Unde sunt ei acum? Faceți cunoștință cu primele companii independente care au creat cu Shopify

Primul magazin Shopify a fost al nostru. În 2004, fondatorul și CEO-ul nostru, Tobi Lutke, împreună cu co-fondatorii săi, au înființat Snow Devil, un magazin online care vindea plăci de snowboard. Când Lutke și echipa au descoperit că niciuna dintre soluțiile de comerț electronic existente nu oferă puterea și flexibilitatea necesare pentru a proiecta experiența dorită, au decis să o creeze pe a lor.

Povestea noastră seamănă cu multe dintre poveștile de origine găsite pe Shopify, inclusiv dorința înnăscută de a crea ceva mai bun și saltul inițial în necunoscut. Dar există o figură adesea trecută cu vederea în fiecare dintre aceste povești fondatoare: clientul timpuriu care a decis să ofere o șansă acestor afaceri în curs de dezvoltare. Afacerile nu există fără clienții lor - și fără antreprenori, nu există Shopify.

Un deceniu mai târziu, am decis să facem o plimbare comună pe calea memoriei cu câțiva dintre primii fondatori care au decis să-și dezvolte afacerile cu Shopify. Se pare că fondatorii sunt toți la fel de distincți și fascinanti ca și produsele pe care le vând. Pentru a sărbători călătoria lor și pentru a afla mai multe despre reperele majore pe care le-au trecut pe parcurs, am dori să vă prezentăm Verve Coffee Roasters, Simple Sugars, MakerGear, Shawnimals, Brandini Toffee, Mattt și Pretty Portal — unele dintre cele mai vechi. comercianții de pe platforma Shopify.

1. Verve Coffee Roasters: De la cafeneaua de cartier la un motor de schimbare

Născuți din dragoste pentru surfing și cafea, prietenii din facultate Ryan O'Donovan și Colby Barr au deschis o prăjire lângă coasta Santa Cruz pentru a-și îmbina pasiunile altfel diferite. Începând ca o cafenea de cartier în 2007, cei doi co-fondatori și-au împărțit responsabilitățile de conducere a afacerii, în timp ce împărtășesc bucuria de plajele de nisip din apropiere și de sequoia falnice originare din zonă.

„Unul dintre ei prăjea cafeaua, celălalt supraveghea personalul cafenelei și ar avea timp suficient să se bucure de Santa Cruz”, își amintește Mike Eyre, actualul CEO al Verve Coffee Roasters, care s-a alăturat lui Ryan și Colby la începutul lui 2009. Prieten de lungă durată de familie al lui Ryan, Mike a consultat adesea cei doi cu privire la gestionarea afacerii înainte de a veni oficial la bord. La acea vreme, Mike lucra ca director financiar în Silicon Valley și trecea cu mașina peste munți marți pentru a lua decizii de afaceri cu Ryan și Colby până la miezul nopții. Mike spune că Verve a experimentat toate problemele comune cu care se confruntă întreprinderile mici în primele zile. „Fluxul de numerar scăzut, nu sunt suficienți clienți și încercăm să găsesc o modalitate de a pune ceva mai mulți bani în afacere în fiecare lună pentru a o menține în viață”, spune Mike.

Lucrând acum ca un trio, Mike, Ryan și Colby au descoperit că se completează reciproc punctele forte și punctele slabe. Mike, care deține atât un CPA, cât și un MBA, și-a aplicat experiența în gestionarea sănătății financiare a afacerii, în timp ce Ryan și Colby s-au concentrat pe munca de zi cu zi - aprovizionarea durabilă a cafelei, prăjirea boabelor și deservirea clienților. „A sfârșit prin a fi un echilibru cu adevărat grozav”, spune Mike.

Gândindu-se dincolo de zidurile cafenelei lor, Mike și-a pus ochii pe angro. El și-a asigurat o relație cu Google pentru a folosi Verve ca furnizor de cafea al companiei, o înțelegere care a condus în cele din urmă la Verve să furnizeze o mulțime de campusuri tehnologice influente. Mike a continuat să urmărească strategia en-gros, ceea ce a dus la vânzarea Verve în Whole Foods - la început, la nivel local și apoi în zona Great Bay din California.

