Cum să vinzi artă online: Ghidul final

Când am absolvit școala de artă, stăpânisem teoria culorilor și tehnicile de pensulă și compoziția – dar nu știam primul lucru despre afaceri. Cum pot vinde arta online? Cum m-as comercializa? Ce pași a trebuit să fac pentru a-mi vinde arta? Cum ar trebui să prețuiesc munca mea și ce aș percepe pentru transport? La acea vreme, instrumentele și canalele creatorilor pentru a-ți amplifica și vinde propria artă online erau practic inexistente.

În prima mea săptămână ca artist de lucru, am învățat o lecție grea: pentru a reuși în artă, trebuie să reușiți și în afaceri.

Artistul înfometat este un trop pe moarte. Artiștii independenți își pot finanța în mod autosuficient meșteșugurile vânzând lucrările direct fanilor lor.

Astăzi, artistul înfometat este un trop pe moarte. Artiștii independenți își pot finanța în mod autosuficient meșteșugurile vânzând lucrările direct fanilor lor. Deși reprezentarea galeriei sau a agenților este încă o modalitate excelentă de a ajunge la un public mai larg, clienți corporativi sau cumpărători cu buzunare mai adânci, nu mai este necesară pentru a avea succes ca artist activ.

Pentru galeriști și curatori, schimbarea modului în care cumpărăm și vindem în ultimele două decenii a permis acestor companii să reprezinte mai mulți artiști și să se extindă în vânzarea online de printuri de artă la prețuri accesibile pentru a ajunge la un public mai mare din întreaga lume.

Cum să vinzi artă online

Indiferent dacă ești un creator sau un curator care dorește să câștigi bani vânzând artă online, acest ghid despre cum să vinzi opere de artă online și personal este pentru tine. Am consultat experți și artiști de succes pentru sfaturile lor cu privire la tot ceea ce trebuie să știți pentru a vă vinde arta, de la marketing la prețuri la livrare. De asemenea, puteți folosi acest ghid pentru a afla cum să vă vindeți fotografiile online ca artă.

Faceți cunoștință cu experții în artă

Am luat legătura cu experți din lumea artei – doi artiști și un galerist – care își câștigă existența în mod activ vânzând artă online și am întrebat: „Cum vindeți artă online?” printre alte lucruri. În acest ghid pentru vânzarea propriei opere de artă, anecdotele lor vor fi țesute în sfaturi practice și practice pentru orice antreprenor creativ.

Cat Seto, proprietar și artist, Ferme a Papier

Cat Seto este artist și autor și fondatorul Ferme a Papier, un studio și un butic din San Francisco, care reprezintă produse unice de la designeri independenți de pe Coasta de Vest. Papetaria ei a apărut în mai multe publicații și a obținut parteneriate cu mărci precum Anthropologie și Gap. Înainte de pandemie, Cat și-a închis brațul de retail al afacerii sale pentru a se reorienta și a găsi o nouă locație. Recentele crime motivate de ură care vizează comunitatea AAPI (Asiatic American and Pacific Islander) au influențat nevoia ei de schimbare. „Am decis că mă aflu într-un moment și un loc în afacerea mea în care colecțiile mele trebuie să reprezinte teme care contează pentru mine și pentru cei din jurul meu”, spune ea.

Maria Qamar, artistă, Hatecopy

Luați notă de următorul nostru expert, mai ales dacă doriți să aflați cel mai bun mod de a vinde tablouri online. Cel mai cunoscut sub numele de artist, Hatecopy, Maria Qamar și-a părăsit cariera de publicitate pentru a se concentra pe artă, când picturile ei de artă pop au început să ia foc pe Instagram. Succesul nu s-a produs peste noapte. „Am făcut lucrări contractuale ici și colo”, spune Maria. „Când începi, câștigi zero dolari.” Slujba ei cu normă întreagă, totuși, i-a învățat abilitățile de afaceri care au fost esențiale pentru a-și vinde propria lucrare de artă, pentru a începe și pentru a se promova ca artistă. Acum lucrează cu normă întreagă la arta ei, vânzându-și propria lucrare de artă în mai multe formate, de la printuri de artă la produse tipărite. Ea a publicat, de asemenea, o carte, Trust No Aunty , în 2017.

Ken Harman, curator și galerist

Ken Harman este omul din spatele imperiului artistic care include Spoke Art, Hashimoto Contemporary și editura Paragon Books. Împreună, aceste afaceri reprezintă mulți artiști globali prin galerii fizice, magazine online și expoziții pop-up. Spre deosebire de Maria, Ken nu a avut șansa de a trece încet la început. Când nu a reușit să-și asigure o locație pop-up temporară pentru un spectacol organizat, a semnat un contract de închiriere pe doi ani pentru un spațiu. „Chiar nu aveam alte opțiuni”, spune el. „Tocmai am apăsat pe trăgaci”.

Ce este potrivit pentru tine: să-ți vinzi propria artă sau să vinzi lucrări ale altor artiști?

