3 modelos simples para construir um público com narrativa

Estamos cercados e enredados por histórias 24-7.

Em nossa multiplicação de notificações de notícias, podcasts, caixas de entrada de e-mail e comentários de blogs. Em cafeterias, refrigeradores de água, salas de reuniões, bares, bebedeiras Netflix e dormindo.

As histórias influenciam todas as facetas da vida moderna e, em nossa economia voltada para a atenção e a automação, elas são mais importantes do que nunca quando você deseja atingir um público.

Felizmente, os humanos são evolutivamente programados para uma história. Desde o nascimento da linguagem, contar histórias foi fundamental para o nosso progresso.

Por milhares de anos, antes do nascimento da escrita, as histórias transmitiram a sabedoria comprovada pelo tempo de geração em geração em canções e poemas épicos.

“As histórias são centrais para a humanidade, pois deram forma à imaginação humana, que é o primeiro requisito para o progresso.” - Byron Reese, The Fourth Age: Smart Robots, Conscious Computers, and the Future of Humanity

Sem uma história, é quase impossível despertar a imaginação.

As histórias treinam nossos cérebros para imaginar soluções para nossos problemas, e as civilizações foram construídas com base em nossa capacidade de fazer exatamente isso.

Então, o que torna sua história memorável?

Talvez todas as histórias sejam um tanto únicas - dependendo de quem as está contando e como - mas todas as grandes histórias compartilham um DNA comum.

Existe um núcleo vital para uma boa narrativa, e muitas vezes envolve um projeto. Todo instrutor de roteiro vai lhe dizer isso.

“Depois de nutrição, abrigo e companheirismo, as histórias são o que mais precisamos no mundo.” - Philip Pullman

Uma ótima história pode ser um conto preventivo ou uma alusão a um problema maior em nossa sociedade

Um professor de química do ensino médio e sua família mal sobrevivem com seu magro salário. O filho deles tem paralisia cerebral e eles engravidam.

Quando ele é diagnosticado com câncer de pulmão terminal, ele enfrenta um dilema ético por necessidade.

Ele deveria se voltar para uma vida de crime para alimentar sua família e pagar pelos tratamentos médicos necessários que a família não pode pagar?

Uma história pode ser inspiradora ou aspiracional

Um treinador de atletismo universitário, frustrado pela falta de calçados adequados à disposição de seus atletas e inspirado por um velocista promissor, começa a derramar borracha em uma máquina de waffles para tentar fazer um tênis de corrida melhor.

Suas primeiras tentativas fracassam, ele se queima e cola a máquina de waffles algumas vezes, mas nunca desiste. Ele persevera em criar uma solução caseira que inicialmente costura na sola de um par de sapatos.

Os primeiros testes com os tênis de seus corredores são como se eles fossem disparados de um canhão.

Desde a venda de calçados do porta-malas de um carro até o lançamento de sua própria linha de calçados em duas costas, seus sapatos “waffle” passam a ser usados ​​por atletas superestrelas em todo o mundo.

Uma história pode começar com tragédia e terminar com redenção

Muito jovem, um garotinho testemunha a morte de seus pais por um criminoso em um assalto feito de lado.

Ele cresce para se tornar um industrial bilionário influente, e secretamente treina para se tornar um temido vigilante que combate o crime e protetor dos fracos.

Em uma cidade onde a corrupção e o crime crescem exponencialmente, ele representa a esperança de uma população com pouco sobrando.

Os heróis nem sempre usam capas

Tudo bem, então se você tivesse seu detector de cultura pop, provavelmente adivinhou cada uma das histórias extremamente populares acima.

O primeiro, considerado “um dos melhores programas de televisão já feitos”, é o evento estimulante de Breaking Bad, de Vince Gilligan .

O sucesso de culto rendeu 16 Primetime Emmy Awards e 58 indicações, um Recorde Mundial do Guinness como "o programa mais aclamado pela crítica de todos os tempos", e teve uma audiência sem precedentes de 10 milhões de espectadores em seu final, tornando-o um dos programas a cabo mais assistidos na América .

