Интервью с Джен Эпштейн, арт-директором Showtime

«Это всего лишь телевизор».

Вы когда-нибудь задумывались, кто такие провидцы из ваших любимых шоу? Для начала познакомьтесь с Джен Эпштейн.

От MTV VMA до Twin Peaks, Джен Эпштейн занималась продвижением некоторых из самых популярных программ на телевидении. Арт-директор Showtime села с DesignRush, чтобы рассказать, как она получила желанную роль (и как вы тоже можете это сделать!), Что художественное направление в крупной сети означает творчески, тенденции дизайна, за которыми мы должны следить, и многое другое.

DesignRush: Как вы попали в арт-дирекцию?

Джен Эпштейн: Несмотря на то, что у меня в детстве было множество интересов, я всегда знала, что хочу стать художником, поэтому, когда пришло время подавать документы в колледжи, художественная школа была легкой задачей. Сначала я думал, что буду специализироваться на графическом дизайне, затем на иллюстрации, но в конечном итоге анимация показалась мне лучшим из обоих миров.

На первом курсе я прошел стажировку в Fuse в отделе интерактивности, что привело к стажировке на MTV в отделе эфирного дизайна в следующем году. До этого я даже не знал, что моушн-графика может быть вариантом карьеры - это действительно открыло мне глаза.

ДР: Это круто. Итак, каким был ваш первый шаг после окончания учебы?

JE: В итоге я получил предложение о работе на MTV еще до окончания учебы и начал там работать младшим аниматором. После трех лет работы я решил стать фрилансером и получить опыт работы в как можно большем количестве студий и сетей, что было отличным опытом для обучения. Я работал в Nickelodeon, Showtime, Buck, работал над проектами для Ray-Ban, Starbucks, Taylor Swift и множества некоммерческих организаций.

Семь лет спустя MTV снова нанял меня, но на этот раз в качестве директора по движению, где я руководил командой из 10 аниматоров над несколькими видами проектов, такими как перезагрузка TRL и VMA 2017. Пока я был там, Showtime предложили мне роль арт-директора, и я согласился. Я хотел иметь больше права голоса в процессе дизайна, чем просто движение, и я знал, что смогу сказать это на Showtime. Еще у меня там есть прекрасная наставница Кристина Блэк, с которой мне очень хотелось снова поработать.

ДР: У вас есть опыт в анимации. Что привлекло вас в этой области дизайна?

JE: Примерно в семь лет я видел, как другие дети моего возраста устанавливали киоски с лимонадом в конце проезжей части. Я увидел это и решил, что вместо этого я должен установить стенд «Самодельные рисунки Диснея», где я буду продавать рисунки мелками по 10 центов за штуку.

В следующем году родители отвезли меня в «Мир Диснея», где еще были открыты анимационные студии, и я попросил подать заявку на роль аниматора. Они с радостью подали заявку 8-летнему бреду и сказали, что с нетерпением ждут моей работы. Думаю, можно сказать, что Дисней оказал на меня большое влияние.

ДР: Как ваш творческий опыт в анимационной графике влияет на вашу работу сегодня?

JE: Моушн-дизайнеры - это совершенно другое поколение дизайнеров, нежели полиграфические дизайнеры. Мы думаем о дизайне с точки зрения времени, а не просто статичного изображения. Наши дизайны должны передавать сообщение, поэтому каждое место - это, по сути, отдельная маленькая история.

ДР: Вы все еще создаете анимацию, или вы сейчас в большей степени являетесь «лидером видения» для большинства проектов?

JE: Я определенно больше занимаюсь общим направлением вещей, хотя я все еще в очень плохом состоянии с точки зрения дизайна и анимации. Мне искренне нравится работать в After Effects, и иногда я обнаруживаю, что показывать кому-то, как я бы анимировал, более эффективно, чем просто давать вербальные указания.

ДР: Расскажите немного о себе. Где вы находите вдохновение в своей повседневной жизни?

JE: Жизнь в Нью-Йорке помогает. Так много удивительного искусства и культуры доступны мне сразу же, как только я выхожу за дверь.

Еще я люблю много путешествовать. Я нахожу много цветового вдохновения в пустыне (рассветы и закаты там кажутся совершенно потусторонними) и много вдохновения для узоров в Мексике и Португалии. Еще я люблю уделять время зарисовкам за границей. Так приятно потратить 10-15 минут на изучение небольшого места.

ДР: Какие еще увлечения вам нравятся?

JE: Я люблю бегать. После нескольких часов, проведенных за компьютером, мне буквально нужно убежать, ха-ха. Это также отличный способ очистить мой разум. Сейчас я готовлюсь к своему 10-му полумарафону (ура!)

Я люблю путешествовать, готовить с моим парнем, фотографировать и тусоваться с моим пушистым котом Кьеркегором.

ДР: Есть ли бренды, дизайнеры или сети, которые вдохновляют вас на творчество?

JE: Гретель проводит потрясающую работу по ребрендингу. Я пошел на выступление AIGA о ребрендинге VICE, и это меня воодушевило. И / или делает отличные вещи в меньшем масштабе. В индустрии, управляемой парнями, всегда приятно видеть отличную группу талантливых дам, надрывающих задницы.

ДР: Вы арт-директор Showtime, и это потрясающе. Расскажи нам о твоих буднях.