Odată cu lansarea en-grosului, echipa Verve s-a aventurat online cu propriul magazin web în toamna anului 2009. „Web-ul a fost o parte foarte importantă a afacerii”, spune Mike. „Sunt recunoscător Shopify pentru că ne-a permis să lansăm ceva cu ușurință și apoi, de-a lungul anilor, să continuăm să construim pe el.” Verve a fost dornic să investească și în cărămizi și mortar, deschizând încă două cafenele în Santa Cruz în 2011 și încă trei în Los Angeles în 2015. „Acesta a fost un moment cheie în istoria companiei noastre”, spune Mike. „Noi ne-am declarat că dorim să fim un brand influent și am vrut să cântăm pe o scenă mai mare decât să fim doar un favorit local îndrăgit aici, în Santa Cruz.”

În ultima jumătate de deceniu, Verve a făcut exact asta prin deschiderea mai multor cafenele în San Francisco, Palo Alto și Santa Cruz, înainte de a se extinde peste ocean cu trei locații în Japonia. Echipa și-a extins, de asemenea, ofertele prin lansarea unui program de abonament, Nitro Flash Brew și cafea instant craft. Prin toate acestea, Verve a pus un lucru mai presus de toate eforturile sale, și acesta este inițiativa Farmlevel, un angajament față de practicile de creștere durabilă, conservarea soiurilor de cafea moștenire, gestionarea unei pepiniere, plata prețurilor corecte și aprovizionarea direct de la fermieri. Asigurându-se că lasă un impact pozitiv la fiecare pas de la sămânță la ceașcă, Verve construiește o afacere având în vedere viitorul cafelei.

Aflați mai multe: Cum să vindeți cafea online.

2. Zaharuri simple: remediul de acasă a transformat succesul Shark Tank

Lani Lazzari avea doar 10 ani când a decis să combată singură eczema. Cu ajutorul mamei ei, Gina, Lani a început să amestece și să testeze diverse ingrediente naturale pentru a crea produse pe care le-ar aplica pe pielea ei. În cele din urmă, mama și fiica au găsit un remediu la domiciliu care a ajutat la exfoliere, curățare și hidratare, oferindu-i lui Lani o ușurare câștigată cu greu. Prin utilizarea continuă a acestei formule de casă, Lani a descoperit că pielea ei a devenit în curând netedă, moale și fără eczeme.

În acel sezon de sărbători din 2005, Lani și Gina și-au făcut mai multe produse de îngrijire a pielii de casă pentru a le oferi cadou. Prietenii și familia au fost încântați, iar feedback-ul pozitiv timpuriu a fost doar motivația de care aveau nevoie pentru a încerca să își vândă produsul la târguri locale, piețe de fermieri și, în cele din urmă, online sub numele de Simple Sugars. „Am început un site web destul de devreme pentru că ne-am gândit că acesta ar fi cel mai simplu mod de a ne scoate produsele”, spune Gina.

Vestea s-a răspândit rapid. Cu clienții care continuă să cânte laudele formulei locale a soților Lazzari, nu a trecut mult timp până când presa locală din Pittsburg a preluat povestea lor. Acea acoperire a declanșat un bulgăre de zăpadă de interes, Lani asigurându-se mai târziu acoperire națională printr-o poveste din Revista Antreprenori .

„Am fost plecați în vacanță în munții din Carolina de Nord, fără internet și am avut această primă publicitate națională, iar vechiul nostru site s-a prăbușit”, își amintește Gina. „Asta este ceea ce ne-a condus inițial la Shopify.” De acolo, echipa mamei și fiicei au continuat să extindă afacerea. După ce au depășit în mod clar 400 de metri pătrați de spațiu de birouri, au semnat un contract de închiriere pentru un al doilea birou de 1.200 de metri pătrați, pe care l-au considerat ideal pentru producția de locuințe. S-a dovedit că până și acea actualizare ar avea o perioadă de valabilitate scurtă – în 2013, la o singură zi după mutarea în noua locație, Lani a pus piciorul pe scena mondială cu primul ei pitch la Shark Tank de la ABC. Acesta a fost un moment esențial pentru afacerea lor, iar Gina spune că nu ar fi putut fi mai mândră. „Lani este super disciplinată și analitică”, spune ea. „Ea a mers pe Shark Tank și tocmai l-a dat în cuie la 18 ani. E la fel de cool ca un castravete.”