A segunda é a história condensada da origem da mega marca Nike, Inc. Sua história é a espinha dorsal do maior fornecedor mundial de calçados e roupas esportivas e é usada como uma estrela guia da empresa.

Na verdade, a Nike tem uma cultura de contar histórias em seu modelo de negócios. Eles ensinam sua história a cada funcionário, um verdadeiro culto à inovação.

O terceiro é a história atemporal de “O Cavaleiro das Trevas”, também conhecido como Batman, uma franquia de personagens de quadrinhos de bilhões de dólares construída exclusivamente na imaginação de um punhado de dedicados artistas e escritores.

Histórias comoventes movem o público

O que ajudou a transformar essas histórias simples em franquias e marcas duradouras?

Eles ficam conosco porque tocam no âmago do que nos torna humanos.

Emoção.

“… Nas últimas décadas, a psicologia começou um estudo sério de como a história afeta a mente humana. Os resultados mostram repetidamente que nossas atitudes, medos, esperanças e valores são fortemente influenciados pela história. Na verdade, a ficção parece ser mais eficaz na mudança de crenças do que a escrita que é especificamente projetada para persuadir por meio de argumentos e evidências ”. - Jonathan Gottschall, “Why Storytelling Is The Ultimate Weapon”

O neurocientista Michael Grybko e eu discutimos a pesquisa por trás de uma ótima narrativa no podcast The Writer Files , incluindo: como a empatia torna a narrativa uma ferramenta tão eficaz, por que Hollywood continuamente aproveita a jornada do herói e como os projetos ajudam os escritores a se conectar com seu público.

Empatia, emoção compartilhada e teoria da mente

Lembre-se de que os mercados são conversas, e as conversas são tradicionalmente entre dois seres humanos em um tom natural.

O que nos faz lembrar ou compartilhar uma conversa é a empatia, a emoção compartilhada e a capacidade de nossa mente de realmente sincronizar com o contador de histórias.

É por isso que as palestras do TED são um pouco mais envolventes do que aquele despejo de informações que você recebe do garoto de chamada fria tentando lhe vender janelas modernas para sua casa histórica.

Em Five Stars: The Communication Secrets to Get from Good to Great, autor Carmine Gallo faz referência ao trabalho de uma equipe de pesquisa em Princeton usando varreduras cerebrais fMRI para estudar assuntos envolvidos em contar histórias.

A pesquisa mostrou que, conforme uma história era contada, as ondas cerebrais dos ouvintes eram sincronizadas entre si e com o contador de histórias.

Por que as histórias sincronizam nossos cérebros

Os neurônios-espelho nos permitem fazer parte da trama da história, e Grybko concluiu que evoluímos dessa forma porque é a maneira mais eficaz com que os humanos transmitem conhecimento uns aos outros.

A mesma pesquisa também revelou os tipos de histórias que sincronizavam os ouvintes de forma mais eficaz:

“Só uma história, uma narrativa compreensível, pode desencadear o alinhamento entre todos os ouvintes. Além disso, 'somente quando usamos a história completa, envolvente e coerente as respostas se espalham mais profundamente ...' ”

“A conclusão do pesquisador confirmou ... o cérebro de um ouvinte espelha o cérebro de um falante quando o falante está contando uma história sobre a experiência da vida real.”

“... histórias que destacam o terreno comum entre duas pessoas desencadeiam mais alinhamento na atividade cerebral entre falante e ouvinte.” - Carmine Gallo

Conclusão: Contar histórias é como um simulador de vôo para toda a vida, mas para ser eficaz, precisa ser verossímil, conversacional e ter um peso emocional.

Como encontrar um fio narrativo que captura a imaginação e leva os leitores a agir

Todos nós estamos competindo com o mesmo culto do dia-a-dia à ocupação e à enxurrada de infotainment digital.

