Evitați această rețetă surprinzător de comună pentru conținut înfiorător

Ready Player One a fost numit pur și simplu „nostalgic nerd-bait” de către criticii de film, dar nu acesta este singurul motiv pentru care a câștigat 300 de milioane de dolari în întreaga lume doar în prima săptămână.

Urmează câteva planuri foarte bine purtate ale filmelor de succes pe care regizorul său iconic, Steven Spielberg, le-a inventat practic.

De la secvența de titlu cu energie ridicată până la finalul spielbergian prin excelență, este un film uneori formulat, auto-referențial, care se îndepărtează destul de mult de cartea pe care se bazează, dar care își îndeplinește totuși promisiunea față de public.

De ce un celebru regizor de film avea nevoie disperată de un câștigător (fără spoilere)

Pentru Spielberg, nașul New Hollywood și unul dintre cei mai de succes regizori din toate timpurile (vezi: Jaws, ET, Raiders of the Lost Ark, Jurassic Park și AI Artificial Intelligence, pentru a numi doar câteva), succesul timpuriu al filmului a fost o imensă ușurare.

Regizorul a folosit unele dintre cele mai ambițioase efecte vizuale CG vreodată pentru a adapta popularul roman sciop-fantastic distopian al lui Ernest Cline într-un mashup de cultură pop VR de 140 de minute, inspirând popcorn, și s-a dovedit deja a fi filmul său cel mai încasat ani.

Și a învățat în mod clar câteva lecții importante despre deținerea puterilor noii tehnologii și despre vânzarea de bilete.

Pentru că eșecurile din trecut înțeapă

Ready Player One (RPO) este o revenire la forma pentru Spielberg și primul său film de mare buget, de acțiune-fantezie de la Aventurile lui Tintin în 2011.

Ai uitat și de „Aventurile lui Tintin”? Mulți dintre noi au făcut-o și probabil dintr-un motiv întemeiat.

Filmul respectiv a fost o dezamăgire la box-office care a adunat mai puțin de 23 de milioane de dolari la debut. Nu este un spectacol extraordinar pentru o colaborare cu regizorul Lord of the Rings , Peter Jackson, care a costat peste 140 de milioane de dolari.

Criticii și publicul deopotrivă au fost pur și simplu strecurați de adaptarea îndrăgitelor benzi desenate Tintin . Dar de ce?

Nu cădea în „valea neobișnuită”

Părea un lucru sigur pentru Spielberg. Comicul belgian popular și de lungă durată din anii 1930 este unul dintre cele mai populare din toate timpurile.

„Până în 2007 ... Tintin fusese publicat în peste 70 de limbi, cu vânzări de peste 200 de milioane de exemplare și fusese adaptat pentru radio, televiziune, teatru și film.” - Wikipedia

Defectul vizibil al filmului a fost utilizarea sa, la acea vreme, a efectelor vizuale digitale 3D care au încorporat captarea mișcării cu acțiune live, nu diferită de cele utilizate în RPO.

Spielberg și-a executat destul de bine abilitățile de realizare a filmului, dar s-a pierdut ceva în traducerea fețelor aproape foto-realiste și a ochilor personajelor.

Ochii morți sunt un semn de avertizare

Personajele din Tintin păreau umane - dar nu într-un mod bun.

Chipul lui Tintin nu se mișca așa cum ar trebui să facă un adevărat chip uman. Ochii săi inelastici, privirea strălucitoare și manierismele erau doar neliniștitoare.

Există o teorie populară care explică acest fenomen cunoscut sub numele de „valea neobișnuită”, propusă în 1970 de profesorul japonez de robotică Masahiro Mori.

Pune simplu:

„... cu cât un personaj artificial sau un manechin se apropie de asemănarea unei fețe umane fără a o scoate de fapt, cu atât prezența ei va deveni mai tulburătoare.” - Daniel D. Snyder, „„ Tintin ”și cazul curios al ochilor morți”

Publicul adoră droizii umanoizi precum C-3PO, personajele din Frozen sau filmele antropomorfe precum Sing, pentru că sunt exagerate și „asemănătoare oamenilor”, dar nu atât de mult încât să ne strecoare.

Suntem conectați cu greu la respingerea conținutului zombie

Este un test evolutiv de sniff programat în creierul nostru pentru a recunoaște atunci când oamenii nu arată sau sună destul de bine.

Gândiți-vă: instinctul de supraviețuire preistoric conceput pentru a ne menține cu un pas înaintea zombilor.

Chiar și astăzi, cineaștii și experții în animație au probleme cu portretizarea mișcărilor și calităților umane aproape indiscernibile pentru ochiul uman, dar nu și pentru creier:

• Modele de vorbire umane care sunt la fel de unice ca amprentele digitale
• Modul în care oamenii continuă să se miște sau să se agite chiar și atunci când par să fie nemișcați
• Incandescența sau strălucirea naturală a pielii
• Felul în care ochii noștri se aruncă înainte și înapoi în timp ce încercăm să ne amintim amintiri, să povestim sau chiar să visăm

(Super episod podcast din Imaginary Worlds, unde puteți afla mai multe: „Stuck in the Uncanny Valley“)

Deci, de ce Ready Player One s-a conectat cu publicurile în care Tintin a eșuat?

O mare parte din RPO are loc în lumea reală între oameni cu probleme reale. Tehnologia și VFX sunt utilizate așa cum ar trebui să fie - pentru a ajuta povestea - și sunt încadrate distinct într-un mod care nu le face respingătoare.

