7 moduri din lumea reală de a gândi ca un artist pentru un marketing de conținut mai bun

La începutul acestui an, am scris că cred că arta joacă un rol critic în marketingul de conținut.

Dar ce înseamnă asta de fapt? Când vă gândiți la asta, ce înseamnă cu adevărat acel cuvânt „artă”?

„O voi ști când o voi vedea.”
- Critic aleatoriu

În scopul acestei conversații, voi defini arta ca o expresie care nu poate fi făcută de un algoritm. Este scânteia creativă, alegerea neobișnuită, flacăra personalității, momentul adevăratei empatii și conexiuni umane.

Cred că este o greșeală gravă să cred că marketingul și arta sunt cumva separate.

Așa cum Brian Clark a spus de ani de zile:

„Oamenii care cred că arta este sacră și că marketingul este murdar tind să fie marketeri teribili și artiști marginali.

Oamenii care cred că arta este irelevantă, iar marketingul este înșelarea oamenilor să cumpere rahat de care nu au nevoie, tind să fie marketeri teribili și ființe umane mai rele. ”
- Brian Clark, „The Catcher in the Rye” și Art of Phony Marketing

În timp ce definesc arta, permiteți-mi să merg mai departe și să definesc marketingul: ceea ce comunicăm ne permite să lucrăm cu ceilalți. Publicitate, strategie socială, SEO, pâlnii, automatizare - toate trebuie să îndeplinească această funcție.

Undeva de-a lungul liniei, am avut ideea că marketingul este un alt cuvânt pentru minciuni . Nu-l cumpărați.

Specialiștii în marketing inteligent nu acceptă scuza „Este doar marketing” pentru a ascunde adevărul sau pentru a produce o lucrare crudă care nu aduce beneficii nimănui.

Specialiștii în marketing acceptă arta ca fiind integrantă în ceea ce fac, la fel de mult ca și strategia și execuția.

Iată câteva observații pe care le-am făcut de-a lungul anilor despre modul în care lucrează artiștii și despre modul în care oricine poate adopta o mentalitate mai artistică.

1. Artiștii se străduiesc să depășească ambarcațiunile

„Creativitatea apare în acțiune: nu este o trăsătură; este ceva ce faci. ”
- Bert Dodson

Adunați un grup de scriitori împreună și veți auzi o mulțime de vorbe ciudate despre structură, limbaj, alegerea cuvintelor, metaforă și virgula în serie.

Arta este despre expresia ta unică și personală a lumii pe care o vezi în jurul tău. Dar nu poți exprima ceea ce vezi și simți până nu îți stăpânești ambarcațiunea aleasă.

În calitate de marketer de conținut, îți câștigi existența cu cuvintele. Scufundați-vă în disciplinele care vă vor învăța cum să îmbinați cuvintele în moduri pe care nu le-ați încercat până acum.

Studiază poezia. Studiază scenariul. Studiază nuvele. Dacă sunteți un podcaster, urmați un curs de actorie sau lecții de voce.

Motivul pentru care viața unui artist este atât de interesantă și plină de satisfacții este că nu încetezi niciodată să înveți. Când îți stăpânești ambarcațiunile la un nivel, nivelurile noi se dezvăluie. Jocul devine din ce în ce mai complex și mai interesant.

Orice studiu despre scrierea creativă vă va aduce beneficii în calitate de marketer de conținut. Veți învăța cum să arătați, nu să spuneți. Te vei gândi mai atent la alegerea cuvântului. Și veți învăța nuanțele care fac povești superbe.

Un atelier de scriere poate fi un început minunat, dar există și o mulțime de cărți minunate despre scrierea bună. Iată doar câteva sugestii - aceasta este departe de a fi o listă completă.

Resurse:

• Stephen King este despre scriere
• Samuel R. Delany despre Despre scriere
• Călătoria scriitorului de Christopher Vogler
• James N. Frey Cum să scrii un roman al naibii de bun
• Writing Down the Bones de Natalie Goldberg

2. Artiștii își protejează timpul productiv

Dacă ridicați o carte despre obiceiurile de lucru ale oamenilor creativi (sunt un pic obsedat de acest subiect), veți observa ceva izbitor.

Aproape toți marii scriitori, muzicieni, pictori și alți artiști tind să lucreze în cicluri de lucru bine definite.

Aproape întotdeauna au momente specifice ale zilei puse deoparte pentru munca creativă. Acestea protejează acest timp cu o ferocitate care poate limita cruzimea.

