Evite esta receita surpreendentemente comum para conteúdo assustador

O Ready Player One foi chamado de pura “isca nostálgica para nerd” pelos críticos de cinema, mas essa não foi a única razão pela qual ganhou $ 300 milhões em todo o mundo apenas na primeira semana.

Ele segue alguns projetos muito usados ​​de cinema blockbuster que seu diretor icônico, Steven Spielberg, praticamente inventou.

Da seqüência do título de alta energia ao final por excelência de Spielberg, é um filme às vezes estereotipado e autorreferencial que foge um pouco do livro em que se baseia, mas que, no entanto, cumpre sua promessa para o público.

Por que um famoso diretor de cinema precisava desesperadamente de um vencedor (sem spoilers)

Para Spielberg, o padrinho da Nova Hollywood e um dos diretores mais bem-sucedidos de todos os tempos (ver: Tubarão, ET, Caçadores da Arca Perdida, Parque Jurássico e Inteligência Artificial AI, para citar apenas alguns), o sucesso inicial do filme foi um grande alívio.

O diretor usou alguns dos efeitos visuais CG mais ambiciosos de todos os tempos para adaptar o popular romance distópico de ficção científica de Ernest Cline em um mashup de cultura pop VR de 140 minutos e inalação de pipoca, e já provou ser seu filme de maior bilheteria em 10 anos.

E ele claramente aprendeu algumas lições importantes sobre como controlar os poderes das novas tecnologias e vender ingressos.

Porque as falhas do passado picam

Ready Player One (RPO) é um retorno à forma para Spielberg, e seu primeiro grande orçamento, filme de ação e fantasia desde As Aventuras de Tintim em 2011.

Você se esqueceu de 'The Adventures of Tintin' também? Muitos de nós sabíamos, e provavelmente por um bom motivo.

Esse filme foi uma decepção de bilheteria, que arrecadou menos de US $ 23 milhões em sua estreia. Não é uma ótima exibição para uma colaboração com o diretor de O Senhor dos Anéis , Peter Jackson, que custou mais de US $ 140 milhões para fazer.

Os críticos e o público ficaram simplesmente assustados com a adaptação dos amados quadrinhos de Tintim . Mas por que?

Não caia no "vale misterioso"

Parecia uma coisa certa para Spielberg. O popular e antigo quadrinho belga dos anos 1930 é um dos mais populares de todos os tempos.

“Em 2007 ... Tintim foi publicado em mais de 70 idiomas, com vendas de mais de 200 milhões de cópias, e foi adaptado para rádio, televisão, teatro e cinema.” - Wikipedia

A falha gritante do filme era o uso de, na época, efeitos visuais digitais 3D de ponta que incorporavam a captura de movimento ao vivo, não muito diferente daqueles usados ​​em RPO.

Spielberg executou bem suas habilidades de cineasta, mas algo se perdeu na tradução dos rostos quase fotorrealistas e dos olhos dos personagens.

Olhos mortos são um sinal de alerta

Os personagens de Tintim pareciam humanos - mas não de um jeito bom.

O rosto de Tintin não se moveu como um rosto humano real deveria. Seus olhos inelásticos, olhar assustadoramente inconstante e maneirismos eram apenas perturbadores.

Existe uma teoria popular que explica esse fenômeno conhecido como “vale misterioso”, proposto em 1970 pelo professor japonês de robótica Masahiro Mori.

Simplificando:

“... quanto mais perto um personagem ou manequim artificial chega de se parecer com um rosto humano sem realmente puxá-lo, mais perturbadora se tornará sua presença.” - Daniel D. Snyder, “'Tintin' and the Curious Case of the Dead Eyes”

O público adora andróides humanóides como C-3PO, os personagens de Frozen ou filmes antropomórficos como Sing, porque eles são exagerados e “parecidos com humanos”, mas não tanto a ponto de nos assustar.

Estamos programados para rejeitar conteúdo zumbi

É um teste de detecção evolucionário programado em nosso cérebro para reconhecer quando as pessoas não parecem ou não soam bem.

Pense: instinto de sobrevivência pré - histórico projetado para nos manter um passo à frente dos zumbis.

Ainda hoje, cineastas e especialistas em animação têm dificuldade em retratar movimentos humanos e qualidades que são quase indiscerníveis para o olho humano, mas não para o cérebro:

• Padrões de fala humana que são tão únicos quanto impressões digitais
• A maneira como as pessoas continuam a se mover ou se remexer, mesmo quando parecem estar paradas
• A incandescência ou brilho natural da pele
• A forma como nossos olhos vão e voltam enquanto tentamos relembrar memórias, contar histórias ou mesmo sonhar

(Ótimo episódio de podcast de Imaginary Worlds, onde você pode aprender mais: “Stuck in the Uncanny Valley“)

Então, por que o Ready Player One se conectou com o público onde Tintin falhou?

Muito do RPO ocorre no mundo real entre humanos reais com problemas reais. A tecnologia e o VFX são usados ​​da maneira que deveriam ser - para ajudar a história - e eles estão distintamente enquadrados de uma forma que não os torna repulsivos.

