15 amprente și postere artistice care promovează spectacole, festivaluri de artă și școli de design

În ciuda creșterii în reclamă și media digitală, design-urile tipărite sunt încă un aspect esențial al prezenței de marketing a oricărui brand. Dacă o companie dorește să iasă în evidență față de concurență, va trebui adesea să facă ceea ce rivalii lor nu vor face -- iar în 2018 asta poate însemna, de obicei, să investească în materiale imprimate de înaltă calitate.

Designul tipărit este un instrument puternic nu doar în scopuri de marketing, ci și pentru brandingul general. Pentru că designul poate avea un impact și poate face sau distruge un brand în ansamblu. Iar modelele imprimate sunt o modalitate distractivă și incitantă de a vă face marca vizibilă în afara lumii digitale -- luând oamenii prin surprindere în acest proces. Printurile artistice, în special, sunt un instrument excelent pentru mărcile creative de toate formele și dimensiunile.

Având un bun portabil și tangibil, cum ar fi modelele imprimate, poate oferi campaniei tale de marketing avantajul de care are nevoie și, în cele din urmă, te poate ajuta să interacționezi cu publicul țintă la un nivel pe care altfel l-ai fi ratat.

Desigur, a avea o prezență digitală robustă este necesară pentru succes, dar este și important să fii oriunde, în orice moment. Și cu oamenii atât de obișnuiți cu reclamele cu care sunt bombardați pe telefoanele lor, este surprinzător cât de surprinși pot fi consumatorii de un afiș orbitor și atrăgător sau de un panou publicitar -- în principal pentru că pur și simplu nu se așteaptă la asta.

De fapt, 85% dintre consumatori spun că au mai multe șanse să-și dea afacerea mărcilor care investesc în materiale de marketing tipărite și în garanții.

Iar acel element de surpriză poate oferi brandului dumneavoastră avansul de care are nevoie pentru a depăși concurența, lăsându-l în praf.

În domeniul creativ, în special, designul este prietenul tău. Jocul cu elemente precum forma, culoarea și orientarea în modelele imprimate este o modalitate intrigantă și atrage atenția de a promova un eveniment, un brand sau o performanță. Și oferă spectatorilor o idee despre ceea ce pot accepta dacă decid să continue.

Având toate acestea în minte, am decis să aruncăm o privire la unele dintre cele mai bune modele de imprimare de performanță, agenție de design și festival de artă care au fost folosite pentru promovarea artelor. Diferențierea în fiecare dintre următoarele campanii și design este evidentă, dar fiecare își servește scopul eficient, pe baza obiectivelor campaniei.

Nu vă fie teamă de campanii tipărite -- veți fi surprins de numărul de postere, semne și pamflete tipărite de impact care au contribuit la modelarea identității unui brand, mai ales în ultimii ani.

Folosiți aceste exemple ca ghid și veți realiza următoarea campanie de tipărire.

15 modele de imprimare artistică la modă care prezintă arta într-un mod creativ și cool

1. Orchestra Filarmonicii din Helsinki

Orchestra Filarmonicii din Helsinki are sediul în Helsinki, Finlanda. Formată din peste 102 muzicieni, orchestra produce sunet uluitor și simfonii emoționante care vor aduce cu siguranță pielea de găină oricărui concertist. Orchestra a vrut să-și creeze imaginea de marcă și identitatea vizuală, iar ceea ce a rezultat a fost un design de imprimare genial care transmite puterea și energia muzicii.

Logo-ul prezintă fontul Grotesk Condensed, fiecare dintre cele 102 nume de muzicieni oglindindu-se vertical unul pe celălalt ca un val sonor de note muzicale. Cărțile de vizită prezintă linii verticale indentate în partea de sus și linii verticale în partea de jos, care ies pentru a le oferi o experiență texturată frumoasă.

2. Opéra de Saint-Étienne

Graphéine a fost însărcinat să lucreze la noua identitate a Operei Saint-Étienne. Cu peste 150 de ridicări de cortină pentru aproximativ 60 de spectacole pe parcursul unui an mediu, Opera Saint-Étienne este un reper de mare importanță culturală. Desigur, ei doresc să imprime modele pentru a reflecta acest lucru.

