Преодоление разрыва между искусством и наукой с Кристин Мартелл
Опубликовано: 2021-12-27
В детстве Кристина хотела стать либо химиком, либо художником, и ее сильная любовь к искусству и науке начала тянуть ее в двух разных направлениях. Кристин не думала, что могла бы сделать карьеру, занимаясь и тем, и другим, но это только потому, что ее карьера еще нигде не существовала. Ей было суждено сделать то, что до нее не делал никто другой.
Когда Кристина внимательнее присмотрелась к работе химика и обнаружила, насколько сидячей и монотонной является эта работа, дальнейший путь прояснился. Однако в то время она понятия не имела, что ее сильные правое и левое полушария мозга будут работать вместе, чтобы реализовать призвание ее жизни.
Что однажды она воспользуется своей любовью к художественному выражению и будет использовать научный метод проб и ошибок, чтобы создать совершенно новый способ общения и самовыражения. Что она будет первой в своем роде и проложит путь к тому, чтобы помогать детям и отдельным людям учиться таким образом, который имеет для них смысл, таким образом, который позволяет им увидеть, что учиться по-другому — это нормально. Что с нами все в порядке, если мы не можем поместиться в коробку, потому что мы все созданы такими, какими должны быть.
После окончания художественной школы Кристин с головой ушла в предпринимательство, открыв с друзьями небольшой магазинчик и продавая самодельные украшения. Начав владеть бизнесом и продавать свои произведения искусства, она методом проб и ошибок (большая энергия левого полушария) научилась воплощать свои мечты в реальность. И тут она завелась.
Кристина очень успешна, как человек, который всегда будет делать то, что нужно, и снова и снова поворачиваться, чтобы обосновать свои стремления. От написания грантов для общественных художественных проектов (которые мы обсуждаем ниже) до создания и основания VisualsSpeak, метода самовыражения через коллаж, который задействует значимую связь, который сейчас используется во всем мире.
Кристин Мартелл — мастер на все руки, поскольку она никогда не перестает учиться и находить новые способы изменить ситуацию как в своем сообществе, так и в мире. Это интервью было единственным в своем роде, таким, которое согреет ваше сердце. Кристина — пионер, и для меня большая честь поделиться своей историей.
Наслаждаться!
Как началась ваша любовь к искусству?
Кристина: Я выросла в семье, где моя бабушка, мама и все мои тети занимались рукоделием. Я училась вязать спицами, крючком, рисовать и тому подобное. У моей бабушки был прекрасный почерк. Итак, она помогла мне научиться писать, когда я был молод. Вокруг меня все время было все это искусство.

Почему этот художественный текстиль так важен для вас?
Кристин: Я думаю, это было врожденным, потому что я начала работать со всеми текстильными материалами, когда была маленькой, но я понятия не имела, что смогу специализироваться в этом. Я был в классе на первом курсе, и я пытался сделать паутину, потому что я думаю, что паутина - самые удивительные вещи. Я продолжал пробовать все эти разные вещи, и профессор сказал мне: «Вы специализируетесь на текстильной промышленности». И я сказал: «Что это?» И он сказал: «О, поверь мне, я знаю эти вещи. Вы специализируетесь на текстильной промышленности. Затем я изучил это, и я понятия не имел, что можно специализироваться на чем-то, что люди в моей семье делали для развлечения. И я не понимал, что многие отрасли произошли от этого. Моя связь с текстилем является врожденной.

Как мастер на все руки в индустрии искусства, что вам больше всего нравится делать или делать?
Кристин: Ну, я всегда возвращаюсь к текстилю, а работа, которой я занимаюсь в последнее время, — это машинная вышивка по текстилю. Он включает в себя фотографию, гравюру и тому подобное. Даже в своей работе, которую я люблю, я по-прежнему использую различные средства массовой информации и разные подходы.
У меня есть убеждение, что я хочу быть компетентным во всех средствах массовой информации, которые я нахожу, потому что тогда, когда у меня есть идея, я могу ее реализовать. У меня есть эта вещь о том, чтобы иметь широкий набор технических навыков, так что навыки не являются тем, что движет изображениями и работой. Таким образом, я могу реализовать любую концепцию и идею в любой наиболее подходящей среде.
Несмотря на то, что у меня есть ученая степень и я прошла множество курсов, я все еще постоянно учусь. И я верю, что могу чему-то научиться у каждого.
Я думаю, что для старшего художника очень важно постоянно учиться у молодых художников, потому что у них так много разных точек зрения и жизненного опыта. Это просто помогает сохранять широту моей точки зрения и поддерживать мое любопытство и все те вещи, которые важны для развития художественного видения.

