6 etapas para otimizar seu fluxo de trabalho de fotografia de produto

Você não precisa ser um varejista de fast fashion para apreciar a velocidade e a eficiência com que operam. É incrível a rapidez com que eles levam os designs da passarela para o mercado, tanto online quanto nas lojas.

Você pode aprender com a moda rápida quando se trata de otimizar seu fluxo de trabalho de fotografia de produtos. No mundo dominado pelo comércio eletrônico de hoje, simplificar seu processo de fotografia é a chave para levar seus produtos aos clientes o mais rápido possível.

Se você seguir este guia de seis etapas para otimizar sua fotografia de produtos, também poderá fotografar como fast fashion.

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1. Planeje sua filmagem

Você deve ter uma ideia de como será o dia de filmagem antes mesmo de entrar no estúdio. Organize-se. Reúna todos os materiais necessários para a filmagem, pesquise respostas para quaisquer perguntas importantes, coordene com fotógrafos e modelos e, em geral, certifique-se de que todos estejam na mesma página.

Você não precisa de soluções supertécnicas de gerenciamento de projetos ou aplicativos sofisticados, embora existam alguns ótimos como o Trello por aí. O que você precisa? Você precisa de uma folha de chamadas e lista de tiros.

Planeje sua filmagem com antecedência com uma lista de filmagens que você atualizará durante a filmagem .

Sua lista de fotos é um documento vivo que lista os produtos que você está fotografando, recursos que precisam ser destacados (como bordados ou outros detalhes que seu fotógrafo pode não reconhecer por conta própria), como seu produto será usado (por exemplo, se é um ou no corpo, e qual modelo ou manequim será usado) e detalhes práticos como se você tem o produto em mãos.

Você deve ter a lista de fotos disponível durante a filmagem e atualizá-la à medida que o dia avança para garantir que você não esqueça uma foto necessária.

Uma folha de chamada é um documento que descreve aproximadamente o cronograma de filmagem, o local e a equipe. Recebe o nome dos “horários de chamada” de cada membro da tripulação: em outras palavras, a que horas cada indivíduo precisa chegar. Você não quer pagar um modelo para ficar por horas enquanto ainda está construindo seu set. Tente obter sua folha de chamada com uma semana de antecedência para confirmar a agenda de todos.

2. Prepare seu estúdio

A consistência é a chave na fotografia do produto. Você deseja manter uma aparência consistente de foto a foto e foto a foto, então documente sua configuração completamente. Registre a posição de suas luzes, sua câmera e seus produtos para que você possa replicar sua configuração em datas futuras.

Documente sua configuração de estúdio para poder replicá-la em datas de filmagem futuras .

Se você estiver construindo seu estúdio do zero, precisará de uma câmera DSLR, tripé, pano de fundo branco, refletor de placa de espuma e uma fonte de luz.

Seu estúdio à prova de acidentes. Enrole os cabos e prenda-os com fita adesiva para evitar tropeçar. Use soluções acessíveis, como fita adesiva, velcro, braçadeiras, sacos de areia e grampos para evitar acidentes caros.

Seu estúdio à prova de acidentes para evitar erros caros e perigosos .

3. Estilize seu produto

Faça com que seus produtos tenham a melhor aparência, preparando-os antes da filmagem e, em seguida, estilizando cada produto entre as filmagens.

Remova quaisquer etiquetas, adesivos ou outros rótulos visíveis. Procure por qualquer dano que possa ter ocorrido em trânsito; as amostras podem viajar muitos quilômetros e tomar uma estrada difícil. Repare quaisquer danos que encontrar.

Limpe seu produto, conserte quaisquer danos e estilize-o antes de fotografar .

Passe o ferro ou vaporize seu produto no dia da filmagem para evitar rugas desagradáveis. Os rolos de fiapos podem remover rapidamente poeira, cordas e outros acessórios indesejados.

O estilo é muito mais do que criar combinações atraentes de guarda-roupa ou adereços criativos.

Se você estiver fotografando roupas em um modelo ou manequim, use clipes, alfinetes e fita adesiva para criar um ajuste lisonjeiro. Considere a contratação de um estilista profissional - eles virão completos com seu próprio kit e ideias e permitirão que você gerencie aspectos de alto nível da filmagem.

A técnica de manequim invisível ou fantasma elimina a distração dos manequins na pós-produção .

Se você não tem orçamento para um modelo e não quer a distração de manequins nas imagens de seus produtos, você pode usar uma técnica de pós-produção 3D chamada “ghosting” ou “manequim invisível”.

Se você quiser imagens de manequins invisíveis, você precisa planejar com antecedência para tirar as fotos adequadas. Mais tarde, você combinará várias imagens na pós-produção.

4. Capture sua foto

A captura real de sua imagem deve ser bastante simples depois de concluir a preparação e a configuração. A preparação adequada permitirá que você aproveite o momento.

Tire fotos de teste com diferentes configurações de câmera. Documente suas seleções finais .

Passe algum tempo tirando fotos de teste e ajustando as configurações da câmera. Se você não estiver familiarizado com abertura, ISO, balanço de branco e todos os outros ícones e acrônimos em sua câmera, reserve um tempo para revisar este guia de configurações de câmera DIY.

Use software de captura de imagem. Capture One Pro e Adobe Lightroom são dois programas poderosos e populares que podem acelerar seu fluxo de trabalho e, ao mesmo tempo, melhorar a qualidade da imagem. Ambos se conectarão diretamente à maioria das câmeras e fornecerão a capacidade de revisar, catalogar e ajustar instantaneamente suas imagens.

