Интервью со Стэнли Ченом, арт-директором Apple

«Ваш долг - быть великим».

Давайте будем честными - работа в Apple - мечта любого человека. Но как осуществить эту мечту? Есть ли какие-нибудь уловки, которые помогут нам занять место в желанной компании?

Стэнли Чен проливает все. Арт-директор из Лос-Анджелеса делится всем, что вам нужно знать, чтобы достичь ваших целей, от самого большого опыта обучения до трех основных советов по развитию вашей дизайнерской карьеры.

DesignRush: У вас уже была такая невероятная карьера дизайнера. Что вдохновило вас заняться графическим дизайном и художественным руководством?

Стэнли Чен: Мой отец был масляным художником, а потом дизайнером выставок, моя мама была фотографом, а потом режиссером-документалистом. То, что я выросла в артистической семье, определило мой путь. Мне было совсем несложно осознать, что я хочу быть чем-то творческим.

ДР: Значит, это было в вашей ДНК с самого начала.

СК: Вроде. Несмотря на то, что я не стал художником (как я хотел, когда рос), я все еще напрягаю те же мускулы, что и художник, в том смысле, что я создаю смысл через визуальные эффекты, которые передают идеи. Это единственное, что я люблю делать, и у меня получается неплохо. Я просто не могу представить себя чем-то еще.

ДР: Вам так повезло, что вы так увлечены своей работой. Есть ли у вас какие-нибудь инструменты, которые помогут воплотить ваши идеи в жизнь?

СК: Мои любимые инструменты - это, наверное, ручка и бумага. Какими бы передовыми технологиями ни были, они никогда их не заменят. Процесс мышления руками закрепляет идеи. Дизайнеры не рисуют, а потом думают - они рисуют и думают одновременно. Я думаю, что это один из лучших способов формулировать новые идеи, думать руками, создавать что-то, когда вы размышляете.

ДР: Вы не можете победить креативность старой школы! Итак, расскажите нам - какие личные проекты вам нравятся больше всего?

СК: Я очень горжусь ребрендингом TBWA Worldwide, над которым я работал два года назад с командой на Chiat Day. После этого проекта это изменило мой взгляд на брендинг. Как дизайнеры, мы часто хотим иметь полный контроль над всем выводом. Мы выбираем конкретный шрифт и кернем его определенным образом, или выбираем нашу любимую цветовую комбинацию, или разрабатываем строгие правила идентификации, которым должны следовать другие. И все это замечательно, но они могут быть применимы не во всех случаях.

Например, TBWA Worldwide - это глобальная творческая сеть, насчитывающая более 11 000 человек в 100 странах. Для бренда такого масштаба и разнообразия универсальное решение не кажется правильным. Поэтому мы разработали простую, гибкую и динамичную структуру идентичности, которая позволила людям со всего мира в рамках коллектива участвовать и отражать культуру, которая действительно представляет их.

ДР: Это тоже звучит как потрясающий опыт обучения.

СК: Да, было.

ДР: Мы хотели бы узнать о вас больше! Есть ли блоги, веб-сайты или приложения, которые вы проверяете каждый день?

СК: Я регулярно проверяю Facebook, Instagram и Apple News. Они больше похожи на информационные центры, демонстрирующие контент, от новостей до дизайна, музыки, культуры и т. Д. Еще несколько дизайнерских сайтов, которые я часто проверял: Fast Company, It's Nice That, Nowness, Wallpaper и Wired.

Сообщение, опубликованное WIRED (@wired) в 2 ноября 2017 г., 8:28 PDT

ДР: У вас выходной. Что мы можем найти, что вы делаете?

СК: Вы можете увидеть, как я катаюсь на велосипеде по пляжу, разговариваю с друзьями в кафе, слушаю музыку в местных заведениях или, возможно, обо всем вышеупомянутом.

ДР: Давайте поговорим о вдохновении. Есть ли на вас какие-либо бренды или дизайнеры?

СК: Слишком много дизайнеров и проектов, которыми я восхищался и которые вдохновили меня.

