifique-se de ter um refletor à mão para refletir e intensificar a luz para preencher as sombras. Um refletor pode ser uma placa de espuma branca ou qualquer tela branca. Você pode comprar placas de espuma branca em praticamente qualquer loja de artesanato ou pegar um refletor na Amazon.

Sem luz natural suficiente, as sombras dos vincos desta jaqueta se destacam.

Se estiver usando um refletor pela primeira vez, você pode controlar a quantidade de luz natural que é refletida movendo o refletor para mais longe ou mais perto do produto. O uso de uma superfície branca ajuda a refletir a luz natural do sol de volta ao produto.

Com um refletor, os vincos tornam-se menos proeminentes à medida que as sombras são preenchidas pela luz natural.

Observe de onde a luz está vindo e rebata a luz na direção oposta. Você deve fotografar diretamente ao lado de sua fonte de luz em um ângulo de 90 graus e, em seguida, refletir essa luz de volta no assunto. Isso dará à sua imagem o máximo de luz possível, além de eliminar o máximo de sombra possível.

Para minhas fotos de modelos de fotografia de moda, sempre mantenho a janela à direita e meu refletor à esquerda. Isso ajuda a refletir a luz em locais onde havia pouca ou nenhuma luz, dando um acabamento muito mais suave à foto.

Não tenha medo de brincar com o ângulo do refletor para encontrar o equilíbrio certo entre sombras e iluminação. Ao fotografar um produto com luz de fundo, tente colocar o refletor na frente do produto para que a luz natural possa refletir sobre ele.

Os produtos com iluminação lateral podem produzir sombras particularmente duras, portanto, certifique-se de ter seu refletor confiável à mão, permitindo que a luz retorne às sombras e as suavize.

3. Configure o plano de fundo do seu produto

Ao fotografar produtos, você precisará de um espaço aberto para configurar seu pano de fundo: outro elemento essencial para obter ótimas fotos usando iluminação natural.

Seu pano de fundo deve ser sempre branco, pois o branco reflete a luz natural no produto, resultando em uma foto com iluminação uniforme. Um pano de fundo branco é especialmente útil no processo de edição, pois facilita muito a remoção do plano de fundo.

Ao fotografar produtos menores, você pode fotografar em uma mesa com uma grande folha de papel branco colada na parede atrás do produto. Ou você pode empurrar uma cadeira contra a parede sob uma grande janela. Prenda ou prenda uma folha grande de papel branco no topo da cadeira ou na parede, dependendo do ângulo de onde você deseja fotografar.

Se você estiver fotografando objetos maiores, compre um rolo de papel de parede branco e cole algumas tiras longas na parede. Você pode até usar um grande lençol branco e deixar a gravidade cuidar do resto.

Como você pode ver, estou fotografando contra uma parede branca, deixando bastante espaço para um refletor e uma câmera. Eu usei um pedaço de papel branco resistente e dobrei em uma forma ligeiramente curva. Isso ajuda a tornar o plano de fundo perfeito e permite que a luz seja refletida de volta no produto.

Para prender o papel, prendi-o com alguns grampos de mola de uma loja de ferragens local. Se você não tiver nenhum grampo, você pode simplesmente colar o papel na parede e prender o fundo no chão, criando uma ligeira curva no papel.

É essencial proteger seu pano de fundo para garantir que nada se mova durante o processo de fotografia. Isso ajuda a obter resultados consistentes; mesmo a menor mudança afetará os reflexos e as sombras.

4. Explore diferentes ângulos de câmera

Por meio das fotos do produto, você precisa responder visualmente a quaisquer perguntas que as descrições do produto não explicam completamente. É por isso que ter uma variedade de ângulos de câmera é tão importante.

Dê aos clientes tantas perspectivas diferentes para ajudar a mostrar os principais recursos do seu produto. O objetivo final é fotografar seu produto de todos os ângulos, dando aos clientes uma visão de 360 ​​graus do produto. Fornecer uma visão geral é significativamente mais envolvente, pois você está fornecendo visualmente informações extras do produto, ajudando os clientes a se imaginarem usando ou vestindo seu produto.

Ao tirar fotos de produtos de diferentes ângulos, você também injetará personalidade e criatividade em suas fotos. Como regra geral, sua imagem principal de herói deve ser uma visão frontal do seu produto no nível dos olhos. É recomendável ter até 12 imagens de suporte adicionais destacando os recursos mais importantes.

Se você não tiver certeza de quais recursos deve capturar, concentre-se em recursos que mostrem a qualidade do seu produto. Faça close-ups do tecido, detalhes da impressão, textura ou até mesmo seus produtos sendo usados. Certifique-se de destacar os elementos mais detalhados do seu produto que os clientes podem querer inspecionar.

