Cum să începi o linie de îmbrăcăminte în 12 pași: Secretele unui proiectant de piste

După ce și-a obținut diploma în design vestimentar, Sarah Donofrio a pășit în lumea reală cu aceeași întrebare care i-a tulburat de mult timp pe creativii de toate felurile: Ce acum?

Școala de modă a învățat-o pe Sarah despre gradarea modelelor, cusut și drapaj. Ar putea scăpa o cusătură franțuzească. Ea ar putea să-ți spună totul despre potrivire. Educația ei, totuși, nu a învățat-o cu adevărat cum să-și înceapă propria linie de modă.

Pentru a-ți prelua visul dintr-o idee de afaceri pentru a-l lansa și a-l realiza în lumea frenetică a modei necesită un set specific de abilități, o doză generoasă de creativitate și un vârf de pricepere în afaceri.

Astăzi, Sarah este un designer de succes și proprietarul propriei linii de îmbrăcăminte. Ceea ce a învățat ea în ultimele două decenii este că pentru a-ți duce visul de la idee la lansare și a-l realiza în lumea frenetică a modei necesită un set specific de abilități, o doză generoasă de creativitate și un pic de pricepere în afaceri.

În acest ghid, vom explora dezavantajele începerii unei linii de îmbrăcăminte de la zero - totul, de la educație și design la producție și marketing - cu sfaturi pentru a vinde haine de la un profesionist experimentat.

Cum să începi o linie de îmbrăcăminte

Sarah a trăit și a lucrat în două țări, iar experiența ei acoperă totul, de la design și producție la educație și retail fizic. Ea a luptat și a prosperat, uneori simultan, de-a lungul anilor ei în industrie.

În 2016, Sarah a fost o candidată la cel de-al 15-lea sezon al Project Runway . De atunci, ea și-a lansat brandul omonim ca magazin online pe Shopify, a câștigat mai multe premii și a făcut ca munca ei să apară în mai multe publicații și magazine cu amănuntul.

1. Perfecționează-ți abilitățile de design vestimentar

Designeri precum Vivienne Westwood și Dapper Dan au găsit un succes masiv în lumea modei, chiar dacă au fost autodidacți. Și și-au început cariera înainte de internet. Trăim într-o perioadă de acces, în care reconstruirea unui motor sau croirea unui tricou poate fi învățată pur și simplu vizionând un videoclip YouTube.

Este posibil să săriți peste școală și să vă lansați în continuare propria linie de îmbrăcăminte, dar educația formală, fie la clasă, fie online, are meritele sale: aflați cele mai recente standarde din industrie, accesați resurse și echipamente, faceți contacte și obțineți feedback de la profesioniști.

În timp ce Sarah datorează o mare parte din succesul ei învățării abilităților profesionale într-o sală de clasă, o mare parte din educația ei a fost dobândită la locul de muncă, lucrând în retail corporativ. „Am vrut să lucrez pentru mine”, spune ea, „dar am simțit că este important să obțin experiență.”

Mi-a luat mult timp să fiu suficient de încrezător încât să pot umple un magazin cu hainele mele.

Sarah Donofrio

Sarah este o mare susținătoare pentru că a petrecut câțiva ani învățând frânghiile de la alte mărci și designeri. „Mi-a luat mult timp să fiu suficient de încrezătoare încât să pot umple un magazin cu hainele mele”, spune ea. „Cred că aveam nevoie de timp pentru a crește și pentru a obține sfaturi și experiență.”

Multe instituții oferă design de modă și programe de afaceri mici în formate diferite. Școli precum Parsons din New York și Central Saint Martins din Marea Britanie sunt renumite în lume pentru programele lor de modă.

Dacă aveți mai multă motivație decât fonduri sau timp, există un număr tot mai mare de cursuri rapide și online pentru cei care spera în industria modei. Verificați colegiile locale din comunitate pentru formate virtuale sau cu jumătate de normă care se potrivesc cu programul și bugetul dvs. sau luați în considerare învățarea prin site-uri precum MasterClass (există un curs de design vestimentar predat de însuși Marc Jacobs), Maker's Row Academy sau Udemy.