Spielberg se bazează, de asemenea, pe formula clasică de povestire a călătoriei eroului - un truc pe care l-a învățat de la amicul, regizorul Star Wars , George Lucas - care face filmul să se simtă atât familiar, cât și nou.

Cum Hollywood-ul (și specialiștii în marketing) reambalează cu succes poveștile familiare

Există o teorie și mai simplă propusă în anii '40 de un designer industrial american de origine franceză, Raymond Loewy, care poate ajuta la explicarea de ce unele filme și produse eșuează și altele câștigă audiența.

Lucrarea lui Loewy a inclus câteva mărci iconice pe care le-ați putea recunoaște: „Shell, Exxon, TWA și fostele sigle BP, autobuzul Greyhound Scenicruiser, distribuitoarele automate Coca-Cola, pachetul Lucky Strike” și multe altele.

„Loewy ... credea că consumatorii sunt împărțiți între două forțe opuse: neofilia, o curiozitate cu privire la lucruri noi; și neofobie, o teamă de ceva prea nou. Drept urmare, acestea gravitează către produse care sunt îndrăznețe, dar ușor de înțeles. Loewy a numit marea sa teorie „Cea mai avansată, dar acceptabilă” - MAYA.

„A spus să vândă ceva surprinzător, să-l facă familiar; și pentru a vinde ceva familiar, faceți-l surprinzător ”. - Derek Thompson, „Codul din patru litere pentru a vinde aproape orice”

Teoria sa a fost confirmată ca un fenomen psihologic de bază cunoscut sub numele de efect de simplă expunere sau principiul familiarității:

„În studiile privind atracția interpersonală, cu cât o persoană este mai des văzută de cineva, cu atât persoana pare mai plăcută și mai plăcută.”

De regulă, cu toții poftim familiarizare, dar când ne plictisim inevitabil, căutăm noutate într-un ciclu aproape nesfârșit care ne ține aproape de ceea ce iubim, dar căutând în permanență noul.

Loialitatea față de marcă ne împiedică să cumpărăm aceleași produse familiare de mai multe ori, doar în iterații ușor diferite sau reambalare strălucitoare.

Filmele cu buget mare, care lipsesc cu publicul, sunt pur și simplu lansări de produse comercializate consumatorilor care nu respectă teoria MAYA. Ele cad într-o vale neobișnuită în afara zonei de confort a publicului.

De ce ai nevoie de o mentalitate de audiență

Există un întreg muzeu în Ann Arbor, Michigan supranumit Muzeul produselor eșuate, pe care jurnalistul Oliver Burkeman îl descrie ca „... singurul loc de pe planetă unde veți găsi șamponul A Touch of Yogurt al lui Clairol, alături de Gillette, la fel de nepopular pentru doar părul gras, la câțiva metri de o sticlă acum goală de Pepsi AM Breakfast Cola (născut în 1989; mort în 1990). ”

În mod clar, acei marketeri nu și-au făcut cercetările. Au creat produse și conținut care au căzut într-o vale neobișnuită care le-a împiedicat de fapt să se conecteze cu consumatorii.

Au respins - în loc de a fi intrigați - publicul dorit.

Fără o înțelegere mai profundă a nevoilor, speranțelor, dorințelor și viselor publicului dvs., sunteți sortit să le întoarceți. De asemenea, trebuie să știe, să vă placă și să aibă încredere în voi mai întâi, pentru a construi acea familiaritate.

Examinați aceste 7 steaguri roșii

Cu atât de multe distrageri în viața noastră modernă - și mai ales pe internet - este mai ușor ca niciodată ca publicul potențial să se strecoare, să facă clic și să-și pună rapid cardurile de credit în portofel.

„Deci, toate aceste informații ușor de produs, repetitive, există pe internet, dar conținutul nu se conectează cu nimeni ... potențialii membri ai audienței merg mai departe și creatorii de conținut sunt lăsați gândindu-se că marketingul de conținut nu funcționează. - Stefanie Flaxman

• Conținut scris de un automat (a se vedea: RealWriter) sau externalizat la ferme de penny-per-word
• Conținut excesiv de conversațional sau care îi determină pe cititori să se gândească: „Nimeni nu vorbește așa în viața reală”
• Manuale de operare plictisitoare, umplute cu cuvinte cheie, deghizate în conținut
• Tehnologie invazivă „bleeding edge” de pe site-ul dvs. web care îi intimidează pe cititori pentru opțiuni de înscriere sau îi împiedică să primească conținutul care li s-a promis
• Ciuperci suprascrise, suprasolicitate, umplute cu jargon
• Conținut plin de viață care nu și-a îndeplinit promisiunea de a rezolva problema căutată de cititori în primul rând
• Conținut care pare că a fost scris fără emoții sau gânduri

Conținutul care cade în acea vale ciudată înfiorătoare este prea obișnuit

Vă provoc acum să vă scanați fluxurile de pe rețelele sociale și să nu detectați rapid cel puțin o bucată de conținut fără suflet.

Vorbim multe despre suprapunerea călătoriei cumpărătorului și a călătoriei eroului aici la Copyblogger, deoarece ambele sunt metode încercate și adevărate pentru a determina publicul să rămână în jur.

Și dacă credeți că Spielberg nu se abonează la teoria MAYA, faceți clic pe acest titlu:

„Sexismul s-a încheiat, Steven Spielberg spune că următorul Indiana Jones ar putea fi o femeie”

[Mic drop]