Asigurarea unei înțelegeri cu investitorul Mark Cuban, împreună cu expunerea valoroasă câștigată în urma apariției pe Shark Tank , a însemnat Simple Sugars necesare pentru a se pregăti pentru un aflux semnificativ de cerere. Astăzi, majoritatea vânzărilor Simple Sugars au loc online, o decizie conștientă luată de Lani și Gina. „Datele pe care le primim din vânzările online ne permit să îmbunătățim marketingul și să vorbim direct cu nevoile clienților noștri”, spune Gina. De asemenea, echipa operează ocazional magazine pop-up folosind Shopify POS, cel mai recent în timpul sezonului de sărbători de anul trecut. „A ține evidența inventarului nostru în două locuri în perioada cea mai aglomerată a anului și a avea o soluție la cheie a fost minunat”, spune Gina despre experiența lor POS.

În orice perioadă de creștere rapidă, este adesea dificil să gestionezi operațiunile de zi cu zi în timp ce construiești pe termen lung. Gina și Lani au două sfaturi pentru cei care escaladează: „Fii îndrăzneț. Susține ce este mai bun pentru afacerea ta cu furnizorii și furnizorii de servicii și asigură-te întotdeauna că deciziile pe care le iei sunt aliniate cu misiunea ta.” Soții Lazzari rămân fideli principiilor lor, depunând eforturi pentru a-și construi afacerea condusă de femei și oferind un program flexibil pentru zece lucrători pentru a-și atinge propria versiune de echilibru între viața profesională și viața privată.

3. MakerGear: Faceți cunoștință cu creatorul tridimensional

Interesul lui Rick Pollack pentru imprimarea 3D a început înainte ca aceasta să fie comercializată. Din garajul său, Rick a creat piese și a început să furnizeze alți entuziaști care își construiau propriile mașini. „La acea vreme, toate imprimantele 3D erau mașini industriale cu adevărat scumpe și am ajutat să facem imprimarea 3D la prețuri accesibile”, spune Rick.

În timpul zilei, Rick făcea diverse piese la cerere, iar noaptea, putea fi găsit online, răspunzând la întrebări, interacționând pe forumuri și ajutând la repunerea în funcțiune a imprimantelor 3D de casă ale oamenilor. Înarmat cu o diplomă în informatică și cu o profundă curiozitate pentru ceea ce ar putea crea dincolo de cod, Rick a găsit curând un grup de producători de imprimante 3D. „Ei făceau lucruri din corpuri sanitare și placaj. Totul a fost spart împreună și ceea ce m-a interesat a fost să încerc să-mi dau seama cum să-i fac să lucreze”, își amintește Rick.

Având experiența sa în programarea pentru firme mai mici și startup-uri și un apetit sănătos pentru risc, Rick a decis să sară cu normă întreagă, lansând MakerGear în 2009. Privind înapoi, spune Rick, construirea încrederii, așa cum ai construi un mușchi, a jucat un rol cheie. „Există cu siguranță un aspect Catch-22. Trebuie să intri în amestecul de lucruri pentru a face greșeli și pentru a învăța cum să o faci corect. Dar acel proces inițial de a greși poate fi dureros. Odată ce treci prin asta și îți dezvolți încrederea, o mare parte se rezumă doar la a putea rămâne cu ea și păstra”, spune Rick.

Inițial, vânzările MakerGear au fost lente, vânzând piese 3D în valoare de 7.000 USD în primul an. Dar, pe măsură ce imprimarea 3D a devenit din ce în ce mai populară, vânzările au crescut de zece ori în al doilea an și a fost construită o fabrică în Ohio, ca răspuns la creșterea vânzărilor din nou cu 10 în timpul celui de-al treilea an de activitate al MakerGear.

A fost doar o chestiune de timp până când MakerGear să producă propriile imprimante 3D. Pentru a se pregăti pentru producție, Rick a mers la școala profesională în 2012 pentru a dobândi abilitățile necesare pentru operarea unei mașini cu control numeric computerizat (CNC). Cu propriul CNC achiziționat, MakerGear a început să producă prima sa imprimantă 3D, M2, care va fi clasată în 2017 drept cea mai bună imprimantă 3D desktop din lume de către 3D Hubs. Un an mai târziu, echipa a lansat prima imprimantă industrială 3D de bancă, Ultra One. Despre operațiunile MakerGear de astăzi, Rick spune: „Imprimarea 3D a devenit complet mainstream. Există interes din partea multor clienți din domeniul educației, școli cu spații pentru creatori, programe de inginerie și programe de proiectare. Aceasta este o mare parte din afacerea noastră.” Astăzi, mașinile MakerGear pot fi găsite în toate cele 50 de state și în peste 70 de țări, totul pentru că Rick s-a bucurat adânc de interes și a persistat prin vârfurile și văile conducerii unei afaceri.