Para quem está começando com a fotografia de produtos, é altamente recomendável mover o produto ao invés de mover sua câmera . Mantenha a câmera e o tripé no mesmo local e altere o ângulo do produto em vez de ter que mover a câmera. Mantenha o produto aproximadamente no mesmo lugar todas as vezes, apenas girando sua posição. Isso significa que suas fotos finais serão todas enquadradas da mesma forma. E você manterá a consistência, reduzindo a edição pós-fotografia.

Para qualquer um com um pouco mais de experiência ou mesmo aqueles com uma mão muito firme, você pode brincar com uma variedade de ângulos de câmera sem tripé. Tente fotografar o produto de cima em vez de diretamente na frente. Fotografar de cima permite incluir mais itens em sua foto. Isso é particularmente útil quando você deseja exibir uma linha de produtos ou uma foto no contexto. Ou por que não tentar fotografar de um ângulo baixo, fazendo com que o produto pareça maior?

Estes são os principais ângulos de câmera que você deve conhecer e experimentar em sua sessão de fotos:

• Nível dos olhos : Mostra o produto exatamente como o vemos na realidade. Isso é recomendado para sua imagem de herói.
• High Angle : Mostra o produto de cima, como se você estivesse olhando para baixo de um ângulo.
• Ângulo baixo : ​​Mostra o produto de baixo, como se você estivesse olhando para o produto.
• Bird's Eye : Mostra o produto diretamente de cima, como se você estivesse sobre o produto.
• Inclinado : Mostra o produto de um lado, como se você estivesse olhando de lado para o produto.

5. Use as configurações manuais da sua câmera

A beleza de usar uma câmera profissional para fotografar é que você pode controlar todos os aspectos da foto por meio de várias configurações. Mas antes mesmo de começar com as configurações, você precisa configurar seu tripé. Usar um tripé é essencial para tirar o máximo proveito das configurações da câmera. Para quem não tem tripé, uma pilha de livros serve.

Um tripé é necessário porque fornece estabilidade, minimizando pequenos movimentos que podem arruinar uma ótima foto. Eu recomendo que você verifique se o seu tripé está alinhado com o produto que você está fotografando, pois isso facilita o ajuste das configurações ao tirar fotos.

Para obter os melhores resultados, recomendo sempre fotografar no modo manual. O modo manual de masterização permite que você se adapte ao seu ambiente, seja ao ar livre ou em um estúdio interno, e tire fotos de alto nível em uma variedade de condições de iluminação.

Fotografar no modo manual dá a você o poder de controlar todas as configurações, sem se preocupar com a configuração automática errada que está sendo usada, como o flash. As principais configurações que você deve dominar para aproveitar ao máximo a iluminação natural são:

• Abertura
• ISO
• Balanço de branco
• Velocidade do obturador

Abertura

Primeiro, vamos olhar para a abertura. Eu recomendo que você use um f-stop mais alto porque ajuda a manter todos os detalhes em foco. Prefiro fotografar entre f/8 e f/14, pois isso mantém todo o produto em foco sem perder muita luz.

Se você quiser ter certeza de que todo o produto está em foco, use uma configuração acima de f/12. Algumas câmeras podem não chegar tão alto, então use a configuração mais alta disponível. Em última análise, quanto maior a abertura, mais nítida será a foto final.

ISO

Em seguida, vamos nos familiarizar com o ISO. A configuração ISO gerencia a reação da câmera à luz. Quanto menor o seu ISO, menos sensível a câmera é à luz e maior a qualidade da imagem. Mas quando a configuração ISO é muito alta, as imagens começam a parecer granuladas ou pixeladas. Ao fotografar em um ambiente escuro, é necessário um ISO mais alto, mas o objetivo é encontrar um bom equilíbrio entre melhorar a iluminação e a qualidade da imagem.

Depois de obter a configuração ISO correta de acordo com o ambiente, você obterá fotos de produtos lindamente nítidas. Meu estúdio tem excelente iluminação natural, então costumo manter um ISO entre 300-500, dependendo do clima lá fora. Em um dia particularmente nublado, eu aumento meu ISO para aquecer os sensores e depois ajusto até que a imagem fique bonita e limpa.

Balanço de branco

Escolher o equilíbrio de branco correto significa que sua câmera se ajusta com precisão de acordo com a cor do seu produto em conjunto com a luz. Para iniciantes, você provavelmente deseja usar a configuração automática de balanço de branco, para que a câmera escolha automaticamente a configuração certa de acordo com a iluminação.