Tipografia folosită în logo -- și în materialul tipărit -- reprezintă legătura intimă dintre muzică și dans. Din acest motiv, chiar și cele mai mici detalii au fost luate în considerare profund. De exemplu, spațiul din centrul „O” este subliniat pentru a crea un sentiment emoționant de surpriză și bucurie.

Pentru culorile utilizate pe materialele de imprimare, a fost folosit un spectru larg, care se întinde de la galben dens la violet. Fiecare dintre culori este usor estompata pentru a adauga ceva varsta nuantelor, dar nu le diminueaza prea mult luminozitatea. Desenele îmbină elemente de clasă și creativitate, o combinație adesea asociată cu opera.

3. Festivalul Natural Highs 2017

Natural Highs Festival 2017 este un festival de muzică electronică care are loc în Anvers, Belgia. Serafim Mendes a fost ales să creeze posterele și identitatea mărcii și a obținut rezultate uluitoare.

Utilizarea formelor geometrice și a tuburilor formează o melodie sinergică a trezirii intelectuale, cu plante verzi și roșii construite din inele circulare distopice metalice de argint.

În general, designul de imprimare este vizual magnetic și atrăgător. Ea izbucnește cu culori și simboluri care aspiră atenția precum o gaură neagră aspiră stelele prăbușite.

4. The Rocky Horror Picture Show

The Rocky Picture Horror Show a fost un film din 1975 care a dezvoltat un cult asemănător cu urmăritorii. Ca atare, a fost creată o piesă modernă în care „Shadow Casts” de fani joacă întregul film, iar Shanti Sparrow a creat modelele tipărite pentru postere promoționale.

Un font roșu care tremură în stil este văzut cu cuvintele majuscule „I see you shiver in antici...” (... pation . Știm.) Benzile negre în formă de bară conțin font alb cu cuvintele „The Clinton Street Theatre”. Prezintă: The Rocky Picture Horror Show.” Fundalul texturat și neclar arată un personaj feminin îmbrăcat în costum, subliniind doar și mai mult creativitatea și stilul artistic din The Rocky Picture Horror Show.

Modelele combină relevanța și repetiția pentru a crea un design de imprimare fantastic. Folosirea expresiilor populare de film, a fonturilor adecvate în stil horror și a tehnicilor experte de contrastare a culorilor are ca rezultat un set emblematic de modele de imprimare.

5. Şcoala domnului Marcel

Școala Mr. Marcel este o școală de design grafic și artă dedicată predării de noi tehnici și metode pentru ca elevii să-și împlinească potențialul artistic digital. Tata&Friends a fost aleasă pentru a aborda o nouă provocare de identitate și branding pentru Școala Mr. Marcel.

Fundalul albastru deschis și verde prezintă mâini într-un filtru de gradient alb-negru -- care este deosebit de important datorită faptului că artiștii se bazează pe mâinile lor pentru a crea. Identitatea modulară este afișată în patru fundaluri diferite de verde, maro, turcoaz și violet. Fiecare culoare arată o poziție diferită a mâinii și un concept de învățare.

În general, designul este puternic reprezentativ pentru o abordare „practică” pe care școala dorește ca elevii să o adapteze, iar modelele fac o treabă excelentă în promovarea acestui lucru.

6. Festivalul de film coreean

Broșura Festivalului de Film Coreean, concepută de Il-Ho Jung, este o expresie plină de culoare a designului tipărit. Are cinci opțiuni de acoperire, cu cinci culori primare și cinci elemente de design, inclusiv volane de badminton, zmee și baghete.

Pe măsură ce utilizatorii răsfoiesc paginile, fiecare film este reprezentat de o culoare diferită pentru text și este asociat cu fotografii alb-negru, care împletește paginile. Informațiile pertinente ale filmului, inclusiv creditele, rulează vertical pe partea exterioară a paginii, care este, de asemenea, coordonată de culoare în funcție de secțiune.

Culorile cuprind totul, de la pasteluri atenuate la nuanțe luminoase. Ele formează un fundal în stil argyle și un tip distractiv care seamănă cu filmul. Fontul este un tip de tip sans serif ciudat, completând designul bine rotunjit.

