Как продавать искусство в Интернете: полное руководство

Когда я окончил художественную школу, я овладел теорией цвета, техникой кисти и композицией, но не имел ни малейшего представления о бизнесе. Как я могу продавать искусство в Интернете? Как бы я продавал себя? Какие шаги мне нужно было предпринять, чтобы продать свое искусство? Как я должен оценить свою работу и сколько я буду брать за доставку? В то время практически не существовало инструментов и каналов для авторов, позволяющих распространять и продавать свои произведения в Интернете.

В первую же неделю работы художником я усвоил суровый урок: чтобы преуспеть в искусстве, нужно преуспеть и в бизнесе.

Голодный художник — умирающий троп. Независимые художники могут самостоятельно финансировать свое ремесло, продавая работы напрямую своим поклонникам.

Сегодня голодающий художник — умирающий троп. Независимые художники могут самостоятельно финансировать свое ремесло, продавая работы напрямую своим поклонникам. Хотя представительство галереи или агента по-прежнему является отличным способом охватить более широкую аудиторию, корпоративных клиентов или покупателей с более глубокими кошельками, для достижения успеха в качестве работающего художника в этом больше нет необходимости.

Что касается галеристов и кураторов, то изменения в том, как мы покупаем и продаем за последние два десятилетия, позволили этим предприятиям представлять больше художников и расширяться, продавая доступные репродукции произведений искусства в Интернете, чтобы охватить более широкую аудиторию по всему миру.

Как продавать искусство в Интернете

Независимо от того, являетесь ли вы создателем или куратором, стремящимся зарабатывать деньги на продаже произведений искусства в Интернете, это руководство по продаже произведений искусства в Интернете и лично для вас. Мы консультировались с экспертами и успешными художниками, чтобы получить их советы обо всем, что вам нужно знать, чтобы продавать свое искусство, от маркетинга до ценообразования и доставки. Вы также можете использовать это руководство, чтобы узнать, как продавать свои фотографии в Интернете как произведения искусства.

Познакомьтесь с экспертами в области искусства

Мы обратились к экспертам в мире искусства — двум художникам и галеристу, активно зарабатывающим на жизнь продажей произведений искусства в Интернете, и спросили: «Как вы продаете искусство в Интернете?» среди прочего. В этом руководстве по продаже собственных произведений искусства их анекдоты будут объединены в практические и действенные советы для любого творческого предпринимателя.

Кот Сето, владелец и художник Ferme a Papier

Кэт Сето — художник и писатель, а также основатель Ferme a Papier, студии и бутика в Сан-Франциско, где представлены уникальные товары независимых дизайнеров Западного побережья. Ее канцелярские товары появлялись во многих публикациях и позволили ей стать партнером таких брендов, как Anthropologie и Gap. Перед пандемией Кэт закрыла розничное подразделение своего бизнеса, чтобы переориентироваться и найти новое место. Недавние преступления на почве ненависти, направленные против сообщества AAPI (американцев азиатского происхождения и жителей тихоокеанских островов), повлияли на ее потребность в переменах. «Я решила, что нахожусь в то время и в том месте в своем бизнесе, когда мои коллекции должны представлять темы, важные для меня и окружающих меня людей», — говорит она.

Мария Камар, художник, Hatecopy

Обратите внимание на нашего следующего эксперта, особенно если вы хотите узнать, как лучше всего продавать картины в Интернете. Мария Камар, наиболее известная под псевдонимом Hatecopy, бросила рекламную карьеру, чтобы сосредоточиться на искусстве, когда ее картины в стиле поп-арт начали завоевывать популярность в Instagram. Успех не пришел в одночасье. «Я работала по контракту тут и там, — говорит Мария. «Когда вы начинаете, вы зарабатываете ноль долларов». Однако ее работа на полную ставку научила ее деловым навыкам, которые имели решающее значение для продажи ее собственных произведений искусства, продвижения вперед и продвижения себя как художника. Теперь она полностью занята своим искусством, продавая собственные работы в различных форматах, от художественных репродукций до печатной продукции. В 2017 году она также опубликовала книгу Trust No Aunty .

Кен Харман, куратор и галерист

Кен Харман — человек, стоящий за арт-империей, в которую входят Spoke Art, Hashimoto Contemporary и издательская компания Paragon Books. Вместе эти предприятия представляют многих мировых художников через физические галереи, интернет-магазины и всплывающие выставки. В отличие от Марии, у Кена не было возможности медленного перехода в начале. Когда ему не удалось найти временное место для курируемого шоу, он подписал двухлетний договор аренды помещения. «У меня действительно не было других вариантов, — говорит он. — Я только что нажал на курок.