2. Creează un plan de afaceri pentru compania ta de îmbrăcăminte

După cum a descoperit Sarah, lumea modei și lumea afacerilor se suprapun mult mai mult decât se aștepta.

Începerea unei linii de îmbrăcăminte necesită multe dintre aceleași considerente ca și începerea oricărei afaceri. Cât costă să începi? Când ar trebui să căutați capital pentru startup-ul dvs.? De ce ajutor extern veți avea nevoie pentru a naviga în aspectele juridice, financiare, de producție și distribuție ale afacerii? Unde și cum îți vei produce hainele? Să săpăm.

Care este modelul tău de afaceri?

Acest ghid este pentru cei care doresc să-și proiecteze și să-și dezvolte propria marcă de îmbrăcăminte și colecții. Dacă sunteți interesat de lumea modei, dar nu aveți niciun interes sau abilități în design, luați în considerare revânzarea cumpărând cu ridicata sau încercând dropshipping.

Pentru cei care proiectează o linie de îmbrăcăminte de la zero, acesta este punctul în care veți decide ce tip de afacere doriți să conduceți. Acest lucru vă va ajuta să determinați cât timp, efort și finanțare veți avea nevoie în avans.

Câteva modele de afaceri sunt:

• Produceți manual și vindeți modelele dvs. direct clienților prin propriul site web sau piețe online sau pe piețe și ferestre pop-up.
• Creați colecții și produceți piese de îmbrăcăminte prin intermediul unui producător, apoi vindeți-vă linia de îmbrăcăminte cu ridicata altor comercianți cu amănuntul.
• Creați modele repetate sau grafice pentru a imprima pe tricouri goale și alte articole vestimentare folosind un model imprimat la cerere, vânzând online prin propriul magazin.

Cât costă să începi o linie de îmbrăcăminte?

Odată ce aveți o idee de afaceri pentru linia dvs. de îmbrăcăminte, este posibil să o puteți finanța singur și să porniți pe măsură ce mergeți. Proiectarea și coaserea de haine la comandă pe cont propriu înseamnă că nu trebuie să transportați o tonă de inventar. Cu toate acestea, va trebui să investiți în avans în echipamente și cantități mari de material pentru a fi rentabil. Alte costuri includ materiale de livrare, taxe pentru lansarea site-ului dvs. și un buget de marketing.

Dacă intenționați să lucrați complet și să lucrați cu producătorii într-o serie de producție, veți avea costuri inițiale ridicate pentru a îndeplini limitele minime. Un plan de afaceri solid și un exercițiu de stabilire a costurilor vă vor ajuta să determinați de câtă finanțare veți avea nevoie.

În ambele cazuri, așteptați-vă să aveți nevoie de mii de dolari în avans. „În modă, nu costă doar țesături, nasturi și forță de muncă”, spune Sarah. „Costați transportul, costă încălzirea și chiria.”

Totuși, există câteva puncte de intrare cu buget redus în lumea modei, inclusiv consignație, dropshipping și imprimare la cerere.

Resurse:

• Cum se scrie un plan de afaceri
• Cercetare: Cât costă cu adevărat să începi o afacere? (2021)
• Tipuri de afaceri: care structură juridică este potrivită pentru noua dvs. afacere?
• Cum să obțineți un împrumut pentru întreprinderi mici (+ Ce trebuie să știți) (2021)
• Ghidul strângerii de fonduri pentru o finanțare participativă de succes (2021)

3. Urmăriți tendințele modei și găsiți-vă nișa

De-a lungul anilor de dezvoltare a brandului pe care Sarah a avut-o, ea a învățat că, deși urmărirea tendințelor este extrem de importantă, este la fel de important să se concentreze. Consolidați-vă punctele forte și fiți fideli propriilor sensibilități de design.

Școala de modă vă va învăța elementele de bază pentru a face orice, de la lenjerie intimă până la haine de seară. „Smecheria este să găsești la ce ești bun și să te concentrezi pe asta”, spune Sarah.

Întotdeauna am avut o intuiție foarte bună a tendințelor. Dar totul tine de traducere.

