Entrevista com Tim Stockman, fundador da Blue Dog Video

Tim Stockman não vem de um histórico corporativo medíocre.

Antes de fundar a premiada produtora de vídeo Blue Dog Video, ele passou a maior parte de uma década trabalhando como repórter de notícias, cobrindo crimes, militares e notícias de última hora.

Depois disso, Stockman fez a transição para relações públicas. Mas seu interesse sempre permaneceu na narrativa escrita.

O interesse de Stockman em ajudar as pessoas a mostrar suas próprias narrativas foi o que o inspirou a começar o Blue Dog Video com um ex-colega de jornalismo durante uma fatídica viagem de rafting. Agora, ele usa suas raízes na redação para ajudar as marcas a retratar sua mensagem por meio de vários vídeos de marketing.

“Uso o que aprendi trabalhando nas notícias todos os dias”, diz Stockman. “Posso pegar coisas complexas e dividi-las em 'linguagem do dia-a-dia'. É o que eu fazia várias vezes ao dia. "

E agora, Stockman está revelando seus vastos insights de marketing de vídeo. Ele conversou com a DesignRush para compartilhar como os clientes podem colaborar melhor com as agências de produção de vídeo, a duração ideal do vídeo para o engajamento superior, como determinar o melhor vídeo para atender às necessidades da sua marca e muito mais.

DesignRush: Existem tantos tipos de conteúdo de marketing de vídeo, como demonstrações, vídeos de marcas, vídeos de instruções, tutoriais, bastidores, conteúdo de mídia social e muito mais. De acordo com sua experiência, qual tipo de vídeo é melhor para empresas que desejam divulgar a mensagem de sua marca?

Tim Stockman: Depende da empresa e da mensagem. Existem muitos fatores que determinam qual vídeo funcionará para você, e isso tem muito a ver com marketing direcionado e com a mensagem que você deseja divulgar.

Por exemplo, as demonstrações funcionam para produtos, mas não necessariamente para serviços. Bios são extremamente eficazes para grandes empresas que desejam adicionar um toque pessoal.

Depoimentos de clientes reais falam alto para os consumidores. Quando estão olhando para um site, veem alguém que se parece com eles, fala como eles, pode ser vizinho, talvez até os conheça. Eles podem reconhecer que este não é um porta-voz pago, mas uma pessoa comum me dizendo honestamente como se sente. Por esse motivo, os depoimentos falam muito alto.

Transferimos essa filosofia para os comerciais de TV. Quanto mais fazemos depoimentos, mais pessoas os querem. Mas, no geral, realmente depende do que você deseja realizar e com quem está falando.

Nós nos integramos a esse processo de tomada de decisão para que possamos ajudá-los a tomar essa decisão. Às vezes, acaba diferente do que as empresas imaginaram originalmente. Em última análise, queremos garantir que os clientes obtenham o produto de que precisam E o produto que desejam. Em seguida, garantimos que ele se encaixa no orçamento deles. Não queremos estourar o orçamento de marketing deles, porque isso os faz ficar mal e a produtora de vídeo fica mal. Encontramos o projeto perfeito dentro do seu orçamento. É tudo uma questão de qualidade por minuto.

DR: Qual é a duração ideal de diferentes tipos de vídeos e plataformas e por quê?

TS: Depende muito da composição do público e da colocação do vídeo. Certas pessoas e plataformas têm diferentes períodos de atenção.

A duração do vídeo nas redes sociais deve ser curta porque há muitas coisas acontecendo. O perfil de uma empresa em um site pode ser um pouco mais longo porque um consumidor procurou seu site e sua atenção pode ser um pouco mais longa. Acho que os perfis das empresas de design de sites podem ter até dois minutos, a biografia e os depoimentos em vídeo de handshake devem durar cerca de um minuto.

Uma configuração técnica é um pouco mais livre e você pode dedicar mais tempo aos conceitos. Trabalhamos em uma série de vídeos informativos para uma clínica de neurocirurgia em Jacksonville e o público foi muito selecionado. Quase todos estavam assistindo a este vídeo para se informar sobre um procedimento específico que estavam prestes a realizar. Esses vídeos duravam de 20 a 30 minutos porque tinham um público cativo e dedicado.

De modo geral, mantenha seus vídeos impactantes, mas faça com que as pessoas entrem e saiam antes que percam o interesse. Curto e doce é o melhor.

DR: Muitos especialistas em negócios podem se sentir desconfortáveis ​​diante das câmeras. Que conselho você daria para eles se sentirem à vontade no vídeo para que sua experiência brilhe?

TS: Nós, como agência, temos a responsabilidade de ajudar nossos clientes a se sentirem confortáveis ​​diante das câmeras. As luzes brilhantes, câmeras, equipe, etc. podem ser intimidantes. Criar uma atmosfera confortável e relacionamento com o cliente é de vital importância.