Duas das minhas citações favoritas de OG Madman David Ogilvy resumem:

“Diga a verdade, mas torne a verdade fascinante.”

“Você não pode entediar as pessoas para que comprem o seu produto; você só pode interessá-los em comprá-lo. ”

A pesquisa o ajudará a conhecer intimamente seu público e a entender o humor em que ele ficará quando encontrar sua história.

Em seguida, estude os grandes contadores de histórias de nossa época. Você, sem dúvida, já tem uma boa vantagem se ler ficção ou assistir a Netflix.

Pense como um roteirista, um escritor de TV ou um escritor de suspense em série.

Se você tratar o seu conteúdo como uma série, seus leitores podem encontrar e se empanturrar - como uma franquia de filme de sustentação, um programa de TV viciante ou uma série de romance de suspense - você pode prender e manter a atenção deles.

Esses três modelos simples ajudarão a orientar seu caminho para o sucesso na narração de histórias.

1. O modelo do estúdio de cinema

Pegue uma página de uma pequena, mas incrivelmente talentosa, empresa de gráficos animados de quatro pessoas do final dos anos 70. Era originalmente chamado de Computer Graphics Lab (CGL), mas se tornou famoso por meio da Lucasfilm, e agora é conhecido como Pixar.

Depois de unir forças com George Lucas, tornou-se “… uma corporação em 1986, com financiamento do co-fundador da Apple Inc. Steve Jobs, que se tornou o acionista majoritário. A Disney comprou a Pixar em 2006 por uma avaliação de US $ 7,4 bilhões ... ”

Um dos próprios Story Artists da Pixar compartilhou as 22 regras de narrativa da empresa, que se tornaram viral no Twitter.

Você pode escolher uma ou todas as regras para adicionar gravidade às suas próprias histórias.

Uma que se destaca como instantaneamente relevante é a técnica do autor do best-seller Daniel Pink rotulado como “The Pixar Pitch”.

“Estamos lançando o tempo todo ... e há todos os tipos de maneiras de lançar. Um dos meus favoritos se chama 'The Pixar Pitch'. Acontece que cada filme da Pixar tem exatamente a mesma estrutura de história que você pode identificar em seis frases. ” - Daniel Pink, “Isto é como apresentar sua ideia como um produtor da Pixar”

Vamos dar uma olhada no que ele está falando:

Era uma vez ___. Todo dia, ___. Um dia ___. Por causa disso, ___. Por causa disso, ___. Até que finalmente ___.

Pink fez um ótimo vídeo sobre como colocá-lo em ação aqui.

2. O modelo do produtor de TV

Como um fã do hit cult Community do controverso escritor de TV e showrunner Dan Harmon, eu escrevi sobre minha opinião sobre seu método intuitivo para escrever o programa que você pode aplicar à maioria do conteúdo centrado na história.

Harmon criou sua própria versão condensada de “... Hero's Journey, um algoritmo que ele usou para destilar uma narrativa de sucesso em oito etapas simples ... [que] leva o protagonista a uma jornada de autodescoberta ...

1. “A personagem principal encontra-se numa zona de conforto (vida normal).
2. Eles querem algo (para satisfazer seus desejos ou resolver um problema).
3. Eles entram em uma situação desconhecida (um chamado para a aventura).
4. Eles devem se adaptar a ele (e superar resistências, objeções).
5. Eles conseguem o que queriam (um mentor aparece para orientá-los e fornecer a chave para resolver seus problemas ou satisfazer seus desejos).
6. Mas tem que pagar um preço por isso (a chamada para a ação).
7. Eles voltam à sua situação familiar (eles aplicam a solução que você fornece) ...
8. Tendo mudado (para melhor). ”

O produtor de TV aplicou seu algoritmo de história a quase todos os projetos criativos em que trabalhou e isso lhe rendeu um grande culto de seguidores e um recente prêmio Emmy por sua série de animação Rick e Morty.

3. O modelo do romancista em série

É difícil ignorar as 10 Regras de Escrita do autor peso-pesado Elmore Leonard , de seu livro de mesmo nome.