Există două moduri de a vă vinde arta: creați sau organizați. Cat și-a construit cariera pe ambele creând și vânzându-și propria lucrare și reprezentând munca altora în boutique-ul ei. Care este potrivit pentru tine? Să explorăm cele două căi din acest ghid pentru a vinde opere de artă online.

În calitate de artist, sunteți creatorul, producând artă originală și/sau reproduceri ale originalelor și vinzând direct clienților dvs. sau indirect printr-o galerie, partener de vânzare cu amănuntul sau agent. Niciodată nu a fost mai ușor pentru artiști să vândă direct, instrumentele emergente pentru creatori apar aparent în fiecare zi. În funcție de stilul și mediul tău, alege un canal de vânzări în care publicul dorit să iasă. Acesta este, fără îndoială, cel mai simplu mod de a vinde artă online pentru mulți.

Maria conduce propriul magazin online, unde vinde imprimeuri și marfă, eliminând intermediarul și menținând costurile la un nivel scăzut. Dar se bazează și pe relațiile cu galerii cu experiență pentru a expune și a vinde propriile lucrări de artă. Dacă înveți cum să-ți vinzi arta, reține că galeriile îți pot expune lucrarea unui public nou. Ei pot avea, de asemenea, acces la resurse și profesioniști pentru a ajuta la promovarea, expunerea, gestionarea și expedierea lucrărilor de artă.

Preot

Dacă nu sunteți un artist personal, dar aveți un ochi grozav și o dragoste pentru lumea artei, încă puteți intra în jocul vânzării de artă ca curator. Unii artiști ar putea fi dezinteresați de marketing sau să găsească cea mai bună modalitate de a vinde artă online și, în schimb, se bazează pe galeriști, curatori și parteneri de retail pentru a gestiona acest aspect al afacerii. În calitate de partener al artiștilor, faci un procent din prețul de vânzare în schimbul cunoștințelor și serviciilor tale de afaceri.

Există mai multe modalități de a lucra cu artiști pentru a găsi cea mai bună modalitate de a vinde artă online pentru dvs. – fie că este vorba de vânzarea originale sau de printuri sau de a acorda licențe lucrări pentru a fi tipărite pe marfă sau utilizate în publicații. „Majoritatea galeriilor oferă un standard de industrie de 50% împărțit pentru artă originală”, spune Ken. „Artistul oferă opera de artă, noi facem tot posibilul să o vindem.” Spoke operează, de asemenea, propriul magazin de tipografie, care vinde printuri în tiraje limitate ale lucrărilor artiștilor pe care îi reprezintă, oferind o gamă largă de puncte de preț pentru fanii lor.

Ce artă să vinzi: originale sau reproduceri?

În calitate de artist, puteți alege să vă vindeți arta, reproducerile acelei lucrări sau ambele. Cel mai bun mod de a vinde artă online va depinde de natura artei și de mediul ales. Artiștii plastici care folosesc medii clasice și vând la prețuri mari pot alege să vândă numai originale, de exemplu, în timp ce arta digitală, care poate fi reprodusă fără pierderi de calitate, este excelentă pentru printuri și produse. Cu toate acestea, majoritatea artelor create în medii 2D au mai multe opțiuni pentru a genera vânzări nelimitate pentru o singură lucrare.

Luați în considerare următoarele opțiuni atunci când determinați cea mai bună modalitate de a vă vinde arta online:

• Artă originală, cum ar fi picturi, desene, ilustrații (Notă: puteți vinde atât arta originală, cât și imprimeuri ale aceleiași lucrări.)
• Imprimări în ediție limitată sau deschisă (înrămate, fără înrămare sau printuri pe pânză)
• Descărcări digitale (tapet pentru desktop, șabloane, artă imprimată acasă etc.)
• Artă personalizată realizată la comandă de la cererea unui client sau comandată de o companie (Notă: în general, această artă ar fi unică și nu ar fi vândută din nou ca reproducere.)
• Mărfuri (artistica dvs. imprimată pe pălării, căni, tricouri, ace emailate, felicitări, articole de papetărie etc.)
• Repetați imprimările pe material textil, hârtie de împachetat sau tapet
• Lucrări de licențiere către alte mărci sau publicații (excelent pentru ilustratori și fotografi)
• Colaborări cu mărci (colecție limitată vândută prin magazinul mărcii partenere)

Unele medii, cum ar fi sculptura, sunt mai dificil de reprodus sau de utilizat pentru aplicații de marfă — puteți lua în considerare o altă cale dacă sunteți interesat de cel mai simplu mod de a vinde artă online. Dar pentru cei imposibil de scanat și imprimat, există încă modalități de a genera venituri suplimentare dintr-un singur design. De exemplu, lucrările din lut pot folosi aceeași matriță pentru a genera piese similare, iar modelele 3D pot fi create din nou și din nou cu o imprimantă 3D.

Reproduceri de artă: ediție deschisă sau limitată?

