Vanguard: Cum un trib numit Red a adus activismul pe ringul de dans

Vanguard by Shopify Studios este un podcast săptămânal care explorează poveștile umane ale antreprenoriatului din colțuri neașteptate ale momentului nostru actual.

Bear Witness este un co-fondator al A Tribe Called Red, un colectiv de DJ canadian care îmbină hip-hop și EDM cu tobe și voce powwow tradiționale. În adolescență, Bear a făcut parte din scena rave-ului local. A început să se întrebe cum ar arăta ravele dacă ar avea un obiectiv mai concentrat. Ca răspuns, el a creat Un trib numit roșu.

Afișați notele:

• Site Un trib numit roșu
  
• Profiluri sociale: Facebook, Instagram, Twitter, YouTube, Soundcloud

Muzică suplimentară

Un trib numit roșu - „The OG featuring Black Bear”

Gazdă

Anshuman Iddamsetty

Producătorii

Phoebe Wang
Natalie Plourde
Emma Fedderson
Anshuman Iddamsetty

Producător Supervizor Senior

Tammi Downey

Inginer

Spencer Sunshine

Scor muzical

Jim Guthrie

Transcriere

Ursul: Ca persoană indigenă din America de Nord, ești politic din momentul în care te-ai născut. Ești politic din momentul în care te trezești dimineața.

Ursul: Spălatul pe dinți și ieșirea afară este un act politic pentru că totul a fost făcut pentru a te împiedica să faci asta.

Ursul: Viața mea sfidează 500 de ani de genocid.

Ursul: Numele meu este Bear Witness. Sunt Cayuga din Six Nations și sunt o jumătate din A Tribe Called Red.

Anshuman (voce off): Acesta este Vanguard de la Shopify Studios.

Anshuman (voce off): Este un podcast despre modul în care oamenii din subculturi neexplorate și comunități neașteptate câștigă bani astăzi. Sunt gazda ta, Anshuman Iddamsetty.

Anshuman (voce off): Bear Witness este un co-fondator al A Tribe Called Red. Un colectiv de DJ canadian premiat care îmbină EDM cu tobe și voce powwow indigene. Dragostea lui Bear pentru muzica dance a început când era adolescent.

Ursul: Mersul la rave a fost momentul în care am experimentat pentru prima dată ideea de organism mai mare.

Ursul: Toate acele lucruri care m-au făcut să mă simt ca un străin m-au făcut parte din comunitatea rave.

Anshuman (voce off): Și tocmai la aceste rave Bear a început să realizeze potențialul de activism prin muzica de dans.

Ursul: Am simțit că oamenii au acces la o parte din ei înșiși, o parte spirituală a lor și că se face fără îndrumare, fără control și fără limite.

Ursul: Și îmi amintesc pe atunci că m-am gândit la, Cum ar arăta asta dacă ar exista un obiectiv? Cum ar arăta asta dacă ar exista o intenție în spate?

Bear: Am fost atras de o mulțime de grupuri precum Asian Dub Foundation și Congo Natty, știți, grupuri de oameni bruni care făceau muzică electronică cu intenție, cu idei politice. Acolo, știi, am început să obțin din nou acele idei, care intră în A Tribe Called Red, pentru a crea o petrecere cu intenție, cu gând în spate și cu un scop.

Ursul: Știi, arată lumii nu numai cultura noastră, ci și cum exprimăm acea cultură în lumea de astăzi. Aceste lucruri cred că ar putea fi numite activism dacă ar fi în propria lor cutie, dar nu sunt. Ele fac parte integrantă din tot ceea ce facem în viața noastră.

Anshuman (voce off): Astăzi, la Vanguard , vorbesc cu Bear Witness, co-fondator și membru al A Tribe Called Red.

Anshuman: Am citit una dintre declarațiile artistului tău de acum câțiva ani și o parte din ea spunea: „Sunt fiul lui Jeff Thomas și Monique Mojica, nepotul Teatrului Spiderwoman, crescut în culise și în camera întunecată”. Îmi poți spune despre asta?