Você deve se lembrar de alguns de seus melhores trabalhos, incluindo: Get Shorty, Out of Sight ou Rum Punch (adaptado para o filme Jackie Brown ).

Seus contos também foram adaptados para filmes ( 3:10 para Yuma, The Tall T ) e eu era um grande fã de sua série de TV FX Justified.

Aqui estão seus princípios simples sobre a história, condensados ​​para ser breve:

“Estas são regras que aprendi ao longo do caminho ... para me ajudar a mostrar, em vez de contar o que está acontecendo na história ...”

1. Nunca abra um livro com o clima
   Se for apenas para criar uma atmosfera, e não para a reação do personagem ao clima, você não vai querer demorar muito. O leitor está apto a folhear adiante procurando pessoas.
2. Evite prólogos
   Eles podem ser irritantes, especialmente um prólogo após uma introdução que vem após um prefácio. Mas esses são normalmente encontrados em não ficção. O prólogo de um romance é uma história de fundo e você pode colocá-lo onde quiser.
3. Nunca use um verbo diferente de "disse" para transmitir o diálogo
   A linha de diálogo pertence ao personagem; o verbo é o escritor metendo o nariz. Mas "disse" é muito menos intrusivo do que "resmungou", "engasgou", "advertiu", "mentiu". Certa vez, notei [um escritor] terminando uma linha de diálogo com “ela asseverou” e tive que parar de ler para conseguir o dicionário.
4. Nunca use um advérbio para modificar o verbo "disse"
   Ele “advertiu gravemente”. Usar um advérbio desta forma (ou quase de qualquer forma) é pecado mortal. O escritor agora se expõe a sério, usando uma palavra que distrai e pode interromper o ritmo da troca.
5. Mantenha seus pontos de exclamação sob controle
   Você tem permissão para não mais do que duas ou três por 100.000 palavras de prosa. Se você tem o dom de brincar com os exclamadores como Tom Wolfe, pode jogá-los aos poucos.
6. Nunca use as palavras "de repente" ou "o inferno começou"
   Esta regra não requer explicação. Tenho notado que escritores que usam “repentinamente” tendem a exercer menos controle na aplicação de pontos de exclamação.
7. Use o dialeto regional, patois, com moderação
   Depois de começar a soletrar palavras em um diálogo foneticamente e carregar a página com apóstrofos, você não conseguirá parar.
8. Evite descrições detalhadas de personagens
   Em Hills Like White Elephants, de Ernest Hemingway , como é o “americano e a garota com ele”? "Ela tirou o chapéu e o colocou sobre a mesa." Essa é a única referência a uma descrição física na história, e ainda assim vemos o casal e os conhecemos por seus tons de voz, sem nenhum advérbio à vista.
9. Não entre em muitos detalhes ao descrever lugares e coisas
   A menos que você seja Margaret Atwood e possa pintar cenas com a linguagem ... Mas mesmo se você for bom nisso, você não quer descrições que paralisem a ação, o fluxo da história.
10. Tente deixar de fora a parte que os leitores tendem a pular
    Pense no que você pula lendo um romance: parágrafos grossos de prosa que você pode ver contendo muitas palavras. O que o escritor está fazendo, ele está escrevendo, perpetrando o hooptedoodle, talvez dando outro tiro no tempo, ou entrou na cabeça do personagem, e o leitor ou sabe o que o cara está pensando ou não se importa. Aposto que você não pula o diálogo.

“Minha regra mais importante é aquela que resume os 10.”

Se parece escrito, eu reescrevo.

- Elmore Leonard

E se você precisar de uma citação final para impulsioná-lo em sua história, aqui está o lendário redator Eugene Schwartz sobre a “primeira técnica de cópia inovadora”:

“As primeiras qualificações de um redator são imaginação e entusiasmo. Você é literalmente o roteirista dos sonhos do seu cliente potencial. ”

Vejo você lá fora.