Spielberg também se apóia fortemente na fórmula clássica de narrativa da jornada do herói - um truque que ele aprendeu com seu amigo, o diretor de Star Wars , George Lucas - que faz o filme parecer familiar e novo.

Como Hollywood (e os profissionais de marketing) reempacotaram histórias familiares com sucesso

Existe uma teoria ainda mais simples proposta nos anos 40 por um designer industrial americano nascido na França, Raymond Loewy, que pode ajudar a explicar por que alguns filmes e produtos fracassam e outros conquistam o público.

O trabalho de Loewy incluiu algumas marcas icônicas que você pode reconhecer: “os logotipos Shell, Exxon, TWA e os antigos logotipos da BP, o ônibus Greyhound Scenicruiser, máquinas de venda automática da Coca-Cola, o pacote Lucky Strike” e muitos outros.

“Loewy… acreditava que os consumidores estão divididos entre duas forças opostas: neofilia, uma curiosidade sobre coisas novas; e neofobia, medo de qualquer coisa muito nova. Como resultado, eles gravitam em torno de produtos ousados, mas instantaneamente compreensíveis. Loewy chamou sua grande teoria de 'Mais Avançada, mas Aceitável' - MAYA.

“Ele disse para vender algo surpreendente, torná-lo familiar; e para vender algo familiar, torne-o surpreendente. ” - Derek Thompson, “The Four-Letter Code to Selling Just About Anything”

Sua teoria foi confirmada como um fenômeno psicológico fundamental conhecido como efeito de mera exposição, ou o princípio da familiaridade:

“Em estudos de atração interpessoal, quanto mais uma pessoa é vista por alguém, mais agradável e amável essa pessoa parece ser.”

Como regra, todos ansiamos por familiaridade, mas quando ficamos inevitavelmente entediados, buscamos a novidade em um ciclo quase infinito que nos mantém próximos do que amamos, mas sempre em busca do novo.

A fidelidade à marca nos mantém comprando os mesmos produtos familiares repetidamente, apenas em iterações ligeiramente diferentes ou reempacotamento brilhante.

Filmes de grande orçamento que perdem com o público são simplesmente lançamentos de produtos comercializados para consumidores que não seguem a teoria de MAYA. Eles caem em um vale estranho fora da zona de conforto do público.

Por que você precisa de uma mentalidade que prioriza o público

Há um museu inteiro em Ann Arbor, Michigan apelidado de Museu de Produtos com Falha, que o jornalista Oliver Burkeman descreve como “... o único lugar no planeta onde você encontrará o shampoo A Touch of Yogurt da Clairol ao lado do igualmente impopular For oleoso Hair Only da Gillette, a poucos metros de uma garrafa agora vazia de Pepsi AM Breakfast Cola (nascido em 1989; falecido em 1990). ”

É evidente que esses profissionais de marketing não fizeram suas pesquisas. Eles criaram produtos e conteúdo que caíram em um vale estranho que realmente os impediu de se conectar com os consumidores.

Eles repeliram - em vez de intrigarem - o público-alvo.

Sem uma compreensão mais profunda das necessidades, esperanças, desejos e sonhos de seu público, você está condenado a rejeitá-los. Eles também precisam saber, gostar e confiar em você primeiro, para construir essa familiaridade.

Reveja estas 7 bandeiras vermelhas

Com tantas distrações em nossas vidas modernas - e especialmente na internet - é mais fácil do que nunca para o público em potencial se assustar, clicar e colocar rapidamente seus cartões de crédito de volta em suas carteiras.

“Então, todas essas informações repetitivas e fáceis de produzir existem na internet, mas o conteúdo não se conecta a ninguém ... os membros do público em potencial seguem em frente e os criadores de conteúdo ficam pensando que o marketing de conteúdo não funciona.” - Stefanie Flaxman

• Conteúdo escrito por um autômato (ver: RealWriter) ou terceirizado para fazendas de drivel de centavo por palavra
• Conteúdo que é excessivamente coloquial ou que faz os leitores pensarem consigo mesmos: “Ninguém fala assim na vida real”
• Manuais de operação enfadonhos e cheios de palavras-chave disfarçados de conteúdo
• Tecnologia invasiva de ponta em seu site que intimida os leitores por opt-ins ou os impede de obter o conteúdo que foi prometido
• Mingau sobrescrito, exagerado e cheio de jargão
• Conteúdo agressivo que não cumpriu sua promessa de resolver o problema que os leitores estavam procurando em primeiro lugar
• Conteúdo que parece ter sido escrito sem nenhuma emoção ou pensamento

O conteúdo que cai naquele vale assustador e misterioso é muito comum

Eu o desafio agora a escanear seus feeds de mídia social e não localizar rapidamente pelo menos um conteúdo sem alma.

Falamos muito sobre a sobreposição da jornada do comprador e a jornada do herói aqui no Copyblogger porque ambos são métodos testados e comprovados para fazer com que o público continue.

E se você acha que Spielberg não concorda com a teoria MAYA, clique neste título:

“Sexism Is Over, Steven Spielberg Says the Next Indiana Jones Could Be a Woman”

[Queda do microfone]