5 momente în care fotografia m-a făcut un designer mai bun

Publicat: 2023-08-24

Deși fotografia face parte din majoritatea (dacă nu din toate) programele de design, abia recent am decis să-mi aprofundez cunoștințele dincolo de elementele de bază.

S-ar putea să nu fie evident să spunem că fotografia și designul sunt domenii complementare, dar cu siguranță împărtășesc diverse concepte.

Asta e ceea ce sunt aici pentru a discuta astăzi: cum fotografia mi-a îmbunătățit procesul de design.

Scopul aici nu este să mă aprofundez în aspectele tehnice (un subiect vast pe care încă îl explorez ca fotograf), ci să evidențiez conceptele pe care le-am aplicat în munca mea de zi cu zi ca designer la Rock Content , făcând diferența în munca mea de zi cu zi.

1. Reaprinderea mentalității începătorului

Când începem să învățăm ceva care ne interesează, devenim mai deschiși către exersare, experimentare și învățare din propriile greșeli. Acesta este un moment ideal pentru a stimula creativitatea și a imagina noi posibilități.

În cazul fotografiei, nu este diferit.

Dobândirea de cunoștințe despre noi tehnici de încadrare sau învățarea despre expunerea dublă, de exemplu, ilustrează modul în care conceptele fotografice pot îmbogăți machetele cu un plus de originalitate.

Pe de altă parte, un „expert” care a stăpânit elementele fundamentale și a câștigat experiență poate cădea în capcana de a rămâne blocat în procese despre care știu deja că funcționează eficient, împiedicând astfel creativitatea.

Începutul călătoriei mele fotografice a reînviat mentalitatea începătorului din mine, reaprinzând dorința de a experimenta și de a descoperi noi procese.

2. Când studiezi compoziția

Aceasta este o disciplină împărtășită atât de design, cât și de fotografie.

Principii precum simetria (sau absența acesteia), echilibrul, regula treimii, liniile directoare, încadrarea și spirala aurie sunt la fel de relevante atât pentru machete, cât și pentru fotografii.

Studierea fotografiei implică înțelegerea și gestionarea percepției spațiale, adică relațiile spațiale dintre elementele dintr-un cadru.

Îmbunătățirea acestei percepții va contribui la îmbunătățirea distribuției și aranjarii elementelor în cadrul unui layout.

În această fotografie, de exemplu, am surprins două femei argentiniene bucurându-se de apusul de soare la „Fereastra Paradisului” din Arraial do Cabo, Rio de Janeiro. Această imagine exemplifica compoziția, utilizând cadrul natural al ferestrei și aplicând regula treimii: cele două femei ocupă ⅔ din lățime și ⅓ din înălțimea fotografiei.
Tehnica dublei expuneri (în stânga) m-a ajutat în realizarea copertei ediției a 6-a a Rock Content Magazine (în dreapta). În aceste exemple, două imagini sunt suprapuse astfel încât să le putem vizualiza pe ambele într-o singură compoziție. Am folosit acest principiu pentru a portretiza oameni care se suprapun și culorile curcubeului, rezultând efectul văzut pe coperta.

Un alt exemplu interesant constă în relația dintre încadrările variate ale elementelor de design și diferitele distanțe focale ale obiectivelor fotografice.

Piesele în format orizontal, cum ar fi bannerele, seamănă cu cadre mai largi oferite de lentilele cu unghi larg.

Cu toate acestea, pe rețelele de socializare, formatul vertical al camerelor smartphone-urilor (de obicei 1080x1920px) este predominant.

Astfel, același banner orizontal menționat mai devreme necesită o versiune verticală care să fie distribuită pe platforme precum Instagram Stories, de exemplu.

Acest exemplu prezintă aceeași lucrare de artă prezentată în diferite formate: un banner pe blog, o postare pătrată pentru rețelele sociale și o poveste verticală. În acest caz, avem 3 încadrari diferite, dar am avut nevoie să reproiectez aranjamentul elementelor deoarece aveam mai mult sau mai puțină lățime în fiecare format.

Studiind compoziția fotografică, designerul câștigă un arsenal mai versatil de opțiuni de organizare a elementelor grafice și textuale în funcție de formatul fiecărei piese.

3. Când studiezi povestirea

Povestirea este o altă disciplină de maximă importanță în fotografie.

Prin aceasta, surprinderea momentelor capătă un sens și un scop mai profund, asemănând cu modul în care o operă de artă evocă senzații și impresii în observator.

Prin îmbunătățirea abilității de a povesti în fotografie, designerul încorporează un instrument puternic pentru a face layout-urile lor mai atrăgătoare și mai captivante, folosind imagini nu doar pentru a comunica, ci și pentru a povesti și a evoca emoții.

Un exemplu de povestire prin fotografie: un trompetist singuratic așezat pe zidurile „Orașului cu ziduri” din Cartagena das Indias, Columbia. Imaginea ne face să speculăm povestea din spatele ei: ce muzică cânta? Doar practica sau era un artist de stradă? Face parte dintr-un grup muzical sau unei orchestre?

Rezultatul este și mai puternic atunci când combinăm imaginea și textul pentru a spune în mod creativ o poveste care se aliniază cu conceptul de campanie, de exemplu.

4. În procesul creativ

Designul și fotografia împărtășesc etape ale procesului creativ, care variază de la conceperea unei fotografii sau a unei campanii până la experimentare, crearea de versiuni și rafinamentul final.

Studierea fotografiei nu este doar o modalitate de a practica aceste procese, ci și de a spori sensibilitatea estetică și analiza critică, care sunt esențiale în procesul creativ.

Fotografia intensifică, de asemenea, abilitățile vizuale de rezolvare a problemelor, deoarece necesită o gândire rapidă pentru a surprinde anumite momente cu setări adecvate, pentru a se adapta la iluminare, a planifica cel mai bun moment pentru fotografiere și pentru a improviza atunci când lucrurile se abat de la plan.

5. Observarea lumii din jurul meu

În cele din urmă, fotografia mi-a intensificat observarea asupra lumii din jurul meu.

Sentimentul că o fotografie incredibilă poate apărea în orice moment transformă o simplă plimbare de seară în cartier într-o expediție fotografică și o recoltă bogată de referințe.

În acest fel, cu doar câțiva pași, mă trezesc să acord mai multă atenție luminii apusului („ora de aur”), oamenilor în mișcare (generând portrete autentice de zi cu zi), speciilor de păsări trecute anterior cu vederea, combinațiilor de culori și texturi din magazinele de țesături, și cel mai important, frumusețea care cuprinde totul.

Această conștientizare sporită și perspectiva contemplativă asupra lumii mi-au revitalizat creativitatea prin amestecarea culorilor, tipografiei, ilustrațiilor și elementelor grafice.

Dacă ezitați să începeți (sau să reluați) captarea imaginilor, pot spune cu încredere că a meritat.