3 modele simple pentru construirea unui public cu povestiri

Suntem înconjurați și prinși de poveștile 24-7.

În multiplicația noastră de știri, podcast-uri, căsuțe de e-mail și comentarii de blog. La cafenele, răcitoare de apă, săli de ședințe, baruri, articole Netflix și dormind.

Poveștile influențează fiecare fațetă a vieții moderne și, în atenția noastră și economia condusă de automatizare, sunt mai importante ca oricând când doriți să ajungeți la un public.

Din fericire, oamenii sunt conectați la evoluție pentru poveste. De la nașterea limbajului, povestirea a fost esențială pentru progresul nostru.

De mii de ani, înainte de nașterea scrierii, poveștile au transmis înțelepciunea testată în timp din generație în generație în cântece și poezii epice.

„Poveștile sunt esențiale pentru umanitate, deoarece au dat formă imaginației umane, care este prima cerință pentru progres”. - Byron Reese, Epoca a IV-a: roboți inteligenți, calculatoare conștiente și viitorul umanității

Fără o poveste, este aproape imposibil să provoace imaginație.

Poveștile ne antrenează creierul pentru a imagina soluții la problemele noastre, iar civilizațiile s-au construit pe abilitatea noastră de a face exact acest lucru.

Deci, ce face povestea ta memorabilă?

Poate că toate poveștile sunt oarecum unice - în funcție de cine le spune și cum - dar poveștile grozave au toate un ADN comun.

Există un nucleu vital pentru povestirile minunate și implică adesea un plan. Fiecare instructor de scenariu vă va spune acest lucru.

„După hrană, adăpost și companie, poveștile sunt lucrul de care avem cel mai mult nevoie în lume.” - Philip Pullman

O poveste grozavă poate fi o poveste de avertizare sau poate sugera o problemă mai mare în societatea noastră

Un profesor de chimie de liceu și familia sa abia își scot din salariu. Fiul lor are paralizie cerebrală și rămân însărcinate.

Când este diagnosticat cu un cancer pulmonar terminal, se confruntă cu o dilemă etică din necesitate.

Ar trebui să apeleze la o viață de crimă pentru a-și hrăni familia și pentru a plăti tratamentele medicale necesare pe care familia nu le poate permite?

O poveste poate fi inspirațională sau aspirațională

Un antrenor de colegiu, frustrat de lipsa de încălțăminte adecvată la dispoziția sportivilor săi și inspirat de un sprinter promițător, se transformă în turnarea de cauciuc într-un producător de vafe pentru a încerca să facă un pantof de alergare mai bun.

Încercările sale timpurii eșuează, el se arde și lipeste de câteva ori fabricantul de vafe, dar nu renunță niciodată. El stăruiește să creeze o soluție de casă pe care o coase inițial pe fundul unei perechi de pantofi.

Primele teste ale pantofilor alergătorilor săi sunt de parcă ar fi fost împușcați dintr-un tun.

De la vânzarea pantofilor din portbagajul unei mașini, până la lansarea propriei linii de încălțăminte pe două coaste, pantofii săi „vafe” sunt purtați de sportivii superstar din întreaga lume.

O poveste poate începe cu tragedia și se poate termina cu răscumpărarea

La o vârstă fragedă, un băiețel asistă la moartea ambilor părinți de către un criminal într-o jefuire plecată lateral.

El devine un influent industrial miliardar și se antrenează în secret să devină un vigilent temut, care luptă împotriva criminalității și protector al celor slabi.

Într-un oraș cu corupție și criminalitate în creștere exponențială, el întruchipează speranța pentru o populație cu puțin de rezervă.

Eroii nu poartă întotdeauna pelerine

În regulă, deci dacă ai avea detectorul tău de cultură pop, probabil ai ghicit fiecare dintre poveștile extrem de populare de mai sus.

Primul, considerat „una dintre cele mai bune emisiuni de televiziune realizate vreodată”, este evenimentul incitant al lui Breaking Bad al lui Vince Gilligan .

Succesul de cult a câștigat 16 premii Emmy și 58 de nominalizări, un record mondial Guinness ca „cel mai apreciat spectacol din toate timpurile” și a avut 10 milioane de spectatori fără precedent pentru finalul său, făcându-l unul dintre cele mai urmărite spectacole de cablu din America. .