Что для вас правильно: продавать собственное искусство или продавать работы других художников?

Есть два способа продать свое искусство: создавать или курировать. Кэт построила свою карьеру как на создании и продаже собственных работ, так и на представлении работ других в своем бутике. Какой из них подходит именно вам? В этом руководстве мы рассмотрим два способа продажи произведений искусства в Интернете.

Как художник, вы являетесь творцом, создаете оригинальные произведения искусства и/или репродукции оригиналов и продаете их напрямую своим клиентам или косвенно через галерею, розничного партнера или агента. Художникам еще никогда не было так легко продавать напрямую, и новые инструменты для авторов появляются, кажется, каждый день. В зависимости от вашего стиля и среды выберите канал продаж, где тусуется желаемая аудитория. Это, пожалуй, самый простой способ продавать искусство в Интернете для многих.

Мария управляет собственным интернет-магазином, где продает гравюры и товары, избавляясь от посредников и снижая свои расходы. Но она также опирается на отношения с опытными галереями для выставления и продажи собственных работ. Если вы учитесь продавать свое искусство, обратите внимание, что галереи могут знакомить с вашими работами новую аудиторию. У них также может быть доступ к ресурсам и профессионалам, которые помогут продвигать, выставлять, обрабатывать и отправлять произведения искусства.

Куратор

Если вы лично не художник, но у вас отличный глаз и любовь к миру искусства, вы все равно можете заняться продажей искусства в качестве куратора. Некоторые художники могут не интересоваться маркетингом или поиском наилучшего способа продажи произведений искусства в Интернете и вместо этого полагаться на галеристов, кураторов и розничных партнеров в решении этого аспекта бизнеса. Как партнер художников, вы получаете процент от продажной цены в обмен на свои знания и услуги в бизнесе.

Есть несколько способов работать с художниками, чтобы определить лучший способ продажи произведений искусства в Интернете для вас — будь то продажа оригиналов или отпечатков для лицензирования работ для печати на товарах или использования в публикациях. «Большинство галерей предлагают стандартную 50-процентную комиссию за оригинальное искусство», — говорит Кен. «Художник предоставляет произведение искусства, мы делаем все возможное, чтобы продать его». Spoke также управляет собственной типографией, где продаются ограниченные тиражи работ художников, которых она представляет, предлагая широкий диапазон цен для своих поклонников.

Какое искусство продавать: оригиналы или репродукции?

Как художник, вы можете продать свое искусство, репродукции этой работы или и то, и другое. Лучший способ продавать искусство в Интернете будет зависеть от характера вашего искусства и выбранного вами носителя. Художники, использующие классические материалы и продающие по высоким ценам, могут, например, продавать только оригиналы, в то время как цифровое искусство, которое можно воспроизвести без потери качества, отлично подходит для печати и мерча. Тем не менее, большинство произведений искусства, созданных в 2D-средах, имеют несколько вариантов для создания неограниченных продаж одной работы.

При определении наилучшего способа продажи своего искусства в Интернете рассмотрите следующие варианты:

• Оригинальные произведения искусства , такие как картины, рисунки, иллюстрации (Примечание: вы можете продавать как оригинальные произведения искусства, так и репродукции одной и той же работы.)
• Репродукции ограниченного или открытого тиража (в рамке, без рамы или на холсте)
• Цифровые загрузки (обои для рабочего стола, шаблоны, рисунки для печати дома и т. д.)
• Индивидуальное искусство , сделанное на заказ по запросу клиента или по заказу компании (Примечание: как правило, это искусство будет единственным в своем роде и не будет продаваться снова как репродукция.)
• Товары (ваше искусство, напечатанное на шляпах, кружках, футболках, эмалевых булавках, поздравительных открытках, канцелярских принадлежностях и т. д.)
• Повторяющиеся отпечатки на ткани, оберточной бумаге или обоях
• Лицензирование работы для других брендов или изданий (отлично подходит для иллюстраторов и фотографов)
• Сотрудничество с брендами (лимитированная коллекция продается через магазин бренда-партнера)

Некоторые средства, такие как скульптура, труднее воспроизвести или использовать для продажи товаров — вы можете рассмотреть другой путь, если вас интересует самый простой способ продажи произведений искусства в Интернете. Но для тех, кто не может сканировать и печатать, есть способы получить дополнительный доход от одного дизайна. Например, глиняные изделия могут использовать одну и ту же форму для создания одинаковых деталей, а 3D-дизайн можно создавать снова и снова с помощью 3D-принтера.

Репродукции произведений искусства: открытое или ограниченное издание?