7. Compania de dans Atamira

Un spectacol de dans creativ, uluitor, merită un design tipărit promoțional care să se potrivească cu spiritul spectacolului. Osborne Shiwan Design a reușit să surprindă creativitatea și povestirea companiei de dans Atamira cu acest aspect tipărit.

Paginile întunecate ajută la evidențierea fotografiilor de acțiune alb-negru, cu culoarea roșie folosită în toată broșura pentru a lega totul. Paginile albe cu mai multe informații contrastează aceste pagini captivante și interesante întunecate. Tipografia de pe paginile albe este îndrăzneață, dar nu distrage atenția. Culoarea roșie menține consistența și ajută la atragerea privitorului în jurul paginii către diferitele elemente și secțiuni.

Fotografia este inspiratoare și, important, designerul de tipărituri le permite dansatorilor spectacolului să fie vedeta acestei broșuri. Ei au folosit pânza creativă a trupurilor dansatorilor și și-au construit designul în jurul acestuia.

8. Parc Olympique

Parc Olympique este un site unic din Montreal, care se adresează atât turiștilor, cât și cetățenilor din zonă care îl folosesc ca spațiu comunitar. Pentru a-și consolida statutul, aveau nevoie de o platformă de publicitate pe care să-l rebrandă. Aceste reclame nu numai că prezintă activitățile parcului, ci și diversele spectacole și jocuri care au loc în cadrul acestuia. Folosind forme decupate reale în loc de o abordare în întregime digitală, designul realizează un efect 3D frumos.

Designul final obține un rezultat surprinzător care iese în evidență, nu numai prin paleta de culori simplă și strălucitoare, ci și prin tehnica intensivă de muncă folosită pentru a crea acest efect 3D.

9. Norme Tributi Mese Covers

Geometria este baza designului și structura de bază a tot ceea ce oamenii au creat încă din timpurile preistorice. Aceste coperti Norme Tributi Mese prezintă o serie de transpoziții elementare frumoase și sunt completate de culori îndrăznețe, umbre și forme care construiesc o intenție demnă de remarcat în mintea spectatorilor.

Există, de asemenea, o ușoară conexiune de culoare cu titlul „Mese”, care ajută la vânzarea produsului. În general, acesta este un design frumos și un exemplu perfect de geometrie în design.

10. Plimbarea artei

Marta Veludo a fost însărcinată cu crearea identității vizuale pentru Art Walk Mexico – un eveniment care duce utilizatorii printr-un oraș pentru a descoperi galerii de artă și spații de expoziție.

Desenele implementează o hartă geometrică creativă și colorată, cu căi de încrucișare și forme colorate, iar simbolismul este perfect pentru publicul țintă al curiozității care caută admiratori creativi ai artei originale. Un roșu viu contrastează cu un fundal albastru intens, iar un roz pastel iese din verdele mării din Bahamas.

11. Baletul din Hong Kong

Hong Kong Ballet este o companie de dans de renume mondial care oferă spectacole în întreaga lume. Și pentru a promova o nouă performanță cu o nouă temă – „Never Stand Still” – compania a organizat o campanie de afișe tipărite pentru a crește gradul de conștientizare și a arăta publicului despre capacitățile remarcabile ale dansatorilor.

Designul de imprimare rezultat a fost o afișare vizuală uimitoare de talent și expertiză. Dansatorii stau în poziții atrăgătoare pe fundaluri îndrăznețe care vă atrag privirea peste tot designul. Și există un element dinamic care provine din pozarea complicată și utilizarea puternică a culorii care te captivează, făcându-ți să vrei să înveți mai multe și să experimentezi această aventură.

Aceste modele se potrivesc minunat cu noile spectacole, afișând dansatorii în decoruri acrobatice și în medii reale. Oferă mărcii o sofisticare și autenticitate, dar totuși aliniază compania de dans ca o persoană accesibilă și prietenoasă cu care oricine poate interacționa. Chiar dacă în mod normal nu te uiți la balet, te vei bucura de această performanță - și asta este o garanție.