Adesea, acest timp este strict rezervat pentru ceea ce scriitorii numesc „schiță” - partea dezordonată, uneori urâtă a procesului creativ, în care luăm idei noi și le lucrăm cu cât mai multe meșteșuguri pe care le putem gestiona.

Trebuie să fii un pic brutal în privința protejării de această dată. Acest lucru este mai important decât a fost vreodată, datorită chemării seducătoare a atâtea distrageri.

Pentru că, pentru a fi sincer, multe zile, aceasta nu este partea distractivă. Acesta este momentul în care toate aceste vise și idei minunate se transformă în realitate nesatisfăcătoare - pe pagină, pe pânză sau pe ecran.

Aici te confrunți cu temutul „Cuvintele de pe ecran nu sună așa cum au făcut-o în capul meu”.

Singurul mod în care cei mai mulți dintre noi reușesc vreodată să facă ceva este pur și simplu să fim mai degrabă robotici pentru a ajunge la lucru. Timpul creativ neîntrerupt trebuie să fie blocat în calendarul dvs. Trebuie să-l aperi - împotriva propriei tale rezistențe la fel de mult ca orice altceva.

Resurse:

Există o mulțime de aplicații excelente care vă ajută să vă apărați timpul productiv. Îmi place aplicația Freedom să mă protejeze de propriile mele cele mai proaste obiceiuri.

Cartea lui Mason Currey Daily Rituals: How Artists Work este o privire fascinantă asupra modului în care diferiți artiști și-au folosit timpul.

3. Artiștii îmbrățișează arta rea

Dacă petrecem timp în fiecare zi creând ceva care nu se potrivește cu viziunea noastră creativă, cum ne împingem să ne arătăm în continuare?

Artiștii știu că modul de a crea artă bună - poate într-o zi chiar și artă grozavă - este să faci o mulțime de artă proastă.

Căutăm ceea ce pictorii numesc „kilometrajul pensulei”. Nu veți putea niciodată să pictați bine până nu trageți o pensulă printr-o anumită cantitate de vopsea și pe un anumit volum de pânză sau hârtie.

Facem propoziții bune începând cu propoziții îngrozitoare.

Scriitorii, după părerea mea, au noroc. Putem continua să lucrăm la o piesă până nu suge. Încercați asta cu o acuarelă; nu vei fi fericit.

Dacă continuăm să lucrăm la materiale care sunt provocatoare în mod corespunzător, vom continua să ne îmbunătățim. La început, piesele dvs. pot avea nevoie de mult timp de editare. Pe măsură ce vă maturați creativ, rescrierile dvs. ar putea deveni mai rapide, dar veți găsi totuși că munca cu adevărat bună are nevoie de disciplina rescrierilor multiple.

Resurse:

Din experiența mea, nu există nici un substitut pentru o critică atentă a scrisului tău. Grupurile critice pot fi de ajutor, dacă (mari dacă) sunt persoanele potrivite în ele. Un profesor de redactie bine calificat sau un editor independent este probabil standardul de aur.

Dacă acest lucru nu face parte din buget pentru moment, găsiți un prieten sau un coleg creator de conținut a cărui scriere pe care o admirați și faceți schimb de critici aprofundate pentru o sarcină la care sunteți grozav.

4. Artiștii caută fluxul

Cei mai mulți dintre noi am auzit de cartea lui Mihaly Csikszentmihalyi Flow , chiar dacă trebuie să ne referim la Google de fiecare dată când trebuie să-i scriem numele.

Este vorba despre acea „stare creativă” - punctul mental în care timpul se oprește și simțim concentrarea creativă pură.

Pentru ca noi să găsim fluxul, fie că este vorba de alpinism, aranjare de flori sau scriere, trebuie să ne menținem echilibrați între marginea „prea greu” și „prea ușor”.

Când este prea greu, suntem frustrați tot timpul și gândurile noastre sunt înghesuite. Este greu să creezi ceva nou atunci când ești supărat pe tine însuți.

Când este prea ușor, fie devenim pirateri, scoțem aceeași porcărie obosită, fie ne plictisim și începem să devenim autodistructivi.

Viața unui artist este despre a căuta în mod constant acea margine și a urca pe ea din nou și din nou.

Resursă:

Flow: The Psychology of Optimal Experience de Mihaly Csikszentmihalyi

(Apropo, cele mai bune surse ale mele pentru a-i pronunța numele spun „Eu-înalt obraz-TRIMITE-mă-înalt”.)