4. Shawnimals: Călătoria unui doodler de o viață de creativitate constantă

De când era copil, lui Shawn Smith îi plăcea să deseneze. „Îmi place arta și designul, dar desenul a fost constanta. Mă aflu undeva între cel al unui artist, ilustrator și designer și îmi place să-mi țin creierul ocupat cu o varietate de medii diferite”, spune Shawn.

Călătoria de lansare a lui Shawnimals a început un amalgam de experiențe despre care Shawn spune că a început în timpul perioadei sale la universitate. Aceste experiențe acoperă o gamă largă, de la decizia lui Shawn de a-și întrerupe studiile pentru a lucra ca evaluator de jocuri video până la revenirea și absolvirea licenței în arte plastice. În acest timp și-a descoperit interesul pentru a lucra cu fibre pentru a crea animale de pluș. „Toată viața am mâzgălit aceste personaje și creaturi ciudate. A fost într-adevăr un moment aha pentru mine când am văzut jucării de pluș din Japonia și Coreea și apoi m-am gândit, care ar fi versiunea mea despre asta?” spune Shawn.

Shawn a început să-și transforme desenele în animale de pluș, brelocuri și autocolante pentru a le vinde la nivel local la târguri și evenimente, dar a fost o întâlnire fatidică la o expoziție de artă din 2008 care l-a determinat pe Shawn să-și ducă afacerea online. „Am întâlnit unul dintre primii testeri beta pentru Shopify. Mi-a plăcut site-ul lor. A fost uimitor și părea atât de ușor de navigat și de cumpărat de la”, își amintește Shawn.

În ultimul deceniu, Shawnimals a adăugat profunzime produselor lor prin dezvoltarea poveștilor pentru multe dintre jucăriile sub stindardul Ninjatown, casa fictivă a personajelor lor ninja. Ninjatown a fost publicat și ca o carte de benzi desenate și ulterior s-a transformat într-un joc video pentru iOS și Nintendo DS. Ca răspuns la cererea în creștere, Shawnimals și-a reînnoit procesul de producție și a investit masiv în comerțul cu ridicata. Cu toate acestea, Shawn încă mai menține un studio în Chicago pentru a crea animale de pluș premium, în ediție limitată, pentru colecționari și superfani.

„A putea continua să fac unele lucruri manual a fost foarte important pentru personalul meu și pentru mine. Producția și bunurile realizate manual pot coexista pașnic împreună”, spune Shawn. De-a lungul acestor etape schimbătoare de creștere, Shawn spune că două lecții cheie pe care le-a învățat sunt să se concentreze asupra gestionării stocurilor, în special în timpul lansărilor cheie pentru articolele în ediție limitată și atunci când oferă vânzări și reduceri celor mai loiali fani. „La sfârșitul zilei, nu este vorba doar despre tranzacții, este o relație pe viață cu colecționarii și fanii artei mele”, spune Shawn.

5. Brandini Toffee: Rețete de familie care au dus la o aventură dulce

Brandini Toffee a început în 2006, când cei mai buni prieteni Brandon Weimer și Leah Post strângeau fonduri pentru excursia lor de liceu în Italia. Înarmați cu rețeta de toffee a familiei lui Brandon, cei doi au început să facă și să vândă delicii, ceea ce i-a determinat să-și depășească obiectivul de strângere de fonduri.

Odată ce s-au întors acasă de la excursia lor bine câștigată în Marea Mediterană, au decis să înceapă Brandini Toffee ca o afacere de familie, aducându-și părinții ca parteneri de afaceri.

Povestea de succes peste noapte este o adevărată raritate, dar mulți proprietari de afaceri împărtășesc liber momentele în care Lady Luck părea să fie de partea lor. Pentru Brandon și Leah, acea mare pauză a avut loc în 2008, când au fost descoperiți în timpul unui festival local. „Șef-șeful Marthei Stewart se afla în zonă la un festival local unde am avut un stand de caramel”, își amintește Justin Post, tatăl lui Leah, care acum are grijă de prezența online a mărcii și de eforturile de marketing. „Bucătarul a încercat, i-a plăcut și a zburat ambele familii la New York pentru un segment din emisiunea Marthei Stewart.” Curând după aceea, a urmat o cascadă de atenție a presei, vânzările online și-au luat avânt serios, iar Brandini Toffee și-a reușit în cele din urmă să-și extindă afacerea în patru locații de vânzare cu amănuntul.