Reproducerea artei pe tricouri, căni sau imprimeuri artistice înseamnă că o singură lucrare poate da roade pe termen nelimitat. Dacă sunteți în căutarea modului de a vinde lucrări de artă, cum ar fi picturile, ca imprimeuri, există argumente pro și contra. Puteți alege să vindeți un număr nelimitat de produse (cunoscute și sub numele de ediție deschisă). Totuși, unele galerii, precum Spoke, optează pentru un model în ediție limitată atunci când îți vinzi arta (sunt doar un anumit număr de printuri produse) pe multe dintre lucrările pe care le reprezintă.

Efectul seamănă mult cu cel al unei oferte pe timp limitat – crearea unui sentiment de penurie și urgență este o strategie de marketing excelentă. Pentru Ken, însă, decizia de a limita tirajele de imprimare este mai profundă. „Lucrăm foarte mult pentru a găsi lucruri foarte speciale de vândut. Lucrurile care sunt speciale ar trebui tratate ca și cum ar fi speciale”, spune el. În timp ce Spoke poate câștiga mai mulți bani vânzând tipărituri ca o ediție deschisă, alegerea de a le limita adaugă la valoarea artei.

Ediția limitată are însă dezavantajele ei. „Multe dintre lucrurile pe care le vindem au valori de piață secundare”, spune Ken, ceea ce înseamnă că piese în ediție limitată se pot vinde la prețuri umflate pe piața de revânzare (gândiți-vă la pantofii sport cu ediție limitată), deoarece cererea este mare. Pentru a minimiza revânzarea, Spoke va limita cantitățile de anumite tipărituri per client. De asemenea, a creat o listă neagră de revânzători cunoscuți. „A ne asigura că adevărații fani sunt de fapt cei care sunt capabili să obțină lucrurile pe care le vindem este întotdeauna o prioritate”, spune Ken.

Cum imprimați artă și cum alegeți imprimantele?

Înțelegerea modului de a vinde opera de artă înseamnă a fi foarte prietenos cu o imprimantă, fie că este vorba de inkjet de acasă sau de o companie care se ocupă de sarcina pentru tine. Există mai multe opțiuni, de la bricolaj până la hands off complet, pentru a vă ajuta să vindeți printuri artistice și alte produse publicului dvs.

Imprimare DIY

Este posibil să începeți să vă vindeți propria lucrare de artă creând singur printuri de calitate cu hârtie de înaltă calitate, cerneală și imprimanta de birou. În calitate de artist nou, această metodă poate menține costurile scăzute, dar nu este calea de urmat dacă doriți să știți cum să vă vindeți arta în mod durabil, astfel încât să puteți scala în timp. „La început, imprimam, împacheam și livream manual fiecare afiș comandat”, spune Maria. „La un moment dat volumul a devenit atât de mare încât nu mi-am putut face timp să desenez. Mi-am petrecut toate zilele livrând și în tranzit.” Această metodă se limitează, de obicei, la vânzarea de printuri artistice pe hârtie, dar unele imprimante de specialitate vă pot permite să imprimați pe hârtie de pânză sau țesături concepute special pentru acest scop.

Folosind o tipografie

O companie de tipărire locală sau online vă poate reproduce lucrarea în masă și poate chiar oferi reduceri în vrac dacă imprimați multe din aceeași piesă. Aceasta poate fi cea mai bună modalitate de a vinde artă online dacă aveți un catalog mic de doar câteva lucrări pe care le vindeți în mod constant și aveți un buget pentru a achiziționa inventarul în avans. Cu această metodă de a vinde opere de artă online, veți fi în continuare responsabil pentru ambalarea și expedierea dvs.

Este important ca noi să fim ultimii ochi care inspectează, ambalează și expediază produsul către clienții noștri.

Cat Seto, Ferme a Papier

În timp ce un model de tipărire la cerere pentru clienți și comenzi personalizate este cea mai bună modalitate de a vă vinde arta online pentru Cat, ea imprimă adesea loturi mari pentru lansarea colecțiilor. În ambele cazuri, amprentele ajung mai întâi la studioul ei, mai degrabă decât expediate direct către client. „Este important ca noi să fim ultimii ochi care inspectează, ambalează și expediază produsul către clienții noștri”, spune ea.

Imprimare la cerere

Imprimarea la cerere este cea mai accesibilă și versatilă opțiune și, posibil, cea mai simplă modalitate de a vinde artă online, mai ales dacă intenționați să vă vindeți lucrarea imprimată pe produse precum tricouri sau șepci. Companiile de imprimare la cerere se integrează în general cu magazinul dvs. online și vă permit să vă încărcați modelele, care sunt apoi tipărite și expediate direct fiecărui client atunci când primiți o comandă. Aceasta este o opțiune excelentă dacă doriți să știți cum să vindeți opere de artă la un buget redus, deoarece există puține investiții inițiale, fără a fi nevoie să cumpărați echipamente sau inventar.