Meu conselho para o profissional de negócios ou pessoa na câmera é ter alguns pontos de discussão prontos para ajudá-lo a transmitir sua mensagem. Pense em como você deseja apresentá-los antes que as câmeras sejam filmadas. Você deve praticar, é claro, mas não ensaie muito. Não memorize um roteiro, porque vai parecer que você o fez. Basta estar familiarizado com o assunto e os pontos importantes que você deseja divulgar. É nossa responsabilidade obter as frases de efeito corretas para que possamos montar a história.

Em um vídeo corporativo, você só precisa relaxar e estar confortável consigo mesmo. Lembre-se, temos todas as fitas do mundo. Você pode parar e recomeçar, levantar e dar uma caminhada, você não precisa acertar da primeira vez. Sua primeira tomada não é a última, então vá em frente, pare e recomece.

Queremos alguém que pareça relaxado, fale com sua própria voz de uma forma não roteirizada e que seja natural e orgânico.

DR: Como você aborda o alcance de uma meta de negócios por meio do vídeo, em termos de determinar o objetivo e o tipo de vídeo que o alcançará?

TS: Antes de rolarmos as câmeras, a parte mais importante é a pré-produção. Agora, isso não significa apenas storyboards e construção de gráficos. Significa uma conversa cuidadosa com o cliente sobre o que exatamente ele deseja realizar.

Quem você deseja que receba esta mensagem e o que deseja que seja a mensagem?

Trabalhamos em estreita colaboração com nossos clientes, incluindo grandes empresas com equipes de marketing robustas e pequenas empresas que trabalham com o proprietário. Mas abordamos cada um com o mesmo objetivo - o que você quer, como dizer e quem vai receber?

No momento em que filmarmos o vídeo, devemos ter um conceito sólido de para onde queremos que ele vá e como será sua aparência. No momento em que estou gravando, estou editando o vídeo na minha cabeça porque sei como queremos que ele se pareça.

Em suma, o conceito deve ser finalizado no dia das filmagens. Editar é apenas juntar as peças, de forma criativa. A interação entre cliente e produtora é fundamental. Uma boa empresa de produção sente tanta propriedade sobre o produto final quanto o cliente. Quando você trabalha em equipe, o produto refletirá isso.

Receba ainda mais informações de marketing diretamente na sua caixa de entrada. Inscreva-se para o DesignRush Daily Dose!

DR: Que dicas você tem para comunicar informações complexas em um vídeo curto com sucesso?

TS: Fazer as pessoas se sentirem confortáveis ​​se traduz diretamente nessa questão. Divida o que você quer dizer em 3-4 conceitos-chave antes de atirar. Crie uma lista com marcadores das principais coisas que você deseja cobrir.

A colaboração durante a pré-produção dá à produtora uma ideia do que eles querem de uma entrevista. Ele expõe tudo claramente. Dedicar um tempo antes de as câmeras rolarem para extrair conceitos-chave é muito, muito importante porque permite que você concentre sua entrevista.

Outra dica, principalmente para vídeos técnicos, é anotar o que você quer dizer, ler para alguém, que não está na área, e ver se entendem. Se eles parecerem confusos, talvez seja necessário dividi-los ainda mais.

Sabemos como quebrar o vernáculo para que as pessoas possam entendê-lo, então, até certo ponto, cabe à produtora identificar o que as pessoas vão ou não entender. Uma agência deve se sentir confortável o suficiente com os clientes para colaborar.

DR: Que perguntas os clientes devem fazer ao procurar a melhor agência de produção de vídeo para sua marca?

TS: Primeiro, olhe para um portfólio para se certificar de que a empresa tem capacidade e experiência em seu campo específico. Muitas empresas de produção de vídeo se concentram no que estão fazendo, mas seu tema ou estilo característico pode não ter nada a ver com sua marca e objetivos. Por exemplo, uma produtora que não tem nada além de vídeos de navegação em seu site pode não ser a escolha certa para gravar biografias para seu escritório de advocacia.

Ter uma reunião com a equipe de criação - quer você tenha ou não o conceito finalizado - também é importante para senti-los.

Eles podem fazer você se sentir confortável diante das câmeras? Sua conversa pode ser reveladora.

Em seguida, pergunte às agências:

• Que experiência você tem com empresas como a nossa?
• Que projetos semelhantes você concluiu?
• Contrato e obrigação contratual?
• Taxas adicionais para mais passes de edição?
• Usos promocionais?
• Quanto tempo vai demorar?

O orçamento também é extremamente importante. O custo básico dos serviços de produção varia muito de empresa para empresa. As empresas de produção com grande equipe interna e instalações têm muitas despesas indiretas a cobrir, então provavelmente terão que cobrar mais. Empresas menores, como a minha, têm custos indiretos muito baixos e podem entregar a mesma qualidade por um preço muito reduzido, já que temos uma porca menor para cobrir. Você deseja encontrar uma agência que respeite seu orçamento.

DR: O que os clientes podem fazer para facilitar uma forte colaboração com uma produtora de vídeo ao longo de um projeto?

TS: A comunicação entre as duas empresas é muito importante. Existe um elemento de confiança envolvido.

As produtoras podem realmente sentir essa confiança com clientes habituais que entendem que você compreende sua missão. Isso dá à produtora mais espaço criativo. No início de uma parceria, você precisa trabalhar muito para construir a confiança entre a agência e o cliente.

