900 posts depois: como a costura sublime simplificou seu marketing de conteúdo

Felix: Hoje estou acompanhado por Jenny Hart do sublimestitching.com. Sublime Stitching é um estúdio contemporâneo para bordados à mão e foi iniciado em 2001 e atualmente sediado em Los Angeles, Califórnia. Bem vinda Jenny.

Jenny: Oi, obrigada.

Felix: Conte-nos um pouco mais sobre o que significa… O que significa bordado à mão, qual é o produto ou produtos que você vende?

Jenny: Bem, eu comecei a desenhar padrões para bordados à mão e kits e ferramentas e tecidos em uma época em que as pessoas realmente não estavam mais trabalhando com bordados à mão. Foi algo que me viciei como artista, comecei a experimentar. Isso costumava ser um dos pilares das lojas [inaudível 00:01:45], eram os padrões de bordado. Nos anos 80, isso meio que saiu de moda e você só tinha pespontos duros que ainda funcionavam. O que eu faço é bordar à superfície que é como [inaudível 00:01:58] ou em jaquetas jeans e isso tinha... Não havia mais empresas projetando ativamente para bordados à mão. Eu vi uma necessidade real disso, pensei que havia uma geração que não estava aceitando e não estava interessada nisso porque a equiparava à estética mais antiga.

Eu sabia que você poderia algo novo com ele, você poderia fazer qualquer bordado, sempre pode ser contemporâneo. Em 2001, lancei o Sublime Stitching e comecei a publicar ferro em padrões de transferência, são modelos que você coloca no tecido que pode costurar ao longo das linhas. O núcleo para isso é trabalhar com artistas, comecei a trabalhar e colaborar com muitos artistas cujo trabalho eu realmente gosto que você não pode ver como design de artesanato comercial. Eu realmente queria fazer algo novo com isso, deixar as pessoas animadas com o bordado à mão novamente porque era uma nova paixão para mim e é como quando você descobre algo pela primeira vez, você quer que todos se envolvam e isso foi realmente o impulso para a Costura Sublime.

Félix: Muito legal. 2001, isso foi na era da internet, faz muito tempo. Isso provavelmente foi antes de qualquer plataforma fácil de comércio eletrônico aparecer. Como você estava vendendo os produtos, era online ou você vendia offline também?

Jenny: Eu não vendia offline para começar, o Sublime Stitching surgiu de um blog, comecei a blogar em 1999. Depois quando comecei a trabalhar em bordado, comecei um blog… acho que foi um blog por um mês chamado Sublime Stitching onde era só postar meu trabalho em bordado. Codifiquei à mão meu primeiro site para eCommerce, não… Não havia nenhuma plataforma pronta para uso naquela época. Eu não conhecia o Dreamweaver, não estava familiarizado com ele. Aprendi HTML direto e construí meu primeiro site dessa maneira. Eu também corri assim nos primeiros seis anos como uma pessoa louca. Também usamos… [Mels-E 00:04:11] foi meu carrinho, autorizado.net. Foram todas essas coisas que você está... Acho que isso ainda é verdade hoje, mas com muito mais ferramentas, pois eu estava realmente tentando costurar muitas partes desesperadas e criar um site de comércio eletrônico.

Felix: A intenção sempre foi começar um negócio porque você mencionou que era um blog no início. Você tinha a intenção de construir um negócio em torno desse blog?

Jenny: Eu fiz. Bordar à mão para mim era esse projeto que eu queria fazer há muito tempo, como quando você diz: “Um dia eu vou aprender italiano”. Para mim, por muitos anos, foi: “Um dia, vou aprender a bordar à mão”, porque acho que seria muito interessante para o meu trabalho artístico e ao mesmo tempo pensei: “Sabe, seria muito bom se tinha uma empresa que fazia bordados legais, que tinha temas atualizados.” Isso sempre passa pela minha cabeça, acho que as pessoas que têm uma mente empreendedora, jogam essas ideias na cabeça por um longo tempo e dizem: “Sempre tive essa ideia para os negócios”.

Sublime Stitching antes de ter nome era uma ideia que eu brinquei por muito tempo e andava pesquisando paralelamente, fabricando soluções. Ele realmente não veio junto até 2001 apenas a partir de uma confluência de coisas diferentes onde eu estava realmente pronto para fazer isso acontecer e torná-lo um negócio real.

Felix: Você mencionou que as pessoas não estavam mais trabalhando com bordados à mão. Você sentiu que tinha que convencer muitas pessoas a experimentá-lo novamente porque acho que um dos prós e contras de estar em um mercado que desapareceu ou ainda não é popular é que você é um dos primeiros as pessoas se mudarem para lá, você não tem concorrência, mas, por outro lado, pode significar que não há muitos... Também não há clientes lá. Foi uma questão difícil para você no começo, você teve problemas para encontrar clientes no início porque não era mais uma atividade moderna ou popular para as pessoas fazerem?

Jenny: Bem, eu via meu cliente essencialmente como alguém que... não tinha interesse em bordado, não cresci costurando, não gostava de artesanato. Para mim, o artesanato era algo que os alunos do jardim de infância faziam, eu me considerava um artista plástico com prática de estúdio. Sabendo o que mudou minha mente sobre o bordado à mão e o que me deixou empolgado com isso, eu sabia que seriam minhas ferramentas de comunicação com outras pessoas que nunca haviam pensado nisso e como eu poderia colocá-lo na frente de seus olhos de uma maneira diferente. Outro aspecto muito grande disso era que eu estava trabalhando com bordados à mão como artista, então eu estava criando trabalhos em bordados à mão e muito do trabalho estava sendo publicado, ilustrações, estavam sendo exibidos. Eu estava recebendo muita imprensa e muita atenção para o meu trabalho artístico na época.

Isso foi um grande… Muitas pessoas olhavam para o meu trabalho e diziam: “Eu nunca tinha visto um bordado assim, não sabia que você poderia fazer isso com ele, gostaria de poder tentar isso”. Você [inaudível 00:07:17], “Bem, eu tenho essa empresa, Sublime Stitching, posso interessá-lo em alguns padrões e ensiná-lo a costurar?” Eu tive esse bom ponto de partida com meu trabalho que estava fora por cerca de um ano naquela época e eu estava recebendo essa resposta tão fortemente das pessoas que viam o trabalho que nem sempre era típico. Acho isso muito interessante quando se trata de belas artes, seu primeiro instinto nem sempre é dizer: “Eu quero fazer essa pintura”. Isso é algo muito diferente sobre o bordado à mão, é visto como acessível e algo que... É visto como acessível e inacessível.