Воспроизведение произведений искусства на футболках, кружках или репродукциях означает, что одна работа может приносить плоды бесконечно долго. Если вы ищете, как продавать произведения искусства, такие как картины, в виде отпечатков, у вас есть свои плюсы и минусы. Вы можете продавать неограниченное количество продуктов (также известное как открытая версия). Тем не менее, некоторые галереи, такие как Spoke, выбирают модель с ограниченным тиражом, когда вы продаете свое искусство (выпускается только определенное количество отпечатков) на многих работах, которые они представляют.

Эффект очень похож на эффект ограниченного по времени предложения: создание ощущения дефицита и срочности — отличная маркетинговая стратегия. Однако для Кена решение об ограничении тиражей имеет более глубокие корни. «Мы очень много работаем, чтобы найти что-то особенное для продажи. К особенным вещам следует относиться как к особенным», — говорит он. Хотя Spoke, возможно, сможет заработать больше денег, продавая репродукции в виде открытого издания, выбор ограничения их количества увеличивает ценность искусства.

Однако ограниченная серия имеет свои недостатки. «Многие вещи, которые мы продаем, имеют вторичную рыночную стоимость», — говорит Кен, имея в виду, что предметы ограниченного выпуска могут продаваться по завышенным ценам на рынке перепродажи (вспомните кроссовки, выпущенные ограниченным тиражом), потому что спрос высок. Чтобы свести к минимуму перепродажу, Spoke ограничит количество определенных отпечатков на одного клиента. Он также создал черный список известных реселлеров. «Убедиться, что настоящие фанаты на самом деле могут получить то, что мы продаем, всегда является приоритетом», — говорит Кен.

Как вы печатаете искусство и выбираете принтеры?

Понимание того, как продавать свои работы, сводится к тому, чтобы стать очень дружелюбным с принтером, будь то ваш домашний струйный принтер или компания, которая выполняет эту задачу за вас. Есть несколько вариантов, от «сделай сам» до полностью невмешательства, которые помогут вам продавать репродукции картин и другие товары вашей аудитории.

печать своими руками

Можно начать продавать свои собственные произведения искусства, самостоятельно создавая качественные отпечатки с помощью высококачественной бумаги, чернил и домашнего офисного принтера. Как новый художник, этот метод может снизить затраты, но это не тот путь, если вы хотите знать, как продавать свое искусство устойчиво, чтобы вы могли масштабироваться с течением времени. «Сначала я печатала, упаковывала и доставляла вручную каждый заказанный плакат, — говорит Мария. «В какой-то момент объем стал настолько большим, что я не могла выкроить время для рисования. Я проводил все свои дни в доставке и в пути». Этот метод обычно ограничивается продажей художественных репродукций на бумаге, но некоторые специализированные принтеры могут позволить вам печатать на холсте или ткани, предназначенной специально для этой цели.

Использование типографии

Местная или онлайновая типография может массово воспроизвести вашу работу и даже может предложить оптовые скидки, если вы печатаете много одинаковых экземпляров. Это может быть лучший способ продавать искусство в Интернете, если у вас есть небольшой каталог всего из нескольких работ, которые вы продаете постоянно, и у вас есть бюджет на покупку инвентаря заранее. При использовании этого метода продажи произведений искусства в Интернете вы по-прежнему будете нести ответственность за собственную упаковку и доставку.

Важно, чтобы мы были последними глазами, проверяющими, упаковывающими и доставляющими продукт нашим клиентам.

Кошка Сето, Ferme a Papier

В то время как модель печати по требованию для индивидуальных клиентов и заказов — лучший способ продать свое искусство в Интернете для Кэт, она часто печатает большие партии для выпусков коллекции. В любом случае отпечатки сначала прибывают в ее студию, а не отправляются непосредственно покупателю. «Важно, чтобы мы были последними глазами, проверяющими, упаковывающими и доставляющими продукт нашим клиентам», — говорит она.

Распечатать по требованию

Печать по запросу — это самый удобный и универсальный вариант и, возможно, самый простой способ продавать искусство в Интернете, особенно если вы планируете продавать свои работы, напечатанные на таких товарах, как футболки или кепки. Компании, занимающиеся печатью по запросу, обычно интегрируются с вашим интернет-магазином и позволяют вам загружать свои дизайны, которые затем распечатываются и отправляются непосредственно каждому клиенту, когда вы получаете заказ. Это отличный вариант, если вы хотите знать, как продавать произведения искусства с ограниченным бюджетом, поскольку первоначальные инвестиции невелики и нет необходимости покупать оборудование или инвентарь.

Когда количество заказов превысило ее возможности печатать и отправлять работы самостоятельно, Мария перешла на использование компании, занимающейся печатью по требованию. «Все, что мне нужно сделать, это загрузить и позволить ему сделать всю работу за меня», — говорит она. «Теперь я могу сосредоточиться на создании художественных работ и общении с людьми».