O preço anual de US $ 300 do Capture One Pro é consideravelmente mais caro do que o plano Creative Cloud Photography de US $ 10 por mês da Adobe (que inclui o Photoshop e o Lightroom), mas ambos vêm com testes gratuitos de 30 dias para permitir que você julgue seu valor. Os proprietários de câmeras Sony podem aproveitar a opção Capture One Express mais leve gratuitamente por 30 dias.

Se você estiver fotografando produtos parados ou fotografando planos planos, talvez prefira capturar sua foto diretamente do computador pressionando a barra de espaço do laptop em vez de um botão da câmera. Se você estiver fotografando produtos que estão em movimento, como em um modelo, você deve ficar atrás da câmera para garantir que realmente veja o momento.

5. Processe suas imagens

Depois de capturar suas imagens, é hora de processá-las para a web. Seu objetivo básico de pós-produção é facilitar a navegação e aumentar as taxas de conversão por meio de imagens de alta qualidade e baixa largura de banda. Você precisa que suas páginas carreguem rapidamente, mas sem comprometer a resolução.

Use alinhamentos, margens, planos de fundo, sombras e outros elementos consistentes nas imagens de seus produtos .

Consistência é qualidade, quando se trata de imagens de produtos. Você deseja usar o mesmo plano de fundo, as mesmas margens, o mesmo alinhamento, o mesmo sombreamento e outras propriedades comuns em suas imagens. A consistência mantém o foco do cliente nos produtos, em vez de distrações irrelevantes, como a mudança de planos de fundo. E a consistência fala de sua atenção aos detalhes, o que aumenta seu profissionalismo aos olhos de seus clientes.

A pós-produção pode ser dividida em duas fases: processamento em lote e processamento individual. O processamento em lote é quando você ajusta todas as suas imagens de uma só vez e geralmente pode ser feito com seu software de captura de imagens. Você pode fazer coisas como ajuste de cores no Lightroom para suas imagens em massa, evitando edições repetitivas e demoradas.

Embora você possa usar um software de edição de fotos gratuito, o Adobe Photoshop permite realizar um processamento em lote mais sofisticado por meio do uso de “Ações” do Photoshop. As ações permitem gravar uma sequência de etapas e transformá-las em um processo automatizado que você pode executar em todas as imagens semelhantes de uma só vez. É ótimo para ajustes como exposição, contraste, matiz e redimensionamento.

Algumas etapas devem ser feitas manualmente para cada imagem individual. Por exemplo, você provavelmente deseja cortar o plano de fundo original de sua imagem e substituí-lo por branco puro.

Um fundo branco elimina as distrações e reduz o tamanho do arquivo, pois os fundos brancos têm menos detalhes para salvar. Mesmo o editor de imagens mais habilidoso pode precisar de alguns minutos para remover o fundo de uma imagem, mantendo a qualidade profissional.

Considere terceirizar a pós-produção. Os processos digitais estão entre os mais vantajosos para terceirizar porque não há necessidade de transferência física, há um conjunto global de mão de obra qualificada e tempos de resposta rápidos geralmente estão disponíveis. Os maiores desafios da terceirização são gerenciamento, comunicação e garantia de que seus padrões de qualidade sejam atendidos.

A terceirização da pós-produção pode economizar tempo e dinheiro se você encontrar o parceiro certo.

Se você estiver procurando por um parceiro terceirizado de edição de imagens, considere mais do que apenas preços. Verifique as revisões e trabalhos anteriores para ter certeza de que eles podem alcançar a qualidade que você precisa. Veja se eles são socialmente responsáveis, fáceis de se comunicar (idioma, fuso horário, horário de suporte, disponibilidade de telefone etc.) e capazes de se adaptar às suas necessidades.

6. Revise e publique

Independentemente de você terceirizar ou editar suas imagens internamente, elas devem ser analisadas por outra pessoa quanto ao conteúdo e à conformidade com as especificações técnicas.

Se você for o editor e o revisor, poderá ver o que espera ver, em vez do que realmente está lá. Um novo conjunto de olhos no processo de revisão pode poupá-lo de constrangimentos e retrocessos frustrantes no futuro.

Quando tiver certeza de que as imagens de seus produtos estão prontas para a web, é hora de adicioná-las à sua loja da Shopify. Se você estiver acessando diretamente sua conta da Shopify, poderá adicionar imagens de produtos ao adicionar um produto e, posteriormente, como imagens variantes.

Fluxo de trabalho previsível, qualidade previsível

Depois de criar, documentar e executar seu fluxo de trabalho, faça-o novamente! Ajuste-o conforme necessário e você ficará cada vez mais rápido. Em breve você será uma máquina afinada, cantarolando junto.

Operar um fluxo de trabalho de fotografia eficiente não é sobre orçamento, é sobre planejamento e conscientização. Preste atenção às tendências do setor e siga os líderes do setor. Fique de olho em novas técnicas e experimente novas tecnologias. Se você for educado e organizado, poderá produzir tão rápido quanto qualquer pessoa no mundo dos negócios.

Sobre o autor: Thomas Kragelund é o CEO e fundador da Pixelz , um parceiro líder em soluções de imagem de produtos para varejistas, designers, fotógrafos e webmasters da Internet em todo o mundo.