Când numărul de comenzi a depășit capacitatea ei de a imprima și de a expedia ea însăși lucrările, Maria a trecut la o companie de tipărire la cerere. „Tot ce trebuie să fac este să încarc și să-l las să facă treaba pentru mine”, spune ea. „Acum mă pot concentra asupra realizării operei de artă și a conectării cu oamenii.”

Sfat : Înainte de a începe să vă vindeți propria lucrare de artă în acest fel, solicitați mostre de la imprimantă pentru a putea inspecta culorile și calitatea imprimării. Acest lucru este deosebit de important dacă articolele tipărite vor fi trimise direct clienților dumneavoastră.

Cum fotografiezi și scanezi arta?

Fotografierea și reprezentarea produselor dumneavoastră în mod clar și precis este importantă pentru orice afacere online. Fără capacitatea de a simți un produs, clienții trebuie să înțeleagă cel mai bine ceea ce cumpără prin imagini clare și detaliate. Vânzarea de artă online nu face excepție.

„Dacă ai o imagine proastă a lucrării tale sau imaginea nu o reprezintă corect, vei avea mai greu să o vinzi”, spune Ken. Sau, veți rămâne blocat să vă ocupați de clienți nemulțumiți și să procesați retururi.

Fotografia de produs atunci când vă vindeți arta este puțin mai complicată decât alte produse, iar o configurație de bază a luminii poate provoca în continuare strălucire sau neregularități de culoare. Luați în considerare angajarea unui profesionist pentru a fotografia lucrări sau artă mai mari cu orice elemente tridimensionale sau lucioase.

Dacă ai o imagine proastă a lucrării tale sau imaginea nu o reprezintă corect, vei avea mai greu să o vinzi.

Ken Harman, Spoke Art

Pentru lucrările 2D, totuși, Ken recomandă scanarea ca o alternativă accesibilă și eficientă la fotografie. Deși unitatea sa are o configurație de fotografiere pentru fotografierea artei, mulți artiști își trimit lucrările la Spoke sub formă de scanări, deoarece oricum au nevoie de fișierul digital pentru propriile arhive. „Cea mai eficientă modalitate de a face acest lucru este să obțineți un scaner de birou și să scanați lucrarea în părți și să o îmbinați digital”, spune el. „Dacă aveți o piesă cu un strat lucios sau o rășină, este puțin înșelătorie, dar pentru majoritatea lucrărilor pe pânză sau hârtie, este destul de ușor.”

Dacă vindeți marfă sau alte produse care prezintă arta dvs., se aplică regulile generale ale fotografiei de produse. Realizați fotografii clare din mai multe unghiuri, precum și fotografii mărite pentru a afișa textura și detaliile. Fotografiile din stilul de viață (produsul dvs. într-o scenă) sunt grozave pentru pagina dvs. de pornire și rețelele sociale și ajută la afișarea dimensiunii. Companiile de tipărire la cerere oferă adesea imagini-mache pe care le puteți utiliza pe paginile produselor dvs. în locul sau în plus față de fotografie.

Citeste mai mult:

• Fotografie de produs: Ghid de bricolaj pentru persoanele cu buget redus

Cum îți construiești brandul ca artist sau curator de artă?

În calitate de artist care învață cum să-ți vândă opera de artă, marca ta poate evolua ca o extensie naturală a artei tale. Stilul și mediul ales de dvs. vă vor defini ca artist și veți atrage în mod natural fani și cumpărători doar pe baza acestui lucru. Cu toate acestea, există multe decizii pe care va trebui să le iei în mod conștient atunci când începi să te gândești la tine ca o afacere, dar și ca artist.

Deoarece arta este o achiziție personală și uneori emoțională, povestea ta ca artist ar putea fi un factor în decizia cuiva de a cumpăra. Și alte active comerciale, cum ar fi ambalajul și designul site-ului, ar trebui să oglindească sau să completeze estetica vizuală a lucrării în sine.

Întrebați-vă următoarele dacă sunteți interesat să vă vindeți propria lucrare de artă:

• Creați și vindeți artă sub propriul nume, un pseudonim sau un nume de marcă?
• Care este povestea mărcii tale? Cât din povestea ta personală vei spune?
• Aveți o misiune, valori sau o cauză pe care doriți să o comunicați prin brandul dvs.?
• În afara artei în sine, care este direcția vizuală a mărcii? Care este tonul comunicării tale?
• De ce active de branding aveți nevoie? Chiar și fără abilități de design grafic, puteți genera un logo cu instrumente gratuite.

Răspunsul la aceste întrebări vă va ajuta să construiți un set de linii directoare ale mărcii care vă vor dicta multe dintre deciziile viitoare: branding, design de site-uri web, materiale de marketing etc. Dacă în cele din urmă vă extindeți afacerea, aceste linii directoare vă vor ajuta să mențineți coerența mărcii, deoarece delegați sarcini personalului sau altor parteneri.

În colaborare, cred că este important nu numai să rămâi fidel brandului tău, ci și să fii capabil să asculți și să fii proactiv față de oricine colaborezi.