Совет . Прежде чем продавать свои работы таким образом, запросите образцы в типографии, чтобы вы могли проверить цвета и качество печати. Это особенно важно, если печатные изделия будут отправляться непосредственно вашим клиентам.

Как вы фотографируете и сканируете искусство?

Четкое и точное фотографирование и представление ваших продуктов важно для любого онлайн-бизнеса. Не имея возможности ощутить продукт, покупатели должны получить лучшее представление о том, что они покупают, с помощью четких и подробных изображений. Продажа произведений искусства в Интернете не является исключением.

«Если у вас плохое представление о вашей работе или изображение не точно отражает работу, вам будет сложнее ее продать», — говорит Кен. Или вы застрянете, имея дело с недовольными клиентами и обработкой возвратов.

Фотосъемка продукта, когда вы продаете свое искусство, немного сложнее, чем другие продукты, и базовая настройка освещения может по-прежнему вызывать блики или неравномерность цвета. Подумайте о том, чтобы нанять профессионала для съемки больших работ или произведений искусства с любыми трехмерными или глянцевыми элементами.

Если у вас плохое изображение вашей работы или изображение не точно представляет работу, вам будет сложнее ее продать.

Кен Харман, Spoke Art

Однако для 2D-работ Кен рекомендует сканирование как доступную и эффективную альтернативу фотографии. Хотя в его учреждении есть фотооборудование для съемки произведений искусства, многие художники отправляют свои работы в Spoke в виде отсканированных изображений, потому что им все равно нужен цифровой файл для их собственных архивов. «Самый экономичный способ сделать это — приобрести настольный сканер, отсканировать работу по частям и сшить ее вместе в цифровом виде», — говорит он. «Если у вас есть изделие с глянцевым покрытием или смолой, это немного сложнее, но для большинства работ на холсте или бумаге это довольно просто».

Если вы продаете сувенирную продукцию или другие товары, на которых изображено ваше искусство, применяются общие правила фотосъемки товаров. Делайте четкие снимки с разных ракурсов, а также снимки с увеличением, чтобы показать текстуру и детали. Фотографии образа жизни (ваш продукт на сцене) отлично подходят для вашей домашней страницы и социальных сетей и помогают показать масштаб. Компании, занимающиеся печатью по запросу, часто предоставляют макеты изображений, которые вы можете использовать на страницах своих продуктов вместо фотографии или в дополнение к ней.

Подробнее:

• Фотография продукта: руководство для людей с ограниченным бюджетом

Как вы строите свой бренд как художник или арт-куратор?

Поскольку художник учится продавать свои произведения искусства, ваш бренд может развиваться как естественное продолжение вашего искусства. Выбранный вами стиль и среда определят вас как художника, и вы, естественно, привлечете поклонников и покупателей, основываясь только на этом. Однако есть много решений, которые вам нужно будет принять сознательно, когда вы начнете думать о себе как о бизнесе, а не как о художнике.

Поскольку искусство — это личная, а иногда и эмоциональная покупка, ваша история как художника может повлиять на чье-то решение о покупке. А другие бизнес-активы, такие как упаковка и дизайн сайта, должны отражать или дополнять визуальную эстетику самой работы.

Задайте себе следующие вопросы, если вы заинтересованы в продаже собственных произведений искусства:

• Вы создаете и продаете искусство под своим именем, псевдонимом или торговой маркой?
• Какова история вашего бренда? Какую часть своей личной истории вы расскажете?
• У вас есть миссия, ценности или дело, которое вы хотите донести через свой бренд?
• Вне самого искусства, каково визуальное направление бренда? Каков тон вашего общения?
• Какие брендинговые активы вам нужны? Даже не имея навыков графического дизайна, вы можете создать логотип с помощью бесплатных инструментов.

Ответы на эти вопросы помогут вам создать набор руководящих принципов бренда, которые будут определять многие ваши решения в будущем: брендинг, дизайн веб-сайта, маркетинговые материалы и т. д. Если вы в конечном итоге расширите свой бизнес, эти руководящие принципы помогут вам поддерживать согласованность бренда по мере вы делегируете задачи персоналу или другим партнерам.

Я думаю, что в сотрудничестве важно не только оставаться верным своему бренду, но и уметь слушать и проявлять инициативу к тому, с кем вы сотрудничаете.

Кошка Сето, Ferme a Papier

Для Кэт причины, наиболее близкие ее сердцу, занимают центральное место в ее бренде. Хотя в настоящее время она переориентируется на работу над темами, которые поддерживают сообщество AAPI, это не первый раз, когда она заявляет о своей работе. Ferme a Papier запустила коллекцию Saving Faces, посвященную историям женщин и недостаточно представленных групп.

