Ter sucesso como escritor profissional praticando criatividade disciplinada

"O que você realmente quer fazer?"

É a pergunta que alguém inevitavelmente faz em uma reunião social em um happy hour Zoom para levar as pessoas a compartilhar suas paixões e sonhos. As carreiras que eles gostariam de ter - se apenas ...

Eu respondo sem rodeios. Eu não consigo evitar.

“O que eu faço atualmente.”

Tal buzzkill.

A festa-miséria-ama-companhia não quer se relacionar com a pessoa que está realmente feliz com o que está fazendo da vida.

Eu sabia que queria ser escritor antes de perceber que queria ser um escritor profissional.

Foi a primeira atividade que atraiu e, todos esses anos depois, ainda é minha primeira prioridade.

Mas a maioria das pessoas escreve de alguma forma, e para muitos, ser um escritor profissional parece um trabalho inventado. Uma carreira que acontece magicamente. Ou por acidente.

Um cenário de um em um milhão em que um texto seu ganha popularidade. Você sabe, aspirações desesperadas de "se tornar viral".

Quando, de fato, exatamente o oposto é verdadeiro.

Não há feitiçaria. Não é coincidência. Sem sorte aleatória.

Se você quer ser um escritor profissional, cada escolha que você fizer deve ser meticulosamente intencional.

Escritores profissionais não valorizam ideias criativas

Faz parte da nossa natureza criar. Queremos construir. Queremos inovar. É divertido e nos faz sentir vivos. Somos criadores.

Isso não significa que realmente alcançamos nossos objetivos.

Porque conversamos. Também somos conversadores. E muitas vezes, quanto mais falamos, menos realizamos.

Nem sempre, mas quando alguém está preocupado em falar sobre uma grande ideia criativa, eles tendem a negligenciar nutrir, desenvolver e executar a ideia ao longo do tempo.

É por isso que os conceitos criativos, por si só, me aborrecem.

Mostre-me a estratégia.

Estratégia ativa criatividade

A criatividade disciplinada dá às suas ideias o cuidado e as condições de que precisam para amadurecer.

É hora de ser frenético.

Hora de se concentrar.

É hora de agir.

É hora de fazer uma pausa.

O equilíbrio leva ao progresso.

Para trabalhar como escritor profissional, você precisa de disciplina para terminar uma tarefa de redação a tempo e de confiança para iniciar rapidamente seu próximo projeto com o mesmo alto nível de energia criativa .

Isso requer prática.

Tenho usado o termo Criatividade Disciplinada nos últimos dois anos, mas não descrevi explicitamente o que significa ... até agora.

Como é a Criatividade Disciplinada?

Abaixo está um breve manifesto de 10 partes sobre a Criatividade Disciplinada necessária para ser um escritor profissional.

1. Comprometa-se com sua própria programação de produção

A primeira regra da criatividade disciplinada é a continuidade.

Sua capacidade de cumprir com suas responsabilidades depende de domar seu lado selvagem e se comprometer com a excelência.

Como o trabalho criativo muitas vezes não “parece trabalho”, é essencial seguir sua própria programação de produção.

Dessa forma, não importa se sua rotina não parece funcionar para ninguém. Você sabe que está fazendo o que se propôs a fazer, seja uma atribuição para um cliente ou seu próprio projeto de redação para o seu site.

Escritores sérios não dão desculpas que incomodam outra pessoa ou decepcionam seu público.

2. Faça malabarismos com vários projetos de escrita

Esta seção é sobre como ganhar impulso.

Mesmo que suas habilidades de acompanhamento exijam foco, se você assumir apenas um projeto criativo de cada vez, o que acontece se você se sentir bloqueado?

Você fica frustrado e, ouso dizer, obtém um bloqueio de escritor.

Se você delinear vários tópicos para diferentes projetos de escrita, um normalmente se destacará como o mais fácil de escrever. Comece por aí.

Pode não ser sempre a primeira tarefa que você precisa terminar para sua programação de produção que mencionei acima, mas você pode usar esse tópico para aquecer seu cérebro e depois fazer a transição para seu prazo urgente.

3. Estabelecer rotinas

Nossos processos criativos não são independentes do resto de nossas vidas, então nossas outras rotinas, por mais mundanas que possam parecer às vezes, podem ter um impacto direto em nossa criatividade.

Pense no velho ditado:

Como você faz qualquer coisa é como você faz tudo.

Então, o que você alimenta no resto da sua vida?

Você poderia:

• Reserve um tempo especial pela manhã para saborear sua bebida favorita.
• Comece uma prática de meditação.
• Experimente atividades novas e significativas - não apenas as principais prioridades.

Você não precisa correr no Modo de Pânico, constantemente esgotado e estressado, para fazer as coisas.

Quando você escolhe outro caminho - e se mantém nele - aprofunda sua autodisciplina e sua capacidade de criar sob comando.

