900 de postări mai târziu: cum Sublime Stitching și-a simplificat marketingul de conținut

Felix: Astăzi mi se alătură Jenny Hart de la sublimestching.com. Sublime Stitching este un studio contemporan de broderie manuală și a fost început în 2001 și are sediul în prezent la Los Angeles, California. Bun venit Jenny.

Jenny: Bună, mulțumesc.

Felix: Spune-ne ceva mai multe despre ce înseamnă să... Ce înseamnă broderia manuală, care este produsul sau produsele pe care le vinzi?

Jenny: Ei bine, am început să proiectez modele pentru broderia manuală și truse și unelte și textile într-un moment în care oamenii chiar nu mai lucrau cu broderia manuală. A fost ceva de care am devenit dependentă ca artist, am început să experimentez cu el. Acesta a fost un astfel de pilon al magazinelor [inaudible 00:01:45], a fost modelele de broderie. Prin anii '80, într-adevăr s-a cam demodat și aveai doar cusături încrucișate care încă mai funcționau. Ceea ce fac este o broderie de suprafață, care este un fel de [inaudible 00:01:58] sau pe jachete de blugi și care tocmai... Nu mai existau companii care să proiecteze activ broderie manuală. Am văzut o nevoie reală de ea, am crezut că există o generație care nu o preia și nu era interesată de ea pentru că o echivalează cu estetica mai veche.

Știam că poți face ceva nou cu el, poți face orice broderie, poate fi mereu contemporan. În 2001, am lansat Sublime Stitching și am început să public modele de fier pe transfer, sunt șabloane pe care le pui pe țesături pe care le poți cusă după linii. Principalul lucru este să lucrez cu artiști, am început să lucrez și să colaborez cu o mulțime de artiști ale căror lucrări îmi place foarte mult, pe care altfel nu le-ați considera ca design comercial de artizanat. Îmi doream foarte mult să fac ceva nou cu el, să încântă oamenii din nou de broderia manuală, pentru că a fost o pasiune nouă găsită pentru mine și este un fel ca atunci când descoperi ceva pentru prima dată, vrei să-i aduci pe toți ceilalți în el și asta. a fost într-adevăr impulsul pentru Sublime Stitching.

Felix: Foarte tare. 2001, aceasta a fost în era internetului, este cu foarte mult timp în urmă. Acest lucru a fost probabil înainte de apariția oricăror platforme ușoare de comerț electronic. Cum ați fost cu vânzarea produselor, a fost online sau ați vândut și offline?

Jenny: Nu vindeam offline pentru a începe, Sublime Stitching a apărut dintr-un blog, am început să scriu pe blog în 1999. Apoi, când am început să lucrez în broderie, am început un blog... Cred că a fost un blog de o lună numit Sublime Stitching, unde tocmai mi-am postat lucrarea în broderie. Am codificat manual primul meu site web pentru comerțul electronic, nu... Nu existau cu adevărat nicio platformă ieșită din cutie în acel moment. Nu cunoșteam Dreamweaver, nu eram familiarizat cu el. Am învățat HTML simplu și am construit primul meu site web în acest fel. Am condus-o și așa în primii șase ani ca un nebun. Am folosit și... [Mels-E 00:04:11] a fost căruciorul meu, authorized.net. Sunteți toate aceste lucruri... Cred că acest lucru este valabil și astăzi, dar cu mult mai multe instrumente, deoarece încercam cu adevărat să cusez o mulțime de părți disperate și să fac un site de comerț electronic.

Felix: Intenția a fost întotdeauna de a începe o afacere pentru că ați menționat că la început a fost un blog. Ai avut intenția de a construi o afacere în jurul acelui blog?

Jenny: Am făcut-o. Broderia manuală pentru mine a fost acest proiect din mintea mea pe care mi-am dorit să-l iau de mult timp, cum spuneai: „Într-o zi voi învăța italiană”. Pentru mine de mulți ani a fost „Într-o zi, voi învăța broderia manuală”, pentru că cred că ar fi foarte interesant pentru opera mea de artă și, în același timp, m-am gândit: „Știi, ar fi foarte grozav dacă a existat o companie care făcea modele de broderie grozave, care avea teme actualizate.” Asta îmi trece mereu în minte, cred că oamenii care au o minte antreprenorială își aruncă aceste idei în cap mult timp și spun: „Întotdeauna am avut această idee pentru afaceri”.

Sublime Stitching înainte de a avea un nume a fost o idee cu care m-am jucat de mult timp și am tot cercetat soluții de fabricație. Nu s-a reunit cu adevărat până în 2001 doar dintr-o confluență de lucruri diferite în care eram cu adevărat gata să o fac și să o transform într-o afacere reală.

Felix: Ai menționat că oamenii nu prea lucrau cu broderia manuală. Ai simțit că trebuie să convingi mulți oameni să încerce din nou, deoarece cred că unul dintre avantajele și dezavantajele de a fi într-o piață care fie a dispărut, fie nu este încă populară este că ești unul dintre primii oameni să treacă în ea, nu ai nicio concurență, dar pe de altă parte ar putea însemna că nu sunt foarte mulți... Nici nu există clienți acolo. A fost o problemă dificilă pentru dvs. la început, ați avut probleme în găsirea clienților de la început, deoarece nu era o activitate la modă sau populară, cred că oamenii să o mai facă?

Jenny: Ei bine, mi-am privit clientul ca pe mine, în esență, atunci când eram cineva care... nu aveam niciun interes în lucrul cu acul, nu am crescut cusutul, nu îmi plăcea să lucrez. Pentru mine, meșteșugul era ceva ce făceau copiii de grădiniță, mă consideram un artist bun, cu o practică în studio. Știind ce mi-a schimbat părerea despre broderia manuală și ce m-a încântat de ea, știam că vor fi instrumentele mele de comunicare cu alți oameni care nu s-au gândit niciodată la asta și cum le-aș putea pune în fața ochilor într-un mod diferit. Un alt aspect foarte important a fost că lucram în broderie manuală ca artist, așa că cream broderie de mână și o mare parte din lucrări erau publicate, ilustrații, erau expuse. Primeam multă presă și multă atenție pentru opera mea de artă la acea vreme.

A fost mare... Mulți oameni se uitau la munca mea și spuneau: „Nu am văzut niciodată o broderie ca asta, nu știam că poți face asta cu ea, mi-aș dori să pot încerca asta.” Tu [inaudible 00:07:17], „Ei bine, am această companie, Sublime Stitching, aș putea să te interesez de câteva modele și să te învăț cum să faci cusături?” Am avut acest punct de plecare frumos cu munca mea, care fusese de aproximativ un an în acel moment și am primit acest răspuns atât de mult de la oameni care au văzut munca care nu era întotdeauna tipică. Mi se pare cu adevărat interesant atunci când privesc arta plastică, primul tău instinct nu este întotdeauna să spui „Vreau să fac acel tablou”. Acesta este ceva foarte diferit despre broderia manuală, este văzută ca accesibilă și ceva care... Este văzută atât ca accesibilă, cât și ca inaccesibilă.