A doua este povestea originii condensate din spatele mega-mărcii Nike, Inc. Povestea lor este coloana vertebrală a celui mai mare furnizor din lume de încălțăminte și îmbrăcăminte sportive și este folosită ca o companie de lux.

De fapt, Nike are o cultură a povestirii în modelul lor de afaceri. Ei își învață povestea fiecărui angajat, un cult literal al inovației.

A treia este povestea atemporală a „Cavalerului întunecat”, alias Batman, o franciză de personaje de benzi desenate de mai multe miliarde de dolari construită exclusiv pe imaginația unei mână de artiști și scriitori dedicați.

Poveștile în mișcare mișcă publicul

Ce a ajutat la transformarea acestor povești simple în francize și mărci durabile?

Ei rămân cu noi pentru că intră în miezul a ceea ce ne face oameni.

Emoţie.

„... În ultimele decenii, psihologia a început un studiu serios despre modul în care povestea afectează mintea umană. Rezultatele arată în mod repetat că atitudinile, temerile, speranțele și valorile noastre sunt puternic influențate de poveste. De fapt, ficțiunea pare a fi mai eficientă în schimbarea credințelor decât scrierea care este concepută special pentru a convinge prin argument și dovezi. ” - Jonathan Gottschall, „De ce povestirea este arma supremă”

Neurologul Michael Grybko și cu mine am discutat despre cercetarea din spatele povestirilor minunate pe podcastul The Writer Files , inclusiv: modul în care empatia face din povestirea unui instrument atât de eficient, de ce Hollywoodul continuă să intre în călătoria eroului și cum planurile îi ajută pe scriitori să se conecteze cu publicul lor.

Empatie, emoție comună și teoria minții

Amintiți-vă că piețele sunt conversații, iar conversațiile sunt în mod tradițional între două ființe umane pe un ton natural.

Ceea ce ne face să ne amintim sau să împărtășim o conversație este empatia, emoția comună și capacitatea minții noastre de a se sincroniza cu adevărat cu povestitorul.

Acesta este motivul pentru care discuțiile TED sunt puțin mai atrăgătoare decât acel depozit de informații pe care îl obțineți de la copilul cu apel rece care încearcă să vă vândă ferestre moderne pentru casa dvs. istorică.

În Five Stars: The Communication Secrets to Get from Good to Great, autorul Carmine Gallo face referire la munca unei echipe de cercetare de la Princeton care utilizează scanări cerebrale fMRI pentru a studia subiecții implicați în povestiri.

Cercetările lor au arătat că, pe măsură ce s-a spus o poveste, undele cerebrale ale ascultătorilor s-au sincronizat între ele și cu povestitorul.

De ce poveștile ne sincronizează creierul

Neuronii oglindă ne permit să devenim o parte a poveștii, iar domnul Grybko a argumentat că am evoluat în acest fel, deoarece este cel mai eficient mod în care oamenii își transmit cunoștințe unul altuia.

Aceeași cercetare a dezvăluit și tipurile de povești care au sincronizat cel mai eficient ascultătorii:

„Doar o poveste, o narațiune inteligibilă, poate declanșa alinierea între toți ascultătorii. În plus, „numai atunci când folosim povestea completă, captivantă și coerentă, răspunsurile se răspândesc mai adânc ...” ”

„Concluzia cercetătorului a confirmat ... creierul unui ascultător reflectă creierul unui vorbitor atunci când vorbitorul spune o poveste despre experiența din viața reală.”

„... poveștile care evidențiază terenul comun între două persoane declanșează o mai mare aliniere a activității creierului între vorbitor și ascultător.” - Carmine Gallo

Concluzie: povestirea este ca un simulator de zbor pe viață, dar pentru a fi eficientă trebuie să fie credibilă, conversațională și să aibă o greutate emoțională.

Cum să găsești un fir narativ care să capteze imaginația și să-i determine pe cititori să acționeze

Toți concurăm cu același cult de zi cu zi al ocupării și al barajului de infotainment digital.

Două dintre citatele mele preferate din OG Madman David Ogilvy o rezumă:

„Spune adevărul, dar fă adevărul fascinant.”