É visto como acessível porque eles olham para o meu trabalho na galeria e dizem: “Eu sei o que é isso, é bordado à mão. Rapaz, eu adoraria fazer isso, olha que coisa legal você pode fazer com isso, eu nunca pensei nisso dessa maneira.” Então a realidade é que eu não sei bordar, não conheço ninguém que saiba bordar e essa é a melhor maneira de aprender é ter alguém que te ensine. Sublime Stitching era muito sobre levar as pessoas a superar esse obstáculo ou esse obstáculo percebido. Duas percepções, uma que é muito difícil começar, não é, é muito fácil começar e que você tinha que costurar ursinhos de pelúcia e coelhinhos, você não fez. Olhe para o meu trabalho, veja o que eu faço com ele, você pode fazer algo único e criativo.

Felix: Sim, eu acho que isso é um problema ou um problema que muitos donos de lojas enfrentam onde eles precisam convencer porque as pessoas têm essas noções preconcebidas sobre os produtos que estão vendendo ou as atividades em torno desse produto. O que você estava fazendo exatamente para ajudar as pessoas a superar esse obstáculo?

Jenny: Eu concordo com o que você acabou de dizer, eu acho que se você... eu não tinha apenas um produto final para as pessoas comprarem como um presente ou uma bugiganga que eu acho que inerentemente pode ser muito mais difícil de vender. Eu tinha uma história junto com ele. O que eu fiz, meus primeiros esforços aconteceram e acho que isso se aplica a qualquer pessoa, é apenas dizer às pessoas da minha comunidade o que eu estava fazendo. Eu era muito ativo em um fórum de discussão online na época chamado Glitter e estava em um site chamado Get Crafty. Isso foi realmente muito… Isso foi meio que o marco zero para o movimento DIY na época em que muitas pessoas que estavam na primeira Renegade Craft Fair estavam nesses fóruns. Muitas pessoas estavam trabalhando, nós estávamos compartilhando, falando sobre isso e era um lugar onde eu poderia dizer: “Ei, eu tenho trabalhado nesta empresa Sublime Stitching, eu realmente adoraria mostrar a vocês meu padrões, você se importaria de dar uma olhada no meu site, receber feedback?”

Eu acho que é um ótimo ponto de partida para qualquer pessoa com seus negócios. Então a outra coisa muito real que vai soar super analógico foi que eu tinha um... A revista BUST me contratou para fazer uma ilustração. Na verdade, eu os procurei com meu trabalho e eles disseram: “Sim, adoraríamos dar-lhe um emprego”. Eles publicaram uma ilustração de página inteira, era um retrato bordado à mão que fiz para um artigo e disse: “Em vez de pagar minha assinatura, você pode administrar meu site, sublimestiching.com? Você nem precisa colocar meu nome, basta colocar meu site.” Eles fizeram, eles realmente publicaram meu nome também, mas minha assinatura era Jenny Hart, sublimestiching.com e esses foram meus primeiros olhos reais na frente das pessoas ou olhos no meu site e obtive um pequeno aumento de tráfego e eu construí a partir daí.

Felix: Todas essas coisas que você está dizendo, os fóruns que você estava indo, o blog que você criou, o PR que você conseguiu ao fazer esse trabalho e pedir que eles essencialmente linkassem para você, de volta para o seu site. Essas são todas as coisas que ainda são estratégias de marketing muito válidas hoje que talvez sejam muito mais populares nos anos mais recentes. Isso ainda é o que você faz hoje para direcionar o tráfego e novos clientes para o seu negócio?

Jenny: Bem, estamos realmente olhando… Isso mudou muito para mim. Eu ainda... É muito... Meu negócio existe no boca a boca. Eu costumava fazer muita publicidade impressa, eu costumava fazer muita publicidade impressa alternativa em zines como Punk Planet e Juxtapoz e o Comics Journal e BUST. Acho que ter o primeiro contato com sua comunidade, pessoas que são outros empreendedores ou pessoas que conhecem seu negócio e entendem bem o que você está tentando fazer com ele é um ótimo primeiro ponto. Então, só de falar sobre isso, eu estava sempre falando sobre o que eu estava trabalhando e eu sempre tinha um cartão comigo, eu estava sempre dizendo… As pessoas pensavam: “Isso é uma coisa divertida, eu gostaria de saber mais sobre isto." Eu sempre tinha cartões promocionais comigo.

Costumávamos fazer trocas promocionais com outros negócios da web através dos fóruns. Na verdade, costumava organizá-los onde trocávamos brindes promocionais para colocar em nossas remessas de saída. Isso foi uma coisa divertida, porque então nossos clientes recebiam talvez um botão de uma polegada ou um pequeno adesivo de pára-choque que era de outro negócio e parecia um pequeno saco de guloseimas. O que era diferente é que a mídia social não existia da maneira que existe agora. Ano após ano estou sempre tentando entender novas formas de navegar e ter a Sublime Stitching presente. Nem sempre é óbvio no início. Quando o Instagram era novo, quando o Pinterest era novo, eu ainda não entendia como as pessoas iriam brincar com isso e onde nossa presença fazia sentido.

Na verdade, acho que agora é o mais forte que estamos analisando para entender de onde os clientes vêm por meio desses canais, como eles gostam de interagir comigo porque eu tenho um... gosto de manter um relacionamento justo com meus clientes. Eu respondo muitos de nossos e-mails e me comunico diretamente com eles. Muitas dessas coisas básicas que você mencionou no início que eu costumava fazer, ainda faço. Acho que nosso boletim informativo é a nossa maneira número um de nos comunicar com as pessoas e atrai mais pessoas se alguém o compartilhar, impulsionando as vendas. Muitos dos fundamentos reais permaneceram os mesmos.

Felix: [Inaudível 00:13:30], essa é a coisa reconfortante sobre marketing é que, como você está dizendo, os fundamentos permanecem os mesmos, os canais, novos aparecem o tempo todo, como o Instagram, por exemplo, são [inaudível 00:13 :39] mas muitas das técnicas são e as bases sempre permaneceram as mesmas. Você mencionou anteriormente que o negócio realmente começou com o blog. Estou dando uma olhada no seu blog atual agora, é o mesmo blog que você hospedou como sublimestitching.com ou está em um site separado?

Jenny: Não, é a mesma coisa. Quando começou, era um blog spot e então eu provavelmente tinha isso como um plugin para o meu site HTML na época. Faz tanto tempo que não me lembro, mas quando mudamos do Drupal para o Shopify, todos os posts do blog foram migrados. Minhas postagens no blog são de 2003. As fotos estão quebradas no momento, se você voltar o suficiente as fotos não estão lá, estamos tentando resolver isso. A única parte que não está lá são os primeiros posts que fiz em 2001. Para melhor ou para pior, todas as entradas do meu blog ainda estão lá.