Este văzută ca fiind accesibilă prin faptul că ei se uită la lucrarea mea în galerie și spun: „Știu ce este, asta e broderie manuală. Băiete, mi-ar plăcea să fac asta, uite ce lucru tare poți face cu el, nu m-am gândit niciodată la asta.” Atunci realitatea este că nu știu să brodez, nu cunosc pe nimeni care să știe să brodeze și cel mai bun mod de a învăța este să te învețe cineva. Sublime Stitching a fost foarte mult despre a-i face pe oameni peste acel obstacol sau acel obstacol perceput. Două percepții, una că este foarte greu să începi, nu este, este foarte ușor să începi și că trebuia să cusezi ursuleți și iepurași, nu ai făcut-o. Uită-te la munca mea, uită-te la ce fac cu ea, poți face ceva la fel de unic și la fel de creativ.

Felix: Da, cred că aceasta este o problemă sau o problemă cu care se confruntă mulți proprietari de magazine și care trebuie să se convingă pentru că oamenii au aceste noțiuni preconcepute despre produsele pe care le vând sau despre activitățile din jurul produsului respectiv. Ce făceai exact pentru a ajuta oamenii să treacă peste acest obstacol?

Jenny: Sunt de acord cu ceea ce tocmai ai spus, cred că dacă ai... nu aveam doar un produs final pe care oamenii să-l cumpere, cum ar fi un cadou sau o bijuterie, care cred că în mod inerent poate fi mult mai dificil de vândut. Am avut o poveste alături de ea. Ceea ce am făcut, au apărut primele mele eforturi și cred că acest lucru se aplică pentru oricine este doar să spună oamenilor din comunitatea mea ce făceam. Am fost foarte activ într-un forum de discuții online la acea vreme numit Glitter și era pe un site numit Get Crafty. Acesta a fost într-adevăr un foarte... Acesta a fost un fel de punctul zero pentru mișcarea DIY la acea vreme, unde mulți oameni care au fost la primul Târg de Meșteșuguri Renegade erau pe aceste forumuri. Mulți oameni lucrau, o împărtășeam, vorbeam despre asta și era un loc în care puteam spune: „Hei, am lucrat la această companie Sublime Stitching, mi-ar plăcea foarte mult să vă arăt băieți modele, v-ați deranja să verificați site-ul meu, să primiți feedback?”

Cred că este un punct de plecare excelent pentru oricine are afacerea sa. Apoi, celălalt lucru foarte real care va suna super analog a fost că am avut un... BUST Magazine m-a angajat să fac o ilustrație. De fapt, le-am contactat cu munca mea și mi-au spus: „Da, ne-ar plăcea să vă oferim o slujbă”. Au făcut o ilustrație pe toată pagina, a fost un portret brodat manual pe care l-am făcut pentru un articol și i-am spus: „În loc de plată pentru abonamentul meu, vrei să-mi conduci site-ul, sublimestiching.com? Nici măcar nu trebuie să-mi pui numele, doar pune-mi site-ul.” Ei au făcut-o, de fapt mi-au condus și numele, dar numele meu era Jenny Hart, sublimestiching.com și ăsta au fost primii mei ochi reale în fața oamenilor sau ochii pe site-ul meu și am primit un pic de trafic și am construit doar de acolo.

Felix: Toate aceste lucruri pe care le spui, forumurile pe care te duci, blogul pe care l-ai creat, PR-ul pe care l-ai obținut făcând această muncă și cerându-le, în esență, să facă linkuri către tine, înapoi la site-ul tău. Acestea sunt toate lucruri care încă sunt strategii de marketing foarte valide astăzi, care sunt poate chiar mult mai populare în ultimii ani. Este încă ceea ce faci astăzi pentru a genera trafic și noi clienți către afacerea ta?

Jenny: Ei bine, chiar ne uităm la... Asta sa schimbat foarte mult pentru mine. Încă mai... Sunt o mulțime de... Afacerea mea există pe o mulțime de cuvânt în gură. Obișnuiam să făceam multă publicitate tipărită, făceam multă publicitate tipărită alternativă în zine precum Punk Planet și Juxtapoz și Comics Journal și BUST. Cred că a avea primul contact cu comunitatea ta, oameni care sunt alți antreprenori sau oameni care vă cunosc afacerea și înțeleg bine ce încercați să faceți cu ea este un prim punct grozav. Apoi, doar vorbind despre asta, vorbeam mereu despre ceea ce lucram și aveam mereu un cartonaș pe mine, spuneam mereu... Oamenii se gândeau: „Este un fel de distractiv, mi-ar plăcea să știu mai multe despre aceasta." Întotdeauna am avut carduri promoționale la mine.

Obișnuiam să facem schimburi promoționale cu alte afaceri web prin intermediul forumurilor. De fapt, obișnuiam să le organizăm în cazul în care schimbăm butonul promoțional pentru a le pune în expedierile noastre. Acesta a fost un lucru distractiv, pentru că atunci clienții noștri aveau să primească poate un buton de un inch sau un mic autocolant pentru bara de protecție care era de la o altă afacere și se simțea ca o mică geantă cu bunătate. Ceea ce a fost diferit este că rețelele de socializare nu existau așa cum există acum. An de an, încerc mereu să înțeleg noi modalități de a naviga și ca Sublime Stitching să aibă o prezență acolo. Nu este întotdeauna evident la început. Când Instagram era nou, când Pinterest era nou, încă nu înțelegeam cum aveau să se joace oamenii cu asta și unde avea sens prezența noastră.

Cred că, de fapt, acum este cel mai puternic pe care îl analizăm pentru a înțelege de unde vin clienții prin acele canale, cum le place să interacționeze cu mine pentru că am o foarte... Îmi place să mențin o relație destul de unu la unu cu clientii mei. Răspund la multe dintre e-mailurile noastre și comunic direct cu ei. O mulțime din acele lucruri de bază pe care le-ai menționat la început pe care le făceam, încă le fac. Cred că buletinul nostru informativ este modul nostru numărul unu de a comunica cu oamenii și de a atrage mai mulți oameni dacă îl distribuie cineva, stimulând vânzările. Multe dintre fundamentele reale au rămas aceleași.

Felix: [Inaudibil 00:13:30], acesta este lucrul reconfortant despre marketing este că, așa cum spui tu, elementele de bază rămân aceleași, canalele, altele noi apar tot timpul, cum ar fi Instagram, de exemplu, sunt [inaudible 00:13 :39] dar multe tehnici sunt și fundațiile au rămas mereu aceleași. Ai menționat mai devreme că afacerea a început cu adevărat cu blogul. Arunc o privire la blogul dvs. actual acum, este același blog pe care l-ați găzduit ca sublimestching.com sau este pe un site separat?