4. Aceite que você quebrará suas rotinas

Este é para você, se você pensou que fiquei um pouco idealista demais agora.

A vida é complicada.

Todos nós queremos otimizar as condições que contribuem para nossa produtividade, mas essas intenções puras não garantem que nossas rotinas diárias funcionem perfeitamente.

Portanto, em vez de se repreender nos dias em que você não se exercita ou não escreve o primeiro rascunho, aceite que situações inesperadas e novos desafios fazem parte do processo criativo. Simplesmente fazer pausas faz parte do processo criativo.

5. Encontre a maneira fácil de voltar aos trilhos

Depois que sua rotina descarrila, você pode se sentir naturalmente sobrecarregado por tarefas que parecem estar se acumulando em sua lista de tarefas pendentes.

Não existe uma ordem correta para fazer as coisas, e você não precisa esperar por condições “perfeitas” para iniciar uma tarefa que é importante para você.

Reveja sua programação para o resto do dia e o resto da semana e pergunte-se:

O que posso realizar de forma realista?

Não é uma meta enorme que provavelmente você não alcançará. Um marco significativo que você pode concluir e fazer bem.

Em seguida, ajuste sua programação de acordo com o dia e a semana, até que você volte naturalmente à sua rotina preferida.

6. Dê a si mesmo mais tempo

Para mim, o trabalho criativo sempre leva mais tempo do que imagino.

Se você não reserva tempo suficiente para abraçar seu entusiasmo e curiosidade, quando chega a hora de entregar seu trabalho ou publicá-lo você mesmo, dá a impressão de que pratica a Criatividade Esquisita em vez da Criatividade Disciplinada.

Você precisa de espaço para explorar tópicos tangencialmente relacionados, mas muitas anedotas que você ama muitas vezes não têm um lugar apropriado em seu rascunho final (mais sobre isso em breve).

De qualquer forma, reserve bastante tempo para realizar pesquisas que tornem sua voz escrita mais robusta e cheia de nuances.

7. Estabeleça metas pequenas e satisfatórias

Você quer saber o segredo que faz Brilliance derramar de você em uma sessão de escrita?

Não espere que o brilho saia de você em uma sessão de escrita.

Dedicar um dia inteiro para escrever, ou mesmo meio dia, pode parecer o que um "escritor de verdade" faz, mas escritores de verdade têm a mesma vida confusa que todo mundo.

Mesmo que você queira reservar tempo suficiente para dar vazão à sua criatividade - e ser disciplinado o suficiente para cumprir os prazos -, isso nem sempre significa agendar longos períodos de tempo para escrever.

Esgotar-se é o caminho mais rápido para uma criatividade insustentável e, se você não consegue manter sua produção criativa com o tempo, é um péssimo candidato a uma carreira de escritor estável.

Você pode precisar de uma longa sessão de escrita em algum ponto durante um projeto, mas a Criatividade Disciplinada é o resultado de um trabalho consistente e focado.

Planeje sessões de redação mais curtas para cumprir metas pequenas e satisfatórias diariamente. Então, se esse brilho não derramar de você perfeitamente de uma vez, você não sentirá uma pressão intensa.

Você sabe que deixou tempo suficiente para fazer mais progresso durante o próximo bloco de tempo de escrita.

8. Priorize a edição

Grandes escritores são grandes editores e, para se tornar um grande editor, você precisa aprender a reconhecer as ideias que servem mais a você do que ao seu público.

Essas áreas de seu texto precisam ser revisadas ou removidas.

Para aprimorar essa habilidade, a edição não pode ser uma reflexão tardia, uma “passagem rápida” pela sua escrita. É uma atividade separada.

Novamente, aquele que você, Praticante Disciplinado de Criatividade, deixa tempo suficiente para realizar.

(Alerta de spoiler: escreverei mais sobre autodição criativa na próxima semana no Copyblogger.)

9. Eleve seus padrões

A edição de cópias e a revisão de seu texto antes de considerá-lo concluído são etapas editoriais óbvias, mas você também precisa se tornar o Editor-Chefe de sua carreira de escritor.

Para crescer e evoluir, analise seu trabalho recentemente concluído e faça anotações sobre como você pode melhorar no futuro.

Você só se beneficia de esforços criativos consistentes se aprender com eles.

No final de cada mês, você pode planejar fazer esse tipo de revisão crítica, como se fosse seu próprio cliente.

10. Deixe de se sentir 100% certo

Seja o seu processo criativo ou o seu rascunho final, você nunca vai se sentir 100% certo de que acertou. Isso não significa que você entendeu errado.

“Final” é uma ilusão.

Você fortalece sua disciplina e criatividade a cada novo projeto que assume. Você vai construindo seu portfólio de escrita, aos poucos, mesmo que isso o incomode.

Não é glamoroso.

Não é fácil.

Mas se você deseja ter sucesso como escritor profissional que transforma suas idéias criativas em trabalho remunerado - e transcender todas as idéias de magia, acidentes e sorte - é prático .