Cat Seto, Ferme a Papier

Pentru Cat, cauzele cele mai apropiate de inima ei sunt esențiale pentru marca ei. Deși în prezent se reorientează să lucreze pe teme care susțin comunitatea AAPI, aceasta nu este prima dată când face o declarație cu munca ei. Ferme a Papier a lansat o colecție Saving Faces care evidențiază poveștile femeilor și ale grupurilor subreprezentate.

Valorile mărcii Cat influențează tipurile de proiecte pe care le asumă cu mărci și clienți. „În colaborare, cred că este important nu numai să rămâi fidel mărcii tale”, spune ea, „dar să fii capabil să asculți și să fii proactiv cu oricine colaborezi.”

Citeste mai mult:

• Cum să-ți pornești propriul brand de la zero în 7 pași
• A Guide to Brand Storytelling [Foaie de lucru gratuită]

Cum stabilești prețurile pentru arta ta?

Cum vinzi artă online și cum faci bani făcând asta? A câștiga existența ca artist care lucrează este posibil dacă știi cum să prețuiești și să prețuiești munca ta. Arta stabilirii prețurilor este o provocare, deoarece nu se încadrează neapărat perfect în strategiile tipice de stabilire a prețurilor.

Pret arta originala

Cel mai bun mod de a vinde artă online și în persoană este să fii profitabil - și trebuie să-ți prețuiești arta în consecință. Dacă abia începi să experimentezi cum să-ți vinzi arta și nu ai un nume foarte cunoscut în lumea artei, poți începe cu o formulă simplă de a stabili prețul artei tale originale: costurile cu timpul și forța de muncă + costurile materialelor și alte cheltuieli + markup (profitul) dvs. Pentru această metodă, va trebui să vă atribuiți un salariu orar. Este tipic ca artiștii să-și subevalueze timpul și munca, mai ales la început.

A ști ce reprezintă produsele tale și ce nu ești dispus să compromiți sunt componente cheie în luarea deciziilor privind prețurile.

Cat Seto, Ferme a Papier

Acolo unde formula de mai sus eșuează este că valoarea artei este subiectivă și nu depinde neapărat de detalii concrete, cum ar fi costul materialului sau orele de muncă. Artiștii renumiți pot aduce exponențial mai mult pentru o piesă care are aproximativ aceleași costuri de creație ca și cea a unui artist nou. Verificați piața pentru a vă compara prețurile cu artiști similari la niveluri similare și ajustați în consecință.

Amintiți-vă că, dacă vindeți printr-o galerie, afacerea respectivă va lua de obicei jumătate din prețul final de vânzare. De obicei, puteți lucra cu galeriști, care sunt experți în evaluarea și stabilirea prețurilor artei, pentru a stabili un preț care să aibă sens pentru dvs., galerie și piață.

Prețuri printuri de artă

Vânzarea tipăritelor artistice sau a altor tipuri de reproducere poate urma o formulă de preț mai simplă: costul tipăririi + costul dvs. de vânzare și comercializare a imprimării + markup. Markup-ul dvs. poate fi la o scară, în funcție de dacă vindeți printuri în ediție deschisă sau limitată.

„Să știi ce reprezintă produsele tale și ce nu ești dispus să faci compromisuri sunt componente cheie în luarea deciziilor cu privire la prețuri”, spune Cat. Pentru ea, imprimarea pe hârtie durabilă a fost o necesitate, chiar dacă ar crește costurile materialelor și, în cele din urmă, prețul de vânzare cu amănuntul. Comunicarea acestor decizii către client este importantă, mai ales dacă prețurile dumneavoastră sunt mai mari decât media.

Citeste mai mult:

• Cum să stabiliți prețul produsului: Ce trebuie să știți despre stabilirea prețurilor înainte de a vă lansa
• Prețul este corect: 13 strategii pentru a găsi prețul ideal pentru produsele dvs
• Prețurile produselor: 5 pași pentru a stabili prețurile pentru vânzarea cu ridicata și cu amănuntul

Cum vindeți artă online cu propriul magazin de comerț electronic?

Cel mai bun mod de a vă vinde arta online este prin propriul magazin de comerț electronic. Mai întâi, alocați câteva minute pentru a vă crea magazinul. În acest moment, îl puteți configura ca un proces și îl puteți modifica timp de două săptămâni înainte de a vă angaja. Ați făcut deja multă muncă dacă ați stabilit liniile directoare ale mărcii, prețurile și modelul de afaceri (originale, printuri sau produse) - această parte este pur și simplu asamblare.

Designul magazinului și teme

Când vă configurați magazinul de artă online, alegeți o temă Shopify care să vă lase arta să respire – imagini mari și mult spațiu alb/negativ. Temele sunt ca șabloanele pe care le construiți, stratificați în propriile imagini și copieți și modificând culorile și aspectul pentru a se potrivi afacerii dvs.