Jenny: Nu, este la fel. Când a început, era un blog spot și apoi probabil l-am avut ca plugin pentru site-ul meu HTML la acea vreme. A trecut atât de mult încât nu-mi amintesc, dar când am trecut de la Drupal la Shopify, am migrat toate postările de pe blog. Postările pe blogul meu datează din 2003. Fotografiile sunt rupte în acest moment, dacă te întorci suficient de departe fotografiile nu sunt acolo, încercăm să rezolvăm asta. Singura parte care nu există sunt primele postări pe care le-am făcut în 2001. La bine și la rău, toate articolele mele de blog sunt încă acolo.

Felix: Da, caut, este uimitor. Ai aproape 900 de articole, ceea ce înseamnă o tonă de articole, o tonă de dăruire și, desigur, este grozav că ai această consistență în atât de mulți ani diferiți, de-a lungul anilor. Ce ești... Cum te decizi ce fel de conținut ar trebui să creezi pentru blog și să ne vorbești despre cum a evoluat de-a lungul timpului de la început până astăzi, tipul de conținut pe care îl creezi?

Jenny: A fost și ai spus că este grozav să ai această consistență și mă uit la blogul meu și văd cum am încercat să-l simplific, lucruri precum să am mereu aceeași dimensiune a imaginii. Obișnuiam să scriu postări pe blog mult mai lungi decât fac acum, în timp ce acum încerc să le fac scurte și la obiect, iar apoi o dată pe săptămână îmi place să iau ceva carne pe care să te așezi și să citești. A fost întotdeauna un amestec de interese personale, lansări de produse noi, sfaturi și tehnici pe care cred că le-ar plăcea oamenilor și, de asemenea, încercând să înțeleagă unde vor să trăiască aceste lucruri. De exemplu, tutoriale, am o mulțime de tutoriale de broderie. Întotdeauna îmi place să le anunț pe blog, dar mă întrebam dacă vreau ca acel conținut să trăiască pe blog sau dacă vreau să aibă propria sa pagină discretă.

Multe dintre acele lucruri în care facem un exercițiu despre cum vom anunța asta, unde îl vom anunța pe Instagram și îi va direcționa unde. Să le trimitem pe blog, lecția completă va fi acolo, toate astea. Asta se schimbă, nu aș spune că am venit cu o formulă perfectă pentru lucruri, cred că suntem... Încerc și pentru că îmi este mai ușor, nu încerc să reinventez roata de fiecare dată când mă așez să fac un tutorial și să-mi dau seama unde va locui. De fapt, reelaborăm o mulțime din asta chiar acum și o face mult mai ușor dacă... Știu că devine copleșitor, știu că sunt copleșit, dar dacă ai o afacere și te gândești cum mergi pentru a-l promova sau dacă ai conținut pe care îl vei împinge, dacă poți doar să muști câte o bucată odată și să rezolvi asta.

Dacă ai un șablon pe care îl poți folosi, pe care îl poți crea pentru tine, pe care știi că îl poți folosi din nou și din nou și să nu te chinui că ești căsătorit cu el, știi că poți face modificări dacă nu funcționează ceea ce ar trebui. Asta vă ajută să vă reduceți mult munca. Îți este mai ușor să te întorci la el și să o faci din nou. Avem o mulțime de procese în vigoare chiar acum pe care încercăm să le perfecționăm în mod constant, doar vezi în mod constant cum a mers, te uiți la feedback-ul și informațiile, vezi... Dacă simți că a avut succes și apoi fie te adaptezi, fie spui: „Bine, grozav, acum suntem gata să lăsăm micuța mașină să funcționeze așa cum ar fi.”

Felix: Îmi plac cele două lucruri foarte importante pe care le-ai menționat și pe care vreau să le spun. Una este să ai aceste procese, dar apoi să nu simți că trebuie să fii căsătorit cu ele, să nu simți că trebuie să faci procesul corect de la început. Ultimul lucru pe care vrei să-l faci este să nu ai genul ăsta de ezitare, genul ăsta de analiză sau paralizie prin analiză pentru că nu poți merge înainte decât dacă este perfect. Atunci asta duce doar la evitare, nu? Începi să eviți munca, să eviți să treci prin acel proces pentru că nu-ți place și pentru că ești prea căsătorit cu ideea aceea de a ajunge să fii perfect. În afară de blog, ce alte tipuri de procese te-au ajutat cel mai mult la conducerea afacerii, care a durat testul timpului de-a lungul anilor?

Jenny: Pentru mine ar fi... Tocmai l-am schimbat, dar ar fi un șablon de buletin informativ. M-am așezat cu adevărat și am pregătit un șablon de buletin informativ pentru mine în urmă cu câțiva ani, astfel încât să nu-mi ia patru ore să fac buletinul informativ. Asta a ajutat enorm și se simte greu și frustrant în momentul în care o faci pentru că încerci să creezi un sistem care nu există sau un proces care încă nu există. Trebuie să-l creezi pentru tine. Lucrul pe care l-am învățat este că acea zi frustrantă sau acea după-amiază în care am lăsat totul deoparte și spun: „Voi face asta”, merită întotdeauna. Chiar dacă nu ajung în acel punct în care am impresia: „Bine, l-am perfecționat”. dacă pot ajunge până la punctul în care sunt de genul „Am mutat mingea înainte”, pot trimite asta.

Un parametru grozav pentru companii, mai ales când te chinuiești de genul „Ei bine, vreau ca marca mea să fie reprezentată perfect în acest fel”. Un parametru grozav este „Ma va face asta de rușine?” Dacă nu te va face de rușine, dacă poți trăi cu el și te va ajuta să treci la următorul lucru, atunci mergi mai departe și scoate-l acolo. Cred că cea mai mare sursă de tensiune pentru mine atunci când lucrez este să încerc să-mi dau seama unde este acea linie, este de genul: „Este desenul cu adevărat terminat, pictura este cu adevărat terminată? Nu, mai are nevoie de o singură mișcare de perie.” Poate că nu, doar scoate-l acolo, îl vei vedea cu alți ochi odată ce va fi și acolo. Ai ceva de la care să lucrezi și ne referim la el ca marșul de 20 de mile, se referă la exploratorii arctici în care indiferent de condițiile, indiferent cât de rău a fost viscolul, trebuia să faci 20 de mile în fiecare zi.

Dacă nu, dacă ți-ai luat o zi liberă, nu aveai de gând să ajungi până la capăt. Nu-ți puteai permite să te oprești, trebuia doar să faci acel segment în fiecare zi. Aceasta este atitudinea pe care încerc și să o păstrez cu așa ceva.

Felix: Ce faci în zilele în care pur și simplu nu ai chef s-o faci, nu-i așa că... Cum te duci astfel încât... După cum spuneai, treci prin asta chiar dacă nu-ți place să faci aceasta. Există sfaturi, au existat trucuri care funcționează pentru tine pentru a te face să faci lucruri pe care nu vrei să le faci sau să faci lucruri când nu te simți motivat să le faci?