Sarah Donofrio

În timp ce linia ei are o consistență de la an la an - alegeri de design în piesele ei care sunt inconfundabil ale ei - Sarah urmărește mereu tendințele. Ea spune că cheia este adaptarea acestor tendințe la marca dvs., personalizarea lor și a le face să funcționeze pentru clientul dvs.

„Întotdeauna am avut o intuiție bună a tendințelor”, spune Sarah. „Dar totul ține de traducere.” Sarah a lucrat la colecții plus-size în timpul petrecut în lumea corporativă și a spus că traducerea tendințelor înseamnă și luarea în considerare a nevoilor clientului plus.

Deși își păstrează punctele forte, Sarah ia în considerare ceea ce se întâmplă în modă – și în lumea din jurul ei – în dezvoltarea ei. „Fă sportul liber”, spune ea. „Nu fac dresuri, nu fac sutiene sport, dar acest crop țesut rece ar arăta grozav cu dresuri, așa că așa aș încorpora tendința.”

Ținându-și producția strânsă și păstrând controlul asupra designului, Sarah a reușit să pivoteze rapid în urma pandemiei globale, adăugând măști de față în imprimeurile ei semnături. Ea a vândut 1.100 de măști într-o perioadă de două luni și a transformat acele vânzări în clienți repetați.

Pentru a obține inspirație pentru propria idee, devorează publicațiile de modă, urmărește influenți de stil și abonează-te la buletine informative de modă și podcasturi pentru a rămâne inspirat și a prinde tendințele înainte ca acestea să apară.

În lumea zgomotoasă a modei, luați în considerare găsirea de nișe sau completarea golurilor în industrie, cum ar fi acești fondatori inspiratori:

• Leanne Mai-ly Hilgart a lansat brandul de haine vegane de iarnă Vaute Couture după ce a constatat o lipsă dezamăgitoare de opțiuni fără cruzime pe piață.
• Brandul de lenjerie lenjerie al Catalinei Girald, Naja, a fost construit pe împuternicire și incluziune.
• Camille Newman și-a aruncat pălăria în jocul plus cu Body by Love (fostul Pop Up Plus).
• Mel Wells a lansat o linie de costume de baie de inspirație vintage, neutră din punct de vedere al genului.
• Jocul costumelor de baie s-a alăturat și Taryn Rodigiero, dar s-a concentrat pe costume personalizate, realizate la comandă după specificațiile exacte ale fiecărui client.

Resurse:

• Ce este o piață de nișă? 9 exemple + produse de vândut
• Cum să calculați cererea pieței pentru afacerea dvs. de comerț electronic

4. Construiește un brand puternic pentru linia ta de îmbrăcăminte

Amintiți-vă că „marca” nu înseamnă logo-ul dvs. (adică branding). Construirea mărcii dvs. de modă este un exercițiu de a vă pune pe hârtie valorile, misiunea, ceea ce reprezentați, povestea dvs. și multe altele.

Crearea regulilor de brand vă va ajuta să vă informați toate deciziile de afaceri și de branding pe măsură ce creșteți. Ei vor dicta direcția vizuală, designul site-ului web și campaniile de marketing. Ei ar trebui să dicteze ce căutați la un partener de retail sau la un nou angajat.

Folosește rețelele sociale pentru a construi un stil de viață în jurul mărcii tale: împărtășește-ți inspirația și procesul, injectează-ți propria personalitate, spune-ți povestea și fii deliberat cu fiecare postare.

„Cheia rețelelor sociale este consecvența”, spune Sarah. „Cred că trebuie să postezi în fiecare zi, dar trebuie să fie și interesant.” Își combină conținutul cu călătoriile, inspirația, anticipațiile la lucrările în curs și chiar câteva statistici interesante din tabloul de bord Shopify.

Resurse :

• Secrete de branding de la 14 antreprenori din industria modei și modă
• Cum să-ți începi propria identitate de marcă de la zero în 7 pași
• A Guide to Brand Storytelling [Foaie de lucru gratuită] (2021)

5. Proiectează-ți și dezvoltă-ți linia de îmbrăcăminte

Sarah este o susținătoare a caietului de schițe ca fiind unul dintre cele mai importante instrumente pentru un designer. „Îmi iau caietul de schițe peste tot cu mine”, spune ea. „În timp ce schițez, din când în când îmi spun: „Oh, acest mic desen s-ar traduce foarte bine într-un model repetat.””

