Interviu cu Jen Epstein, Art Director la Showtime

„Este doar televizor”.

Te-ai întrebat vreodată cine sunt vizionarii unora dintre emisiunile tale preferate? Ei bine, pentru început, cunoaște-te pe Jen Epstein.

De la MTV VMA la Twin Peaks, Jen Epstein a creat promoțiile unora dintre cele mai tari programe de la TV. Directorul artistic Showtime s-a întâlnit cu DesignRush pentru a împărtăși cum a obținut un rol râvnit (și exact cum poți și tu!), ce înseamnă direcția de artă într-o rețea majoră din punct de vedere creativ, tendințele de design pe care ar trebui să le urmărim și multe altele.

DesignRush: Cum ai ajuns în direcția artistică?

Jen Epstein: Chiar dacă am avut o grămadă de interese în copilărie, am știut întotdeauna că vreau să fiu artistă, așa că atunci când a venit timpul să aplic la colegii, școala de artă a fost o idee simplă. La început, am crezut că mă voi specializa în design grafic, apoi în ilustrație, dar în cele din urmă animația mi s-a părut cea mai bună din ambele lumi.

Anul meu de junior am făcut un stagiu cu Fuse în departamentul interactiv, ceea ce a dus la un stagiu la MTV în departamentul de design on-air în anul următor. Înainte de asta, nici nu știam că grafica în mișcare ar putea fi o opțiune de carieră - chiar mi-a deschis ochii.

DR: E minunat. Deci, care a fost primul tău pas după absolvire?

JE: Am ajuns să primesc o ofertă de muncă de la MTV înainte de absolvire și am început acolo ca animator junior. După trei ani acolo, m-am hotărât să devin independent și să obțin experiență în cât mai multe studiouri și rețele, ceea ce a fost o experiență grozavă de învățare. Am lucrat la Nickelodeon, Showtime, Buck, am făcut proiecte pentru Ray-Ban, Starbucks, Taylor Swift și o grămadă de organizații non-profit.

Șapte ani mai târziu, MTV m-a angajat din nou, dar de data aceasta ca Director of Motion, unde am condus o echipă de 10 animatori pe mai multe tipuri de proiecte, cum ar fi reboot-ul TRL și 2017 VMA-uri. Cât am fost acolo, Showtime mi-a oferit un rol de art director și l-am acceptat. Am vrut să am mai mult cuvânt de spus în procesul de proiectare în comparație cu mișcarea și știam că aș putea obține asta la Showtime. Am și un mentor grozav acolo, Christina Black, cu care îmi doream foarte mult să lucrez din nou.

DR: Ai o experiență în animație. Ce te-a atras în acea zonă specială a industriei de design?

JE: În jurul vârstei de șapte ani, am văzut alți copii de vârsta mea instalând standuri de limonadă la capătul căilor de acces. Am văzut asta și am decis că, în schimb, ar trebui să amenajez un stand „Desene Disney făcute în casă”, unde vindeam desene cu creioane cu 10 cenți bucata.

În anul următor, părinții mei m-au dus la Disney World unde studiourile de animație erau încă deschise și am cerut o cerere pentru a fi animator. Ei i-au oferit bucuroși unui copil de 8 ani delirante o cerere și mi-au spus că așteaptă cu nerăbdare să-mi vadă munca. Deci, cred că ai putea spune că Disney a avut o mare influență asupra mea.

DR: Cum vă informează fundalul creativ în grafica în mișcare munca de astăzi?

JE: Designerii de mișcare sunt o rasă total diferită de designeri decât designerii de imprimare. Ne gândim la design în termeni de timp, nu doar la o imagine statică. Design-urile noastre trebuie să transmită un mesaj, astfel încât fiecare loc este în esență propria sa poveste.

DR: Încă mai creezi animații sau ești mai mult „liderul de viziune” pentru majoritatea proiectelor acum?

JE: Sunt cu siguranță mai mult pe direcția generală a lucrurilor, deși sunt încă foarte mult în tranșee în ceea ce privește designul și animația. Îmi place cu adevărat să lucrez în After Effects și uneori îmi dau seama că este mai eficient să merg pe cineva prin modul în care aș anima, decât să dau pur și simplu îndrumări verbale.

DR: Spune-ne puțin mai multe despre tine. Unde găsești inspirație în viața de zi cu zi?

JE: A trăi în New York ajută. Există atât de multă artă și cultură uimitoare imediat accesibile pentru mine în momentul în care ies în afara ușii mele.

De asemenea, îmi place să călătoresc o grămadă. Găsesc multă inspirație de culoare în deșert (răsăriturile și apusurile de soare par total de altă lume acolo) și multă inspirație de modele în jurul Mexicului și Portugaliei. De asemenea, îmi place să îmi fac timp să schițez când sunt în străinătate. Este atât de frumos să petreci 10-15 minute studiind cu adevărat un loc.

DR: Ce alte pasiuni te bucuri?

JE: Îmi place să alerg. După ore în care stau în fața unui computer, literalmente trebuie să fug haha. Este, de asemenea, o modalitate grozavă de a-mi limpezi mintea. În prezent mă antrenez pentru al 10-lea semimaraton (da!)

Îmi place să călătoresc, să gătesc cu iubitul meu, să fotografiez și să ies cu pisica mea, Kierkegaard.

DR: Există mărci, designeri sau rețele care vă inspiră creativ?

JE: Gretel face o muncă uimitoare de rebrand. Am fost la o discuție AIGA pe care au făcut-o despre rebrand-ul lor VICE și a fost inspirant. Și/sau face, de asemenea, lucruri grozave la scară mai mică. Într-o industrie condusă de tipi, este întotdeauna plăcut să vezi un grup grozav de doamne talentate bătând în fund.