La fel ca reglarea fină a unei rețete, această afacere de familie își atribuie succesul de durată dorinței de a schimba în mod constant planurile și operațiunile sale. „A fost nevoie de mult ca să-ți dai seama totul de-a lungul timpului”, spune Justin. Etapele majore includ bootstrapping pentru prima lor locație de vânzare cu amănuntul, găsirea de parteneri de transport de încredere și învățarea complexității modului de a trimite corect produsele alimentare.

În ceea ce privește dezvoltarea produselor, aceștia s-au jucat și cu o listă complet nouă de ingrediente, cu câteva succese notabile pe parcurs. „O mare descoperire a fost floricelele de porumb toffee pe care Brandon le-a creat prin experimentarea punerii floricelelor de porumb toffee împreună cu amestecul potrivit de caju și migdale”, spune Justin. Pentru echipa Brandini Toffee, acel articol anume „a fost o mană divină, datorită naturii sale stabile la raft și nu are nevoie de refrigerare”.

Echipa s-a plimbat și cu date. În acest moment, aceștia se concentrează pe o mai bună înțelegere a comportamentelor de cumpărare ale clienților lor care cumpără online și din locațiile lor fizice – perfecționându-și eforturile de marketing omnicanal prin prezicerea răscumpărărilor până la personalizarea comunicării, la fel cum Brandon ajustează fiecare rețetă.

6. Mattt: Angajamentul unui meșter de a face ca fiecare detaliu să conteze

În timp ce era la universitate, Matt Thomson a decis să folosească abilitățile pe care le dobândea în studiile sale într-un nou hobby. „Am studiat inginerie mecanică și apoi design industrial, ceea ce a dus la designul de produse și la realizarea de genți pentru mine. Și apoi pentru prieteni – și apoi prietenii lor”, spune Matt.

Ceea ce a început ca o modalitate pentru Matt de a câștiga experiență practică s-a înflorit curând în Mattt, o agitație secundară numită corespunzător, care datează din anul 2000, cu mult înainte ca internetul să popularizeze urmărirea. Mattt și-a stabilit reputația cu țesături de înaltă calitate și componente hardware durabile, generând inițial vânzări pe piețe mici înainte ca omonimul companiei să decidă să-și vândă gențile online.

De-a lungul ultimelor două decenii, Matt (și Mattt) a crescut semnificativ. În timp ce Matt și-a pus ochii pe diverse oportunități de expansiune, el a depus, de asemenea, un efort conștient pentru a nu pierde concentrarea asupra a ceea ce l-a atras în această călătorie în primul rând. „Am avut timp de trei ani un spațiu de vânzare cu amănuntul și un atelier, unde patru oameni coaseau pentru producție”, spune Matt. „A fost foarte distractiv. Dar apoi, la final, m-am transformat în manager și nu mai făceam piese.” Inspirat de călătoriile sale la Kyoto, Japonia, unde micile magazine sunt adesea conduse de meșteri care își petrec întreaga viață stăpânindu-și meseria, Matt a decis să se întoarcă la rădăcinile sale și să fie mai practic, făcând fiecare piesă.

Având un accent reînnoit pe măiestria lucrată manual, Matt's și-a îndreptat atenția și către comunitate, cu scopul de a construi relații pe termen lung cu clienții care apreciază produsele de primă clasă – și atenția la detalii care le definește. Deoarece produsele Mattt sunt construite pentru a rezista, Matt include un număr de serie pentru fiecare produs, astfel încât oricine întâlnește o geantă pierdută poate căuta numărul de serie și poate fi condus către site-ul mărcii, unde există pași pentru a reuni geanta cu proprietarul acesteia.

Matt a testat, de asemenea, apele transparenței radicale, enumerând costul total al fiecărei componente utilizate pentru realizarea fiecărui produs. Acum, cumpărătorii obișnuiți cu fast fashion pot avea o imagine clară asupra motivului pentru care produsele de calitate costă cât costă. „Să împărtășesc acest lucru a fost un salt mare și o piatră de hotar mare pentru mine, pentru că suntem învățați atunci când ai o afacere să păstrăm totul sub secret și să păstrăm aceste informații private”, spune Matt. Acum dornic să plătească, Matt a început, de asemenea, să îndrume alți producători aspiranți cu privire la modul de aprovizionare cu materii prime și componente, pentru a reduce decalajul de cunoștințe pentru cei care încep propriile proiecte.