Ursul: Da. Mă consider un nebun al artelor pentru că am fost crescut foarte mult de o familie de artiști din comunitatea artistică. În primul rând, când mă gândesc la comunitate, mă gândesc la comunitatea de teatru nativ din Toronto, pentru că acolo am fost crescut. Ne-am mutat la Toronto când aveam 6 ani, din Buffalo unde m-am născut. Așa că mama ar putea deveni al doilea director artistic al Native Earth Theatre.

Ursul: Știi, în copilărie, faci parte din asta, dar chiar îi urmărești pe părinții tăi. Și în cazul meu, bunicii mei și mătușile străbate cu toții ajută la construirea acestei comunități, prin arta lor. Întotdeauna mi-am dorit asta pentru mine. Îmi doream să fac parte din ceva ce nu exista înainte și pe care l-am ajutat să creez.

Ursul: Știi, când a început A Tribe Called Red, acela a fost momentul pentru mine.

Anshuman: Deci ești crescut în spațiul în care a existat toată această radicalitate pentru a fi indigen, a fi activist, unul și același.

Ursul: Mhmm. [afirmativ]

Anshuman: Dar, în același timp, ești și un adolescent sau un copil. A fost vreodată obositor să fii mereu vigilent?

Ursul: Da, oh, nu. A fost extrem, extrem de obositor. Când eram la sfârșitul adolescenței, eram complet epuizat. Eu, știi, am o mamă care a fost foarte implicată politic. Ea a plecat de acasă la 16 ani pentru a se alătura mișcării indienilor americani. Așa că fiind crescută de cineva care face atât de mult parte din mișcarea din anii '70, mă uitam la lucrurile pe care mama le făcuse, nu la lucrul generației noastre.

Ursul: Nu că nu am văzut o valoare în el, dar nu am văzut-o ca pe calea de urmat. Privind-o a simțit că lucrurile stagneau și că nu era mișcare în cadrul mișcării, în acel moment.

Bear: Așa că am cam lăsat toate astea în urmă, știi, acțiunile politice, spiritualitatea și toate astea, și mi-am mers pe drumul meu când aveam, cred că aveam 17, 18 ani, și atunci am intrat în muzica electronică. și apoi a plonjat în scena rave.

Anshuman (voce off): După ce a abandonat liceul, Bear a început să deejay ca hobby.

Bear: Un prieten de-al meu pe nume Matt a fost cel care practic m-a împins în deejaying. Știi, era ca și cum ai toată această colecție de muzică, ai această bază uriașă de cunoștințe despre muzica pe care o iubești, trebuie să faci ceva cu asta. Și el a fost cel care m-a luat deoparte și mi-a spus: „Uite, asta este palma, iei asta, aduci discul înainte și înapoi și îl arunci acolo, așa că se potrivesc și tu egalezi vitezele. Mi-a dat acea lecție de 15 minute și apoi m-a lăsat să încep să-mi arăt cum să cânt muzică.

Bear: Și îmi amintesc că m-am gândit ca, Oh, chiar și ceva atât de simplu precum potrivirea beat-ului va fi prea complicat pentru mine.

Bear: Mi-a luat mult timp să am încredere că aș putea fi cu adevărat DJ. Știi, pentru că întotdeauna m-am văzut ca nefiind cineva care avea talent muzical.

Anshuman (voce off): La scurt timp după aceea, Bear s-a mutat din Toronto la Ottawa, capitala Canadei, unde a cântat deejay în cluburile din jurul orașului. Dar deejaying-ul era încă un hobby când a început A Tribe Called Red.

Anshuman: Povestește-mi despre prima petrecere pe care a organizat-o A Tribe Called Red.

Ursul: Ottawa este un loc destul de mic. Știi, dacă există o seară de top club, există doar spațiu pentru o noapte de top club. Și până atunci fusese Partidul Dezorganizat.

Bear: Erau doar un fel de creatori de gust în oraș și au început să aducă mult talent internațional. Știi, l-am văzut pe Diplo cântând într-o cameră, nu mult mai mare decât în ​​care stăm noi acum.