Ценности бренда Кэт влияют на типы проектов, которые она берет на себя с брендами и клиентами. «В сотрудничестве, я думаю, важно не только оставаться верным своему бренду, — говорит она, — но и уметь слушать и проявлять инициативу к тому, с кем вы сотрудничаете».

Подробнее:

• Как создать собственный бренд с нуля за 7 шагов
• Руководство по рассказыванию историй о бренде [Бесплатный рабочий лист]

Как вы устанавливаете цены на свое искусство?

Как продавать искусство в Интернете и зарабатывать на этом деньги? Зарабатывать на жизнь работающим художником возможно, если вы знаете, как оценить и оценить свою работу. Искусство ценообразования является сложной задачей, потому что оно не обязательно четко вписывается в типичные стратегии ценообразования.

Стоимость оригинального искусства

Лучший способ продавать искусство онлайн и лично — это быть прибыльным, и вы должны соответственно оценивать свое искусство. Если вы только начинаете экспериментировать с тем, как продавать свое искусство, и у вас нет широко известного имени в мире искусства, вы можете начать с простой формулы для определения цены вашего оригинального искусства: ваше время и трудозатраты + материальные затраты и прочие расходы + ваша наценка (прибыль). Для этого метода вам нужно будет назначить себе почасовую оплату. Для художников характерно недооценивать свое время и работу, особенно в начале.

Знание того, что представляет собой ваша продукция и чем вы не готовы пожертвовать, является ключевым компонентом в принятии решений о ценообразовании.

Кошка Сето, Ferme a Papier

Где приведенная выше формула не работает, так это в том, что ценность искусства субъективна и не обязательно зависит от конкретных деталей, таких как стоимость материалов или рабочее время. Известные художники могут получить экспоненциально больше за произведение, стоимость создания которого примерно такая же, как у нового художника. Проверьте рынок, чтобы сравнить свои цены с аналогичными артистами на том же уровне и соответствующим образом скорректировать.

Помните, что если вы продаете через галерею, на этот бизнес обычно уходит половина окончательной продажной цены. Обычно вы можете работать с галеристами, которые являются экспертами в оценке и ценообразовании искусства, чтобы установить цену, которая имеет смысл для вас, галереи и рынка.

Цены на репродукции картин

Продажа художественных репродукций или других видов репродукций может осуществляться по более простой формуле ценообразования: стоимость печати + ваши затраты на продажу и продвижение репродукции + ваша наценка. Ваша наценка может варьироваться в зависимости от того, продаете ли вы открытые или ограниченные тиражи.

«Знание того, что представляют собой ваши продукты и чем вы не готовы поступиться, является ключевым компонентом в принятии решений о ценообразовании», — говорит Кэт. Для нее печать на экологически чистой бумаге была необходимостью, даже несмотря на то, что это привело бы к увеличению материальных затрат и, в конечном счете, к розничной цене. Важно донести эти решения до клиента, особенно если ваши цены выше среднего.

Подробнее:

• Как оценить свой продукт: что нужно знать о ценообразовании перед запуском
• Цена правильная: 13 стратегий поиска идеальной цены для ваших продуктов
• Ценообразование продукта: 5 шагов для установления цен для оптовой и розничной торговли

Как вы продаете искусство в Интернете с помощью собственного интернет-магазина?

Лучший способ продать свое искусство в Интернете — через собственный интернет-магазин. Во-первых, потратьте несколько минут, чтобы создать свой магазин. На этом этапе вы можете настроить его как пробную версию и поработать с ним в течение двух недель, прежде чем совершить. Вы уже проделали большую часть работы, если установили принципы бренда, цены и бизнес-модель (оригиналы, принты или мерч) — эта часть — просто сборка.

Дизайн и темы магазина

При настройке своего интернет-магазина произведений искусства выберите тему Shopify, которая позволит вашему искусству дышать — большие изображения и много белого/негативного пространства. Темы похожи на шаблоны, на основе которых вы строите свои собственные изображения и копируете их, а также настраиваете цвета и макет в соответствии с вашим бизнесом.

Некоторые из наших тем для продажи произведений искусства в Интернете:

• Повествование (бесплатно) — это тема для рассказчиков, позволяющая вашему персонажу художника жить в центре внимания.
• Издания ($) — это воздушная тема, которая дает смелым работам передышку, которой они заслуживают.
• Калифорния ($$) — чистая тема, которая позволяет вашему искусству стать звездой. Он отлично подходит для больших коллекций.
• Highlight ($$) — это смелая тема со слайд-шоу и функциями прокрутки параллакса, которые отлично подходят для визуальных рассказчиков.
• Artisan ($$) — идеальная тема для художников, которые продают работы на заказ и комиссионные.