Unele dintre temele noastre pentru vânzarea de artă online:

• Narațiunea (gratuită) este o temă pentru povestitori, permițând personalității dvs. de artist să trăiască în prim-plan.
• Edițiile ($) este o temă aerisită care oferă lucrărilor de artă îndrăznețe spațiul pe care îl merită.
• California ($$) este o temă curată care lasă arta ta să fie vedeta. Este grozav pentru colecții mari.
• Evidențierea ($$) este o temă îndrăzneață cu funcții de prezentare de diapozitive și defilare paralaxă, care sunt grozave pentru povestitorii vizuali.
• Artizan ($$) este o temă ideală pentru artiștii care vând lucrări personalizate și comisioane.

Shopify este cel mai simplu mod de a vinde artă online. Este conceput astfel încât oricine să poată înființa un magazin online personalizat, fără abilități de codificare sau proiectare necesare. Cu toate acestea, dacă sunteți interesat să vă personalizați și mai mult tema pentru a se potrivi afacerii dvs., luați în considerare angajarea unui expert Shopify care să vă ajute cu lucrările de proiectare sau dezvoltare.

Citeste mai mult:

• Cele mai bune designuri de site-uri de comerț electronic: 27 de site-uri excepționale

Aplicații pentru magazine de artă

Magazinul de aplicații Shopify este plin de aplicații care se conectează direct la magazinul dvs. online pentru a rezolva anumite probleme, pentru a adăuga funcții unice și pentru a vă ajuta să vă gestionați magazinul mai ușor, permițându-vă să vă concentrați pe aspectele creative ale afacerii.

Sugestii de aplicații pentru a vă ajuta să vă vindeți arta online:

• Aplicații de imprimare la cerere. Dacă vă vindeți opera de artă prin imprimări și produse, aplicații precum Creativehub, Printful sau Printify se pot sincroniza cu magazinul dvs., eliminând din ecuație povara expedierii și îndeplinirii.
• Aplicații pentru galerie. O aplicație precum Galeria de imagini POWR poate prezenta lucrări anterioare sau epuizate, servind drept portofoliu sau catalog complet al lucrării dvs. pentru galerii sau mărci care doresc să se asocieze cu dvs.
• Aplicații de marketing social. În calitate de creator, puteți înclina spre platforme vizuale de rețele sociale precum Instagram pentru a vă ajuta să vă comercializați produsele și să vă construiți un public. Păstrați conținutul site-ului proaspăt cu o aplicație precum Instafeed care trage imaginile Instagram într-o galerie de pe site-ul dvs.
• Aplicații din pagina de produs . Dacă oferiți o anumită lucrare de artă cu opțiuni care se suprapun (dimensiune, cadru sau fără cadru, tip de hârtie etc.), utilizați o aplicație precum Opțiuni de produs aldine pentru a stratifica variantele de articole.

Citeste mai mult:

• Cele mai bune 27 de aplicații gratuite Shopify pentru magazinul dvs

Unde îți poți vinde arta online?

Care este cel mai bun loc pentru a vinde artă online? În afară de propriul tău magazin online, este locul în care clientul tău ideal se petrece deja. Dacă ați adunat un număr de urmăritori pe un anumit canal social, de exemplu, acesta ar putea fi un loc grozav de început.

Unde să-ți vinzi arta online:

• Piețele online precum Etsy sau eBay se pot conecta direct la magazinul dvs. online, permițându-vă să sincronizați vânzările și să ajungeți la un public mai larg.
• Canalele de vânzări sociale vă permit să vindeți direct fanilor care vă urmăresc deja pe platformele lor preferate. Creați vitrine personalizabile pe Facebook și Instagram care se integrează cu magazinul dvs. Shopify.
• Vânzare cu ridicata către alte buticuri și galerii online. Puteți răsfoi piețele angro, cum ar fi Handshake, pentru a găsi retaileri compatibili care doresc să vă vândă arta.

Cat își vinde acum opera prin mai multe canale, dar ea avertizează să înceapă încet dacă tocmai înveți cum să vinzi opere de artă. „A avea mai multe căi a venit ca o evoluție a ceea ce a început ca o afacere angro”, spune ea. În timp ce canalul ei de retail este în pauză pentru moment, acum vinde direct clienților și lucrează la proiecte personalizate pentru clienți și mărci, pe lângă afacerea ei en-gros. „Dacă aș fi încercat să echilibrez toate acestea de la început”, spune ea. „Cred că aș fi fost copleșită.”

Expoziții în galerie, ferestre pop-up și evenimente offline pentru vânzarea de artă

Cum să-ți vinzi opera de artă nu se limitează la online - poți vinde și prin vânzare cu amănuntul fizic. Deoarece Maria lucrează frecvent în medii tradiționale, mare parte din impactul texturii și al dimensiunii lucrării sale se pierde digital. „Este o muncă fizică reală, așa că atunci când facem expoziții, poți să intri într-o galerie și să vezi că sunt o persoană reală care are abilități tehnice care pot face picturi și instalații la scară largă”, spune ea. De asemenea, artiștii pot intra în legătură cu fanii și pot găsi noi audiențe lucrând offline. Puteți folosi experiențele în persoană pentru a conduce oamenii înapoi la magazinul dvs. online.