Ursul: Deci acesta este genul de cultură pe care Disorganized și Jokers of the Scene l-au adus în oraș. Și așa au avut acea petrecere de top timp de aproximativ șapte ani și apoi s-au mutat la Toronto și așa petrecerea s-a încheiat. Deci a fost un fel de gol care a fost creat de asta și câteva grupuri diferite de oameni se luptau pentru acel nou loc de noapte de top. Din fericire, Babylon era un club în care îl cunoșteam pe proprietar și el a fost dispus să ne dea această oportunitate și să ne dea o sâmbătă seara să încercăm petrecerea noastră.

Anshuman (voce off): Prima petrecere a lui A Tribe Called Red a coincis cu weekendul Odawa Pow Wow. L-au numit Electric Pow Wow.

Ursul: Știam că în oraș va exista mai mult decât o comunitate indigenă locală.

Ursul: Dar nu aveam idee la ce să ne așteptăm în prima noapte. A fost un pariu.

Anshuman: Deci, ce sa întâmplat?

Ursul: S-a epuizat. Îmi amintesc de prima noapte, oamenii soseau cu limuzine și era o coadă în jurul blocului.

Anshuman: Limuzine!

Ursul: Da! E weekendul Pow Wow, știi. Oamenilor le place cu siguranță să arate. [ râde ]

Anshuman: Cum a fost de pe scenă doar când am văzut toți acești oameni care intră, oameni din comunitatea ta, și apoi se petreceau timpul din viața lor?

Ursul: A fost uimitor. A fost absolut frumos. Și știi, crescând, știi, indigen în Toronto, prin anii '80 și '90, nu a existat o comunitate indigenă foarte mare aici. Și știi, a fost adesea menționată ca fiind minoritatea invizibilă. Pentru că dacă nu purtai mărgele și pene și franjuri, atunci nu erai indigen. Ca, știi, a trebuit să fii unul dintre acele stereotipuri pentru a fi observat ca fiind indigen.

Bear: La acea vreme, când a început Electric Pow Wow, cred că comunitatea indigenă urbană începea să se definească într-un mod pe care nu l-a făcut în trecut. Nu am fi putut face ceea ce am făcut cu 5 ani, 10 ani înainte, oamenii ar fi închis-o și ar fi spus, știi, acesta nu este genul potrivit de lucru. Dar comunitatea noastră era pregătită să se întâmple. Mai mult, cred că comunitatea noastră avea nevoie de asta. Trebuiau să aibă această vizibilitate asupra peisajului urban. Aveau nevoie să ceară spațiu într-un club.

Ursul: Așa că foarte repede, a trecut de la o petrecere bilunară la o petrecere lunară. Și s-a epuizat în fiecare seară de ani de zile, într-adevăr.

Anshuman: Deci, în ce moment a trecut deejaing-ul de la hobby, așa cum ai spus mai devreme, la o carieră cu normă întreagă?

Bear: Aproximativ trei ani în a face Tribe a fost marele punct de cotitură. Așa că ne pregăteam, una dintre rarele noastre repetiții [ râde ] pentru primul nostru, unul dintre primele noastre spectacole foarte mari din Ottawa. Și producătorul spectacolului a aliniat dansatorii Pow Wow pentru a ieși în timpul setului nostru și am vrut să facem ceva pentru acești dansatori Pow Wow. Așa că am venit cu această combinație a unei piese Pow Wow. Am luat un cântec de dans cu iarba și acest cântec pentru dansul cu iarbă a avut o parte deschisă la început, nu a existat tobe. Așa că am făcut buclă acea parte deschisă a cântării, iar cântecele de dans cu iarbă sunt în intervalul de aproximativ 140 bpm, care era exact acolo unde era dubstep-ul, care era sunetul uriaș la acea vreme. Așa că am așezat o piesă dubstep sub acest cântec de dans cu iarbă. Acesta a fost momentul eureka. Atunci a fost de genul, Oh, acestea doar lucrează împreună. Nu trebuia să facem nimic. Și bineînțeles că au lucrat împreună! Am pus muzică de dans peste muzica de dans!