Shopify — это самый простой способ продавать искусство в Интернете. Он разработан таким образом, что любой может создать собственный интернет-магазин без навыков программирования или дизайна. Однако, если вы заинтересованы в дальнейшей настройке темы в соответствии с вашим бизнесом, рассмотрите возможность найма эксперта Shopify, который поможет вам с дизайном или разработкой.

Подробнее:

• Лучший дизайн веб-сайта электронной коммерции: 27 исключительных сайтов

Приложения для арт-магазинов

В Shopify App Store есть приложения, которые подключаются непосредственно к вашему интернет-магазину, чтобы решить определенные проблемы, добавить уникальные функции и помочь вам управлять своим магазином с меньшими усилиями, позволяя вам сосредоточиться на творческих аспектах бизнеса.

Рекомендации по приложениям, которые помогут продавать ваше искусство в Интернете:

• Приложения для печати по требованию. Если вы продаете свои работы через распечатки и товары, такие приложения, как Creativehub, Printful или Printify, могут синхронизироваться с вашим магазином, избавляя вас от бремени доставки и выполнения заказа.
• Галерея приложений. Приложение, такое как POWR Image Gallery, может содержать прошлые или отсутствующие работы, выступая в качестве портфолио или полного каталога ваших работ для галерей или брендов, желающих сотрудничать с вами.
• Приложения для социального маркетинга. Как создатель, вы можете склоняться к визуальным платформам социальных сетей, таким как Instagram, чтобы продвигать свои продукты и создавать аудиторию. Поддерживайте актуальность контента сайта с помощью такого приложения, как Instafeed, которое загружает изображения из Instagram в галерею на вашем сайте.
• Приложения для страницы продукта . Если вы предлагаете определенное произведение искусства с перекрывающимися параметрами (размер, рамка или отсутствие рамки, тип бумаги и т. д.), используйте приложение, такое как Bold Product Options, для наложения вариантов элементов.

Подробнее:

• 27 лучших бесплатных приложений Shopify для вашего магазина

Где вы можете продать свое искусство в Интернете?

Где лучше всего продавать искусство в Интернете? Помимо вашего собственного интернет-магазина, это место, где уже тусуется ваш идеальный покупатель. Например, если вы накопили подписчиков в определенном социальном канале, это может быть отличным началом.

Где продать свое искусство в Интернете:

• Интернет -магазины, такие как Etsy или eBay, могут напрямую подключаться к вашему интернет-магазину, позволяя синхронизировать продажи и охватывать более широкую аудиторию.
• Каналы продаж в социальных сетях позволяют продавать напрямую фанатам, которые уже подписаны на вас на предпочитаемых ими платформах. Создавайте настраиваемые витрины на Facebook и Instagram, которые интегрируются с вашим магазином Shopify.
• Оптовая продажа в другие интернет-магазины и галереи. Вы можете просмотреть оптовые рынки, такие как Handshake, чтобы найти совместимых розничных продавцов, которые хотят продать ваше искусство.

Теперь Кэт продает свои работы по нескольким каналам, но она предостерегает начинать медленно, если вы только учитесь продавать произведения искусства. «Наличие нескольких направлений стало эволюцией того, что сначала начиналось как оптовый бизнес», — говорит она. Хотя ее розничный канал на данный момент приостановлен, теперь она продает напрямую покупателю и работает над индивидуальными проектами для клиентов и брендов в дополнение к своему оптовому бизнесу. «Если бы я с самого начала пыталась сбалансировать все это», — говорит она. «Я полагаю, что был бы ошеломлен».

Галерейные выставки, всплывающие окна и офлайн-мероприятия по продаже произведений искусства

Способы продажи ваших произведений искусства не ограничиваются онлайн — вы также можете продавать их в розничной торговле. Поскольку Мария часто работает в традиционных средах, большая часть влияния текстуры и масштаба ее работы теряется в цифровом виде. «Это настоящая физическая работа, поэтому, когда мы делаем выставки, вы можете зайти в галерею и увидеть, что я реальный человек, обладающий техническими навыками, который может создавать картины и крупномасштабные инсталляции», — говорит она. Артисты также могут общаться с фанатами и находить новую аудиторию, переводя работу в автономный режим. Вы можете использовать личный опыт, чтобы вернуть людей в ваш интернет-магазин.