În calitate de candidat la Project Runway , nu avea voie să aibă cu ea caietul de schițe din cauza regulilor competiției. „Asta chiar m-a scos din joc”, spune ea.

Sfaturile lui Sarah pentru dezvoltarea unei linii de îmbrăcăminte:

• Fii mereu mâzgălit. Un doodle este primul pas către un design rafinat. Pentru Sarah, fiecare idee începe pe hârtie înainte de a fi tradusă în Illustrator sau în alt instrument software. „Folosesc întotdeauna o combinație de tehnologie nouă și caiete pline de mâzgăliți”, spune ea.
• Faceți-vă propriile mostre manual. În acest fel, poți intra într-o relație cu un producător cu o mai bună înțelegere a ceea ce ar putea presupune producția. Sunteți într-o poziție mai bună de a negocia costurile dacă sunteți intim cu procesul.
• Concentrează-te pe a fi creativ. Dacă producția sau alte sarcini de afaceri încep să stea în calea dezvoltării, este timpul să externalizați.

6. Achiziționați țesături de modă sau creați-vă pe cont propriu

Sarah spune că aprovizionarea cu țesături are foarte mult de-a face cu cine cunoști. Construirea unei rețele în industrie vă poate ajuta să accesați contacte pentru agenții de țesături, angrosisti și fabrici. Când locuia în Toronto, cunoștea piața locală de țesături și folosea un agent pentru a avea acces la țesăturile din Japonia.

Dar chiar și acel traseu are capcane. „În Canada, toată lumea folosește același agent”, spune ea. „ Toate liniile locale de îmbrăcăminte folosesc toate aceleași țesături.”

În Canada, toată lumea folosește același agent. Toate liniile de îmbrăcăminte locale folosesc aceleași țesături.

Sarah Donofrio

Când țesăturile din întreaga lume au devenit mai ușor de accesat online, Sarah a început să-i fie dificil să-și procure printuri și materiale unice, în ciuda contactelor ei. Soluția ei: a început să-și creeze propriul design.

„Când am ieșit de la școala de modă în 2005, nu puteai să mergi pur și simplu online și să mergi la Alibaba. Acum, mulți oameni pe care îi cunosc fac asta”, spune Sarah. „De aceea am început să-mi perfecționez abilitățile de design textil.”

Pentru cei care încep, agenții pot fi de ajutor, dar Sarah sugerează să construiască rețele personale și să se alăture comunităților de designeri. Începeți să întâlniți alții din industrie la incubatoare locale, grupuri de întâlniri, comunități online și evenimente live de rețele de modă.

7. Aflați despre producția și producția de îmbrăcăminte

În primele zile, este posibil să nu produceți volume care să justifice ajutor din exterior, dar pe măsură ce creșteți, un partener de producție vă va permite să eliberați timp pentru alte aspecte ale afacerii și designului.

Există câteva excepții. Dacă aspectul lucrat manual al pieselor tale este o piatră de temelie a mărcii tale, vei atinge întotdeauna producția chiar și atunci când scalați. Creșterea, totuși, depinde în general de externalizarea a cel puțin o parte din muncă.

Fabricarea modelelor dvs. poate fi realizată în mai multe moduri:

• Unic și realizat manual de tine
• Fabricat de personal angajat sau canalizare independentă, dar încă deținut intern (garsonier mic)
• Cusut în propria unitate de producție comercială (deținută, comună sau închiriată)
• Externalizat la o fabrică locală unde mai aveți ceva supraveghere (încercați Maker's Row sau MFG)
• Produs într-o fabrică de peste mări (complet fără mâini)

Producție internă

Adrienne Butikofer de la OKAYOK și-a păstrat producția internă, aducând personal pe măsură ce creștea. De asemenea, își externalizează cursele de vopsea către o fabrică. În Michigan, Detroit Denim produce îmbrăcăminte în propria fabrică de producție, unde fondatorii pot controla procesul — la scară.