Jenny: Sunt două lucruri pe care le fac. Unul este dacă chiar nu am chef de muncă, dacă chiar nu am chef de muncă, dacă pot, îmi iau ziua liberă sau îmi iau după-amiaza liberă. Motivul este că, dacă nu vreau să lucrez și mă simt doar frustrat, nu voi fi productiv și nu voi duce cu adevărat munca. Nici eu nu mi-am dat pauza de care aveam nevoie evident. Încerc întotdeauna să evit să locuiesc în spațiul „Ei bine, nu prea am avut o zi de lucru și nici nu am avut o zi liberă”. Ori sunt plecat, ori lucrez. Un truc pe care îl joc singur este că, dacă trebuie să mă concentrez pe o sarcină pe care nu vreau să o fac, îmi voi agăța un morcov spunând: „Bine, ei bine, dacă poți să faci asta, atunci poți să faci asta.”

Ceva pe care sunt cu adevărat încântat să încep, proiectez că vreau să încep. Apoi voi zbura prin acel lucru pe care nu mi-am dorit cu adevărat să-l fac și acum sunt la acel proiect distractiv pe care am vrut să-l încep.

Felix: Minunat. Vreau să mă întorc foarte repede pe blog. Ați menționat că există o mulțime de tipuri diferite de conținut pe care le creați, tutoriale, ați putea scrie despre interes personal sau despre produse personale care vă plac sau ați putea scrie despre produse noi pe care le lansați în magazin . Considerați că diferitele tipuri de conținut pe care le creați fac lucruri diferite pentru afacerea dvs.?

Jenny: Da, constat că avem mult mai mult angajament atunci când sunt postări mai personale pe blog. Am postat o postare pe blog cu anecdotă destul de personală când Carrie Fisher a murit, pe care ascultătorii tăi ar putea găsi interesant de citit. Asta a primit un răspuns mare. Alte lucruri care au legătură cu culisele, am fost la Paris în decembrie anul trecut și am vizitat acolo două companii, una dintre ele este o firmă de fabricare a firului de mătase care este în activitate din 1820. Este condusă de nepoata fondatorului. Având mici străluciri despre asta, îmi place să văd asta, îmi place să cunosc povestea din spatele produselor. Primim multe răspunsuri la asta. Folosesc blogul destul de puțin pentru oricând are loc un eveniment sau un anunț și asta nu generează neapărat comentarii, dar nu este cu adevărat conceput pentru asta.

Tutorialele și conținutul educațional este o atracție principală pentru site-ul meu, este unul dintre lucrurile pe care le învățăm. Mereu a fost, merge mână în mână cu afacerea mea, nu aș putea să ofer și să fac ceea ce fac dacă nu aș fi învățat în același timp oamenii cum să facă broderie de mână, ceea ce mă pasionează și îmi doresc. să faci oricum. Nu ar fi... Aș avea un produs care să atârnă acolo în aer fără un manual dacă nu aș avea asta. Primesc mulți oameni care vin pe site, nu neapărat pentru că au avut de Sublime Stitching sau îl caută, deși există acest aspect. Multe dintre ele ne vin doar pentru că oamenii vor să învețe cum să facă un nod francez sau vor să învețe cum să facă o cusătură de satin și mie îmi aduce.

Felix: Un alt lucru pe care l-am observat la blogul tău sunt o mulțime de fotografii, o mulțime de fotografii cu aspect diferit. Nu-mi pot imagina că și tu ai reușit să simplificați toate acestea, nu? Se pare că totul este... Cel puțin eu nu recunosc [inaudible 00:23:55] niciuna dintre acestea. Cum ai reușit să faci din acesta un proces de creare a fotografiilor pentru blogul tău mai ușor?

Jenny: Un lucru pe care îl fac este că am un mic cadru care înconjoară toate fotografiile mele. Când scriam inițial pe blog, puneam orice fotografie, nu ar fi... Nu mi-a plăcut felul în care arătau filigranele, dar simțeam că trebuie să am o notă de copyright cu imaginile mele despre care putem spune că sunt folosite , oamenii le-ar reposta și nu ar exista niciun link înapoi. Unul dintre lucrurile pe care le-am făcut a fost că am început să folosesc aceste rame mici și așa cum arată ele este că arată ca o margine veche cu imprimare polaroid cu tăietură șifonată. Apoi, asta îmi oferă această bordură albă drăguță și am doar nota mea de copyright și compania mea, pentru că am observat că oamenii vor folosi aceste imagini pe propriile lor bloguri și nu mă deranjează pentru că am găsit-o prin Sublime Stitching și credit. Este acolo.

Asta e mereu frumos. Pentru fotografia propriu-zisă, să ai un iPhone este grozav pentru că acum 12 ani nu aveam asta, aveam o cameră digitală. Recent, tocmai am înființat un studio foto de produse pe care nu l-am mai avut până acum, ceea ce este o binecuvântare. Este atât de grozav să am... Am o masă fără sudură și cu lumini amenajate, în timp ce în trecut, am urmărit întotdeauna lumina soarelui cu o bucată de miez alb de spumă, încercând să obțin cea mai bună imagine posibilă. Cred că este ceva la care mulți oameni se pot simți, dar recent am înființat un studio foarte bun, mic. Trăiește acolo unde se află, putem doar să intervenim, să fotografiem lucruri, reduce timpul de curățare a imaginii și Photoshop.

De fapt, când ai sunat, asta făceam, făceam fotografii ale produselor pentru o nouă linie pe care o lansăm.

Felix: În acest caz, acest lucru este proaspăt în minte, cred că acel studio foto de produs este un lucru grozav pentru că nu trebuie să îl configurați în mod constant, așa cum spuneți că urmăriți lumina naturală pentru a obține o imagine bună. fotografie. Care sunt câteva piese cheie de echipament dacă altcineva dorește să creeze așa ceva, astfel încât să poată face la fel ca tine, să poată produce în esență fotografii pentru blogul său sau doar conținut în general?

Jenny: Ei bine, am... Nu știu ce tip de cameră am pe cap, ceea ce este jenant. Îți pot spune că, când vom scăpa de asta, îți pot da acele informații. Am un foarte... Este foarte modest, puteți obține hârtie fără sudură de pe Amazon sau din majoritatea magazinelor de materiale pentru studiouri foto. Și eu sunt în LA, așa că știm fotografi și, de fapt, ceea ce am făcut a fost că am angajat un prieten care este fotograf profesionist și i-am spus: „Mă ajutați să-mi înființez studioul, o să vă arăt cum trebuie să fac. fotografiază totul, vreau să-mi instalezi camera.” Avem două lumini, o masă, hârtie fără sudură, întrerupere. Poate fi și un lux de spațiu, avem o cameră suplimentară în care putem aranja acest lucru și nu trebuie să-l distrugem deloc.

Nu trebuie sa ocupe mult loc, cel putin nu pentru mine, produsele mele sunt foarte mici. Asta a fost cheia pentru mine, dacă am început să întreb prietenii și să spun: „Cunoști pe cineva care ar putea face asta?” I-am spus: „Du-mă acolo unde s-a configurat camera mea, astfel încât să pot face fotografii și nu va trebui să-mi reajustez de fiecare dată balansul de alb și să mă ajute să ajustez luminile”. A funcționat grozav.