Os clientes precisam ser abertos e honestos, dizer o que desejam realizar, quando precisa ser feito e fornecer à produtora o máximo de informações possível desde o início. Isso ajuda a agência a elaborar um projeto antes de enrolar a fita. Ao fornecer todas as informações antecipadamente, isso também permite que a produtora de vídeo seja criativa e dê ao cliente ideias que talvez ele não tenha pensado.

É importante estar envolvido com um projeto enquanto ele está sendo criado. Envolva-se na escrita do roteiro, esteja fisicamente presente no dia da filmagem, aponte qualquer coisa que possa ter sido perdida durante o processo de edição e mantenha um olhar crítico.

Diga o que você quer dizer e não adultere. Estamos aqui pelo cliente. Queremos seus comentários e revisões, então não se sinta mal em enviar uma lista de 20 itens de revisões para um vídeo de 2 minutos. É o seu produto! Diga-nos como deseja que façamos as alterações e nós o faremos.

Queremos que você fique feliz com o produto e continue nos contratando. Além disso, é mais fácil sabermos do que você gosta e do que não gosta.

DR: Quanto tempo leva uma campanha média de marketing de vídeo do início ao fim e quão longe da data de lançamento ideal as marcas devem começar a se aproximar das empresas de produção de vídeo?

TS: Uma ótima regra é quanto mais tempo você tem para planejar a pré-produção, melhor. É difícil para mim dizer quanto tempo leva cada projeto.

Alguns vídeos podem ser revertidos em uma semana ou mais, enquanto outros são complexos e levam meses para serem lançados. Comece a procurar uma produtora quando tiver um conceito para garantir que será feito quando você precisar.

Ao longo de todo o processo, seja racional quanto à distribuição de seu tempo. Todos ficam entusiasmados com os vídeos e querem vê-los imediatamente, mas você não quer apressar a produtora. Você pode então perder muitos detalhes e arriscar comprometer a qualidade geral. Você quer tempo para edição, revisões e assim por diante.

Por exemplo, um perfil de empresa de dois minutos com um conceito forte deve levar cerca de um dia para ser filmado. Um cronograma de amostra deve ter algumas semanas para pré-produção / reuniões / desenvolvimento criativo, um dia para filmar e duas a três semanas de edição, incluindo todas as suas revisões.

Também depende da carga de trabalho de uma empresa de produção e da resposta do cliente aos rascunhos e perguntas. Se uma empresa editar rapidamente e levar uma semana para responder, obviamente demorará mais para o vídeo final.

Tente manter a capacidade de resposta para mover o processo mais rapidamente, mas lembre-se de que um bom vídeo leva tempo. Ser paciente com o processo é importante. Se o seu vídeo está demorando mais para ser revertido, lembre-se de que eles estão usando esse tempo para torná-lo melhor do que você pensava que seria. Se você estiver envolvido e informado, provavelmente ficará feliz com o produto final.

DR: Quais são alguns dos seus projetos de vídeo favoritos em que sua empresa trabalhou e por quê?

TS: Todos os projetos - adoro o que faço, adoro a minha empresa e adoro trabalhar com clientes. Este é o melhor cenário para minha vida - meu trabalho. É algo que eu gosto.

Dito isso, trabalhamos em alguns projetos muito legais. Filmamos a demolição de um hospital que implodiu há alguns anos. Já estivemos em salas de cirurgia, aviões, helicópteros de trauma ... muita coisa divertida.

No entanto, meus projetos favoritos são entrevistas e depoimentos. Acho que essa é a velha repórter de notícias em mim. Adoro trabalhar com pessoas reais. Você sempre pode aprender algo interessante sobre alguém. E depoimentos têm pessoas reais contando suas histórias. Adoro ouvir a opinião deles sobre a vida e suas experiências.

É isso que gosto de fazer - conhecer pessoas e ouvi-las falar com suas próprias palavras. Então, ter alguém apreciando sua pequena obra de arte seguindo isso é muito atraente para mim.

DR: Mais alguma coisa a acrescentar?

O vídeo é uma ferramenta muito poderosa, e grandes e pequenas empresas PODEM arcar com a produção de vídeo. Existe um mito de que é muito caro, mas não é verdade.

Se outros sites e empresas como o seu têm vídeos que você admira, pergunte às produtoras quanto custaria um vídeo como esse. Muitas empresas podem trabalhar com clientes para ajustar um projeto dentro de seu orçamento. Eles trabalharão com você e podem trocar uma equipe diferente, equipamento, etc.

Saiba que você pode pagar pela produção de vídeo. Se você quiser adicionar essa ferramenta poderosa, não custa nada ligar para uma agência de produção e saber se o vídeo é certo para você.

Depois de ligar para uma empresa e perceber o valor que obtém pelo preço, você ficará feliz com isso, contanto que escolha o parceiro certo.

Clique AQUI para obter sua própria cotação do Blue Dog Video.

Além disso, deseja descobrir ainda mais agências de produção de vídeo? Vá para a seção de listagem de agências da DesignRush .