Luați în considerare următoarele atunci când vă vindeți propria lucrare de artă:

• Colaborați cu o galerie pentru a expune lucrări.
• Priviți piețele și evenimentele locale de artă și instalați un stand unic sau semi-permanent.
• Livrați sau livrați cu ridicata în magazine de artă, cadouri sau stil de viață, sau creați un mic pop-up într-un magazin existent.
• Deschideți-vă studioul pentru public atunci când vă lansați site-ul web sau păstrați un program săptămânal constant al studioului deschis pentru a invita fanii în procesul dvs.
• Găsiți un magazin pop-up (partener cu alți artiști pentru a reduce costurile).
• „Împrumutați” sau trimiteți lucrările pentru decor unor afaceri cu amănuntul emergente, cum ar fi cafenelele, în schimbul expunerii.

Înainte ca Ken să-și deschidă galeria permanentă, s-a interesat de ferestre pop-up ca mijloc de a-și construi reputația de galerist și de a valida ideea de afaceri, dar nu a renunțat niciodată la partea fizică a afacerii. Pentru cei care vând lucrări originale, un element de experiență în persoană este esențial, spune Ken. „Este foarte rar să găsești o galerie de artă de succes care să funcționeze în întregime online.”

Cu toate acestea, progresele tehnologice precum 3D și AR pentru magazinele online și accelerarea experiențelor digitale provocate de pandemie pot marca schimbări majore pentru lumea artei în viitor. Este important să urmăriți tendințele consumatorilor în timp ce învățați cum să vă vindeți arta și să vă dezvoltați afacerea.

Puteți lucra cu galerii pentru a vă vinde arta?

Da, puteți lucra cu galerii pentru a vă vinde arta în numele dvs. Dacă nu sunteți interesat de cum să vă vindeți singur opera de artă și, în schimb, preferați ca arta dvs. să fie reprezentată de o galerie – sau chiar în plus față de vânzarea printuri pe site-ul dvs. – există câteva lucruri de făcut și de evitat:

Verificați conturile de rețele sociale ale galeriei. „Dacă ai mai mulți adepți decât galeria respectivă sau acea galerie nu are mulți adepți, s-ar putea să te dea o pauză”, spune Ken. O galerie ar trebui să vă poată oferi o expunere mai largă decât vă puteți obține.

NU vă apropiați de o galerie prin intermediul rețelelor sociale. „Ai fi uimit de câți oameni încearcă să ne trimită prin Facebook Messenger sau să ne eticheteze într-o postare pe Instagram și să ne solicite să ne uităm la munca lor”, spune Ken. „În timp ce rețelele sociale reprezintă un accent major pentru noi, acesta nu este un mod foarte profesionist de a întâlni dacă ești artist.”

FACEȚI -vă cercetările și contactați numai acele galerii care reprezintă lucrări în conformitate cu propriul stil. „Nu poți vinde artă stradală cuiva care colecționează impresionism”, spune Ken.

NU sacrifica calitatea pentru cantitate. „Este frustrant când un artist care speră să ne atragă atenția ne etichetează pe noi și pe alte 20 de galerii, toate în aceeași postare.” Selectați primele câteva galerii cu care doriți să lucrați cel mai mult și trimiteți informații individuale către fiecare.

Fă -ți temele. „Găsiți numele directorului sau al curatorului galeriei”, spune Ken. „A putea personaliza un e-mail este un prim pas grozav în acest proces.”

Cum îți comercializezi magazinul de artă?

Mulți artiști precum Maria au început pe rețelele sociale ca fiind cea mai bună modalitate de a vinde artă online, crescând mai întâi un număr de utilizatori înainte de a lansa un magazin și de a-și monetiza munca. Canalul în care ați câștigat cea mai mare influență la început este un loc natural pentru a vă cheltui mai întâi energia și dolarii de marketing.

Mai multe idei pentru a atrage trafic pe site-ul dvs. și pentru a realiza vânzări:

• Rulați campanii de anunțuri plătite pe platforme precum Google sau Facebook.
• Investește în rețele sociale organice producând conținut consistent și interacționând frecvent cu fanii și comunitățile de artă.
• Desfășurați concursuri sau oferiți reduceri exclusive utilizatorilor de pe rețelele sociale (bonus: folosiți-le pentru a vă ajuta să vă construiți lista de e-mail).
• Luați legătura cu influenței și apăsați atunci când vă lansați site-ul sau o nouă colecție. Pe măsură ce creșteți, puteți opta pentru externalizarea unei firme de PR.
• Utilizați marketingul de conținut pentru a genera trafic organic. Folosiți-vă experiența pentru a crea conținut despre artă, instrucțiuni, culisele etc., fie printr-un blog, vlog sau podcast.
• Aflați despre SEO pentru a ajuta la îmbunătățirea posibilității de descoperire a magazinului dvs.
• Stimulați expunerea cu marketingul offline . Participați la expoziții și piețe de artă sau lucrați cu o galerie pentru a vă extinde acoperirea către un public mai mare.