7. Pretty Portal: Artistul graffiti și proprietarul galeriei

Klaus Rosskothen este proprietarul Pretty Portal, o galerie de artă urbană care a început în 2003 în Dusseldorf, Germania. Cu mult înainte de a-și fonda galeria, Klaus a fost un artist de graffiti în anii 1980, lucrând în forumul de vopsea cu spray, care mai târziu avea să inspire mișcarea artei urbane. „De-a lungul anilor, forma de artă s-a dezvoltat pe măsură ce artiștii au încorporat declarații politice, colaje pictate și fotografie”, spune Klaus. „Schimbări foarte interesante în această formă de artă la sfârșitul anilor ’90 și începutul anilor 2000 au dus la apariția lui Banksy, Shepard Fairey și FAILE.” Adesea priviți ca excentrici și, uneori, inscrutabili, acești artiști au căutat să extindă granițele artei dincolo de limitele muzeelor ​​și galeriilor de artă.

Galeria lui Klaus și dedicarea pentru arta urbană au fost stârnite de o dorință profundă de a schimba cariera. Inițial a lucrat ca animator 3D și a condus propria sa agenție de animație, dar, în cele din urmă, s-a simțit obligat să lase în urmă zilele petrecute răsfățând clienții corporativi în favoarea să-și facă timp pentru a intra în legătură cu artiștii, cultura și comunitatea. Deși vinde piese la locația sa de vânzare cu amănuntul din Dusseldorf, colecția lui Klaus este expusă și online. „Comerțul electronic este foarte important pentru arta urbană, deoarece există oameni din întreaga lume care sunt destul de interesați de el”, spune Klaus. „Dar”, continuă el, „nu atât de mulți în Dusseldorf. Pe plan local, am doar poate 15% până la 20% dintre clienții care cumpără operele de artă.” Deținerea unui magazin online pentru Pretty Portal i-a permis lui Klaus să ajungă la noi clienți, iar în prezent, peste 50% din achiziții provin din afara Germaniei.

Astăzi, Klaus își îndreaptă atenția către curatorie, acum norocos de a fi în poziția de a prezenta lucrările artiștilor pe care îi admiră. Un astfel de exemplu este opera lui ARDIF, un artist francez care îmbină mecanica cu ființele vii. Un altul, Guy Denning, un artist britanic care combină tradiționalul cu o întorsătură contemporană de inspirație punk a textului încorporat, colajat și șablon. Și Roman Klonek, un artist polonez care este un reprezentant cunoscut la nivel internațional al artei tipărite contemporane. Folosind gustul său rafinat și un ochi aprofundat pentru potențial, Klaus este, de asemenea, angajat într-un alt efort surprinzător: să facă arta mai accesibilă. El vrea să ofere piese la o gamă largă de prețuri, astfel încât colecționarii începători sau experimentați să poată intra liber în comunitate, mai multă artă urbană este prezentată în întreaga lume și se acordă mai multă atenție colectivă numeroșilor artiști talentați pe care îi admiră.

Un milion de călătorii, fiecare unică

Privirea noastră în trecut a scos la iveală o trupă inspirată de fondatori, toți care privesc spre viitor.

Pe măsură ce și-au crescut afacerile și au crescut ca indivizi, puține lucruri au rămas statice. Pentru unii, motivațiile s-au schimbat și vechile pasiuni au fost reînnoite; pentru alții, chemarea de a urma următoarea etapă a călătoriei lor antreprenoriale a fost singura adevărată constantă. Dar la baza fiecărei povești se află un sentiment de ambiție și chemarea inițială de a construi ceva propriu. Vorbește cu un antreprenor cu ochi strălucitori care și-a început cea mai recentă afacere ieri și vei găsi multe dintre aceste trăsături și aspirații. Unele lucruri nu se schimba niciodata.

Pentru companiile prezentate în această poveste, le mulțumesc pentru că ați luat o șansă pe Shopify cu toți acești ani în urmă. Și pentru cei peste 1 milion de proprietari independenți de afaceri de pe platforma Shopify, este un privilegiu să faci parte din călătoria ta. Continuați să construiți.

Ilustrație de Leonard Peng