7 реальных способов думать как художник для лучшего контент-маркетинга

Ранее в этом году я писал, что считаю, что искусство играет решающую роль в контент-маркетинге.

Но что это на самом деле означает? Если задуматься, что на самом деле означает слово «искусство»?

«Я узнаю это, когда увижу».
- Случайный критик

Для целей этого разговора я определю искусство как выражение, которое не может быть выполнено с помощью алгоритма. Это творческая искра, необычный выбор, вспышка личности, момент настоящего человеческого сочувствия и связи.

Я считаю серьезной ошибкой думать, что маркетинг и искусство как-то разделены.

Как много лет говорил Брайан Кларк:

«Люди, которые считают искусство священным, а маркетинг грязным, обычно становятся ужасными маркетологами и маргинальными художниками.

Люди, которые думают, что искусство неуместно, а маркетинг - это обман людей, заставляющих их покупать ненужное им дерьмо, как правило, ужасные маркетологи и еще хуже люди ».
- Брайан Кларк, «Над пропастью во ржи» и искусство фальшивого маркетинга

Пока я определяю искусство, позвольте мне продолжить и дать определение маркетингу: именно то, что мы сообщаем, позволяет нам работать с другими. Реклама, социальная стратегия, SEO, воронки, автоматизация - все они должны выполнять эту функцию.

Где-то по ходу дела у нас возникла идея, что маркетинг - это еще одно слово для лжи . Не покупай.

Умные маркетологи не принимают оправдание «Это всего лишь маркетинг», чтобы скрыть правду или создать грязную работу, которая никому не приносит пользы.

Мудрые маркетологи считают искусство неотъемлемой частью того, что они делают, так же как и стратегия и исполнение.

Вот несколько наблюдений, которые я сделал на протяжении многих лет о том, как работают художники и как каждый может принять более художественный образ мышления.

1. Художники увлекаются ремеслом

«Творчество проявляется в действии: это не черта характера; это то, что вы делаете ».
- Берт Додсон

Соберите группу писателей, и вы услышите много забавных разговоров о структуре, языке, выборе слов, метафоре и последовательной запятой.

Искусство - это ваше уникальное и личное выражение мира, который вы видите вокруг себя. Но вы не сможете выразить то, что видите и чувствуете, пока не овладеете выбранным вами ремеслом.

Как контент-маркетолог, вы зарабатываете на жизнь словами. Погрузитесь в дисциплины, которые научат вас составлять слова так, как вы раньше не пробовали.

Учите стихи. Изучение сценария. Изучайте рассказы. Если вы подкастер, возьмите уроки актерского мастерства или голоса.

Причина, по которой жизнь художника так интересна и полезна, заключается в том, что вы никогда не прекращаете учиться. Когда вы овладеваете своим ремеслом на одном уровне, новые уровни открываются сами собой. Игра становится все более сложной и интересной.

Любое изучение творческого письма принесет пользу вам как контент-маркетологу. Вы научитесь показывать, а не рассказывать. Вы более тщательно подумаете о выборе слов. И вы узнаете нюансы, которые делают рассказ превосходным.

Мастер-класс по письму может стать отличным началом, но есть также много замечательных книг о хорошем письме. Вот лишь пара предложений - это далеко не полный список.

Ресурсы:

• Стивен Кинг о писательстве
• О писательстве Сэмюэля Р. Делани
• Кристофер Фоглер "Путешествие писателя"
• Джеймс Н. Фрей: как написать чертовски хороший роман
• Натали Голдберг записывает кости

2. Художники защищают свое продуктивное время

Если вы возьмете книгу о рабочих привычках творческих людей (я немного одержим этой темой), вы заметите нечто поразительное.

Почти все великие писатели, музыканты, художники и другие художники склонны работать в четко определенных рабочих циклах.

У них почти всегда есть определенное время дня, отведенное для творческой работы. На этот раз они защищают со свирепостью, граничащей с жестокостью.