Dacă porniți de acasă, asigurați-vă că studioul dvs. este configurat pentru a se adapta fluxului de la o mașină la alta, are spațiu de stocare amplu, are în vedere ergonomia și este un spațiu inspirant în care veți fi motivat să petreceți timpul.

Ca alternativă, combateți singurătatea și economisiți bani pe echipamente căutând spații de lucru în comun, incubatoare sau studiouri comune.

Lucrul cu producătorii de îmbrăcăminte

La început, linia lui Sarah a fost produsă în primul rând de propriile mâini, dar ea a început să externalizeze unele elemente către canalizările locale pe măsură ce creștea. Acum, ea lucrează cu fabrici și își retrage timpul pentru a se concentra pe construirea mărcii sale, pe dezvoltarea de noi colecții și pe extinderea canalului ei angro.

Evident, fabricația americană vine cu un preț mai mare, dar pentru mine merită.

Sarah Donofrio

Pentru Sarah, monitorizarea atentă a procesului a fost importantă. De asemenea, simte că clientului ei îi pasă de producția locală și etică – suficient pentru a plăti în plus pentru aceasta. „Evident că fabricarea americană vine cu un preț mai mare, dar pentru mine merită”, spune ea. „Cred că transparența este un mare plus.”

Când verifică fabricile locale, Sarah crede că este important să le vizitezi pe fiecare pentru a-și face o idee despre practicile lor. Ea solicită inițial mostre de la fabrici pentru a inspecta măiestria.

Experiența lui Sarah de lucru în lumea corporativă a învățat-o să nu-și pună toate ouăle într-un singur coș. Ea cântărește punctele forte și punctele slabe ale fiecărei fabrici și își adună constatările în propria sa bază de date. „Companiile mari folosesc fabrici diferite pentru lucruri diferite”, spune ea. „Poate că există o fabrică care face mai bine tricotajele sau una care face mai bine pantalonii.”

În cele din urmă, modul în care alegeți să abordați producția și să alegeți un partener de producție se rezumă la câteva întrebări:

• Cât de mari sunt alergările tale?
• Este „made in America” sau „made locally” important pentru tine?
• Sunteți mai preocupat de producția etică sau de cel mai mic cost?
• Cât de practic vrei să fii în producție?
• Aveți de gând să creșteți?

Resurse:

• Cum să găsiți un producător sau un furnizor pentru ideea dvs. de produs
• Procesul de dezvoltare a produsului în 7 etape

8. Planifică-ți colecțiile în jurul sezoanelor modei

Industria modei funcționează pe un ciclu sezonier (toamnă/iarnă și primăvară/vară), iar lucrul înapoi de la fiecare sezon înseamnă că dezvoltarea unei colecții poate începe cu un an sau mai mult.

„În corporație, ne dezvoltam cu doi ani înainte”, spune Sarah. „Marile corporații tind să proiecteze mai repede, așa că fac o mulțime de cercetări despre tendințe.” Fără echipa mare și resurse, totuși, designerii independenți precum Sarah lucrează mai aproape de datele de livrare.

Pregătește-ți colecția pentru sezonul următor cu cel puțin șase până la opt luni înainte. Dacă vindeți cu ridicata, cumpărătorii vor trebui să vă vadă colecția cu o lună înainte de săptămâna modei.

Sarah Donofrio

Perioada de proiectare și dezvoltare și datele de livrare depind de client și de strategia de lansare, spune Sarah. Ea vă sugerează să aveți colecția pregătită pentru sezonul următor cu cel puțin șase până la opt luni înainte. Dacă vindeți cu ridicata, cumpărătorii vor trebui să vă vadă colecția cu o lună înainte de săptămâna modei.

Lucrați înapoi de la data livrării pentru a stabili termenele de proiectare și producție. Adăugați în calendar datele evenimentelor importante ale modei globale, cum ar fi Săptămâna modei din New York, pentru a vă ajuta să stabiliți obiective.

Cu toate acestea, sezonul nu trebuie să dicteze toate colecțiile tale. „Este întotdeauna o rușine când proiectez un imprimeu frumos și mă gândesc: „Am asta doar pentru un sezon. Am doar o fereastră de șase luni'”, spune Sarah. Prin urmare, este inspirată să lucreze spre imprimeuri care funcționează indiferent de sezon.