При продаже собственных работ учитывайте следующее:

• Сотрудничайте с галереей , чтобы выставлять работы.
• Изучите местные арт-рынки и мероприятия и установите одноразовый или полупостоянный стенд.
• Отправляйте товары или продавайте их оптом в розничных магазинах произведений искусства, подарков или образа жизни или создайте небольшой поп-ап в существующем магазине.
• Откройте свою студию для публики при запуске своего веб-сайта или проводите еженедельные открытые часы работы студии, чтобы пригласить поклонников в свой процесс.
• Запустите всплывающий магазин (сотрудничайте с другими художниками, чтобы сократить расходы).
• «Одалживайте» или отдавайте работу по декору новым предприятиям розничной торговли, таким как кафе, в обмен на показ.

До того, как Кен открыл свою постоянную галерею, он баловался всплывающими окнами как средством создания своей репутации галериста и проверки бизнес-идеи, но никогда не отказывался от физической части бизнеса. По словам Кена, для тех, кто продает оригинальные работы, некоторый элемент личного опыта имеет решающее значение. «Очень редко можно найти успешную художественную галерею, которая полностью функционирует онлайн».

Однако достижения в таких технологиях, как 3D и AR для интернет-магазинов, а также ускорение цифрового опыта, вызванное пандемией, могут ознаменовать большие изменения в мире искусства в будущем. Важно следить за потребительскими тенденциями, пока вы учитесь продавать свое искусство и развивать свой бизнес.

Можете ли вы работать с галереями, чтобы продать свое искусство?

Да, вы можете работать с галереями, чтобы продавать свои работы от вашего имени. Если вы не заинтересованы в том, чтобы продавать свои работы самостоятельно, и вместо этого предпочитаете, чтобы ваше искусство было представлено галереей — или даже в дополнение к продаже отпечатков на вашем собственном сайте — есть несколько правил и запретов:

ОБЯЗАТЕЛЬНО проверьте аккаунты галереи в социальных сетях. «Если у вас больше подписчиков, чем у этой галереи, или у этой галереи мало подписчиков, это может поставить вас в тупик», — говорит Кен. Галерея должна быть в состоянии предоставить вам более широкую экспозицию, чем вы можете получить сами.

НЕ подходите к галерее через социальные сети. «Вы будете поражены тем, как много людей пытаются написать нам через Facebook Messenger или отметить нас в посте в Instagram и попросить посмотреть на их работу», — говорит Кен. «Хотя социальные сети являются для нас основным направлением, это просто не очень профессиональный способ заявить о себе, если вы художник».

ДЕЛАЙТЕ свои исследования и связывайтесь только с теми галереями, которые представляют работы в соответствии с вашим собственным стилем. «Вы не можете продавать уличное искусство тому, кто коллекционирует импрессионизм, — говорит Кен.

НЕ жертвуйте качеством ради количества. «Разочаровывает, когда художник, который надеется привлечь наше внимание, отмечает нас и 20 других галерей в одном посте». Выберите несколько лучших галерей, с которыми вы хотите работать больше всего, и отправьте индивидуальное сообщение каждой из них.

СДЕЛАЙТЕ домашнее задание. «Найдите имя директора или куратора галереи», — говорит Кен. «Возможность персонализировать электронную почту — отличный первый шаг в этом процессе».

Как вы продвигаете свой художественный магазин?

Многие художники, такие как Мария, начинали с социальных сетей как с лучшего способа продавать искусство в Интернете, сначала привлекая подписчиков, прежде чем открывать магазин и монетизировать свои работы. Канал, на котором вы получили наибольшую популярность в начале, является естественным местом, где в первую очередь можно потратить свою энергию и маркетинговые доллары.

Другие идеи для привлечения трафика на ваш сайт и повышения продаж:

• Запускайте платные рекламные кампании на таких платформах, как Google или Facebook.
• Инвестируйте в органическую социальную сеть, создавая постоянный контент и часто взаимодействуя с фанатами и арт-сообществами.
• Устраивайте конкурсы или предлагайте эксклюзивные скидки подписчикам в социальных сетях (бонус: используйте их, чтобы создать свой список адресов электронной почты).
• Обратитесь к влиятельным лицам и нажмите на них, когда вы запускаете свой сайт или новую коллекцию. По мере масштабирования вы можете выбрать аутсорсинг в PR-фирму.
• Используйте контент-маркетинг для привлечения органического трафика. Используйте свой опыт для создания контента, посвященного искусству, практическим советам, закулисью и т. д., либо через блог, видеоблог или подкаст.
• Узнайте о поисковой оптимизации , чтобы повысить узнаваемость вашего магазина.
• Повышайте узнаваемость с помощью офлайн-маркетинга . Участвуйте в художественных выставках и рынках или работайте с галереей, чтобы расширить охват новой, более широкой аудитории.