Quando você começar a ficar um pouco mais confiante com as configurações de sua câmera, sugiro que você selecione manualmente a configuração de balanço de branco que reflete com mais precisão o que você vê. O objetivo é chegar o mais próximo possível entre o que você vê no visor da câmera e seus olhos. Apesar de ser um grande amplificador de iluminação natural, leva algum tempo para se acostumar e fazer ajustes.

Um aumento repentino da luz do sol ou mesmo uma luz solar particularmente forte pode deixar suas imagens superexpostas. Uma imagem superexposta é difícil de corrigir na edição pós-fotografia, especialmente se você estiver usando um software de edição de fotos gratuito, pois os detalhes não são nítidos o suficiente devido à iluminação forte. Siga os conselhos acima sobre como aproveitar a luz natural e você não terá problemas para contornar isso.

Velocidade do obturador

Depois de definir a abertura, ISO e balanço de branco, você pode finalmente definir a velocidade do obturador. A velocidade do obturador decidirá por quanto tempo o obturador ficará aberto ao tirar fotos. Velocidades de obturador mais longas ajudam a câmera a captar mais luz, o que contribui para uma foto lindamente nítida.

Minha principal dica para aproveitar ao máximo a velocidade do obturador e todas as configurações da câmera é usar um tripé. Manter a câmera estável permite que todas as configurações funcionem juntas de forma coesa, deixando o medidor de luz interno da câmera fazer seu trabalho, resultando em fotos perfeitas do produto.

Configurações manuais para uma câmera de smartphone

Não há como negar que usar uma câmera profissional é a solução ideal para tirar fotos de produtos. Mas, não deixe que isso te detenha. A tecnologia dos smartphones está avançando ano após ano, e a maioria deles possui excelentes câmeras embutidas. No mínimo, você pode tirar algumas fotos de boa qualidade e deixar o resto para edição.

Algumas dicas importantes ao tirar fotos de produtos com seu smartphone:

• Evite o recurso de zoom, pois isso reduz significativamente a qualidade da imagem
• Evite fotos borradas investindo em um tripé para seu smartphone
• Evite a câmera selfie, pois a câmera frontal não é tão boa na câmera traseira
• Evite usar o flash, pois isso irá superexpor sua foto e distorcer as cores
• Evite distrações ou fundo escuro, sempre fotografe contra um fundo branco liso
• Evite editar demais, pois isso reduz a qualidade da foto, apenas pequenos ajustes

Vários aplicativos podem ajudá-lo a obter resultados semelhantes a uma câmera DSLR. O que eu costumo recomendar é o Lightroom CC. Dentro deste aplicativo, você pode controlar configurações como formato de arquivo, escolhendo entre JPEG e DNG. DNG fornece mais informações sobre a imagem e produz uma foto de melhor qualidade. A desvantagem de usar o DNG é que ele ocupa mais espaço de armazenamento no seu dispositivo.

Outros fatores que você pode ajustar são a proporção, o temporizador, as grades e os níveis, bem como o recorte de destaque, que mostra precisamente o que está superexposto na imagem. Depois de tirar suas imagens, você pode ajustar a cor, a exposição, o tom e o contraste no Lightroom CC.

Recomendo que você tenha baixado o Lightroom CC em sua área de trabalho para poder sincronizar suas fotos entre a área de trabalho e o aplicativo móvel. Prefiro editar fotos na versão desktop, pois tenho uma tela maior e posso ver mais de perto o que precisa ser corrigido.

6. Tire fotos do seu produto

Agora que você configurou tudo, é hora de começar a tirar fotos. Sem dúvida, você terá que ajustar as coisas durante a filmagem, mas a prática leva à perfeição. Divirta-se e abrace sua criatividade. Tire muitas fotos em vários ângulos diferentes, anotando as configurações usadas e o que elas produziram.

Reserve um tempo entre os diferentes ângulos para revisar as imagens e ver se você precisa ajustar alguma configuração. Se você tiver tempo, sugiro que você os carregue em seu laptop ou computador durante a filmagem para que você possa se aproximar e se aproximar. Depois de escolher as melhores fotos, é hora de editar.

Para saber mais sobre os conceitos básicos de edição de fotos, confira esta seção do Guia de fotografia de produtos DIY da Shopify.

Sobre o autor:   Rachel Jacobs é chefe de conteúdo e parcerias da Pixc, um serviço líder de otimização de produtos de comércio eletrônico. O Pixc transforma fotos comuns de produtos em imagens profissionais projetadas para aumentar as conversões.