DR: Ești un director de artă la Showtime, ceea ce este uimitor. Povestește-ne despre ziua ta acolo.

JE: Mulțumesc! Deci, de obicei, fiecărui director de artă i se atribuie câteva spectacole pe care să le supravegheze (în acest moment sunt doar doi directori de artă, așa că amândoi avem o grămadă de spectacole). În prezent lucrez la noul sezon din Billions (25 martie!), Patrick Melrose în care îl joacă Benedict Cumberbatch, sezonul 3 din The Circus și un nou proiect de la Ben Stiller numit Dannemora.

DR: La ce proiecte lucrezi la Showtime și cum arată structura echipei?

JE: Pentru fiecare spectacol, lucrez cu un director de creație, scriitori, designeri și animatori pentru a veni cu un concept central pentru o campanie de promovare. Așa că sunt într-o mulțime de întâlniri de brainstorming, care în cele din urmă se transformă în cercetare de design. De obicei lucrez cu unul sau doi designeri pentru a veni cu 4-6 idei pe care să le prezint șefului meu. De acolo, design-urile se restrâng la 2-3 și le extindem și le rafinăm și, uneori, chiar facem un test de animație. De acolo prezentăm SVP și șefului de marketing. Odată ce aleg o direcție, aplicăm designul pentru a lansa spoturi, trailere, tachineri și promoții episodice. Recent, am intrat și mai mult în domeniul digital.

DR: Există ceva pe care îl recunoști că te-a ajutat să-ți obții rolul la Showtime?

JE: Sper că a fi un designer și animator talentat să ajute.

DR: Desigur!

JE: Dar sincer, mi-am obținut rolul de freelance la Showtime după ce am accesat câteva contacte pe care le aveam la MTV. Industria grafică în mișcare, în special în New York, este foarte mică, așa că asigurați-vă că 1). Ești drăguț cu toți cei pe care îi întâlnești și 2). Păstrați legătura cu oamenii cu care ați lucrat. O mulțime de concerte pe care le-am obținut s-au datorat recomandărilor de la alți designeri și animatori.

DR: De ce proiecte proprii sunteți deosebit de mândru?

JE: Cel mai recent, sunt foarte mândru de munca depusă de echipa mea în cadrul campaniei MTV Video Music Awards 2017. A fost o întreprindere uriașă, deoarece am făcut totul intern în trei luni de la concepție până la execuție. De fapt, am lansat împotriva a două agenții externe și am câștigat oferta, ceea ce a fost grozav, dar și super descurajantă. Este întotdeauna o provocare să vii cu idei noi pentru o proprietate cu care oamenii sunt familiarizați de peste 25 de ani. Cred că echipa noastră a venit cu ceva total original, care încă a reușit să facă referire la VMA-uri din anii trecuți, ceea ce a fost un lucru dificil de făcut.

Înainte de asta, am avut și șansa de a lucra la reboot-ul Twin Peaks, care a fost foarte distractiv și, desigur, de fiecare dată când am șansa de a direcționa drag queens pentru RuPaul's Drag Race, este un proiect bun.

DR: Care este cea mai grea parte a muncii tale?

JE: Aș spune că partea cea mai grea este gestionarea procesului altor artiști. Fiecare lucrează în ritmul său în felul său, dar atunci când faci parte dintr-o echipă și eu sunt liderul, încerc să-i pun pe toți pe aceeași pagină, astfel încât proiectul să nu fie numai extraordinar, ci și să se livreze la timp. .

DR: Cea mai plină de satisfacții?

JE: Partea cea mai plină de satisfacții este să văd ceva ce am făcut la televizor sau în Times Square în mod neașteptat. Este brânz, dar încă mă bucur să văd alți oameni reacționând în public la munca mea pentru prima dată.

DR: Ce sfaturi ai pentru tinerii designeri care speră să obțină o poziție la o companie de profil?

JE: Lucrează la propriile proiecte pentru a-ți dezvolta abilitățile și stilul. Nu e nimic mai rău decât să văd aceleași proiecte școlare iar și iar când merg la târguri de design. Vreau să văd ce ești interesat să faci și ce fel de proiecte te motivează.

Fii sincer cu privire la setul tău de abilități și la ceea ce ai făcut într-un proiect. Majoritatea proiectelor sunt eforturi de grup și, la sfârșitul zilei, angajatorii vor să se asigure că setul dvs. de abilități va fi potrivit pentru echipa lor. Dacă nu poți face 3D, nu te preface că faci. Aveți încredere în aceste abilități și spuneți-le ce aveți de oferit.

DR: Cum vedeți că se va schimba industria de design în următorul an sau ceva?

JE: Pe baza celor câteva cursuri pentru care am ținut prelegeri invitați la SVA, se pare că o mare tendință în acest moment este cel animație. Este atât de interesant pentru că mulți dintre acești copii au crescut într-o perioadă în care animația CGI și 3D erau deja mainstream, așa că, într-un fel, animația 2D este o idee/stil nou.

Ceea ce presupun că se va întâmpla este o fuziune a școlii vechi și a școlii noi. Deci poate ceva de genul VR/AR în stil 2D. despre care știu că este deja explorat.

DR: Aveți gânduri finale, comentarii sau cuvinte de înțelepciune pe care ați dori să le împărtășiți cu cineva din industrie?

JE: Vechiul meu șef de la MTV, Romy Mann, obișnuia să spună ceva echipei noastre când oamenii încep să fie stresați - „Este doar TV”. Am ajuns să fac o ilustrație deasupra biroului meu pentru a-mi aminti. La sfârșitul zilei, nu operam aici, facem emisiuni TV și grafică. Ar trebui să fie distractiv!

Vrei mai multe interviuri ca acesta? Înscrieți-vă pentru newsletter-ul nostru!