5. Artiștii pun multe întrebări

Meșteșugul este despre cât de abil puteți exprima o idee. Arta adaugă întrebări interesante acestei expresii.

Meșteșugul face munca frumoasă. Arta o face semnificativă.

Acesta este cel mai bun mod? Există alte opțiuni pe care le-am putea explora?

Cu adevărat nu contează care este subiectul tău. Dacă puneți întrebări - multe dintre ele - veți începe să veniți cu răspunsuri interesante.

Întrebările ne conduc spre locuri noi. Construiesc catedrale și piramide și stații spațiale.

Resurse:

Unele dintre cele mai puternice întrebări la care veți răspunde vreodată vor proveni de la publicul dvs. Nu veți depăși niciodată nevoia de a asculta cu atenție întrebările publicului.

Dar, pe lângă acestea, ia în considerare următoarele:

• De ce arată lumea așa cum arată astăzi?
• La ce nu ne-am gândit încă?
• Ce stă atât de deplin în calea noastră încât nici nu putem să-l vedem?

6. Artiștii apreciază pragmatismul

„Creativitatea seamănă mult cu fericirea. Apare atunci când te gândești la altceva. ”
- Bert Dodson

Din experiența mea, stereotipul „artistului fulgios” care nu are legătură cu realitatea nu ar putea fi mai departe de adevăr.

Dacă aspiratorul tău se rupe? Nu-l aruncați în gropile de gunoi; sună-ți prietenul artist. Va ști cum să-l reconecteze, poate revinde din nou piesa care s-a rupt și va regla comutatorul, astfel încât să fie mai ușor de utilizat.

Desigur, o poate vopsi și în roșu intens cu un model filigranat de buline galbene pal și argintii și poate adăuga un sistem de sunet.

Arta prezintă nenumărate oportunități de reciclare, regândire și rezolvare pragmatică a problemelor.

Mulți dintre noi am renunțat la practica formală de rezolvare a problemelor atunci când am încetat să facem probleme de cuvinte la ora de matematică. Artiștii rezolvă noi probleme de fiecare dată când se așează la muncă.

Artiștii înțeleg că nu este suficient să ai o idee măreață. Trebuie să ne dăm seama cum să traducem acest lucru în ceea ce alte persoane pot vedea, auzi sau atinge.

Resurse:

Provocările noastre lunare de conținut sunt concepute pentru a vă oferi exerciții pragmatice pentru a vă îmbunătăți ambarcațiunile și rezultatele creative. Mai aveți timp să finalizați provocarea noastră creativă pentru ianuarie aici:

Promovarea provocării de excelență a conținutului din ianuarie

Și căutați provocările din februarie pe blog săptămâna viitoare.

7. Artiștii caută în mod activ un public

Arta începe prin exprimarea de sine. Dar la un moment dat, avem o dorință profundă de a găsi un public pentru munca noastră creativă.

Nu este nimic în neregulă în a face artă care să vă facă pe plac. Este un mod satisfăcător de a vă petrece timpul.

Dar când „mergem pro” - când căutăm un public - începem să mergem pe coarda frâuie dintre ceea ce intenționăm și ceea ce comunicăm de fapt. Între expresia noastră și modul în care publicul vede acea expresie.

Este un pic paradox zen.

Arta nu este despre tine. De asemenea, arta este despre tine.

Unele opere de artă funcționează bine pentru un număr mic de oameni. Unele opere de artă funcționează bine pentru milioane. Este treaba ta ca profesionist creativ să îi găsești pe cei care primesc mesajul tău, apoi să găsești mai mulți oameni de genul ăsta.

De aceea, nu te face un „hack” să vrei să construiești publicul pentru munca ta. Când spui povești grozave, poveștile tale devin poveștile publicului tău. Dacă o poveste este suficient de puternică, ea se ridică și merge mai departe fără tine.

Resurse:

Unul dintre motivele pentru care suntem aici este să vă ajutăm să găsiți un public mai mare. Aici puteți găsi o bibliotecă suculentă de formare gratuită de marketing pentru conținut, inclusiv o mulțime de resurse pentru a vă ajuta să vă dezvoltați publicul și comunitatea:

Biblioteca gratuită de marketing pentru conținut Copyblogger

Și în restul acestei luni, vom vorbi multe despre modul în care arta (și meseria) vă vor servi munca. Februarie va fi o lună bogată de tutoriale, tehnici și inspirație pentru a vă ridica conținutul. Cu toții așteptăm cu nerăbdare să vă vedem în următoarele săptămâni!