Felix: Sim, estou procurando, é incrível. Você tem quase 900 artigos, o que é uma tonelada de artigos, muita dedicação e é claro que é ótimo que você tenha essa consistência ao longo de tantos anos diferentes, ao longo dos anos. O que você está... Como você decide que tipo de conteúdo você deve criar para o blog e fale conosco sobre como ele evoluiu ao longo do tempo desde o início até hoje, o tipo de conteúdo que você está criando?

Jenny: Tem e você disse que é ótimo ter essa consistência e eu olho para o meu blog e vejo como tentei agilizá-lo, coisas como sempre ter o mesmo tamanho de imagem. Eu costumava escrever posts de blog muito mais longos do que faço agora, enquanto agora tento mantê-los curtos e diretos ao ponto e, uma vez por semana, gosto de obter algo carnudo que você possa sentar e ler. Sempre foi uma mistura de interesses pessoais, lançamentos de novos produtos, dicas e técnicas que acho que as pessoas gostariam e também tentar entender onde essas coisas querem viver. Por exemplo, tutoriais, eu tenho muitos tutoriais de bordado. Eu sempre gosto de anunciá-los no blog, mas eu costumava me perguntar se eu queria que esse conteúdo ficasse no blog ou se eu queria que ele tivesse sua própria página discreta.

Muitas dessas coisas em que fazemos um exercício de como vamos anunciar isso, onde vamos anunciar no Instagram e direcioná-los para onde. Vamos mandá-los para o blog, é a lição completa que vai estar lá, tudo isso. Isso muda, eu não diria que chegamos a uma fórmula perfeita para as coisas, acho que estamos... estou tentando também porque facilita para mim, não estou tentando reinventar a roda toda vez eu sento para fazer um tutorial e descobrir onde ele vai ficar. Na verdade, estamos reformulando muito disso agora e fica muito mais fácil se você... Eu sei que fica sobrecarregado, eu sei que fico sobrecarregado, mas se você tem um negócio e está pensando em como está indo para promovê-lo ou se você tem conteúdo que vai empurrar, se você pode apenas morder um pedaço de cada vez e fazer isso funcionar.

Se você tem um modelo que pode usar, que pode criar para si mesmo, que sabe que pode usar de novo e de novo e não agonizar por estar casado com ele, saiba que pode fazer alterações se não estiver funcionando como deveria. Isso ajuda a reduzir muito o seu trabalho. Isso torna mais fácil para você retornar a ele e fazê-lo novamente. Temos muitos desses processos em vigor agora que estamos tentando... Estamos constantemente refinando, você está constantemente vendo como foi, analisando o feedback e as informações, vendo... Se você sente que foi bem-sucedido e então você ajusta ou diz: “Ok, ótimo, agora estamos prontos para deixar a pequena máquina funcionar como estava”.

Felix: Eu gosto das duas coisas muito importantes que você mencionou que eu quero destacar. Uma é ter esses processos, mas também não sentir que você precisa se casar com eles, não sentir que precisa fazer o processo certo desde o início. A última coisa que você quer fazer é não ter esse tipo de hesitação, esse tipo de análise ou paralisia por análise, porque você não pode avançar a menos que seja perfeito. Então isso leva a apenas evasão, certo? Você começa evitando o trabalho, evitando passar por esse processo porque não gosta e porque está muito casado com essa ideia de chegar a ser perfeito. Além do blog, que outro tipo de processo mais o ajudou a administrar o negócio, que durou o teste do tempo ao longo dos anos?

Jenny: Para mim seria... acabei de mudar, mas seria um modelo de newsletter. Eu realmente me sentei e elaborei um modelo de boletim informativo para mim alguns anos atrás, para que não levasse quatro horas para eu fazer o boletim. Isso ajudou tremendamente e parece difícil e frustrante no momento em que você está fazendo isso porque está tentando criar um sistema que não existe ou um processo que ainda não existe. Você tem que criá-lo para si mesmo. O que aprendi é que aquele dia frustrante ou aquela tarde em que simplesmente deixo tudo de lado e digo: “Vou fazer isso” sempre vale a pena. Mesmo que eu não chegue a um ponto em que eu sinta: “Ok, eu aperfeiçoei”. se eu conseguir chegar a um ponto em que eu diga: “Passei a bola para a frente”, posso enviar isso.

Um ótimo parâmetro para as empresas, especialmente quando você agoniza como “Bem, eu quero que minha marca seja representada perfeitamente dessa maneira”. Um ótimo parâmetro é: “Isso vai me envergonhar?” Se não vai envergonhá-lo, se você pode viver com isso e isso vai ajudá-lo a passar para a próxima coisa, então vá em frente e divulgue. Eu acho que a maior fonte de tensão para mim quando estou trabalhando é tentar descobrir onde essa linha está, é como, “O desenho está realmente terminado, a pintura está realmente terminada? Não, precisa de mais uma pincelada.” Talvez não, apenas coloque-o lá fora, você o verá com novos olhos quando estiver lá fora também. Você tem algo para trabalhar e também nos referimos a isso como a marcha de 20 milhas, refere-se a exploradores do Ártico onde não importa quais fossem as condições, não importa quão ruim fosse a nevasca, você tinha que fazer suas 20 milhas todos os dias.

Se não o fizesse, se tirasse um dia de folga, não chegaria ao fim. Você não podia parar, você só tinha que fazer aquele segmento todos os dias. Essa é a atitude que tento manter com trabalhos assim.

Felix: O que você faz nos dias em que você simplesmente não sente vontade de fazer isso, você apenas... Como você consegue fazer isso... Como você estava dizendo, você insiste mesmo que não goste de fazer? isto. Existem dicas, existem truques que funcionam para você fazer coisas que você não quer fazer ou fazer coisas quando você não se sente motivado para fazê-las?

Jenny: Há duas coisas que eu faço. Uma é se eu realmente não tenho vontade de trabalhar, se eu realmente não tenho vontade de trabalhar, se eu puder, vou tirar o dia de folga ou vou tirar a tarde de folga. A razão é porque se eu não quero trabalhar e estou apenas me sentindo frustrado, não vou ser produtivo e não vou realmente fazer o trabalho. Eu também não terei me dado a pausa que obviamente precisava. Eu sempre tento evitar habitar o espaço de “Bem, eu realmente não tive um dia de trabalho e realmente não tive um dia de folga”. Ou estou de folga ou estou trabalhando. Um truque que eu uso em mim mesmo é que se eu estiver tendo que me concentrar em uma tarefa que eu realmente não quero fazer, eu vou dar uma cenoura para mim mesmo dizendo: “Ok, bem, se você pode fazer isso, então você pode passar a fazer isso.”