Часто это время строго зарезервировано для того, что авторы называют «черновиком» - беспорядочной, иногда уродливой части творческого процесса, когда мы берем новые идеи и прорабатываем их с максимальным мастерством.

На этот раз вам нужно быть немного суровым в защите. Это важнее, чем когда-либо, благодаря соблазнительному зову множества отвлекающих факторов.

Потому что, честно говоря, много дней это не самое интересное. Это момент, когда все эти прекрасные мечты и идеи превращаются в неудовлетворительную реальность - на странице, холсте или экране.

Здесь вы сталкиваетесь со страшным: «Слова на экране звучат не так, как в моей голове».

Единственный способ, которым большинству из нас когда-либо удается что-либо сделать, - это просто относиться к работе как роботы. Непрерывное творческое время должно быть заблокировано в вашем календаре. Вы должны защищать его - как от собственного сопротивления, так и от всего остального.

Ресурсы:

Есть множество отличных приложений, которые помогут вам защитить свое продуктивное время. Мне нравится приложение Freedom, которое защищает меня от моих худших привычек.

Книга Мэйсона Карри « Ежедневные ритуалы: как работают художники» - это увлекательный взгляд на то, как разные художники использовали свое время.

3. Художники принимают плохое искусство

Если мы каждый день тратим время на создание чего-то, что не соответствует нашему творческому видению, как мы заставляем себя продолжать появляться?

Художники знают, что способ создавать хорошее искусство - может быть, когда-нибудь даже великое искусство - это создавать много плохого искусства.

Мы ищем то, что художники называют «пробегом кисти». Вы никогда не сможете хорошо рисовать, пока не проведете кистью через определенное количество краски и не нанесете определенный объем холста или бумаги.

Мы составляем хорошие предложения, начиная с ужасных.

Писателям, на мой взгляд, повезло. Мы можем продолжать работать над деталью, пока она не станет отстойной. Попробуйте это с акварелью; ты не будешь счастлив.

Если мы продолжим работать над достаточно сложным материалом, мы будем становиться лучше. Сначала вашим работам может потребоваться много времени на редактирование. По мере того, как вы созреете в творческом плане, ваши переписывания могут стать быстрее, но вы все равно обнаружите, что по-настоящему хорошая работа требует дисциплины многократной перезаписи.

Ресурсы:

По моему опыту, вдумчивая критика вашего письма ничем не заменит. Критические группы могут быть полезны, если (большое, если) в них есть нужные люди. Высококвалифицированный преподаватель письма или редактор-фрилансер, вероятно, является золотым стандартом.

Если на данный момент это не входит в бюджет, найдите друга или коллегу по созданию контента, чьи работы вам нравятся, и обменяйтесь на глубокую критику за задачу, в которой вы великолепны.

4. Художники ищут поток

Большинство из нас слышали о книге Михая Чиксентмихайи « Поток» , даже если нам нужно обращаться к Google каждый раз, когда нам приходится произносить его имя по буквам.

Все дело в том «творческом состоянии» - мысленной точке, где время останавливается, и мы чувствуем чистую творческую сосредоточенность.

Чтобы найти поток, будь то скалолазание, оформление цветов или письмо, мы должны сохранять равновесие на грани между «слишком сложно» и «слишком легко».

Когда это слишком сложно, мы все время расстраиваемся, и наши мысли стесняются. Когда ты злишься на себя, сложно создать что-то новое.

Когда это слишком просто, мы либо становимся хакерами, производя одно и то же усталое дерьмо, либо нам становится скучно и мы начинаем саморазрушать.

Жизнь художника - это постоянный поиск этого края и возвращение на него снова и снова.

Ресурс:

Поток: психология оптимального опыта , Михай Чиксентмихайи

(Между прочим, мои лучшие источники о том, как произносить его имя, говорят: «Я-высокая щека-ПОСЛ-Я-высокая».)

5. Художники задают много вопросов.

Ремесло - это умение выразить идею. Искусство добавляет к этому выражению интересные вопросы .