Anshuman (voce off): Răspunsul a fost... masiv. În timp, colectivul avea să câștige un nou membru și să-și perfecționeze sunetul.

Ursul: Din acel moment am început să vedem, bine, putem crește acest lucru în ceva mult mai mare decât este acum.

Bear: Dar melodia aia Electric Pow Wow, din moment ce a fost ceva original, de la bază, știi, am fost cu adevărat capabili să o împingem. Și vorbeam mai devreme despre cum, știi, întâlnindu-l pe Diplo la începutul carierei sale la Ottawa, am reușit să luăm legătura cu el și să-i trimitem piesa aceea. Și Diplo este grozav când iubește ceva - va alerga cu el foarte greu și a postat pe Twitter despre asta - și apoi blogul Mad Decent a fost în spate.

Ursul: Așa că a fost prima noastră expunere mare în afara orașului Ottawa.

Anshuman: Sunt curios cum tu, sau presupun că entitatea Tribu, navighează unele dintre complexitățile care provin din oportunități mai mari și mai bune. Cum să treci pe linia de a spune „Trebuie să-mi păstrez valorile” și, nu știu, „Nu am văzut niciodată un cec de plată atât de mare!”

Ursul: [ râde ]

Anshuman: Știi ce vreau să spun?

Bear: Ei bine, când vine vorba de a face alegeri din punct de vedere financiar, am permis întotdeauna să existe spațiu pentru a lua cele mai bune decizii bazate nu pe a face bani.

Ursul: Am avut ocazia să lucrăm cu o mare organizație sportivă la un moment dat. Și la acea vreme, acea organizație sportivă ucide literalmente indigeni pe străzi! Iată cel mai mare salariu pe care l-am văzut vreodată, dar nu putem face asta pentru că ne ucid oamenii din sud. Ne ucid frații și surorile din America de Sud în același moment, știi? Așa că au existat întotdeauna momente în care a trebuit să cântărim acele lucruri. Așadar, la fel de succes ca și acum, probabil că am putea avea de două ori mai mult succes dacă am profita de toate oportunitățile care ni s-au pus în fața. Asta e o bătălie constantă. E ca și cum facem tot posibilul să evităm lucruri cu care nu ne simțim confortabil, dar știi, este, de asemenea, în același timp, cum poți evita lucruri precum banii din petrol în Canada? Este în tot ceea ce poți să faci și să faci! Sunt momente în care chiar trebuie să cântărești, merită acest sacrificiu? Vrem să facem un sacrificiu? Este acesta un moment în care putem îndoi acel lucru, este acesta absolut un moment în care nu putem îndoi asta? Acesta este cu siguranță unul dintre procesele de luare a deciziilor mai complexe prin care trebuie să trecem și pe care oamenii nici măcar nu le văd cu grupul nostru.

Ursul: De obicei îi spunem a fi indigen fără scuze.

Anshuman: Este corect să spun că cred că pentru a fi muzician în acest moment, trebuie să-l tratezi, unele aspecte ale lui, ca pe o afacere?

Ursul: Da! Adică, am făcut tot posibilul ca asta să nu fie o afacere cât de mult am putut! [ râde ] În primele zile, la sfârșitul fiecărui eveniment, tăiam banii și fiecare își lua piesa acasă. Și acesta a fost sfârșitul. Și știi, atunci, dacă ar fi trebuit să cumpărăm bilete de avion sau camere de hotel pentru următorul concert, toți trebuia să facem bani pentru a face asta. Unul dintre marile secrete ale succesului nostru a fost relația noastră cu managerul nostru, Guillaume. Și unul dintre primele lucruri pe care Guillaume a venit să le spună, chiar înainte de când ne conducea, a fost într-adevăr: „Băieți, trebuie să încetați să vă plătiți la sfârșitul fiecărei nopți, să deschideți un cont bancar, să vă plătiți un salariu, și apoi, știi, poți obține un card de credit și poți plăti zborurile.”

Anshuman: Stai, stai. „Ați putea obține un card de credit”?