„Nu poți plictisi oamenii să-ți cumpere produsul; îi poți interesa doar să îl cumpere. ”

Cercetările vă vor ajuta să vă cunoașteți publicul în mod intim și să înțelegeți starea de spirit în care vor fi când vă vor găsi povestea.

Apoi studiați marii povestitori ai epocii noastre. Fără îndoială, aveți deja un început destul de bun dacă citiți ficțiune sau vizionați Netflix.

Gândiți-vă ca un scenarist, un scriitor de televiziune sau un thriller în serie.

Dacă tratezi conținutul tău ca un serial, cititorii tăi pot găsi și binge - cum ar fi o franciză de film tentpole, o emisiune TV captivantă sau o serie de romane de suspans - le poți atrage și păstra atenția.

Aceste trei modele simple vă vor ajuta să vă ghidați drumul spre succesul povestirii.

1. Modelul studioului de film

Luați o pagină de la o companie mică, dar incredibil de talentată, cu patru persoane, de grafică de mișcare de la sfârșitul anilor '70. Acesta a fost numit inițial Computer Graphics Lab (CGL), dar a devenit faimos prin Lucasfilm și este acum cunoscut sub numele de Pixar.

După ce și-a unit forțele cu George Lucas, a devenit „... o corporație în 1986, cu finanțare a cofondatorului Apple Inc. Steve Jobs, care a devenit acționar majoritar. Disney a cumpărat Pixar în 2006 la o evaluare de 7,4 miliarde de dolari ... ”

Unul dintre artiștii de poveste Pixar a împărtășit 22 de reguli ale povestirii companiei, care au devenit virale pe Twitter.

Ați putea alege oricare sau toate regulile pentru a adăuga gravitate propriilor povești.

Unul care se evidențiază ca relevant instantaneu este autorul bestsellerului tehnic Daniel Pink, etichetat „Pixar Pitch”.

„Aruncăm tot timpul ... și există tot felul de modalități de a arunca. Unul dintre preferatele mele se numește „Pixar Pitch”. Se pare că fiecare film Pixar are exact aceeași structură de poveste pe care o puteți identifica în șase propoziții. ” - Daniel Pink, „Acesta este modul în care îți prezinți ideea ca un producător Pixar”

Să aruncăm o privire la ce vorbește:

A fost odată ca niciodată ___. In fiecare zi, ___. Intr-o zi ___. Din cauza aceasta, ___. Din cauza aceasta, ___. Până în cele din urmă ___.

Pink a făcut un videoclip minunat despre cum să-l punem în acțiune aici.

2. Modelul producătorului TV

În calitate de fan al comunității de succes cult a controversatului scriitor și showrunner TV Dan Harmon, am scris despre modul meu de abordare a metodei sale intuitive pentru a scrie spectacolul pe care îl puteți aplica la majoritatea conținutului centrat pe poveste.

Harmon și-a creat propria versiune condensată a lui Joseph Campbell „… Hero's Journey, un algoritm pe care l-a folosit pentru a distila o narațiune de succes în opt pași simpli… [care] îl duce pe protagonist într-o călătorie de auto-descoperire…

1. „Personajul principal se găsește într-o zonă de confort (viața obișnuită).
2. Vor ceva (să-și satisfacă dorințele sau să rezolve o problemă).
3. Intră într-o situație necunoscută (o chemare la aventură).
4. Ei trebuie să se adapteze la aceasta (și să depășească rezistența, obiecțiile).
5. Ei primesc ceea ce și-au dorit (un mentor pare să-i îndrume și să ofere cheia pentru a-și rezolva problemele sau pentru a-și satisface dorințele).
6. Dar trebuie să plătească un preț pentru aceasta (chemarea la acțiune).
7. Se întorc la situația lor familiară (aplică soluția pe care o oferiți) ...
8. După ce m-am schimbat (în bine). ”

Producătorul TV și-a aplicat algoritmul de poveste la aproape fiecare proiect creativ la care a lucrat și i-a adus o uriașă cultă și un premiu recent Emmy pentru seria sa animată Rick și Morty.

3. Modelul de romancier în serie

Este greu de ignorat cele 10 reguli de scriere ale autorului greu Elmore Leonard , din cartea sa cu același nume.