Ремесло делает работу приятной. Искусство делает это значимым.

Это лучший способ? Есть ли другие варианты, которые мы могли бы изучить?

На самом деле не имеет значения, какая у вас тема. Если вы зададите вопросы - а их будет много - вы начнете придумывать интересные ответы.

Вопросы ведут нас в новые места. Они строят соборы, пирамиды и космические станции.

Ресурсы:

Некоторые из самых важных вопросов, на которые вы когда-либо ответите, будут исходить от вашей аудитории. Вы никогда не перестанете прислушиваться к вопросам своей аудитории.

Но в дополнение к этим рассмотрите следующие:

• Почему мир выглядит так, как сегодня?
• О чем мы еще не думали?
• Что так сильно мешает нам, что мы даже не можем этого увидеть?

6. Художники ценят прагматизм.

«Творчество во многом похоже на счастье. Это проявляется, когда вы думаете о чем-то другом ».
- Берт Додсон

По моему опыту, стереотип «ненормального художника», оторванного от реальности, далеко от истины.

Если ваш пылесос сломается? Не выбрасывайте на свалку; позвони своему другу-художнику. Она будет знать, как его перемонтировать, она сможет перепаять отколовшуюся деталь и настроит переключатель, чтобы им было легче пользоваться.

Конечно, она также может покрасить его в темно-красный цвет с филигранным узором из бледно-желтых и серебряных точек в горошек и добавить звуковую систему.

Искусство предоставляет бесконечные возможности для повторного использования, переосмысления и прагматического решения проблем.

Многие из нас бросили формальную практику решения задач, когда перестали решать текстовые задачи на уроках математики. Художники решают новые задачи каждый раз, когда садятся за работу.

Художники понимают, что одной грандиозной идеи недостаточно. Мы должны придумать, как преобразовать это во что-то, что другие люди могут увидеть, услышать или потрогать.

Ресурсы:

Наши ежемесячные задания по содержанию разработаны, чтобы дать вам практические упражнения для улучшения вашего мастерства и творческих результатов. У вас еще есть время выполнить наше творческое задание на январь здесь:

Приглашения на январское соревнование по совершенствованию контента

А на следующей неделе поищите в блоге задачи февраля.

7. Артисты активно ищут публику.

Искусство начинается с самовыражения. Но в какой-то момент у нас возникает глубокое желание найти аудиторию для нашего творчества.

Нет ничего плохого в том, чтобы заниматься искусством для собственного удовольствия. Это приятный способ провести время.

Но когда мы «становимся профессионалом» - когда мы ищем аудиторию - мы начинаем идти по канату между тем, что мы намерены, и тем, что мы на самом деле сообщаем. Между нашим выражением лица и тем, как аудитория видит это выражение.

Это своего рода парадокс дзен.

Искусство не о тебе. Кроме того, искусство - это о тебе.

Некоторые виды искусства подходят небольшому количеству людей. Некоторые виды искусства работают на миллионы. Ваша работа как творческого профессионала - найти тех, кто понимает ваше сообщение, а затем найти еще таких людей.

Вот почему желание привлечь аудиторию для своей работы не делает вас «хакером». Когда вы рассказываете отличные истории, ваши истории становятся историями вашей аудитории. Если история достаточно сильна, она начинается и продолжается без вас.

Ресурсы:

Одна из причин, по которой мы здесь, - помочь вам найти большую аудиторию. Здесь вы можете найти интересную библиотеку бесплатных тренингов по контент-маркетингу, включая множество ресурсов, которые помогут вам расширить свою аудиторию и сообщество:

Бесплатная библиотека контент-маркетинга Copyblogger

И до конца этого месяца мы будем много говорить о том, как искусство (и ремесло) послужит вашей работе. Февраль будет богатым месяцем обучающих программ, приемов и вдохновения для улучшения вашего контента. Мы все с нетерпением ждем встречи с вами в ближайшие недели!