Я хотел бы поговорить об одном конкретном проекте прошлого года, который был для олимпийской сборной по беженцам. Это был первый раз, когда команда беженцев собиралась соревноваться на Олимпийских играх. Десять спортсменов без национальной сборной, без флага и без гимна, который можно было бы назвать своим собственным, получили новую идентичность, которая их олицетворяла. Флаг был разработан Ярой Саид, художницей и сирийской беженкой, ныне проживающей в Амстердаме. Флаг был простым, но мощным. Она использовала черный и оранжевый, чтобы обозначить цвет спасательных жилетов, которые носят беженцы при опасных морских переходах.

ДР: Это невероятно трогательно.

СК: Было! Дизайн был подхвачен ведущими новостями и СМИ - он даже стал постоянной коллекцией в художественных музеях. В тревожной социальной и политической обстановке во всем мире, особенно в прошлом году, «Нация беженцев» была ярким примером того, как творческая индустрия может отражать нашу культуру и влиять на нее.

Сейчас мы живем в таком визуальном мире, что люди начнут узнавать флаг с обсуждения. Дизайнерам важно помнить о том, что происходит в мире, и использовать свои навыки визуальной коммуникации, чтобы служить конечному клиенту - обществу.

ДР: Расскажите о своем первом большом проекте. Что вы хотели знать до того, как начали, и что вы узнали по другую сторону этого вопроса?

СК: Моим первым большим проектом было обновление бренда Acura, когда я работал в Mullen Lowe. Мы сделали все, от переопределения стратегии и видения до редизайна нового шрифта и иконографии. Посредством цифровых, печатных и телевизионных кампаний мы улучшили внешний вид бренда и усилили его влияние.

Исходя из опыта дизайна, я хотел бы знать, как рекламные агентства работают немного лучше до работы. Но в целом это был интересный проект, и я многому научился - особенно режиссуру фотоискусства, о которой я мало что знал раньше.

DR: Что вы посоветуете творческим людям, которые только начали свою карьеру, но хотят расти?

СК: Исходя из моего личного опыта, вот несколько вещей, которые помогли мне развиваться как творцу:

Во-первых, работайте с подходящими творческими лидерами, у которых вы можете чему-то научиться и черпать вдохновение.

Во-вторых, работа должна быть самым важным, особенно для тех, кто только начинает. Продолжайте бросать вызов себе, предлагая лучшие и более значимые идеи. Продолжайте работать над созданием лучшей работы. Все остальное вторично.

И последнее, но не менее важное: работайте над тем, что вам небезразлично или увлечено. Вы не сможете создать ничего великого, если не будете «увлечены этим». Работа покажет.

ДР: Всем отличных советов! У вас есть какие-нибудь советы по оценке собеседования (или предложения о работе!) В известном агентстве или компании?

СК: Конечно! Как я уже сказал, работа очень важна. Именно поэтому мы в первую очередь попадаем в то интервью.

Но проявить индивидуальность тоже хорошо. Это может звучать как клише, но «будь собой» никогда не ошибется. Вы должны сообщить работодателю, почему вы подходите для этой должности, как совпадают ваши личные истории и как вы можете соотноситься с ценностями, убеждениями, продуктом или услугами компании.

ДР: Какая цитата мотивирует вас в работе?

СК: Я должен процитировать одного из моих любимых наставников, Клайва Пирси:

«В мире много дизайнеров; мы прекрасно справляемся без тебя. Но чего действительно не хватает, так это великих графических дизайнеров. Так что это ваша обязанность быть великим. И самое лучшее, что вы можете сделать как дизайнер, - это иметь работу, которая отражает ваш характер, отражает то, кем вы являетесь, это проявление вашего вкуса ».

ДР: Какие-нибудь заключительные мысли, комментарии или мудрые слова, которыми вы хотели бы поделиться с кем-нибудь из индустрии?

SC: Индустрия дизайна и рекламы находится под угрозой бессмысленной банальности и океана мягкости со стороны дизайнеров, которые используют одни и те же ссылки на отсутствие провокации. С ростом использования краудсорсинга и средств автоматизации проектирования рабочие места многих дизайнеров станут заменяемыми, как и во многих других отраслях.

Более чем когда-либо дизайнеры должны привносить более глубокий смысл во все, что мы делаем, и выделяться целеустремленностью. Важно задать вопрос «почему», прежде чем мы перейдем к «как» и «что».

Хотите еще таких интервью? Подпишитесь на наши новости!