Interviu cu Stanley Chen, Art Director la Apple

„Obligația ta este să fii grozav”.

Să fim sinceri - lucrul la Apple este un vis devenit realitate pentru oricine. Dar cum realizăm acest vis? Există trucuri ale meseriei care să ne ajute să găsim un loc la o companie râvnită?

Stanley Chen vărsă totul. De la cele mai grozave experiențe de învățare până la cele mai bune trei sfaturi pentru dezvoltarea carierei dvs. de design, directorul de artă din LA vă împărtășește tot ce trebuie să știți pentru a vă atinge obiectivele.

DesignRush: Ați avut deja o carieră de design atât de incredibilă. Ce v-a inspirat să urmați designul grafic și direcția artistică?

Stanley Chen: Tatăl meu a fost un pictor în ulei devenit designer de expoziții, mama mea a fost fotografă devenită regizor de film documentar. Creșterea într-o familie artistică a ajutat să-mi definesc drumul. Nu mi-a fost deloc greu să-mi dau seama că vreau să fiu un creativ.

DR: Deci a fost în ADN-ul tău de la început.

SC: Un fel de. Chiar dacă nu am devenit pictor (cum îmi doream când eram copil), încă fac muschi similari ca pictor, în sensul că îmi creez sens prin imagini care comunică idei. Este singurul lucru pe care îmi place să-l fac și reușesc să-l fac destul de bine. Pur și simplu nu mă pot imagina făcând altceva.

DR: Ești atât de norocos să fii atât de pasionat de munca ta. Aveți instrumente utile care vă ajută să vă aduceți ideile la viață?

SC: Instrumentele mele preferate sunt probabil pixul și hârtia. Indiferent cât de avansată devine tehnologia, nu le va înlocui niciodată. Procesul de a gândi cu mâinile tale solidifică ideile. Designerii nu desenează și apoi gândesc - ei desenează și gândesc în același timp. Cred că aceasta este una dintre cele mai bune moduri de a formula idei noi, de a gândi cu mâinile, de a crea ceva în timp ce reflectezi.

DR: Nu poți învinge creativitatea de la școală veche! Așa că spune-ne – care sunt unele dintre proiectele tale personale preferate?

SC: Sunt foarte mândru de rebrand-ul TBWA Worldwide la care am lucrat acum doi ani cu echipa de la Chiat Day. A schimbat modul în care mă gândesc la branding după acel proiect. În calitate de designer, ne dorim adesea control deplin asupra tuturor rezultatelor. Alegem un anumit tip de liter și îl creăm într-un anumit fel, sau alegem combinația noastră de culori preferată sau proiectăm un ghid strict de identitate pe care să-l urmeze alții. Și toate acestea sunt grozave, dar s-ar putea să nu fie aplicabile în toate cazurile.

De exemplu, TBWA Worldwide este o rețea creativă globală cu peste 11.000 de oameni și 100 de țări. Pentru un brand la acea scară și diversitate, o soluție unică pentru toate nu pare a fi corectă. Prin urmare, am conceput un cadru de identitate simplu, flexibil și dinamic, care a permis oamenilor din întreaga lume din cadrul colectivului să participe și să reflecte cultura care reprezintă cu adevărat cine sunt.

DR: Și asta pare o experiență de învățare uimitoare.

SC: Da, a fost.

DR: Ne-ar plăcea să aflăm mai multe despre tine! Există bloguri, site-uri web sau aplicații pe care le verificați în fiecare zi?

SC: verific Facebook, Instagram și Apple News în mod regulat. Aceștia acționează mai mult ca niște centre de informare care prezintă conținut, de la știri la design, la muzică la cultură și nu numai. Câteva site-uri web specifice de design pe care le-am verificat adesea sunt Fast Company, It's Nice That, Nowness, Wallpaper și Wired.

O postare distribuită de WIRED (@wired) pe 2 noiembrie 2017 la 8:28 PDT

DR: Ai o zi liberă. Ce te putem găsi făcând?

SC: Mă puteți găsi mergând cu bicicleta pe plajă, purtând o conversație cu prietenii la o cafenea, bucurându-mă de muzică într-un local local sau, probabil, toate cele de mai sus.

DR: Să vorbim despre inspirație. Există mărci sau designeri care vă influențează?

SC: Sunt prea mulți designeri și proiecte pe care le-am admirat și pe care m-au inspirat.