Algo que eu realmente estou animado para começar, eu projeto que quero começar. Então eu vou voar por aquela coisa que eu realmente não queria fazer e agora estou naquele projeto divertido que eu queria começar.

Félix: Incrível. Quero voltar ao blog rapidinho. Você mencionou que havia muitos tipos diferentes de conteúdo que você está criando, tutoriais, você pode escrever sobre interesses pessoais ou talvez produtos pessoais que você gosta ou você pode escrever sobre novos produtos que você está lançando na loja . Você acha que os diferentes tipos de conteúdo que você está reunindo fazem coisas diferentes para o seu negócio?

Jenny: Sim, acho que conseguimos muito mais engajamento quando são posts mais pessoais no blog. Eu postei um post de blog de anedota bastante pessoal quando Carrie Fisher faleceu que seus ouvintes podem achar interessante ler. Isso teve uma grande resposta. Outras coisas relacionadas aos bastidores, fui a Paris em dezembro passado e visitei duas empresas lá, uma delas é uma empresa de fabricação de fios de seda que está no mercado desde 1820. É administrada pela neta do fundador. Tendo pequenos vislumbres disso, adoro ver isso, adoro conhecer a história por trás dos produtos. Recebemos muitas respostas a isso. Eu uso bastante o blog apenas para quando um evento ou anúncio acontece e isso não gera necessariamente comentários, mas não é realmente projetado para isso.

Tutoriais e conteúdo educacional é o principal atrativo do meu site, é uma das coisas que estamos aprendendo. Sempre foi, anda de mãos dadas com o meu negócio, eu não poderia realmente oferecer e fazer o que faço se não estivesse ao mesmo tempo ensinando as pessoas a fazer o bordado à mão pelo qual sou apaixonada e quero estar fazendo de qualquer maneira. Não... eu teria um produto pendurado no ar sem um manual de instruções se não tivesse isso. Recebo muitas pessoas que visitam o site, não necessariamente porque tiveram o Sublime Stitching ou estão procurando, embora haja esse aspecto. Muito disso vem para nós só porque as pessoas querem aprender a fazer um nó francês ou querem aprender a fazer um ponto de cetim e isso as traz para mim.

Felix: Outra coisa que notei no seu blog são muitas fotos, muitas fotos diferentes também. Eu não posso imaginar que você tenha conseguido simplificar tudo isso também, certo? Parece que é tudo... Pelo menos não reconheço [inaudível 00:23:55] nenhum desses. Como você conseguiu tornar isso um processo de criação de fotos para o seu blog mais fácil?

Jenny: Uma coisa que faço é ter uma pequena moldura que circunda todas as minhas fotos. Quando eu originalmente estava blogando, eu simplesmente colocava qualquer foto, não teria... eu não gostava da aparência das marcas d'água, mas senti que precisava ter um aviso de direitos autorais com minhas imagens que podemos dizer que estavam sendo usadas , as pessoas apenas os repassariam e não haveria nenhum link de volta. Uma das coisas que fiz foi começar a usar essas pequenas molduras e o que elas parecem é que parecem uma borda velha impressa em polaroid. Então isso me dá esse belo quadro branco e eu só tenho meu aviso de direitos autorais e minha empresa porque notei que as pessoas usarão essas imagens em seus próprios blogs e não me importo porque foi encontrado via Sublime Stitching e o crédito existe.

Isso é sempre bom. Para a fotografia real, ter um iPhone é ótimo porque há 12 anos eu não tinha isso, eu tinha uma câmera digital. Recentemente, acabamos de montar um estúdio fotográfico de produtos que eu nunca tive antes, o que é uma bênção. É tão bom ter… Eu tenho uma mesa sem costura e luzes configuradas, enquanto no passado, eu sempre persegui a luz do sol com um pedaço de espuma branca tentando obter a melhor imagem possível. Acho que isso é algo com o qual muitas pessoas podem se identificar, mas recentemente montamos um pequeno estúdio muito bom. Ele mora onde está, podemos simplesmente entrar, fotografar coisas, reduz o tempo de limpeza da imagem e do Photoshop.

Na verdade quando você ligou, era isso que eu estava fazendo, estava fazendo fotos de produtos para uma nova linha que estamos lançando.

Felix: Nesse caso, isso está fresco em sua mente, acho que o estúdio fotográfico de produtos é uma ótima coisa para se ter, porque você não precisa configurá-lo constantemente, como está dizendo, perseguir a luz natural para obter uma boa foto. Quais são alguns dos principais equipamentos se alguém quiser criar algo assim para que possa fazer o mesmo que você, ser capaz de produzir essencialmente fotos para o blog ou apenas conteúdo em geral?

Jenny: Bem, eu tenho... eu não sei que tipo de câmera eu tenho em cima da minha cabeça, o que é embaraçoso. Posso dizer-lhe que quando terminarmos isto, posso dar-lhe essa informação. Eu tenho um muito... É muito modesto, você pode obter papel sem costura na Amazon ou na maioria das lojas de suprimentos para estúdios fotográficos. Estou em Los Angeles também, então conhecemos fotógrafos e, na verdade, o que fiz foi contratar um amigo que é fotógrafo profissional e disse: “Você me ajuda a montar meu estúdio, vou te mostrar como preciso fotografe tudo, eu quero que você configure minha câmera.” Temos duas luzes, uma mesa, papel sem costura, blackout. Também pode ser um luxo de espaço, temos uma sala extra onde podemos configurá-lo e não precisar desmontá-lo.

Não precisa ocupar muito espaço, pelo menos não para mim, meus produtos são muito pequenos. Isso foi fundamental para mim, comecei a perguntar aos amigos e dizer: “Você conhece alguém que poderia fazer isso?” Eu disse: “Leve-me para onde minha câmera está configurada para que eu possa tirar as fotos e não ter que reajustar meu balanço de branco toda vez e me ajudar a ajustar as luzes”. Funcionou muito bem.

Félix: Incrível. Agora, quando você... eu quero voltar ao blog de novo bem rapidinho. Quando você está criando esse conteúdo, é ótimo colocar todo esse esforço nele e tudo mais, [inaudível 00:27:22] seus artigos mais tarde. Como você promove isso, como você obtém o máximo valor do trabalho que você coloca na criação?