În timp ce dezvoltarea produselor este o preocupare constantă pentru mărcile de modă, piesele de bază sau cele mai bine vândute pot rămâne în colecția ta ani de zile. Acest lucru este valabil pentru mărcile de bază care se concentrează pe, să zicem, „tricoul perfect din bumbac”, un clasic care primește ocazional o actualizare de culoare. Brandul KOTN este construit în jurul unor elemente de bază bine făcute, sustenabile, cu tricouri de bază vândute alături de lansări sezoniere.

9. Prezentați-vă linia de îmbrăcăminte retailerilor de modă

Comerțul cu ridicata a jucat un rol important în creșterea mărcii Sarah la început. După ce a navigat pe alte canale de vânzare, cum ar fi propriul ei magazin de vânzare cu amănuntul, ea a revenit recent la o strategie en-gros.

În modă, există două modalități principale de a vă vinde linia de îmbrăcăminte prin alți retaileri:

• Consignație . Acesta este un câștig pentru toată lumea, deoarece oferă liniei dvs. șansa de a obține expunere într-un magazin fără niciun risc pentru comerciant. Dezavantajul este că ești plătit doar atunci când un articol se vinde.
• Comert cu ridicata . Aceasta se referă la comercianții cu amănuntul care cumpără un anumit număr de piese în avans la un preț cu ridicata (mai mic decât prețul cu amănuntul). Această opțiune este mai riscantă pentru comerciant, așa că poate fi necesar să vă dovediți mai întâi prin consignație.

„Este mult mai ușor pentru magazine să-ți ia întreaga colecție în consignație, spre deosebire de doar una sau două piese”, spune Sarah, „pentru că nu au nimic de pierdut”.

Nu poți avea doar haine frumoase. Trebuie să cunoști fiecare detaliu.

Sarah Donofrio

Abordarea cumpărătorilor este o experiență descurajantă, iar Sarah a lucrat pe ambele părți ale tranzacției. Experiența ei privind prin prisma cumpărătorului a ajutat-o ​​să iasă în evidență atunci când își prezenta propria linie.

Fii pregătit, îndeamnă Sarah. „Prima dată când mi-am spus replica, m-am întrebat: „Ce mă vor întreba cumpărătorii?””, spune ea. „Nu poți avea doar haine frumoase. Trebuie să cunoști fiecare detaliu.”

Lovirea trotuarului a fost o strategie care a funcționat pentru Sarah când a început. În timp ce pledează pentru timpul pe față, Sarah nu recomandă o ambuscadă. Începe încet, spune ea. Prezintă-te cu un card sau un catalog și încearcă să rezervi timp pentru a te întâlni mai târziu.

„Există modalități prin care poți aborda oamenii fără să-i apropii sau să te ascunzi în spatele unui ecran de computer.”

Resurse:

• Ghidul dvs. de pornire pentru vânzarea cu ridicata către alți comercianți cu amănuntul
• Vânzare cu ridicata la scară: cum un antreprenor ține pasul cu cererea
• Strângere de mână: piață cu ridicata aleasă cu atenție

10. Construiește un magazin online pentru compania ta de îmbrăcăminte

Să ne asigurăm că ai o idee solidă de afaceri online. Planul de afaceri al liniei dvs. de îmbrăcăminte detaliază modul în care vă veți descurca cu expedierea și livrarea, ambalarea și serviciul clienți online? Metoda dumneavoastră de producție este capabilă să găzduiască comenzi unice?

Gata? OK, haideți să vă deschidem magazinul. Este nevoie de doar un minut pentru a vă înscrie pentru o perioadă de încercare gratuită, iar noi vă vom oferi timp să vă jucați înainte de a vă angaja.

Un magazin online profesionist poate servi pentru două scopuri:

1. Este o modalitate de a vinde direct clienților potențiali
2. Este un lookbook plin de viață, pe care îl puteți împărtăși cumpărătorilor și mass-media

Configurarea magazinului dvs. online

O platformă precum Shopify este ușor de utilizat chiar dacă nu aveți abilități de design grafic sau de codare. Alegeți o temă Shopify care pune fotografiile pe primul loc și personalizați-vă cu propriul logo, culori și alte elemente de design înainte de a adăuga produse.