Felix: Minunat. Acum, când tu... vreau să mă întorc din nou la blog foarte repede. Când creați acest conținut, este grozav să depuneți tot acest efort în el și în toate, [inaudible 00:27:22] articolele dvs. mai târziu. Cum promovați acest lucru, cum obțineți cea mai mare valoare din munca pe care o depuneți în crearea lui?

Jenny: Ei bine, nu știu că primesc cea mai mare valoare din asta acum, dar postez pe Twitter, o voi posta pe Facebook. Pinterest este unul care m-a ocolit de mult timp. Când a apărut Pinterest pentru prima dată, chiar nu am făcut-o… Asta spuneam mai devreme, când nu fusese încă modelat de modul în care oamenii îl foloseau ei înșiși. Mi se pare că a fost într-adevăr strict pentru postarea lucrărilor altor oameni să spună: „Acesta este ceea ce mă inspiră, acesta este buletinul meu personal.” Nu era chiar în regulă să postezi propria ta lucrare sau... Căutam o modalitate de a spune: „Bine, ei bine, aș vrea să-mi pun munca în fața altor oameni și să le las să vadă broderia.” Mi-a luat mult timp să văd cum folosesc oamenii Pinterest pentru a înțelege unde se potrivește Cusăturile Sublime cu asta.

Instagram, îmi place foarte, foarte mult să folosesc Instagram, de fapt am patru conturi de Instagram. Voi posta lucruri acolo, care provoacă mult interes pe blog și, din nou, prin newsletter-ul meu. Probabil că cel mai mare trafic către blogul meu vine din momentul în care spun: „Hei, există ceva pe blog pe care ai putea dori să verifici”. O fac prin newsletter.

Felix: Când postezi pe Instagram, faci lucruri cum ar fi să-ți actualizezi biografia, astfel încât oamenii să poată face clic cu ușurință și să vadă acel articol din blog sau le spui să introducă ei înșiși adresa URL a blogului?

Jenny: Încerc cu adevărat să fiu vigilent cu privire la actualizarea adresei URL din biografie, astfel încât atunci când oamenii accesează biografia, să poată merge direct la aceasta. Versiunea mobilă a site-ului meu în acest moment este puțin depășită, de fapt așteptăm o nouă versiune a site-ului în această săptămână. Chiar nu vreau să trimit oameni acolo să vâneze, mai ales că blogul poate fi cam greu de observat. De fapt, recent am readaptat bios-ul de câteva ori doar pentru claritate și, de asemenea, pentru că am adăugat un nou cont de Instagram și am vrut să fie reflectat acolo. Folosesc cele trei conturi de Instagram pe care le am ca să vorbesc unul cu celălalt și să spun: „Hei, asta se întâmplă acolo și asta se întâmplă acolo.” Pentru a explica, unul este contul meu personal, unul este pentru afacerea Sublime Stitching și celălalt este doar @broderie pe Instagram și este toată munca pe care o fac oamenii din trecut și din prezent în broderia manuală care cred că este cu adevărat incitantă și cu adevărat inspirată.

Este doar o broderie pentru ochi și obișnuiam să o postez pe Sublime Stitching, dar întotdeauna m-am simțit în conflict de... Am simțit că aș putea avea un cont întreg dedicat doar asta și am vrut să le pot separa pe cele două. Sunt mereu într-un vârtej de rețelele de socializare, în trecut a fost întotdeauna: „Bine, acum o să fug aici și o voi posta acolo și acum o să merg pe Facebook și O sa il postez acolo. Acum o să scriu...” Acum, încercăm cu adevărat să fim deștepți în privința asta, nu doar să aruncăm o grămadă de bile și să vedem ce se întâmplă, ci să o facem pe rând și să vedem ce răspunsuri și să le evaluăm. , vedeți dacă îl putem modifica și îmbunătăți înainte de a trece la următorul lucru pentru că nu am făcut asta în trecut.

Felix: Da, ăsta e un punct bun pentru că de multe ori oamenii vor merge pe calea de promovare doar... Pulverizează și roagă-te, nu? Pune totul acolo, întoarce un furtun de incendiu și apoi sperăm că cineva îl prinde la un moment dat. Vrei să iei o abordare mult mai inteligentă, cred că o faci. Poți să vorbești puțin mai mult despre asta, cum poți stabili unde... Mai ales când ai aceste trei conturi de Instagram, cum vei determina ce ar trebui să postezi, ce ar trebui să promovezi și unde?

Jenny: Cred că unele rețele de socializare vin în mod natural oamenilor ca tine pur și simplu se potrivesc și înțelegi cum funcționează. Nu trebuie să-ți dai seama ce vei posta și Instagram mi se pare așa. [Inaudible 00:31:18] pulverizați și rugați-vă este un fel de amuzant. Cred că aceasta este de fapt o abordare decentă când începi prima dată, așa am fost eu la început, era exact de genul: „Bla, bla, toată lumea este Sublime Stitching, totul tot timpul”. După un timp, cred că… E greu când conduci o afacere, nu ai timp, nu ai neapărat instrumentele pe tabloul de bord pentru a citi toate acele informații. Sublime Stitching sunt eu, partenerul meu și un angajat cu normă întreagă.

Partenerul meu, care este logodnicul meu, are propria lui afacere și abia în ultimul an a început să lucreze într-un mod concentrat la afacerea mea cu mine. O mare parte din ceea ce face este să preia informații prin Google Analytics. For me that's the kind of thing where you're an octopus when you have a small business, you're doing so many different things. That was just the point where I said, I give, I can't even jump into that ocean of information, I don't know how to pass it out. He's very, very good at that. It's been really eye opening and interesting to me to look at that information and we're just at the point where we're starting to understand how we might use it.

Like I said earlier, the thing that we see is that we have different conversion rates, I think this is true for any business but you just may not have the information to point it out to yourself, that our conversion rate depends on how people came to the website. We have customers that come to our site organically and then we have customers that come to us who were looking for a tutorial. A lot of times for example, you'll have someone who they discover us and their entry point is the how to section, they don't buy anything but they leave with a free pattern. They may do this again and again and again and then three years later, they'll place a $200 order. For my website that's a big order because most of the products are $20 or less.

Whereas you have a different metric for somebody who came organically, landed on the first page. All of that we're trying to look at and understand. It's an inexact science and it's been really interesting having an online business for so long of just how there weren't these tools there before. You were feeling around in the dark and trying to understand what came from it and now you can actually see it. It's really crucial that … You really need to look at it to understand because I know for some people it's kind of scary, I don't know why that is where it's like, “I don't actually want to look at the numbers, I don't want to know.” Maybe with your book keeping or whatever but it's so … I find it just the opposite, I find it so reassuring once I know what those numbers are.

Then you can start putting your energy into things that aren't working. You'll, “I don't have to do 10 Instagram posts today because it's actually not converting into any sales whereas I haven't been on Pinterest in eight months and that's where all of these sales are coming from.”