Jenny: Bem, eu não sei se estou tirando o máximo proveito disso agora, mas eu posto no Twitter, vou postar no Facebook. O Pinterest é um que me evadiu por um longo tempo. Quando o Pinterest saiu pela primeira vez, eu realmente não sabia muito... Isso era o que eu estava dizendo antes, onde ainda não havia sido moldado pela forma como as pessoas o estavam usando. Parece-me que era realmente estritamente para postar trabalhos de outras pessoas para dizer: “Isso é o que me inspira, este é meu quadro de avisos pessoal”. Não estava certo postar seu próprio trabalho ou... eu estava procurando uma maneira de dizer: “Tudo bem, bem, eu gostaria de colocar meu trabalho na frente de outras pessoas e deixá-los ver o bordado”. Demorou muito tempo para ver como as pessoas usam o Pinterest para eu entender onde o Sublime Stitching se encaixa nisso.

Instagram, eu realmente gosto de usar o Instagram, na verdade tenho quatro contas no Instagram. Vou postar coisas lá, que geram muito interesse no blog e novamente, através da minha newsletter. Provavelmente, o maior tráfego para o meu blog vem quando eu digo: “Ei, há algo no blog que você pode querer conferir”. Eu faço isso através do boletim.

Felix: Quando você faz postagens no Instagram, você está fazendo coisas como atualizar sua biografia para que as pessoas possam clicar facilmente e ver o artigo do blog ou você apenas diz para elas mesmas digitarem o URL do blog?

Jenny: Estou realmente tentando ficar atenta sobre a atualização do URL na biografia para que, quando as pessoas acessarem a biografia, possam ir diretamente para ela. A versão mobile do meu site agora está um pouco desatualizada, na verdade estamos aguardando uma nova versão do site esta semana. Eu realmente não quero mandar as pessoas para lá caçando, especialmente o blog pode ser meio difícil de detectar. Na verdade, recentemente reformulamos a biografia algumas vezes apenas para maior clareza e também porque adicionei uma nova conta no Instagram e queria que ela refletisse lá. Eu também uso as três contas do Instagram que tenho para conversar e dizer: “Ei, isso está acontecendo lá e isso está acontecendo lá”. Para explicar uma é minha conta pessoal, uma é para o negócio Sublime Stitching e a outra é apenas @embroidery no Instagram e é todo o trabalho que as pessoas estão fazendo no passado e no presente em bordados à mão que eu acho realmente emocionante e realmente inspirador.

É apenas um colírio para os olhos de bordado e eu costumava postar no Sublime Stitching, mas sempre me senti em conflito de… senti que poderia ter uma conta inteira dedicada a isso e queria poder separar os dois. Estou sempre em um redemoinho de mídia social, no passado sempre foi, “Ok, agora eu vou correr aqui e vou postar lá e agora vou correr para o Facebook e Vou postar lá. Agora vou digitar…” Agora, estamos realmente tentando ser espertos sobre isso, não apenas jogar um monte de bolinhas e ver o que acontece, mas fazer uma de cada vez e ver quais são as respostas e avaliá-las. , veja se podemos ajustá-lo e melhorá-lo antes de passarmos para a próxima coisa, porque realmente não tínhamos feito isso no passado.

Felix: Sim, isso é um bom ponto, porque muitas vezes as pessoas tomam a rota da promoção de apenas... Borrifar e rezar, certo? Coloque tudo lá fora, gire uma mangueira de incêndio e, em seguida, espere que alguém o pegue em algum momento. Você quer ter uma abordagem muito mais inteligente para fazer isso. Você pode falar um pouco mais sobre isso, como você determina onde… Especialmente quando você tem essas três contas no Instagram, como você vai determinar o que você deve postar, o que você deve promover e onde?

Jenny: Eu acho que alguns meios de comunicação social vêm naturalmente para as pessoas como você se encaixa e você entende como funciona. Você não precisa descobrir o que vai postar e o Instagram me parece assim. [Inaudível 00:31:18] borrifar e rezar é meio engraçado. Eu acho que essa é realmente uma abordagem decente quando você está começando, era assim que eu era no começo, era tipo, “Blá, blá, todo mundo é Costura Sublime, tudo o tempo todo”. Depois de um tempo, eu acho que você... É difícil quando você está administrando um negócio, você não tem tempo, você não tem necessariamente os medidores no painel para ler todas essas informações. Sublime Stitching sou eu, meu parceiro e um funcionário em tempo integral.

Meu sócio que é meu noivo, ele tem seu próprio negócio e realmente só no último ano ele realmente começou a trabalhar de forma focada no meu negócio comigo. Muito do que ele está fazendo é receber as informações por meio do Google Analytics. For me that's the kind of thing where you're an octopus when you have a small business, you're doing so many different things. That was just the point where I said, I give, I can't even jump into that ocean of information, I don't know how to pass it out. He's very, very good at that. It's been really eye opening and interesting to me to look at that information and we're just at the point where we're starting to understand how we might use it.

Like I said earlier, the thing that we see is that we have different conversion rates, I think this is true for any business but you just may not have the information to point it out to yourself, that our conversion rate depends on how people came to the website. We have customers that come to our site organically and then we have customers that come to us who were looking for a tutorial. A lot of times for example, you'll have someone who they discover us and their entry point is the how to section, they don't buy anything but they leave with a free pattern. They may do this again and again and again and then three years later, they'll place a $200 order. For my website that's a big order because most of the products are $20 or less.

Whereas you have a different metric for somebody who came organically, landed on the first page. All of that we're trying to look at and understand. It's an inexact science and it's been really interesting having an online business for so long of just how there weren't these tools there before. You were feeling around in the dark and trying to understand what came from it and now you can actually see it. It's really crucial that … You really need to look at it to understand because I know for some people it's kind of scary, I don't know why that is where it's like, “I don't actually want to look at the numbers, I don't want to know.” Maybe with your book keeping or whatever but it's so … I find it just the opposite, I find it so reassuring once I know what those numbers are.

Then you can start putting your energy into things that aren't working. You'll, “I don't have to do 10 Instagram posts today because it's actually not converting into any sales whereas I haven't been on Pinterest in eight months and that's where all of these sales are coming from.”

Felix: Now what if it's working but not as well as other channels because in your example where the conversion rates vary depending on how they enter your site. Someone might come along and look at the tutorials first and then you have to wait three years, maybe that exaggerates. Anyway, you have to wait a while before they ever buy anything from you versus someone that maybe comes organically or does some kind of Google search and finds your site. Then within that first visit they buy something. Does that mean that you should stop trying to get those people that take three years to buy and focus more on the people that will buy immediately or how do you determine what to do with that information?