Vă sugerăm teme concepute pentru mărci de modă precum Broadcast sau Spark sau o versiune gratuită precum Boundless. Sfat: aveți nevoie de ajutor pentru a alege tema potrivită pentru magazinul dvs.? Faceți testul nostru.

Paginile dvs. de produse trebuie să lucreze ore suplimentare pentru a capta detalii precum potrivirea, senzația și drapeul. Există, de asemenea, o multitudine de aplicații în Shopify App Store, concepute special pentru a ajuta mărcile de modă să creeze experiențe de cumpărături personalizate și să rezolve provocări comune precum potrivirea și mărimea. Printre cele mai bune aplicații pentru a vinde haine, acestea sunt câteva remarcabile:

• Tabel de mărimi și recomandare Kiwi
• Magia înapoi
• Stilist de modă Ombre AI

Luați în considerare alte canale online, cum ar fi vânzările sociale. Ajungeți la publicul țintă integrând Instagram și Facebook Shops. Linia dvs. de îmbrăcăminte poate fi, de asemenea, potrivită pentru piețe precum Etsy, unde puteți ajunge la un public integrat al celor interesați de produse realizate manual.

Fotografie pentru branduri de îmbrăcăminte

Tema potrivită ajută fotografiile să apară, așa că asigurați-vă că investiți în ședințe foto profesionale . Pentru un buget mai mic, un kit de iluminat simplu, o cameră DSLR (sau chiar smartphone-ul tău) și câteva trucuri de comerț te pot ajuta să produci fotografii de bricolaj cu aspect profesional. Asigurați-vă că surprindeți detalii: textura materialului, ornamente și închideri.

O sesiune de stil de viață produce conținut pentru alte pagini de pe site-ul dvs., precum și campanii de marketing, un kit de presă și lookbook. Arată-ți îmbrăcămintea pe un model pentru a demonstra drapaj și sfaturi pentru a-ți ajuta clienții să stilizeze piesa.

Comercializați-vă linia de îmbrăcăminte

Marketingul și stimularea vânzărilor rămân singura provocare cea mai raportată pentru mărcile online, indiferent de industrie. Întrucât moda este o piață saturată, dezvoltarea unui brand solid, cu o propunere de valoare unică, vă va ajuta să vă concentrați eforturile asupra clientului ideal, mai degrabă decât să aruncați banii.

La început, bugetul tău va fi mic, dar mai există modalități de a atrage atenția cu idei creative și organice :

• Investește în marketing de conținut. Utilizați videoclipuri optimizate sau postări de blog direcționate în funcție de cuvinte cheie pentru a genera trafic către site-ul dvs.
• Creați o listă de e-mail chiar înainte de a vă lansa. Tachinează-ți viitoarea colecție de haine pe rețelele sociale și stimulează înscrierile cu oferte exclusive.
• Împrumută-ți hainele altor companii pentru ședințe foto (de exemplu: mărci de frumusețe) pentru a obține strigăte și expunere.
• Încercați marketingul de influență găsind vedete emergente din Instagram sau TikTok care să vă hype brandul.

Pe măsură ce creșteți, reclamele plătite, angajarea unei firme de relații publice și aplicarea pentru a vă prezenta linia de îmbrăcăminte la evenimente mai mici din Săptămâna modei sunt toate modalități de a câștiga expunere pentru marca dvs.

Resurse:

• Cum să porniți un magazin online
• Personalizarea temei dvs. Shopify: Cum să utilizați imagini, culori și fonturi
• Cum să creezi o strategie de social media marketing pentru linia ta de îmbrăcăminte
• Fotografia de îmbrăcăminte 101: Faceți fotografii frumoase de îmbrăcăminte

11. Deschideți un magazin cu amănuntul, lansați un pop-up sau vindeți pe piețe

Lui Sarah i-au trebuit 11 ani pentru a fi în măsură să ia în considerare în mod serios deschiderea propriului magazin de vânzare cu amănuntul. Dar nu a fost un salt – a fost o mișcare pe care ea se pregătise să o facă. De-a lungul evoluției mărcii sale, ea a folosit piețele locale pentru a obține mai multe informații despre clienții săi, pentru a-și testa comercializarea, pentru a obține expunere și pentru a construi relații în industrie.