Как вы начали преподавать искусство в обществе и в школах?
Кристин: Помимо моей художественной степени, у меня также есть степень в области образования. Я всегда любил преподавать, и это было то, чем я занимался в течение долгого времени, около 15 лет, прежде чем вернуться и получить степень в этой области, потому что я хотел узнать больше и стать лучше в этом.
Я много работал в индустрии обучения, а также в корпоративных и некоммерческих организациях. А потом, в конце концов, дело дошло до преподавания в школах. Я обучал всех возрастов от двухлетних до старших. Я питаю страсть к людям, неважно, сколько им лет, неважно, в какой фазе они находятся.
Мне нравится встречаться с людьми там, где они есть, и видеть, как я могу каким-то образом сотрудничать с ними, чтобы получить творческий опыт.
Мне нравится проводить общественные мероприятия, потому что вы объединяете все возрастные группы и семьи. Мне нравится работать с группами представителей разных поколений, потому что есть что-то волшебное, когда дети, взрослые и семьи работают над проектами и вместе делают что-то творческое. Это просто еще один маленький кусочек волшебства, который может произойти.

Какие преимущества дает слияние искусства и науки, как вы делаете, работая с детьми?
Кристина: Речь идет о том, чтобы помочь всем учащимся получить доступ к обучению. Часто в школах обучение ориентировано на очень специфический тип учеников. И все эти другие удивительные студенты могут быть теми, кого они называют кинестетическими учениками, они учатся через свое тело, они учатся через действие. И они могут провалиться сквозь трещины. Затем эти дети определяют себя как неспособных или говорят что-то вроде того, что они ничего не умеют.
И на самом деле, я часто обнаруживаю, что это неправда, и они способны учиться, если им дать возможность учиться. Я считаю, что искусство может привлечь многих детей, которым не хватает их обычных повседневных занятий.
Когда я поступаю в школу и прохожу ординатуру, учителя говорят: «Вау, я никогда раньше не видел этого ученика таким». И тогда я чувствую, что действительно сделал свою работу.
Многие люди учатся немного по-другому. И если вы можете представить научный проект или математический проект с помощью искусства, и это произведение искусства захватывает учащихся, то они могут легко выучить математику и естественные науки. Все потому, что они вовлечены и используют то, в чем, по их мнению, они хороши, а не то, в чем они плохи.
Многие люди учатся немного по-другому. И если вы можете представить научный проект или математический проект с помощью искусства, и это произведение искусства захватывает учащихся, то они могут легко выучить математику и естественные науки. Все потому, что они вовлечены и используют то, в чем, по их мнению, они хороши, а не то, в чем они плохи.

Откуда берется вдохновение для нестандартных занятий инженерией и STEM для детей школьного возраста?
Кристин: Ну, во многих случаях это просто решение проблем. Это просто использование метода решения проблем и применение художественного метода к этой концепции. Итак, мы берем стратегию, а затем метод, методы — это то, как мы получаем стратегию, и смешиваем их.
Я черпаю некоторые идеи из Pinterest и подобных мест. И я часто делаю доски на Pinterest для учителей и учеников, чтобы дать им идеи и вдохновение. Это как пазл, который я собираю. Когда меня наймут в школу, я встречусь с учителями, и все учителя расскажут мне, чему они учат, пока я там.
Затем я беру их содержание, какой бы проект мы ни делали, и соединяю их вместе. Это может быть гравюра, а затем я возьму эти идеи гравюры и создам проект, который обучает их содержанию. Это как рецепт. У меня есть ингредиенты, и я знаю, что я пытаюсь сделать, тогда мне просто нужно придумать шаги, которые ведут от того, что есть, к тому, что есть.
Можете ли вы объяснить, что делает VisualsSpeak и как он делает искусство более привлекательным?
Кристин: VisualsSpeak появился, когда я вернулась в аспирантуру, когда профессор вызвал меня в офис и сказал: «Вы должны прекратить все эти творческие вещи. Это не то, что мы делаем здесь. Все, что мы делаем, это пишем линейные статьи».
Это был один из тех случаев, когда небеса разверзлись, сверкнула молния, и я, наверное, покраснел, потому что так разозлился. Мне казалось, что она говорит мне, что моя реальность никуда не годится. Думаю, она заметила, как я расстроена, и сказала: «О, это единственное, за что я умею ставить оценки». И я подумал, вау, это все, что ты умеешь делать? Это все, чему ты научился за все это продвинутое образование?
Поэтому я решил, что собираюсь сделать что-то, что поможет миру образования, обучения и развития. Я собирался построить мост в мир искусства.
Остальная часть моей магистерской программы должна была быть посвящена визуальной коммуникации и изучению того, как создавать инструменты, которые откроют этот путь, чтобы можно было использовать вещи из мира искусства в профессиональном мире. VisualsSpeak — это инструмент, который я разработал на основе этой программы для выпускников. Первоначально это был набор из 200 фотографий, используемых для углубления разговора. И теперь он используется по всему миру во всех видах обучения, тренингов, терапии и коучинга.