JE: Спасибо! Так что обычно каждому арт-директору назначается несколько шоу для наблюдения (сейчас есть только два арт-директора, поэтому мы оба проводим несколько шоу). В настоящее время я работаю над новым сезоном «Миллиардов» (25 марта!), Патриком Мелроузом, в котором снимается Бенедикт Камбербэтч, 3-м сезоном «Цирка» и новым проектом Бена Стиллера под названием «Даннемора».

DR: Над какими проектами вы работаете в Showtime и как выглядит структура команды?

JE: Для каждого шоу я работаю с креативным директором, сценаристами, дизайнерами и аниматорами, чтобы придумать центральную концепцию рекламной кампании. Так что я участвую в тонне мозговых штурмов, которые в конечном итоге превращаются в исследования дизайна. Обычно я работаю с одним или двумя дизайнерами, чтобы придумать 4-6 идей для представления моему боссу. После этого количество дизайнов сужается до 2-3, мы расширяем и уточняем их, а иногда даже проводим анимационный тест. Оттуда мы представляем старшему вице-президенту и руководителю отдела маркетинга. Как только они выбирают направление, мы применяем дизайн для рекламных роликов, трейлеров, тизеров и эпизодических рекламных роликов. В последнее время мы также углубились в цифровую сферу.

ДР: Есть ли что-нибудь, что вам помогло получить свою роль в Showtime?

JE: Надеюсь, вам поможет талантливый дизайнер и аниматор.

ДР: Конечно!

JE: Но, честно говоря, я получил свою роль фрилансера в Showtime после того, как установил контакты, которые у меня были на MTV. Индустрия анимированной графики, особенно в Нью-Йорке, крошечная, поэтому убедитесь, что 1). Вы добры ко всем, кого встречаете, и 2). Поддерживайте связь с людьми, с которыми вы работали. Множество концертов я получил благодаря рекомендациям других дизайнеров и аниматоров.

ДР: Какими собственными проектами вы особенно гордитесь?

JE: В последнее время я действительно горжусь работой моей команды над кампанией MTV Video Music Awards 2017. Это было огромным мероприятием, поскольку мы сделали все самостоятельно за три месяца от концепции до реализации. На самом деле мы выступили против двух сторонних агентств и выиграли заявку, которая была отличной, но в то же время очень устрашающей. Всегда сложно придумывать новые идеи для собственности, с которой люди знакомы более 25 лет. Я думаю, что наша команда придумала что-то совершенно оригинальное, в котором все же удалось отсылать к VMA прошлых лет, что было непросто.

До этого у меня также была возможность поработать над перезагрузкой Twin Peaks, что было действительно весело, и, конечно же, каждый раз, когда у меня появляется возможность направить трансвеститов для Drag Race РуПола, это хороший проект.

ДР: Что самое сложное в вашей работе?

JE: Я бы сказал, что самое сложное - это управлять процессами других художников. Каждый работает в своем собственном темпе, по-своему, но когда вы часть команды, а я лидер, я стараюсь собрать всех на одной странице, чтобы проект мог быть не только великолепным, но и реализовываться вовремя. .

ДР: Самый полезный?

JE: Самое приятное - увидеть то, что я неожиданно снял по телевидению или на Таймс-сквер. Это глупо, но я все еще получаю удовольствие от того, что впервые публично реагирую на мою работу.

ДР: Что вы посоветуете молодым дизайнерам, надеющимся попасть в известную компанию?

JE: Работайте над собственными проектами, чтобы развивать свои навыки и стиль. Нет ничего хуже, чем видеть одни и те же школьные проекты снова и снова, когда хожу на ярмарки дизайна. Я хочу видеть, чем вы заинтересованы и какие проекты вас мотивируют.

Говорите правду о своих навыках и о том, что вы сделали в проекте. Большинство проектов - это коллективные усилия, и в конце концов работодатели хотят убедиться, что ваш набор навыков будет подходящим для их команды. Если вы не умеете делать 3D, не притворяйтесь, что делаете это. Будьте уверены в своих навыках и дайте им знать, что вы предлагаете.

ДР: Каким вы видите изменение индустрии дизайна в следующем году или около того?

JE: Судя по нескольким курсам, на которых я читал лекции в SVA, кажется, что сейчас большой тренд - это целлюлозная анимация. Это так интересно, потому что многие из этих детей выросли в то время, когда CGI и 3D-анимация уже были мейнстримом, поэтому в некотором смысле 2D-анимация - это что-то вроде новой идеи / стиля.

Я предполагаю, что произойдет слияние старой школы и новой школы. Так что, может быть, что-то вроде 2D-стиля VR / AR. который, как я знаю, уже исследуется.

ДР: Какие-нибудь заключительные мысли, комментарии или мудрые слова, которыми вы хотели бы поделиться с кем-нибудь из индустрии?

JE: Мой старый начальник MTV, Роми Манн, говорила что-то нашей команде, когда люди начинали нервничать: «Это всего лишь телевидение». Я закончил тем, что сделал это иллюстрацией над своим столом, чтобы напомнить себе. В конце концов, мы здесь не проводим операции, мы делаем телешоу и графику. Это должно быть весело!

Хотите еще таких интервью? Подпишитесь на наши новости!