Ursul: Da! Nu am avut – niciunul dintre noi nu a avut un card de credit în primele zile. A trebuit să folosim mama oamenilor sau, știi, cardul de credit al prietenei mele sau...

Anshuman: Cum ai făcut turneul? [ conversație ] Sau faci ceva?

Ursul: [ râde ] Pare o nebunie! Dar ne-am descurcat. Dar da, nu, nu am avut un card de credit în grup până în 2009 sau 10. [ râde ]

Anshuman: Cum a fost experiența de a intra într-o relație mai formală cu arta pe care o făceai? Cum a fost asta?

Ursul: Ah, terifiant. A fost mai înfricoșător decât să joci scene mari pentru prima dată, știi, pentru că trebuie să ai un nivel foarte ridicat de încredere, știi, și eram prieteni buni. Și cu siguranță am avut încredere în cadrul grupului, dar acesta este următorul nivel de încredere. Acesta este următorul strat de stres care este pus asupra grupului, odată ce ai bani comunali.

Bear: DJ-ii au propriul mod de a face afaceri cu cluburile și, știi, este foarte bazat pe bani. Este foarte, „Ia-ți banii înainte de sfârșitul nopții”. Este foarte, „Numără banii în fața tuturor”. Știi, așa că să schimbi asta într-o structură de afaceri mai mare, nu este ușor.

Anshuman (voce off): Și a fost nevoie de o întâlnire la Junos – versiunea canadiană a premiilor Grammy – pentru ca Bear să învețe singur afacerea și să înțeleagă cifrele.

Anshuman: Există oameni care s-ar putea să nu cred că a avea o carieră muzicală, a fi muzician, DJ sau producător, este ceva ca să conduci o afacere. Ce le-ai spune?

Ursul: Adică am fost unul dintre acei oameni! [ râde ] Îmi amintesc că asta a fost de fapt la acel spectacol Juno. Au adus-o pe Buffy Saint-Marie să facă deschiderea. Și îmi amintesc că am vorbit cu Buffy la repetiție și s-a întors la mine la un moment dat și mi-a spus: „Deci știi numerele tale?” Am spus: „Oh, Buffy, sunt groaznic cu cifrele.” Încep să-mi spună numere și eu, știi, mă transform în Peanuts , știi.

Anshuman: La fel. 100 la sută.

Ursul: Wa, wa, wa, wa, wa, wa, wa. Și ea a spus: „Ei bine, trebuie să-ți înveți oamenii cum să te învețe numerele într-un mod în care tu le înțelegi.” Și asta chiar m-a lovit. Ea m-a făcut să realizez că nu făceam ceea ce trebuia să fac ca proprietar de afaceri și că, deși am avut cea mai mare încredere în oameni precum managerul nostru, ea a spus: „Nu contează cât de mult ai încredere în acești oameni, trebuie să știi ce se întâmplă cu numerele tale. Nu este o chestie de încredere, nu este o chestie „puteți lăsa în seama altora”. Trebuie să fii conștient.

Anshuman: Ce fel de sfaturi le-ai da tinerilor muzicieni abia la început?

Ursul: Cred că aș spune că nu este atât de complicat pe cât crezi. Că există o limbă pe care trebuie să o înveți, dar știi deja conceptele. Nu-ți fie frică de limbaj, că poți învăța asta și, mai mult ca sigur, ai avut deja suficiente experiențe în viața ta ajungând în acest punct ca artist, încât să înțelegi ce trebuie să se întâmple. Dacă ați reușit să construiți o echipă și ați reușit să găsiți oamenii cu care puteți avea încredere pentru a lucra, aceștia ar trebui să vă poată ajuta să găsiți această înțelegere.

Ursul: Văd că oamenii neindigeni sunt interesați de cultura noastră într-un mod în care nu au mai fost niciodată. Partea înfricoșătoare este natura rapace a colonialismului, iar ultimele lucruri pe care le-am păstrat acum sunt de interes. Dar văd și că ajungem la oameni.

Ursul: Speranța mea este întotdeauna ca concertele noastre să creeze un spațiu în care oamenii pot sărbători împreună cultura indigenă, pentru a începe să învețe cum