Există un text minim pe aceste modele, imaginile fiind în centrul atenției și promovând o performanță pozitivă, plină de viață și entuziastă, plină de o energie dinamică și un spirit îndrăzneț. Acest design se bazează în mare măsură pe fotografii, iar asta aproape se adaugă la acest design - calitățile tangibile, din viața reală, ajută cu adevărat aceste afișe să iasă în evidență față de pereții și fundalurile banale pe care se află.

Această performanță artistică este îmbogățită datorită acestei campanii tipărite.

12. Cartea Teatrului Maison

Acest lookbook uimitor și senin îți captează atenția aproape imediat - și ești aproape surprins de el.

Creată pentru a-i uimi pe participanții la o cină de caritate, această carte adaugă un aspect jucăuș și un ton modern și distractiv evenimentului într-un mod creativ - și se potrivește perfect cu tema nopții, participanții reunindu-se pentru a aduce experiența de teatru la copii defavorizați.

Încorporat cu pliante creative, modele atrăgătoare și culori contrastante, acest lookbook este plin de măiestrie artistică care te atrage și te face să răsfoiești de la o pagină la alta. Natura unică a designului pune accent pe conținutul din interior, conducând cititorii de la secțiune la secțiune și ducându-i într-o călătorie artistică. Fotografiile alb-negru suprapuse cu imagini moderne și futuriste ridică și mai mult designul și îl fac unul pe care publicul modern îl poate aprecia cu adevărat.

Formele, culorile și imaginile abstracte adaugă un caracter modern și proaspăt cărții și evenimentului în sine. Acest lookbook ajută evenimentul să depășească cina tradițională de caritate, făcându-l ceva cu mult mai mult - o sărbătoare a artelor.

Natura tangibilă a acestor modele îl face să rămână cu privitorul într-un mod de durată, promovând creativitatea și puterea artei și cauza în sine. Și nu doar atât – participanții pot lua această piesă acasă pentru a o prețui și a-și aminti – perpetuând și mai mult acea creativitate și importanța artei în general.

Acest design poartă o mulțime de pălării, dar asta doar face și mai bine să interacționezi.

13. VR Fest

VR Fest este primul festival imersiv din Mexic, iar în 2016 a fost un succes uimitor. A reunit cele mai bune și mai strălucite minți din industrie pentru a vorbi despre realitate virtuală, realitate augmentată și lumea tehnologică în general.

Și pentru a promova un astfel de eveniment futurist, echipa a mers cu un design foarte modern și inovator, infuzat cu culori nebunești, forme atrăgătoare și elemente holografice care să iasă în evidență de pereții pe care a fost tencuit.

Acest design general a capturat identitatea festivalului în sine, integrată cu modele plăcute și psihedelice, design și efecte tridimensionale.

O paletă de culori sintetice de albastru, violete, roz și verzi adaugă profunzime și entuziasm design-urilor acestui poster, ieșind în evidență și creând o atmosferă de ingeniozitate creativă și inovație care se potrivește perfect cu atmosfera tehnologică a evenimentului.

Evenimentul nu este un festival normal – este unul care depășește granițele și abordează concepte complexe și futuriste. Așadar, designul trebuie să se potrivească cu aspectul și senzația - și cu siguranță o face - cu formele fluide și fluide care trec în cascadă peste imprimeu într-un mod curbat, dând design-ului viață. Literele VR sunt încorporate într-un mod dezechilibrat, care adaugă o eleganță. Potriviți asta cu textul îndrăzneț, negru și simplu - acest design este imprimarea perfectă pentru a prezenta un festival inovator de artă și tehnologie.

14. Școala de Arte Vizuale

Școala de arte vizuale este un program inovator și robust, cu un curriculum care se adresează tuturor lucrurilor legate de artă și tehnologii avansate. Și pentru a crea o identitate pe hârtie care să se potrivească cu spiritul său puternic și unic, echipa a apelat la studioul de creație Hinterland pentru a crea o broșură tipărită pentru a oferi elevilor și părinților o privire asupra inițiativelor școlii.