По сути, вы задаете вопрос кому-то или группе людей. Это может быть то, что вы хотите, чтобы произошло в ближайшие пять лет. А потом выбирают фотографии и собирают их как коллаж. Затем они говорят о фотографиях, и это полностью меняет характер взаимодействия, потому что оно активирует разные каналы в мозгу. Один словесный, другой визуальный. И если вы сначала получаете доступ к понятию через визуальную сторону, а затем говорите, это совершенно отличается от того, если вы проходите через вербальную сторону.
Вместо того, чтобы люди рассказывали мне истории, которые они уже знают, что происходит, когда вы говорите, кто вы. Вы назовете свое имя, звание и порядковый номер. Но если я спрошу, кто вы, и попрошу вас собрать фотографии, вы расскажете мне о своих убеждениях, ценностях, предположениях и расскажете очень глубокую историю.
Он дает доступ к способности рассказывать действительно значимые истории, а затем, когда люди рассказывают значимые истории друг другу, происходит волшебство. Команды работают лучше, люди по-другому взаимодействуют со своими компаниями. Он меняет много разных вещей. И теперь у меня есть другие продукты, такие как наборы для ледокола и тому подобное, как для отдельных лиц, так и для групп.
Это в основном об изменении коммуникации, чтобы создать пульсацию. Мне нравится создавать что-то, что затем выходит в мир и имеет действие вне меня.
Теперь у меня есть тысячи людей по всему миру, которые используют эти инструменты, и они каждый день меняют жизнь людей к лучшему, и это меня очень волнует.

Как вы впервые обнаружили, что когда люди собирают коллажи, это создает глубокую и значимую связь и связь?
Кристин: Ну, у меня были некоторые указания, потому что я учила людей делать коллажи, и я заметила, что мои ученики рассказывают о том, что они делают, используя глубокие истории. И вот я подумал, о, в этом что-то есть.
Затем я разработал метод тестирования. Я учился в аспирантуре, и у меня был доступ ко всем этим профессорам и людям, которые знали, как проводить структурированное тестирование. Итак, я начал с ламинирования 10 000 фотографий из книг и журналов, а затем распределил их по 98 категориям.
Затем сотни людей прошли через этот процесс вместе со мной. И вообще, я просто попросил их сделать эти коллажи. И тогда я даже не стал с ними взаимодействовать, я просто попросил их сделать это и рассказать мне истории, пока я делал заметки.
В конце концов, я научился оптимизировать их опыт. Я узнал, что работает лучше всего. И затем, как только я это сделал, я понял качество фотографий, потому что это имеет большое значение. А потом я провел год, фотографируя с деловым партнером и парой других фотографов. И мы нашли изображения, которые работают лучше всего, а затем создали проект и инструменты. Это был долгий процесс, у меня на это ушло два года.
С таким широким спектром проектов и работ, что вам больше всего понравилось, будь то индивидуально, в сообществе или в школе?

Кристин: Я написала эту пьесу, наверное, пять лет назад, она называлась «Для всех». И это было на стороне библиотеки о разнообразии и инклюзивности. Это проект по изготовлению гравюр, который мы увеличили до 80 футов в длину. Затем я попросил сообщество прийти и подписать разделы на их родных языках. Там написано «для всех» на 16 языках, на которых говорят в нашем городе.
Есть что-то особенное в разнообразии и инклюзивности. Это была одна из частей, которая тронула меня больше всего, и она все еще актуальна. В нем так много всего, так много слоев.
Я написал грант, чтобы сделать проект. И у меня получилось использовать это круто, это как винил, но это как наклейка на здании. Так что я не стал его красить, я приклеил на здание. И он съемный, что очень круто.
Так что он показал мне материал, который позволяет нам делать временные установки на наружных стенах, и есть даже версия, по которой вы можете ездить, чтобы вы могли делать это на тротуаре. Так я открыл для себя эту классную новую технику. Было много обучения, много людей участвовало в этом, и это был просто отличный проект.