Citeste mai mult:

• Creșteți traficul pe site: 20 de idei cu costuri reduse
• Lista de verificare SEO: Cum să clasați un site web nou
• Autenticitatea se vinde: un ghid pentru începători pentru marketing pe TikTok
• Press Kits: How to Create A Hype Media Kit

How do you package and ship art?

As art is visual, you should pay attention to the smallest details, down to how your art is packaged and shipped. Art that arrives undamaged is the bare minimum—give your customers an experience that matches the quality and care you put into your work. As art can be fragile, follow these guidelines for ensuring your work arrives safe and sound.

DIY shipping art

If you are shipping original art, or elect to ship prints and canvases yourself, rather than through a print and fulfillment company, take extra precaution with your packing. Larger prints and posters are best shipped in cardboard mailing tubes, and smaller prints in rigid cardboard mailing envelopes. Use glassine (a water and grease-resistant paper) or clear cellophane sleeves to protect prints within the packaging. Remember: the best way to sell your art online is to make sure it arrives in mint condition as a bare minimum.

Shipping expensive and oversized original artwork

Framed works and canvases require additional precautions—they're certainly not the “easiest” way to sell art online in terms of shipping. Packaging supply shops offer packing and shipping materials like cardboard corners and specialty box sizes designed specifically for art.

If you're shipping original work to a gallery or art collector, there are ways to cut costs. “The cost to ship an oversized painting that's stretched on a canvas can be pretty substantial,” says Ken. “Sometimes what we do is unstretch a canvas, roll it in a tube, and ship it that way, which dramatically lowers the freight costs. Then we can have the canvas stretched locally.”

Shipping art direct with print on demand

The easiest way to manage shipping is to not manage it at all. If you opt to sell prints or merch only, your printing, order fulfillment, and shipping can all be managed by your print-on-demand partner. They are able to access great shipping rates due to volume and partnerships with carriers.

Shipping insurance for fine art

Insurance is important when shipping original works, as a lost or damaged package can't be replaced. Many standard carriers offer fairly basic insurance on most packages, and if you sell your art you should look into the specific extra coverage costs and limitations of each carrier's insurance offerings.

If you're selling your own artwork at high price points, Ken takes additional measures to ensure the safety of the work. “Shipping anything worth more than a thousand dollars is definitely tricky,” he says, and suggests that artists look into using a private freight company or a carrier that specializes in art handling, despite the higher costs.

Citeste mai mult:

• Shipping & Fulfillment 101: A Step-By-Step Guide for Getting Your Products to Your Customers

Plagiarism issues and copyright protection when selling art

Artist Tuesday Bassen waged war on copycats—large chain stores who ripped off her original designs—by hiring a lawyer and taking her story to the media. However, both Maria and Ken say copycats and plagiarism are just an unfortunate reality of doing business. Maria took legal action only once, before shifting her perspective. “At the end of the day, it took me my whole life to learn how to do this,” she says. “If somebody is copying me, they're going to have to sit down and eventually learn for themselves, because sooner or later they're going to run out of ideas.”

It's a sign that I'm inspiring others and that what I'm doing is right because they wouldn't copy me otherwise.

Maria Qamar, Hatecopy

Maria takes Hatecopy's copycats as an indication that she's on to something.“It's a sign that I'm inspiring others and that what I'm doing is right because they wouldn't copy me otherwise,” she says, “I'm not offended or bothered by it anymore.”

For galleries that represent multiple artists and sell art online, copycat websites are a consistent problem. “We do have an issue with various online sites just bootlegging what we do,” says Ken. “It's part of the way the world works, unfortunately. We do our best, but it happens.”

While copycats may be a reality, artists and businesses have legal recourse and should seek the advice of a copyright lawyer to help protect intellectual property before infringement happens.

The artist as an entrepreneur

For many entrepreneurs, the best way to sell art online is from whatever space you already have—not some expansive warehouse or inviting storefront. Cat started her art business from a spare bedroom. Whether it's a basement or a kitchen table or a guest room, it can work as your launching pad. In this stage of your business, you'll wear all the hats: creator, marketer, packer, shipper, web designer, and customer service rep.

Cat describes this time in her own journey as lean and humbling. “It gave me assurance of knowing every aspect of my business inside and out,” she says, “including its strengths and weaknesses.”

You could know everything about business and you could know everything about art, but it's the combination of both that really makes a successful brand.

Maria Qamar, Hatecopy

Thinking of yourself as an entrepreneur right from the get-go will be crucial to your success. You may stumble as a creative to learn the business aspects, but they will ultimately help you grow and scale. Eventually, you can delegate and automate, allowing you to focus on what you do best: making beautiful things.

“You could know everything about business and you could know everything about art, but it's the combination of both that really makes a successful brand,” says Maria. “I am obsessed with creating that harmony.”

Feature illustration by Pete Ryan