Broșura rezultată este plină de excelență artistică, talent creativ și o pasiune clară pentru arte și inovație.

Și începe cu cititorul.

Aceasta este o carte „Creează-ți propria aventură” în care cititorii aleg unde vor să meargă, în ce aventură vor să se îmbarce și ce vor să învețe din paginile din interior. Aceasta nu este narațiunea ta tradițională, liniară. În schimb, este peste tot, surprinzând arta designului și viața unui designer.

Chiar de la început, această carte vrea ca oamenii să experimenteze acest lucru. Culoarea texturată, portocalie strălucitoare te face să vrei să întinzi mâna și să o apuci. Și odată ce o faci, ești fascinat de imaginile, culorile și modelele generale care acoperă paginile de sus în jos.

Acest design într-adevăr face multe într-o formă altfel simplă, dar face acest lucru cu frumusețe și cu o intenție clară - promovând un sentiment de transformare artistică, care este exact ceea ce vor experimenta și elevii.

15. Festivalul de surf al femeilor din NYC

Festivalul de surf al femeilor din NYC este un festival dedicat artiștilor și regizoarelor de sex feminin – toate cu aceeași pasiune pentru surfing. Este un eveniment de nișă, cu o mulțime mai mică decât alte festivaluri de film, dar unul care încă celebrează arta și reunește o comunitate de aventurieri creativi care au toți o dragoste pentru aceleași materiale.

Și pentru a aduce un plus de vitalitate și entuziasm acestui eveniment, echipa a optat pentru un design de poster care chiar pune accent pe tema sa - surfing.

Femeile surferi ocupă centrul scenei, întinse pe plăci de surf și înotând de-a lungul oceanului. Ele sunt opuse unor roz și gri senine și pașnice - surprind esența oceanului într-un mod rece și modern.

În unele dintre aceste postere, această imagine ocupă întregul design. În altele, este doar punctul focal al întregului poster. Dar cu siguranță vă atrage atenția și necesită o privire mai atentă.

Fonturile fluide, buloase și roz adaugă context imaginilor, oferind detalii despre eveniment într-un mod distractiv și jucăuș, care adaugă și mai mult la creativitatea și unicitatea designului.

În comparație cu unii dintre celelalte de pe această listă, acest design poate părea destul de modest și simplu - dar totuși captează inima evenimentului și îl afișează pe deplin, ceea ce este menit să facă modelele de imprimare grozave.

Campaniile de tipărire sunt eficiente și în afara lumii artei -- aceste campanii de tipărire promoționale personalizate din secțiunea Tendințe și perspective a DesignRush vă vor arăta cum!

Modelele de imprimare artistică pot avea un impact major asupra mărcilor și serviciilor creative

Cele mai bune modele au o înțelegere înnăscută a consumatorilor pe care îi vizează. Fie că este vorba de design web, design de aplicații, design de pachete sau design de imprimare. Și aceste modele de imprimare interesante atrag publicul vizat -- un public creativ, artistic și interesat de artă. Aceste creații offline surprind distracția și entuziasmul necunoscut de a descoperi noi informații, dar oferă și o experiență de viață unică.

Aceste modele de imprimare sunt distractive și sofisticate. Sunt captivante și cool. Ei surprind esența mărcii sau a evenimentului pe care încearcă să îl promoveze și o fac într-un mod ușor de digerat și absorbit de către spectator.

Într-o lume care se bazează din ce în ce mai mult pe tehnologie, modelele de imprimare pot apărea ca o gură de aer proaspăt. Și mai ales atunci când promovează experiențe, acestea pot avea un impact major.

Folosiți aceste exemple ca ghid pentru următoarea campanie de design tipărit -- și nu vă fie teamă să fiți puțin creativ. Nu știi niciodată dacă ceva va funcționa până nu încerci, iar aceste modele imprimate sunt dovada că beneficiile au potențialul de a depăși costurile de zece ori.

Dacă aveți nevoie de ajutor de design dedicat în departamentul de design de imprimare, aceste agenții de design grafic vă pot ajuta!

Aveți nevoie de mai multă inspirație din rezumate ca aceasta? Înscrieți-vă la DesignRush Daily Dose!