Как человек, который строит свою карьеру и следует своей страсти, какой совет вы бы дали тому, кто хочет оставить работу с 9 до 5 и следовать своей страсти?
Кристин: Вы должны быть реалистами в том, что вы не собираетесь уйти и просто стать художником, вы начинаете бизнес и у вас должны быть деловые навыки. Я думаю, многие люди удивлены тем, как много времени мы тратим на маркетинг, занимаясь всеми этими прочими вещами, и сколько времени не уделяем искусству.
Нет ничего необычного в том, чтобы тратить 50% своего времени на маркетинг. Но также у вас должны быть навыки ведения бизнеса, у вас должна быть бизнес-структура, у вас должен быть отдельный банковский счет.
И тогда, чем больше у вас навыков во всех этих других вещах, тем лучше вы будете. Можете ли вы создать веб-сайт? Это требует совершенно другого набора навыков. Вы умеете создавать графику? У вас есть простые навыки графического дизайна?
Чем больше у вас навыков работы со СМИ, чем больше у вас технических навыков работы с компьютером, тем легче вам будет вести свой бизнес. Есть такая идея, что тебя обнаруживают, и все получается. Но это не для большинства людей, есть несколько одаренных людей, с которыми это случается, это прямо как в музыкальной индустрии.
Когда вы думаете обо всех людях, которых вы знаете, которые занимаются музыкой, и о том, как мало из них зарабатывают миллионы долларов, то же самое происходит и в мире искусства. Конечно, мы видим людей, которые постоянно зарабатывают миллионы долларов. И это не у всех так.
Вы можете зарабатывать на жизнь как художник. Я зарабатывал себе на жизнь как художник всю свою карьеру. Вы просто должны реалистично относиться к тому, что значит быть художником, это значит быть творческим предпринимателем.
Вам нужны предпринимательские и творческие навыки, чтобы объединиться и заменить доход. И помните, что вы должны платить за свое медицинское страхование, свое социальное обеспечение, вы должны убедиться, что вы удерживаете 20-30% всего, что вы зарабатываете, на налоги, потому что это может принести вам в конце года.
Вы должны быть готовы тратить деньги на такие вещи, как бухгалтеры и юристы. Речь идет о входе с открытыми глазами. Я никогда не говорю, не делай этого. Но я думаю, что очень полезно, если вы уже знаете, как зарабатывать деньги на том, чем вы занимаетесь, еще до того, как прыгнете с обрыва. Потому что я вижу, как очень талантливые люди, у которых есть прекрасное искусство, решают, что они станут художниками, и они не учатся продавать искусство, прежде чем совершить прыжок.
Это часть мышления о том, что ваша работа того стоит, а также о постоянно меняющихся методах продажи. Это точно так же, как социальные сети, они всегда меняются. Ничто не похоже на то, что было раньше, когда люди по-другому взаимодействуют с миром после пандемии. Мы все как бы переопределяем вместе.

Почему вы решили начать использовать Tailwind?
Кристин: Мне нравится Tailwind, потому что я умею работать в пакетном режиме. Маркетинг может занимать 50% вашего времени, кто захочет тратить столько времени? Когда я нахожусь в своем творческом пространстве, я охраняю свое творческое время. Я люблю погружаться. Мне нравится проводить часы и просто погружаться в атмосферу, а Tailwind позволяет мне не думать об Instagram, Facebook или Pinterest каждый день. Я могу войти в свободное пространство, где я могу все настроить и отпустить.
Именно поэтому я начал использовать Tailwind.
Tailwind претерпел множество изменений с тех пор, как у меня появился аккаунт, и он становится все лучше и лучше. Это продолжает давать мне больше инструментов, чтобы тратить меньше времени, и это фантастика. Я чувствую, что они понимают, как трудно малому бизнесу делать все подряд . Таким образом, продукт продолжает меняться таким образом, чтобы служить мне все лучше и лучше.
Какая функция Tailwind вам больше всего понравилась?
Кристина: Расписание. Но некоторые новинки тоже крутые. Возможность сделать часть графики в Tailwind — это круто! Это экономит так много времени. Теперь, когда вы можете интегрировать больше учетных записей, это тоже здорово, потому что в прошлом у меня было несколько учетных записей. И теперь вы можете лучше видеть всю картину с этим последним обновлением, которое полезно, потому что креативному предпринимателю так легко растеряться. Особенно тот, который делает много разных проектов.
Вы создаете инструменты, которые помогают нашим аккаунтам выглядеть более профессионально.
И, наконец, что дальше для вас и вашей карьеры?
Кристин: Прямо сейчас я работаю над тем, чтобы взять свои рисунки на поверхности и представить их компаниям. Я ищу партнеров по лицензированию и прочее для той работы, которую я делаю. А потом, после этого, я снова хочу больше заниматься преподаванием. Я скучаю по обучению. Я хочу, чтобы было больше онлайн-курсов и тому подобного.
В основном я просто пытаюсь решить, чему учить. Потому что еще раз, я делаю так много вещей, вот что я пытаюсь понять.
Где вы можете найти Кристин и VisualSpeak
Вы были так же поражены, как и я?
Хотите узнать, чем занимается Кристина? Посетите ее веб-сайт, Facebook, Instagram, Pinterest и LinkedIn.
А если вы хотите узнать больше о VisualsSpeak, вы можете посетить его веб-сайт и посмотреть, какие продукты и услуги предлагаются. И не забудьте посетить страницу о Кристине, чтобы увидеть все ее невероятные достижения!
До новых встреч, друзья!
Псс! Этот пин был создан за считанные секунды с помощью Tailwind Create. Попробуйте сами!