Întotdeauna mi-a fost teamă să-mi deschid propriul magazin din cauza cheltuielilor generale, mai ales în Toronto. Pur și simplu nu a fost atins.

Sarah Donofrio

După mutarea sa la Portland, și-a dus experimentul de vânzare cu amănuntul la următorul nivel cu un pop-up de trei luni înainte de a deschide o locație permanentă de vânzare cu amănuntul. „Întotdeauna mi-a fost teamă să nu-mi deschid propriul magazin din cauza cheltuielilor generale, mai ales în Toronto”, spune Sarah. „Pur și simplu nu a fost atins.”

Prin acest proces, ea a aflat că ar putea folosi încă șase mâini. Ea a angajat un student în design vestimentar pentru a ajuta la magazin. „Când ai un magazin de vânzare cu amănuntul și o etichetă de îmbrăcăminte, așa cum o fac mulți antreprenori, trebuie doar să înveți cum să aloci lucrurile”, spune ea. „Mi-a luat mult timp să învăț asta, dar ceea ce o plătesc pentru a lucra în magazin, timpul meu valorează mult mai mult.”

A vinde IRL nu înseamnă semnarea unui contract de închiriere pe 10 ani pentru un spațiu comercial. Puteți practica vânzările în persoană într- o serie de moduri mai accesibile și fără angajamente:

• Subînchirierea spațiului comercial pentru a găzdui un magazin pop-up temporar
• O mini experiență pop-up pe un raft sau într-o secțiune a spațiului unui retailer
• Aplicarea pentru spațiu pentru standuri pe piețele de artizanat, modă și designer
• Cabine ale vânzătorilor la evenimente precum festivaluri de muzică

Sarah și-a închis de atunci locația de vânzare cu amănuntul. „Nu mi-a plăcut să-l conduc”, spune ea. Magazinul a îndepărtat-o ​​de aspectul afacerii pe care o iubea – proiectarea. Ea încă vinde direct clienților prin intermediul site-ului web, dar și-a mutat o mare parte din atenția mărcii către angro.

Resurse:

• Cum să configurați și să deschideți un magazin pop-up
• Expoziții și piețe de artizanat: un ghid pentru producători pentru a obține experiența de vânzare în persoană

12. Învață de la profesioniști (sfaturi de la un alun al Project Runway )

Experiența lui Sarah ca concurentă la Project Runway i-a învățat multe lecții importante despre ea și industria ei.

Deși Sarah înțelege că a fi reactivă în modă este un atu, ea știe că prosperă atunci când are mai mult spațiu de lucru. Din cauza experienței sale de dezvoltare, a fost uimită de munca pe care colegii săi o puteau face într-un timp scurt. „Pentru mine, nu a fost deloc un ritm realist”, spune ea. „Este păcat că cea mai bună lucrare a mea nu a fost la televiziunea națională.”

Ea s-a confruntat, de asemenea, cu unul dintre cele mai înfricoșătoare lucruri pe care trebuie să le înfrunte orice artist: cei care urăsc. Ea a fost eliminată în al patrulea episod când costumele ei de baie nu au rezonat în rândul judecătorilor.

Lecția: publicul tău nu este toată lumea.

Dar a fost surprinsă să vadă multe tweet-uri de susținere de la noii fani pe care i-a strâns în timpul emisiunii. „Emisiunea m-a învățat că totul se rezumă la gust”, spune ea. „Întotdeauna există cineva căruia îi plac lucrurile tale.”

Ce urmează pentru Sarah? Ea își urmează propriile sfaturi, rămânând creativă și concentrându-se pe ceea ce se pricepe cel mai bine: design.

Afacerea lui Sarah este înfloritoare pentru că și-a urmărit visul prin cele mai scăzute niveluri și a lăsat fiecare pas greșit să-și ghideze următorul pivot. Uneori, acei pivoți erau riscuri, dar, spune ea, este singura modalitate de a crește.