Felix: Now what if it's working but not as well as other channels because in your example where the conversion rates vary depending on how they enter your site. Someone might come along and look at the tutorials first and then you have to wait three years, maybe that exaggerates. Anyway, you have to wait a while before they ever buy anything from you versus someone that maybe comes organically or does some kind of Google search and finds your site. Then within that first visit they buy something. Does that mean that you should stop trying to get those people that take three years to buy and focus more on the people that will buy immediately or how do you determine what to do with that information?

Jenny: I don't think so, I don't think you should … I think that … For us, then we have things that we're trying, little tweaks. To be honest, I don't really have an answer for that. I would tell you, you don't want to give up on it, you want to talk about different strategies or figure out how … What people are responding to on that. We can look and see where we had a day where we had a peak and maybe that was a day that I released a tutorial on Pinterest and I hadn't done anything on there for three months and it generated this. Well, let's do that again, let's see if that's working. It's like hitting the nail on the head, once you find the nail, hit the head again. It's hard, small businesses have the advantage of being nimble and quick and you can change.

If you're really excited about it and you're paying attention or if you have somebody that likes to pay attention in that way, it's valuable but I don't know that I have any more specific advice that I could give other than I don't think it should be ignored, I think … I do think you want to nurture and pay attention to the ones have a dynamic response to what you're doing that you can see. You can see it pretty quickly, you don't have to have a, like you said, a year or two years. We can see results in a couple of weeks through changes we make. If you have the stomach for it, it's really worth it, it's … Take back to the idea of the 20 mile march, if you can say, “In the morning I'm going to work on social media or in the morning I'm going to spend an hour looking at my Google analytics even if I don't know where to start, even if I just am going to understand one thing about it.”

It'll really help you move forward. I try to segment my days that way a little bit so I don't feel like I'm just stepping into this blizzard of to dos each time.

Felix: It sounds like teaching and education is a big proponent of your content strategy and a great way for you to bring in new customers. Now after being in business for so long, having so much content, do you ever feel like you've run out of things to teach?

Jenny: No, not with hand embroidery. Hand embroidery is a very, very deep subject and that's one of the reasons why it's so interesting to me is that it's something that you can dip your toes in and enjoy from a very superficial level and just … You can go really deep on it as a subject. There's endless ways of playing with it and innovating it and designing product for it. No, I feel just the opposite, I feel like I can't believe I've gotten so little content out. Also from having content from reaching back so far as I look back at things and I see maybe a blog post or a tutorial or a technique and I've learned so much from that point. There are ways I would have maybe approached it differently or there's new information.

I like to revisit that too and say, “Remember years ago I taught you how to do this? Well here's another thing I've learned alongside it or since then.” I think that has a lot of … It's a big part of why I've been doing this so long is it's a personal passion and interest of mine and it's one that is just, it's such a deep well of information and ideas that it just feels like it has room for ample experimentation.

Felix: One other interesting thing that you mentioned to me was that not only are you educating the actual customer or the people that are visiting your site, you also want to help your customers teach their friends hand embroidery. Can you speak a little bit more about this?

Jenny: Yeah, I'm really excited about this. February is national embroidery month and I've known this for a long time. Every year people go, “Hey, it's February, it's national embroidery month, yay!” This year we thought, wouldn't it be cool if we facilitated people teaching each other? Instead of just saying, “Hey, it's national embroidery month,” let's actually celebrate it in a meaningful, active way by encouraging people to celebrate it and acknowledge it by teaching each other. That's the best way to learn hand embroidery, it's a really nice thing to do and we … We set up, we did a blog post where we said, “Let's make it national teach embroidery month, we want you to participate with us. If you will write us, we will send you a little care package, we'll send you some patterns and some floss and some instruction sheets.

We'll do it for free, all you have to do is give us your address. Your end of the deal is you have to tell us who you're going to teach and you have to send us photos and you have to tell us about the jokes you told and you have to tell us about the snacks you ate.” We have sent out, since we announced almost 200 packets and people are already getting together with their friends and sending us photos and it's wonderful, I love it. It's so enjoyable for me and that's a big [inaudible 00:40:29] aspect of my business is that I really love the feedback that I get from the people that are working with their hands, that are working with patterns, getting together with their friends, learning a new skill, it's great, it's really, really fun.

Felix: Then from the business angle, what a great way to encourage referrals and word of mouth because now you are getting these people to not only enjoy your products, enjoy the process, enjoy the art with their friends but now they're spending many hours learning about this product that you essentially sell. I think that's a great way to not only spread that passion, spread what you're passionate about but then also attract essentially new customers to learn more about your products and your brand.

Jenny: Well I hope so and I want … My dream when I started Sublime Stitching was that I could create a company and a brand that would endure, that people would think of affectionately, that they would associate it with something that they have good feelings about, that they have shared with friends, that they've made gifts, that they've given for people or that they had a comforting activity when things were stressful or that they had something now in their home or their clothing that they embroidered and personalized. They felt like they did it and that we helped them make that happen. That's really important to me and it's effective, sincerity is effective, it's because I'm really here, I'm really wanting this out there and I really love it when it comes back.

Felix: Right, definitely. Now I want to talk a little bit about licensing because you're sitting in a very unique position that I don't think I've had many other guests on the podcast be in which is that you have worked on both sides of the table, buying licenses and also distributing or selling licenses. Can you say a little bit more about this, what kind of licenses have you worked with?

Jenny: Well I've licensed my work as an artist and I also licensed work from artists for Sublime Stitching. What that means is that I am an artist who works with other artists and I try to work in terms that, one that makes sense for my business but I also like to treat them the way that I want to be treated when I'm on that side. I know what the concerns are, whenever you put your artwork in somebody else's hands and they're like, “Great, I'm going to make this product with it.” You're like, “I hope it looks okay, I hope he won't embarrass me.” I have a lot of those things in place when I work with artists of I want them to know that I'm working with them because I'm excited to, I'm working with them because I want to promote their work, I'm not going to be … I don't release patterns and some nameless thing, it's branded under their name, it's the artist series, all the patterns are named by the artist who did them.

I show them what we're going to do before it goes to production which most companies won't do that which I actually understand why because you don't want the artist at that point to go, “This isn't what I want to … Go back into the kitchen.” It's a learning experience, I work with artists that are very established, that have a lot of experience with licensing, I also work with discovery artists who maybe have never licensed something before. We walk through it together and see what makes sense. It's a process that I always enjoy because I'm so excited to work with these artists because I'm a fan. I'm a fan of their work, I want to do this new thing where it's like, “Hey, let's make embroidery patterns out of your illustrations.”

I hope that it's exciting for them to see their work get translated into hand embroidery and also for stitchers who are fans of their work or maybe new to their work, have this brand new platform to work with and embroider. That's been kind of a renewed focus because from the beginning I drew all the patterns myself and it wasn't until 2006 that we had our first artist which is Kurt Halsey and then we went on and we art by … We have Daniel Johnston, Carson Ellis who just won the [inaudible 00:44:56] Award for her children's book. Tara McPherson, artist [inaudible 00:45:02], Emily Winfield Martin, [Kyla Martz 00:45:06]. We're right now working with French artist Natalie Lete which I'm very excited about.