Poate vă amintiți unele dintre cele mai bune lucrări ale sale, printre care: Get Shorty, Out of Sight sau Rum Punch (adaptat în filmul Jackie Brown ).

Nuvelele sale au fost adaptate și în filme (de la 3:10 la Yuma, The Tall T ) și am fost un mare fan al seriei sale TV FX Justified.

Iată principiile sale simple despre poveste, condensate pentru concizie:

„Acestea sunt reguli pe care le-am luat pe parcurs ... pentru a mă ajuta să arăt mai degrabă decât să spun ce se întâmplă în poveste ...”

1. Nu deschideți niciodată o carte cu vremea
   Dacă este doar pentru a crea atmosferă și nu reacția unui personaj la vreme, nu vrei să continui prea mult. Cititorul este apt să plece în căutarea oamenilor.
2. Evitați prologurile
   Ele pot fi enervante, mai ales un prolog după o introducere care vine după o prefață. Dar acestea se găsesc de obicei în non-ficțiune. Un prolog dintr-un roman este povestea de fundal și îl puteți lăsa oriunde doriți.
3. Nu folosiți niciodată un alt verb decât „a spus” pentru a purta dialogul
   Linia dialogului aparține personajului; verbul este scriitorul care își bagă nasul. Dar „spus” este mult mai puțin intruziv decât „mormăi”, „gâfâi”, „avertizat”, „a mințit”. Odată am observat [o scriitoare] încheind o linie de dialog cu „ea aseverat” și a trebuit să nu mai citesc pentru a obține dicționarul.
4. Nu folosiți niciodată un adverb pentru a modifica verbul „a spus”
   El „a admonestat grav”. A folosi un adverb în acest fel (sau aproape în orice mod) este un păcat de moarte. Scriitorul se expune acum serios, folosind un cuvânt care distrage atenția și poate întrerupe ritmul schimbului.
5. Păstrați punctele de exclamare sub control
   Nu ai voie mai mult de două sau trei la 100.000 de cuvinte de proză. Dacă aveți abilitatea de a juca cu exclamări așa cum o face Tom Wolfe, le puteți arunca cu mâna.
6. Nu folosiți niciodată cuvintele „brusc” sau „s-a dezlănțuit iadul”
   Această regulă nu necesită o explicație. Am observat că scriitorii care folosesc „brusc” tind să exercite mai puțin control în aplicarea punctelor de exclamare.
7. Folosiți dialectul regional, patois, cu ușurință
   Odată ce ați început să scrieți cuvinte în dialog fonetic și să încărcați pagina cu apostrofe, nu vă veți mai putea opri.
8. Evitați descrierile detaliate ale personajelor
   În colinele lui Ernest Hemingway Like White Elephants, cum arată „americanul și fata cu el”? „Și-a scos pălăria și a pus-o pe masă.” Aceasta este singura referință la o descriere fizică din poveste și, totuși, vedem cuplul și îi cunoaștem după tonurile vocii lor, fără să se vadă niciun adverb.
9. Nu intra în detalii detaliate descriind locuri și lucruri
   Cu excepția cazului în care ești Margaret Atwood și poți picta scene cu limbaj ... Dar chiar dacă te pricepi la asta, nu vrei descrieri care să pună în mișcare acțiunea, fluxul poveștii.
10. Încercați să lăsați deoparte partea pe care cititorii tind să o omită
    Gândiți-vă la ceea ce omiteți să citiți un roman: paragrafe groase de proză pe care le vedeți au prea multe cuvinte în ele. Ceea ce face scriitorul, scrie, săvârșește un hooptedoodle, poate să facă o altă lovitură la vreme sau a intrat în capul personajului, iar cititorului fie știe ce gândește tipul, fie nu îi pasă. Pun pariu că nu sari peste dialog.

„Cea mai importantă regulă a mea este una care rezumă cele 10”.

Dacă sună ca scris, îl rescriu.

- Elmore Leonard

Și dacă aveți nevoie de un ultim citat pentru a vă propulsa în povestea dvs., iată legendarul redactor Eugene Schwartz despre „prima tehnică de copie descoperită”:

„Primele calificări ale unui redactor sunt imaginația și entuziasmul. Ești literalmente scenaristul pentru visele potențialului tău. ”

Ne vedem acolo.