Подробнее:

• Увеличьте посещаемость сайта: 20 недорогих идей
• Контрольный список SEO: как ранжировать новый сайт
• Аутентичность продается: руководство для начинающих по маркетингу на TikTok
• Press Kits: How to Create A Hype Media Kit

How do you package and ship art?

As art is visual, you should pay attention to the smallest details, down to how your art is packaged and shipped. Art that arrives undamaged is the bare minimum—give your customers an experience that matches the quality and care you put into your work. As art can be fragile, follow these guidelines for ensuring your work arrives safe and sound.

DIY shipping art

If you are shipping original art, or elect to ship prints and canvases yourself, rather than through a print and fulfillment company, take extra precaution with your packing. Larger prints and posters are best shipped in cardboard mailing tubes, and smaller prints in rigid cardboard mailing envelopes. Use glassine (a water and grease-resistant paper) or clear cellophane sleeves to protect prints within the packaging. Remember: the best way to sell your art online is to make sure it arrives in mint condition as a bare minimum.

Shipping expensive and oversized original artwork

Framed works and canvases require additional precautions—they're certainly not the “easiest” way to sell art online in terms of shipping. Packaging supply shops offer packing and shipping materials like cardboard corners and specialty box sizes designed specifically for art.

If you're shipping original work to a gallery or art collector, there are ways to cut costs. “The cost to ship an oversized painting that's stretched on a canvas can be pretty substantial,” says Ken. “Sometimes what we do is unstretch a canvas, roll it in a tube, and ship it that way, which dramatically lowers the freight costs. Then we can have the canvas stretched locally.”

Shipping art direct with print on demand

The easiest way to manage shipping is to not manage it at all. If you opt to sell prints or merch only, your printing, order fulfillment, and shipping can all be managed by your print-on-demand partner. They are able to access great shipping rates due to volume and partnerships with carriers.

Shipping insurance for fine art

Insurance is important when shipping original works, as a lost or damaged package can't be replaced. Many standard carriers offer fairly basic insurance on most packages, and if you sell your art you should look into the specific extra coverage costs and limitations of each carrier's insurance offerings.

If you're selling your own artwork at high price points, Ken takes additional measures to ensure the safety of the work. “Shipping anything worth more than a thousand dollars is definitely tricky,” he says, and suggests that artists look into using a private freight company or a carrier that specializes in art handling, despite the higher costs.

Подробнее:

• Shipping & Fulfillment 101: A Step-By-Step Guide for Getting Your Products to Your Customers

Plagiarism issues and copyright protection when selling art

Artist Tuesday Bassen waged war on copycats—large chain stores who ripped off her original designs—by hiring a lawyer and taking her story to the media. However, both Maria and Ken say copycats and plagiarism are just an unfortunate reality of doing business. Maria took legal action only once, before shifting her perspective. “At the end of the day, it took me my whole life to learn how to do this,” she says. “If somebody is copying me, they're going to have to sit down and eventually learn for themselves, because sooner or later they're going to run out of ideas.”

It's a sign that I'm inspiring others and that what I'm doing is right because they wouldn't copy me otherwise.

Maria Qamar, Hatecopy

Maria takes Hatecopy's copycats as an indication that she's on to something.“It's a sign that I'm inspiring others and that what I'm doing is right because they wouldn't copy me otherwise,” she says, “I'm not offended or bothered by it anymore.”

For galleries that represent multiple artists and sell art online, copycat websites are a consistent problem. “We do have an issue with various online sites just bootlegging what we do,” says Ken. “It's part of the way the world works, unfortunately. We do our best, but it happens.”

While copycats may be a reality, artists and businesses have legal recourse and should seek the advice of a copyright lawyer to help protect intellectual property before infringement happens.

The artist as an entrepreneur

For many entrepreneurs, the best way to sell art online is from whatever space you already have—not some expansive warehouse or inviting storefront. Cat started her art business from a spare bedroom. Whether it's a basement or a kitchen table or a guest room, it can work as your launching pad. In this stage of your business, you'll wear all the hats: creator, marketer, packer, shipper, web designer, and customer service rep.

Cat describes this time in her own journey as lean and humbling. “It gave me assurance of knowing every aspect of my business inside and out,” she says, “including its strengths and weaknesses.”

You could know everything about business and you could know everything about art, but it's the combination of both that really makes a successful brand.

Maria Qamar, Hatecopy

Thinking of yourself as an entrepreneur right from the get-go will be crucial to your success. You may stumble as a creative to learn the business aspects, but they will ultimately help you grow and scale. Eventually, you can delegate and automate, allowing you to focus on what you do best: making beautiful things.

“You could know everything about business and you could know everything about art, but it's the combination of both that really makes a successful brand,” says Maria. “I am obsessed with creating that harmony.”

Feature illustration by Pete Ryan