That's really been kind of an even heavier focus now on doing other artists' work for the patterns because I can produce much more that way. It never was my intention for Sublime Stitching to just be my work but it was out of necessity for a long time. I still design all the product, develop all of it, do all the packaging. We work with one person to do assembly offsite. It's a lot of different things, I'm rambling, I've forgotten your original question.

Felix: I think … Another question I want to ask is about the benefits of going the licensing route, why choose to license versus … Is the alternative just to create the art yourself or what's the alternative to licensing?

Jenny: I guess what would be the alternative to licensing. Me producing the patterns was from day one, that was how we started. The reason why I license though … I think the simple answer for most companies, they license because they need quick content, they need … The creative content is the hardest, they're manufacturers, they have the factory, they have the sales and distribution but they don't have the creative content. You either have … For a company like mine, you have in house designers or in house artists. I'm not that size and really I want it to be more visible who's doing the work than that. For me licensing is a way to use existing work because I will use work that's existing from artists or sometimes we will commission them to do something exclusive.

Then we just have something a little more unique. Licensing is a big world because also we're not talking about the scenario where let's say I'm licensing a syndicated cartoon like Peanuts for example. That's a whole other scenario. I think … I don't know, I don't really know … I don't have a very articulate answer for this so you'll probably cut this section.

Felix: I won't because I think the answer you gave makes sense which is that if you need to get to the market faster or you don't have the means or time to create that creative content like you were saying, licensing I think is a very valid route for people to take. Now, when you do make that decision to go down that route of licensing, how do you find one that fits with your business, your purposes, your [inaudible 00:47:51]. What's your process for identifying an artist to license from?

Jenny: Well for me, one, I have to like their work and be excited about it. I have to see a path for it to be translated into hand embroidery. Usually that means it works really well with a lot of comic artists who do really great line work, they have to want to do it. For people who are seeking licensing or seeking collaborations with other artists at whatever level, one of the things that I have learned that is absolutely crucial is they have to want to do it. I have wonderful artists that we worked with and I have people that I've approached, that I've asked and they're just for whatever reason and that's fine, they're just not interested or they just won't communicate.

Chiar i-aș urmări pentru că aș fi atât de nebun după munca lor și aș crede că ar fi atât de minunat. Am învățat pe calea grea că, dacă nu sunt entuziasmați să o facă, trebuie doar să treci la următorul lucru. Pentru cei care doresc să colaboreze sau să licențieze lucrări creative, unul dintre lucrurile pe care le-am făcut recent a fost că am fost la o convenție, o convenție a ilustratorilor și am mers pe jos. Apoi, după ce am obținut terenul și i-am văzut pe toți și am avut alegerile mele de oameni pe care voiam să-i abordez, m-am dus la ei unul câte unul și le-am dat cardul meu și le-am spus: „Hei, nu Știți dacă sunteți familiarizat cu Cusăturile Sublime, dar mă numesc Jenny Hart și fac modele de broderie, îmi place munca ta. Mi-ar plăcea să... Dacă ați fi interesat să transformați munca în modele de broderie sau să colaborați cu noi, contactați-mă.”

Le-am dat cardul meu și l-am păstrat foarte scurt, cum ar fi: „Bună, ce mai faci? Dacă ți-ar plăcea asta, contactează-mă.” Ăsta a fost esențial să le rog să mă contacteze. Unii dintre ei, oricare ar fi, nu e mare lucru, unii ar spune: „Sunt atât de entuziasmat, mor de nerăbdare să fac asta”. Am auzit doar din șase persoane că m-am apropiat, era ultima zi așa că mergeam repede sau m-aș fi apropiat mai mult. Unul m-a contactat și ea este cea cu care lucrăm. Acest lucru devine, de asemenea, un sfat pentru artiști, de asemenea, este că există companii care doresc să lucreze cu tine și doresc să-ți acorde licența pentru munca. Trebuie doar să te faci pe tine însuți, trebuie să te pui acolo sau să te faci cât mai ușor de lucrat. Iau decizii tot timpul acolo unde merg: „Nu este un vot de neîncredere, îmi place munca ta, dar dacă nu vei răspunde la e-mailurile mele, trebuie să trec la următorul lucru.”

Este greu pentru că doar înveți unde este cel mai bine petrecut timpul tău și treci la următorul lucru.

Felix: Când stabiliți aceste oferte de licențiere, ce se întâmplă în asta, care sunt termenii cheie sau stipulațiile cheie de care aveți nevoie pentru a vă asigura că ați înțeles corect sau cărora le acordați multă atenție atunci când stabiliți un acord de licență din ambele părți?

Jenny: Am un șablon pe care îl trimit artiștilor mei după ce aceștia au spus că sunt interesați, care în engleză simplă spune: „Ok, am un contract, dar acestea sunt punctele principale.” Unul dintre punctele pe care le solicităm artiștilor noștri este că cerem ca munca lor să fie exclusivă pentru noi doar pentru modelele de broderie. Cu alte cuvinte, ne pot furniza lucrări de artă preexistente, dețin în continuare drepturile asupra acesteia, pot continua să dezvolte alte proiecte cu ea, dar cerem exclusivitate ca modele de broderie. De asemenea, solicităm foarte des exclusivitate pentru orice model de broderie pentru care suntem singurul lor editor de modele de broderie.

Acesta este un exemplu de ceva ce cerem, dar avem un standard... Ne conturăm termenii și condițiile, mă refer la termenul acordului, este... Mi-am schimbat contractul de-a lungul anilor pentru a schimba anumite lucruri, schițăm ce opera de artă va fi cea pe care o vom folosi, care sunt livrabilele, când trebuie să ni le livreze. Am început să facem colecții în care nu facem doar o singură foaie de modele, ci facem o cutie de instrumente, o foaie de modele, un fler de cerc, un fler de cerc este o mică acțiune magnetică pentru ac. Avem o mică colecție a muncii lor și apoi avem o măsurătoare pe care o folosim, care este un calcul bazat pe... Care ia în considerare costurile noastre de producție, ceea ce vom rețea după vânzare cu amănuntul, ce vom reține după en-gros și ceea ce vom rețea după distribuitor.

Acest lucru m-a ajutat ca artist de licență, de fiecare dată când cineva spune: „Vreau să vă licențiez opera de artă”. Ești de genul „Bineînțeles că faci pentru că valoresc un milion de dolari”. Primești aceste mici cecuri de redevențe, dar fiind de cealaltă parte, când înțeleg câți bani merg în producție, trebuie să investim în avans și că avem marje care devin din ce în ce mai slabe atunci când lucrăm cu distribuitori care Poate vrei 60% reducere la vânzarea cu amănuntul. Într-adevăr, acolo trebuie să ne uităm la acel număr net. Celălalt lucru pe care îmi place să-l fac și care este important pentru mine este că îmi place să le plătesc artiștilor mei o rată fixă ​​în avans. Nu plătim redevențe pe baza vânzărilor, plătim o redevență în funcție de cantitatea totală pe care o producem. Atunci depinde de mine să-l vând.