Jenny: I don't think so, I don't think you should … I think that … For us, then we have things that we're trying, little tweaks. To be honest, I don't really have an answer for that. I would tell you, you don't want to give up on it, you want to talk about different strategies or figure out how … What people are responding to on that. We can look and see where we had a day where we had a peak and maybe that was a day that I released a tutorial on Pinterest and I hadn't done anything on there for three months and it generated this. Well, let's do that again, let's see if that's working. It's like hitting the nail on the head, once you find the nail, hit the head again. It's hard, small businesses have the advantage of being nimble and quick and you can change.

If you're really excited about it and you're paying attention or if you have somebody that likes to pay attention in that way, it's valuable but I don't know that I have any more specific advice that I could give other than I don't think it should be ignored, I think … I do think you want to nurture and pay attention to the ones have a dynamic response to what you're doing that you can see. You can see it pretty quickly, you don't have to have a, like you said, a year or two years. We can see results in a couple of weeks through changes we make. If you have the stomach for it, it's really worth it, it's … Take back to the idea of the 20 mile march, if you can say, “In the morning I'm going to work on social media or in the morning I'm going to spend an hour looking at my Google analytics even if I don't know where to start, even if I just am going to understand one thing about it.”

It'll really help you move forward. I try to segment my days that way a little bit so I don't feel like I'm just stepping into this blizzard of to dos each time.

Felix: It sounds like teaching and education is a big proponent of your content strategy and a great way for you to bring in new customers. Now after being in business for so long, having so much content, do you ever feel like you've run out of things to teach?

Jenny: No, not with hand embroidery. Hand embroidery is a very, very deep subject and that's one of the reasons why it's so interesting to me is that it's something that you can dip your toes in and enjoy from a very superficial level and just … You can go really deep on it as a subject. There's endless ways of playing with it and innovating it and designing product for it. No, I feel just the opposite, I feel like I can't believe I've gotten so little content out. Also from having content from reaching back so far as I look back at things and I see maybe a blog post or a tutorial or a technique and I've learned so much from that point. There are ways I would have maybe approached it differently or there's new information.

I like to revisit that too and say, “Remember years ago I taught you how to do this? Well here's another thing I've learned alongside it or since then.” I think that has a lot of … It's a big part of why I've been doing this so long is it's a personal passion and interest of mine and it's one that is just, it's such a deep well of information and ideas that it just feels like it has room for ample experimentation.

Felix: One other interesting thing that you mentioned to me was that not only are you educating the actual customer or the people that are visiting your site, you also want to help your customers teach their friends hand embroidery. Can you speak a little bit more about this?

Jenny: Yeah, I'm really excited about this. February is national embroidery month and I've known this for a long time. Every year people go, “Hey, it's February, it's national embroidery month, yay!” This year we thought, wouldn't it be cool if we facilitated people teaching each other? Instead of just saying, “Hey, it's national embroidery month,” let's actually celebrate it in a meaningful, active way by encouraging people to celebrate it and acknowledge it by teaching each other. That's the best way to learn hand embroidery, it's a really nice thing to do and we … We set up, we did a blog post where we said, “Let's make it national teach embroidery month, we want you to participate with us. If you will write us, we will send you a little care package, we'll send you some patterns and some floss and some instruction sheets.

We'll do it for free, all you have to do is give us your address. Your end of the deal is you have to tell us who you're going to teach and you have to send us photos and you have to tell us about the jokes you told and you have to tell us about the snacks you ate.” We have sent out, since we announced almost 200 packets and people are already getting together with their friends and sending us photos and it's wonderful, I love it. It's so enjoyable for me and that's a big [inaudible 00:40:29] aspect of my business is that I really love the feedback that I get from the people that are working with their hands, that are working with patterns, getting together with their friends, learning a new skill, it's great, it's really, really fun.

Felix: Then from the business angle, what a great way to encourage referrals and word of mouth because now you are getting these people to not only enjoy your products, enjoy the process, enjoy the art with their friends but now they're spending many hours learning about this product that you essentially sell. I think that's a great way to not only spread that passion, spread what you're passionate about but then also attract essentially new customers to learn more about your products and your brand.

Jenny: Well I hope so and I want … My dream when I started Sublime Stitching was that I could create a company and a brand that would endure, that people would think of affectionately, that they would associate it with something that they have good feelings about, that they have shared with friends, that they've made gifts, that they've given for people or that they had a comforting activity when things were stressful or that they had something now in their home or their clothing that they embroidered and personalized. They felt like they did it and that we helped them make that happen. That's really important to me and it's effective, sincerity is effective, it's because I'm really here, I'm really wanting this out there and I really love it when it comes back.

Felix: Right, definitely. Now I want to talk a little bit about licensing because you're sitting in a very unique position that I don't think I've had many other guests on the podcast be in which is that you have worked on both sides of the table, buying licenses and also distributing or selling licenses. Can you say a little bit more about this, what kind of licenses have you worked with?

Jenny: Well I've licensed my work as an artist and I also licensed work from artists for Sublime Stitching. What that means is that I am an artist who works with other artists and I try to work in terms that, one that makes sense for my business but I also like to treat them the way that I want to be treated when I'm on that side. I know what the concerns are, whenever you put your artwork in somebody else's hands and they're like, “Great, I'm going to make this product with it.” You're like, “I hope it looks okay, I hope he won't embarrass me.” I have a lot of those things in place when I work with artists of I want them to know that I'm working with them because I'm excited to, I'm working with them because I want to promote their work, I'm not going to be … I don't release patterns and some nameless thing, it's branded under their name, it's the artist series, all the patterns are named by the artist who did them.

I show them what we're going to do before it goes to production which most companies won't do that which I actually understand why because you don't want the artist at that point to go, “This isn't what I want to … Go back into the kitchen.” It's a learning experience, I work with artists that are very established, that have a lot of experience with licensing, I also work with discovery artists who maybe have never licensed something before. We walk through it together and see what makes sense. It's a process that I always enjoy because I'm so excited to work with these artists because I'm a fan. I'm a fan of their work, I want to do this new thing where it's like, “Hey, let's make embroidery patterns out of your illustrations.”

I hope that it's exciting for them to see their work get translated into hand embroidery and also for stitchers who are fans of their work or maybe new to their work, have this brand new platform to work with and embroider. That's been kind of a renewed focus because from the beginning I drew all the patterns myself and it wasn't until 2006 that we had our first artist which is Kurt Halsey and then we went on and we art by … We have Daniel Johnston, Carson Ellis who just won the [inaudible 00:44:56] Award for her children's book. Tara McPherson, artist [inaudible 00:45:02], Emily Winfield Martin, [Kyla Martz 00:45:06]. We're right now working with French artist Natalie Lete which I'm very excited about.