Aș dori să vorbesc despre un anumit proiect de anul trecut, care a fost pentru echipa Olimpică a Refugiaților. Era prima dată când echipa refugiaților urma să concureze la Jocurile Olimpice. Zece atleți fără echipă națională, fără steag și fără imn pe care să-l numească propriu au avut o nouă identitate care îi reprezenta. Steagul a fost proiectat de Yara Said, un artist și refugiat sirian care locuiește acum la Amsterdam. Steagul era simplu, dar puternic. Ea a folosit negru și portocaliu pentru a reprezenta culoarea vestelor de salvare purtate de refugiați atunci când fac traversări maritime periculoase.

DR: Este incredibil de emoționant.

SC: A fost! Designul a fost preluat de știrile și mass-media importante - a devenit chiar colecția permanentă a muzeelor ​​de artă. Sub climatul social și politic neliniștitor din întreaga lume, în special anul trecut, „Națiunea refugiaților” a fost un prim exemplu al modului în care industria creativă poate reflecta și influența cultura noastră.

Trăim într-o lume atât de vizuală acum, încât oamenii vor începe să recunoască steagul printr-o discuție. Este important ca designerii să fie atenți la ceea ce se întâmplă în lume și să folosească abilitățile noastre de comunicare vizuală pentru a servi clientul suprem, societatea.

DR: Povestește-ne despre primul tău mare proiect. Ce ți-ai fi dorit să știi înainte de a începe și ce ai învățat ieșind din cealaltă parte?

SC: Primul meu proiect mare a fost reîmprospătarea mărcii pentru Acura în timp ce eram la Mullen Lowe. Am făcut totul, de la redefinirea strategiei și viziunii până la reproiectarea unui nou tip de caracter și iconografie. Prin campanii care au constat în digital, print și TV, am îmbunătățit aspectul și simțul mărcii și am amplificat impactul acesteia.

Venind dintr-un mediu de design, mi-aș fi dorit să știu cum agențiile de publicitate funcționau puțin mai bine înainte de job. Dar, per total, acesta a fost un proiect distractiv și am învățat multe — în special regia de artă foto, despre care nu știam prea multe înainte.

DR: Ce sfaturi ai pentru creativii care sunt noi în carieră, dar care doresc să crească?

SC: Pe baza experienței mele personale, acestea sunt puținele lucruri care m-au ajutat să mă dezvoltăm ca creativ:

În primul rând, lucrează cu liderii creativi potriviți de la care poți învăța lucruri și de la care te poți inspira.

În al doilea rând, munca ar trebui să fie cel mai important lucru, mai ales pentru cineva care tocmai a început. Continuați să vă provocați cu idei mai bune și mai semnificative. Continuați să creați cea mai bună lucrare posibilă. Orice altceva vine secundar.

Nu în ultimul rând, lucrați la lucruri care vă pasă sau care vă pasionează. Nu poți crea nimic grozav dacă nu ești „întâlnit”. Lucrarea va arăta.

DR: Toate sfaturile excelente! Aveți vreun sfat pentru a obține un interviu (sau o ofertă de muncă!) la o agenție sau companie cunoscută?

SC: Desigur! După cum am menționat, munca este esențială. De aceea ajungem la acel interviu în primul rând.

Dar e bine să arăți și personalitate. Ar putea suna un fel de clișeu, dar „fii tu însuți” nu te va îndrepta niciodată greșit. Ar trebui să-i spuneți angajatorului de ce sunteți potrivit pentru acest rol, cum se aliniază poveștile dvs. personale și cum vă puteți raporta la valorile, convingerile, produsele sau serviciile companiei.

DR: Ce citat te motivează în munca ta?

SC: Trebuie să-l citez pe unul dintre mentorii mei preferați, Clive Piercy:

„Există o mulțime de designeri în lume; ne descurcăm perfect fără tine. Dar ceea ce lipsește sunt marii designeri grafici. Deci asta este obligația ta să fii grozav. Și cel mai grozav lucru pe care îl poți face ca designer este să ai o lucrare care să fie reprezentativă pentru caracterul tău, care să reflecte cine ești, care este o manifestare a gustului tău.”

DR: Aveți gânduri finale, comentarii sau cuvinte de înțelepciune pe care ați dori să le împărtășiți cu cineva din industrie?

SC: Industria de design și publicitate sunt în pericol de banalitate inutilă și de un ocean de blândețe din partea designerilor care fac aceleași referiri la lipsa provocării. Odată cu utilizarea din ce în ce mai mare a instrumentelor de crowdsourcing și automatizare, multe locuri de muncă ale designerilor ar putea fi înlocuite - la fel ca multe alte industrii.

Mai mult ca oricând, designerii trebuie să aducă un sens mai profund tot ceea ce facem și să remarcă prin scop. Este important să punem întrebarea „de ce” înainte de a ajunge la „cum” și „ce”.

Vrei mai multe interviuri ca acesta? Înscrieți-vă pentru newsletter-ul nostru!