Îmi place asta pentru că îmi place ca artistul să simtă că au fost plătiți și că nu primesc un cec în fiecare trimestru pentru 12 USD și pur și simplu nu avem forța de muncă pentru a urmări, oricum, care am fost eu. Mulți artiști au fost cu adevărat, foarte minunați și rezolvăm asta. Nu încerc niciodată să constrâng pe nimeni să facă ceva. Vreau să fie încântați de asta, vreau să creadă că este un lucru special, să știe că o facem împreună, că pentru că le iubesc cu adevărat munca, îi voi plăti la fel de corect și rezonabil. Pot și că au un acord pe care simt că înțeleg și că nimic nu este hieroglife. Știu că atunci când eu și dealerul nostru semnăm un contract, vreau doar să înțeleg cu ce sunt de acord și vreau să înțeleg ce vor ei, vreau să livrez ceea ce vor.

Încerc să fac asta când lucrez cu ei, simt că știu... știu la ce se gândesc.

Felix: Da, cred că este foarte valoros faptul că ai experiență din ambele părți. Acum, pentru artiștii de acolo, ascultătorii de acolo, care sunt artiști care nu au încă o afacere și nici măcar nu știu ce vor să facă exact, dar vor să-și transforme pasiunea într-o afacere, ce credeți ar trebui să fie primul lor pas, pe ce ar trebui să se concentreze să spunem că luna următoare să facă acel prim pas în acel marș, așa cum spuneai tu spre scopul lor?

Jenny: Ei bine, trebuie să ai o imagine clară a afacerii tale. Trebuie să vă fie atât de clar încât să îl puteți defini și să puteți identifica cine altcineva poate face asta sau care este cel mai apropiat lucru. Acesta este modul în care veți înțelege cum le puteți modela pentru a fi unic, dacă este nevoie de el sau dacă nu este nevoie de el. Dacă există concurență cu care poți trăi sau nu și dacă este realist să faci. Cred că... Aceasta este poate o analogie veche, dar cu mult, mult timp în urmă, nu-mi vine să cred că tocmai am spus asta, cu mult, mult timp în urmă, când vorbeam tot timpul la Renegade Craft Fairs despre: „Vreau să deschid un magazin Etsy și vreau să renunț la munca de zi cu zi. Obișnuiam să spuneam când țin discursuri, spuneam: „Ei bine, poate îți place să faci cercei, îți place să faci 200 de cercei?

„Afacerea ta este scalabilă?” Acesta este unul mare, „Cum îl vezi în creștere, ai un plan pentru a-l crește, îți place să faci planuri? Trebuie să. Te simți confortabil cu riscul?” Cred că acesta este unul mare la care oamenii nu se gândesc este cât de mult... Trebuie să fii de acord cu faptul că nu funcționează, trebuie să fii de acord cu o mulțime de lucruri care nu funcționează iar și iar și iar . Dacă poți suporta asta și dacă o poți lua nu ca „Ei bine, asta nu a funcționat, este timpul să renunți”, sau dacă poți să treci cu putere și fie să treci la altceva, fie dacă poți învăța din aceasta. Sublime Stitching a existat atât de mult pentru că unul, îmi place să o fac, dar întotdeauna am fost dispus să trec peste lucrurile care nu funcționau. Acest lucru poate fi greu de făcut pentru oameni, mai ales dacă ați petrecut mult timp dezvoltând ceva, ați lucrat la el.

Doar pentru că ai petrecut un an dezvoltând ceva, dacă ai ajuns la un punct în care ai stabilit că nu va funcționa, nu va merita sau din orice motiv, nu mai este o idee bună, asta nu Nu înseamnă că trebuie să mergi înainte cu ea. Cred că o greșeală pe care o fac unele companii este că vor face asta, vor spune: „Hei, trebuie să facem asta pentru că am petrecut un an lucrând la asta.” Acesta este un risc și s-ar putea să fie nevoie să îl luați ca pe o pierdere și să treceți la următorul lucru care va fi mai bun. Oamenii care lucrează alături de tine, care pot fi foarte frustranți, nu pot înțelege asta. Am avut oameni care au lucrat pentru mine, unde la un moment dat am avut trei oameni din personal, ceea ce este cel mai mare pe care l-am avut vreodată. Știu că ei ar simți această frustrare, este frustrant pentru mine când sunt în acel moment în care este decizia altcuiva și tu spui: „Lucrez la asta de șase luni”.

Este de genul: „Da, îl anulăm”. Cred că este un lucru foarte puternic cu care să te simți confortabil în afacerea ta.

Felix: Da, acesta este un sfat uimitor, mulțumesc mult pentru timpul acordat Jenny, așa că sublimestching.com este site-ul web. Unde vrei să vezi compania, unde vrei să vezi marca ta de data aceasta, anul viitor?

Jenny: O, băiete, chiar mi-ar plăcea să am... Întotdeauna am fost interesat să colaborez cu... Acesta este visul antreprenorului este că vrei să te asociezi cu o companie care are resurse mai mari decât tine, care recunoaște ce ești tu. Încercați să faceți și vă ajută să o amplificați. Aceasta este plăcinta pe cer ideală, așa că ar fi frumos. Avem companii de care suntem interesați și care sunt interesați de noi și despre care vorbim, dar care nu arată niciodată așa cum crezi tu că va arăta și ajung mereu să mă întorc spunând: „Sunt independent pentru o perioadă de timp. motiv, vreau să fiu propriul meu șef și vreau să...” Este greu pentru că cred că visul de la început, înveți atât de multe încât spui, „Visul nu este ceea ce credeai că este.”

Nu că ar fi rău, e doar diferit. De fapt, încă îmi este la fel de greu să răspund la această întrebare acum ca acum 15, 16 ani. Adevărul este că vreau doar să brodez toată ziua, adică... Ceva peste un an care mi-ar oferi mai mult timp să mă concentrez asupra mea personală... Lucrul meu de studio și broderia ar fi minunate.

Felix: Minunat, îmi place. Mulțumesc mult pentru timpul acordat din nou, Jenny.

Jenny: Apreciez, sper că a fost de ajutor ascultătorilor tăi.

Felix: Iată o prezentare a ceea ce este pregătit pentru următorul episod Shopify Masters.

Difuzor 3: Am vizat, de asemenea, modul în care concurența, am vizat unele magazine de vânzare cu amănuntul, cum ar fi Buy Buy Baby, am vizat unii oameni...

Difuzor 4: Scaune auto.

Difuzor 3: Caut scaune auto. Au fost o mulțime de fotografii în întuneric, multe dintre ele nu au adus rezultatul pe care ne-am așteptat, dar, din fericire, câteva dintre ele au adus înapoi câteva... clienți potențiali și vânzări majore.

Felix: Vă mulțumim că ați ascultat Shopify Masters, podcastul de marketing eCommerce pentru antreprenori ambițioși. Pentru a vă deschide magazinul astăzi, accesați shopify.com/masters pentru a revendica că ați prelungit o perioadă de încercare gratuită de 30 de zile.