That's really been kind of an even heavier focus now on doing other artists' work for the patterns because I can produce much more that way. It never was my intention for Sublime Stitching to just be my work but it was out of necessity for a long time. I still design all the product, develop all of it, do all the packaging. We work with one person to do assembly offsite. It's a lot of different things, I'm rambling, I've forgotten your original question.

Felix: I think … Another question I want to ask is about the benefits of going the licensing route, why choose to license versus … Is the alternative just to create the art yourself or what's the alternative to licensing?

Jenny: I guess what would be the alternative to licensing. Me producing the patterns was from day one, that was how we started. The reason why I license though … I think the simple answer for most companies, they license because they need quick content, they need … The creative content is the hardest, they're manufacturers, they have the factory, they have the sales and distribution but they don't have the creative content. You either have … For a company like mine, you have in house designers or in house artists. I'm not that size and really I want it to be more visible who's doing the work than that. For me licensing is a way to use existing work because I will use work that's existing from artists or sometimes we will commission them to do something exclusive.

Then we just have something a little more unique. Licensing is a big world because also we're not talking about the scenario where let's say I'm licensing a syndicated cartoon like Peanuts for example. That's a whole other scenario. I think … I don't know, I don't really know … I don't have a very articulate answer for this so you'll probably cut this section.

Felix: I won't because I think the answer you gave makes sense which is that if you need to get to the market faster or you don't have the means or time to create that creative content like you were saying, licensing I think is a very valid route for people to take. Now, when you do make that decision to go down that route of licensing, how do you find one that fits with your business, your purposes, your [inaudible 00:47:51]. What's your process for identifying an artist to license from?

Jenny: Well for me, one, I have to like their work and be excited about it. I have to see a path for it to be translated into hand embroidery. Usually that means it works really well with a lot of comic artists who do really great line work, they have to want to do it. For people who are seeking licensing or seeking collaborations with other artists at whatever level, one of the things that I have learned that is absolutely crucial is they have to want to do it. I have wonderful artists that we worked with and I have people that I've approached, that I've asked and they're just for whatever reason and that's fine, they're just not interested or they just won't communicate.

Eu realmente os perseguiria porque seria tão louco pelo trabalho deles e pensaria que seria tão maravilhoso. Eu aprendi da maneira mais difícil que se eles não estão animados em fazer isso, você só tem que passar para a próxima coisa. Para as pessoas que procuram colaborar ou licenciar trabalhos criativos, uma das coisas que fiz recentemente foi ir a uma convenção, uma convenção de ilustradores e andar na pista. Então, depois que eu consegui o terreno e vi todo mundo e fiz minhas escolhas de pessoas que eu queria abordar, fui até eles um por um e dei a eles meu cartão e disse: “Ei, eu não sei se você conhece o Sublime Stitching, mas meu nome é Jenny Hart e eu faço padrões de bordado, adoro seu trabalho. Eu adoraria… Se você estiver interessado em transformar seu trabalho em padrões de bordado ou colaborar conosco, entre em contato comigo.”

Eu dei a eles meu cartão e o mantive bem curto como: “Oi, como você está? Se isso é algo que você gostaria, entre em contato comigo.” Essa foi a principal coisa que eu pedi para eles entrarem em contato comigo. Alguns deles, tanto faz, não é grande coisa, algumas pessoas diriam: “Estou tão empolgado, estou morrendo de vontade de fazer isso”. Eu só ouvi de seis pessoas que eu abordei, era o último dia então eu estava indo rápido ou eu teria abordado mais. Um entrou em contato comigo e é com ela que estamos trabalhando. Isso também está se tornando um conselho para os artistas também é que existem empresas que querem trabalhar com você e querem licenciar seu trabalho. Você só tem que se fazer, você tem que se expor ou se tornar o mais fácil de trabalhar possível. Eu tomo decisões o tempo todo onde vou, “Não é um voto de desconfiança, eu amo o seu trabalho, mas se você não vai responder meus e-mails, eu tenho que passar para a próxima coisa”.

Isso é difícil porque você apenas aprende onde seu tempo é melhor gasto e passa para a próxima coisa.

Felix: Quando você estabelece esses acordos de licenciamento, o que há nisso, quais são alguns termos-chave ou estipulações-chave que você precisa para ter certeza de que está certo ou prestar muita atenção ao estabelecer um acordo de licenciamento de ambos os lados?

Jenny: Eu tenho um modelo que envio aos meus artistas depois que eles dizem que estão interessados ​​que em inglês simples diz: “Ok, eu tenho um contrato, mas esses são os pontos principais”. Um dos pontos que solicitamos aos nossos artistas é que pedimos que seus trabalhos sejam exclusivos para nós apenas para padrões de bordado. Ou seja, eles podem nos fornecer uma obra preexistente, eles ainda detêm os direitos sobre ela, podem continuar desenvolvendo outros projetos com ela, mas só pedimos exclusividade como padrões de bordado. Também pedimos com muita frequência exclusividade para qualquer padrão de bordado para que sejamos seu único editor de padrões de bordado.

Esse é um exemplo de algo que pedimos, mas temos um padrão... Delineamos nossos termos e condições, quero dizer, o prazo do acordo, é... eu remexi no meu contrato ao longo dos anos para mudar algumas coisas, descrevemos o que a arte será que vamos usar, quais são as entregas, quando eles precisam entregar para nós. Começamos a fazer coleções onde não estamos apenas fazendo uma folha de padrões, mas estamos fazendo uma caixa de ferramentas, uma folha de padrões, um hoop flair, um hoop flair é um pequeno lembrete de agulha magnética. Temos uma pequena coleção do trabalho deles e então temos uma métrica que usamos que é um cálculo baseado em... Isso leva em consideração nossos custos de fabricação, o que vamos faturar depois do varejo, o que vamos faturar depois atacado e o que vamos liquidar após o distribuidor.

Isso me ajudou como artista de licenciamento, sempre que alguém diz: “Quero licenciar sua obra de arte”. Você fica tipo, “Claro que sim, porque eu valho um milhão de dólares”. Você recebe esses pequenos cheques de royalties, mas estando do outro lado, quando eu entendo quanto dinheiro vai para a fabricação que temos que investir antecipadamente e que temos margens que ficam cada vez mais magras quando trabalhamos com distribuidores que talvez queira 60% de desconto no varejo. Realmente, é aí que temos que olhar para esse número líquido. A outra coisa que eu gosto de fazer e que é importante para mim é que eu gosto de pagar aos meus artistas uma taxa fixa adiantada. Não pagamos royalties com base nas vendas, pagamos royalties com base na quantidade total que fabricamos. Então cabe a mim vendê-lo.

Eu gosto disso porque gosto que o artista sinta que foi pago e que não está recebendo um cheque trimestral de $ 12 e nós simplesmente não temos mão de obra para rastrear isso de qualquer maneira, que era eu. Muitos artistas têm sido muito, muito maravilhosos e nós resolvemos isso. Eu nunca tento forçar ninguém a fazer nada. Eu quero que eles fiquem empolgados com isso, quero que eles pensem que é uma coisa especial, que saibam que estamos fazendo isso juntos, que é porque eu realmente amo o trabalho deles que vou pagá-los da maneira mais justa e razoável possível. Eu posso e que eles têm um acordo que eles sentem que entendem e que nada é hieróglifo. Eu sei que quando eu e nosso revendedor assinamos um contrato, eu só quero entender com o que estou concordando e quero entender o que eles querem, eu quero entregar o que eles querem.

Eu tento fazer isso quando estou trabalhando com eles, sinto que sei... sei o que eles estão pensando.

Felix: Sim, acho que é definitivamente valioso que você tenha experiência de ambos os lados. Agora, para os artistas por aí, os ouvintes por aí que são artistas que ainda não têm um negócio e nem sabem o que querem fazer exatamente, mas querem transformar sua paixão em um negócio, o que você acha deve ser o primeiro passo, no que eles devem se concentrar, digamos, no próximo mês, para dar o primeiro passo nessa marcha, como você estava dizendo em direção ao objetivo deles?

Jenny: Bem, você tem que ter uma visão clara de qual será o seu negócio. Tem que ser tão claro para você que você pode defini-lo e você pode identificar quem mais pode estar fazendo isso ou qual é a coisa mais próxima disso. É assim que você vai entender como pode moldar o seu para ser único, se houver necessidade ou não. Se há competição com a qual você pode conviver ou não e se é realista fazer isso. Eu acho... Isso talvez seja uma analogia antiga, mas há muito, muito tempo atrás, não posso acreditar que acabei de dizer isso, muito, muito tempo atrás, quando falávamos o tempo todo na Renegade Craft Fairs sobre: ​​“Eu quero para abrir uma loja Etsy e quero largar meu emprego diário. Eu costumava dizer que quando dava palestras, eu dizia: “Bem, você pode adorar fazer brincos, você adora fazer 200 brincos?

“Seu negócio é escalável?” Esse é um grande problema: “Como você vê o crescimento, você tem um plano para crescer, você gosta de fazer planos? Voce tem que. Você está confortável com o risco?” Eu acho que é um grande problema que as pessoas não pensam é o quanto... Você tem que ficar bem com isso não funcionar, você tem que ficar bem com um monte de coisas que não funcionam de novo e de novo e de novo . Se você aguentar isso e não aceitar isso como “Bem, isso não funcionou, é hora de desistir”, ou se você pode superar isso e passar para outra coisa ou se você pode aprender com isto. A Costura Sublime existe há tanto tempo porque adoro fazer isso, mas sempre estive disposta a superar as coisas que não estavam funcionando. Isso pode ser difícil para as pessoas, especialmente se você passou muito tempo desenvolvendo algo, trabalhou nisso.

Só porque você passou um ano desenvolvendo algo, se você chegou a um ponto em que determinou que não vai funcionar, não vai valer a pena ou por qualquer motivo, não é mais uma boa ideia, isso não 't significa que você tem que avançar com ele. Eu acho que um erro que algumas empresas cometem é que eles vão fazer isso, eles vão dizer: “Ei, nós temos que fazer isso porque passamos um ano trabalhando nisso”. Isso é um risco e você pode apenas considerar uma perda e passar para a próxima coisa que será melhor. As pessoas que trabalham ao seu lado, isso pode ser muito frustrante, elas não conseguem entender isso. Eu tive pessoas que trabalharam para mim, onde em um ponto eu tinha três pessoas na equipe, o que é o maior que já tive. Eu sei que eles sentiriam essa frustração, é frustrante para mim quando estou nesse ponto em que é a decisão de outra pessoa e você fica tipo “estou trabalhando nisso por seis meses”.

É como, “Sim, estamos descartando isso”. Eu acho que é uma coisa muito poderosa para se sentir confortável dentro do seu negócio.

Felix: Sim, esse é um conselho incrível, muito obrigado pelo seu tempo Jenny tão sublimestitching.com é o site. Onde você quer ver a empresa estar, onde você quer ver sua marca no próximo ano?

Jenny: Ah cara, eu gostaria muito de ter... eu sempre tive interesse em fazer parceria com... Esse é o sonho do empreendedor é você querer fazer parceria com uma empresa que tenha mais recursos do que você, que reconheça o que você é está tentando fazer e ajuda você a amplificá-lo. Essa é a torta no céu ideal, então isso seria bom. Temos empresas que nos interessam e que estão interessadas em nós e falamos sobre isso, mas isso nunca se parece com o que você pensa que vai ser e eu sempre acabo voltando dizendo: “Sou autônomo por um razão, eu quero ser meu próprio patrão e eu quero...” É difícil porque eu acho que o sonho desde o início, você aprende tanto que você vai, “O sonho não é o que você pensou que era”.

Não que isso seja ruim, é apenas diferente. Na verdade, ainda tenho tanta dificuldade em responder a essa pergunta agora quanto teria 15, 16 anos atrás. A verdade é que eu só quero bordar o dia todo, isso é... Algo daqui a um ano que me daria mais tempo para focar no meu pessoal... Meu trabalho de ateliê e bordado seria maravilhoso.

Félix: Incrível, eu adoro isso. Muito obrigado pelo seu tempo novamente Jenny.

Jenny: Agradeço, espero que tenha sido útil para seus ouvintes.

Felix: Aqui está uma prévia do que está reservado para o próximo episódio do Shopify Masters.

Orador 3: Também focamos como a concorrência, focamos em algumas lojas de varejo como Buy Buy Baby, focamos em algumas pessoas…

Orador 4: Assentos de carro.

Orador 3: Procurando assentos de carro. Houve muitas fotos no escuro, muitas delas não trouxeram o resultado que esperávamos, mas, felizmente, algumas delas trouxeram de volta alguns… Grandes leads e vendas.

Felix: Obrigado por ouvir Shopify Masters, o podcast de marketing de comércio eletrônico para empreendedores ambiciosos. Para iniciar sua loja hoje, visite shopify.com/masters para reivindicar sua avaliação gratuita estendida de 30 dias.