Столповый подход: превращение живого шоу на Twitch в месяцы контента

Стенограмма

Феликс: Сегодня ко мне присоединились Макс и Бэнкс из KitBash 3D. KitBash 3D-проекты, комплекты 3D-моделей премиум-класса со всем необходимым для создания иммерсивных цифровых сред. И было начато в 2017 году и базируется в Лос-Анджелесе, Калифорния. Добро пожаловать, ребята.

Бэнкс: Привет, Феликс, спасибо, что пригласил нас.

Макс: Привет, Феликс.

Феликс: Эй, что происходит? Очевидно, что это уникальный продукт, судя по очень краткому описанию, которое я дал до сих пор. Не могли бы вы рассказать немного больше о конкретной проблеме, которую вы решаете с помощью своих продуктов.

Бэнкс: Конечно, у нас долгая карьера в киноиндустрии и индустрии видеоигр. И то, что мы видим, это то, что все больше и больше виртуальных миров создается не только крупными студиями, но и удивительно растущей группой цифровых художников по всему миру. По мере того, как 3D-инструменты становятся все более и более доступными, одной из болевых точек является то, сколько вам нужно построить и сколько времени потребуется, прежде чем вы действительно увидите захватывающий мир или начнете играть на уровне игры.

Бэнкс: Для нас одной из самых больших задач было просто создание этой постоянно расширяющейся библиотеки удивительных 3D-ресурсов, чтобы вы могли построить любой мир в своем воображении, и делать это быстро, и иметь возможность делать это с высочайшим качеством. студии в мире.

Макс: По сути, просто чтобы добавить к этому, что если вы не знакомы с визуальными эффектами, это виртуальные лего, которые вы могли бы затем создать в кино или видеоигре.

Феликс: Понятно. Итак, сколько времени занимает типичный ваш клиент, сколько времени это обычно занимает у них, насколько вы можете ускорить его с помощью своих продуктов?

Maxx: Конечно, я имею в виду создание чего-то с нуля в 3D, создание окончательного изображения может занять от двух недель до нескольких месяцев, а с нашими продуктами вы можете сделать это за день.

Феликс: Это потрясающе. Я думаю, что это не точная параллель, но единственное, что приходит мне на ум, похоже на стоковые кадры для кинематографистов, которые создают или покупают в основном кадры, чтобы помочь создать свой фильм и как бы надеются построить. рамки вокруг этого. Я думаю, что ваше, очевидно, намного сложнее и его гораздо сложнее выполнить, но это единственный способ, которым я могу концептуализировать его в своем уме.

Феликс: Значит, в этом пространстве уже есть конкуренты?

Бэнкс: Что ж, Феликс, вы абсолютно правы в отношении нашей бизнес-модели стокового видео, это очень похоже на то, чего мы пытаемся достичь. В киноиндустрии очень часто строят в виртуальном пространстве задний двор Нью-Йорка, или вертолет «Черный ястреб», или что-то в этом роде. И затем для этого конкретного проекта, а затем они заархивируют это, и тогда они не смогут получить доступ к этим активам снова, поэтому в следующем проекте, когда им неизбежно придется создавать ту же самую среду, они должны делать все это. путь снова с нуля.

Бэнкс: Итак, мы стремимся предоставлять доступ к такого рода наборам снова и снова. А что касается конкурентов, то для нас есть и другие рынки сбыта 3D-активов. Как правило, они представляют собой открытые рыночные площадки. То, чем мы являемся, — это очень закрытый и премиальный уровень рыночного пространства.

Maxx: Прямо сейчас на рынке Oak каждый может создать что-то в 3D, загрузить это и продать в этом магазине, похожем на магазин приложений. Для нас большое отличие в том, что мы хотели сделать, заключалось в том, чтобы лучшие художники в мире создавали наши активы, создавали их в соответствии со спецификациями, которые вам понадобятся для гигантского фильма, и чтобы убедиться, что у нас очень высокий уровень качества. контролировать, зная, что если вы используете его в фильме о Бэтмене, те же ресурсы, которые вы используете в этом фильме, также доступны цифровому художнику-любителю.

Феликс: Итак, вы создаете платформу или вы также, я думаю, как издатель, или и то, и другое. Как бы вы позиционировали себя на этом рынке?

Maxx: Конечно, все наши продукты на самом деле созданы нашей командой. Так что мы не открытая платформа. Для нас было очень важно выделиться таким образом и понять, что каждый продукт, который мы выпускаем, является чем-то, что мы создали, над чем мы работали, что мы проверили, проверили и построили с очень высоким качеством. , очень высокий уровень технических характеристик.

Бэнкс: Мы никогда раньше не использовали эту аналогию, но поскольку мы говорим об этом и думаем о вашей аудитории, может быть проще думать об этом больше как о HBO, а не о YouTube.

Феликс: Понятно. Что было важным для вас, ребята, при выборе закрытого подхода премиум-класса, а не открытого рынка, где каждый может загружать все, что хочет? Что заставило вас пойти по этому пути?

Бэнкс: Ну, у Макса десятилетний опыт работы в фильмах со спецэффектами. Он работал над «Железным человеком» в 18 лет, работал над Far Cry и Halo, над мирами видеоигр, над «Игрой престолов», почти над всем, что только можно себе представить, и как цифровой матовый художник, рисующий фоны, он обнаружил, что это был тот продукт, которого не хватало в его рабочем процессе, что на этих открытых платформах не было стандарта качества. Не было постоянства фактического качества моделей, и мы могли много говорить о технических характеристиках моделей, но не было ничего, что подходило бы к этому премиальному уровню, что могло бы работать в самых популярных играх и фильмах AAA.

Felix: Понятно, значит, он закрыт, и вы, ребята, все работаете над этим внутри компании, но похоже, что создание этих наборов довольно трудоемкий процесс, не могли бы вы рассказать об этом немного подробнее? Что входит в подход к дизайну нового проекта, над которым вы, ребята, хотите работать?

Maxx: Конечно, пресса, мы выпускаем новый набор каждый месяц, так что это практически целый новый мир, который мы проектируем и строим. И для этого у нас есть замечательная команда дизайнеров, поэтому мы придумываем концепцию, говоря: «Эй, мы хотим сделать что-то вроде утопии, и когда мы проектируем утопический мир, мы собираем доску настроения того, что, по нашему мнению, должен сделать этот мир». выглядеть или что мы хотим, чтобы люди могли создать с помощью этого набора. И это своего рода цель.

Макс: А затем мы отдаем это дизайнеру, который обычно быстро делает наброски множества различных зданий, частей и частей, которые могут вам понадобиться для создания этих миров. Оттуда мы передаем его 3D-моделлеру, который берет эти проекты и переводит их в 3D-пространство. Почти как скульптор, он действительно ваяет эти вещи в эти прекрасные 3D-модели, а затем мы имеем технический процесс туда и обратно, чтобы убедиться, что с точки зрения спецификаций позаботились о многих более мелких вещах. убедившись, что масштаб каждого здания одинаков.

Макс: Итак, если бы вы поместили актера рядом с одним зданием и рядом с другим, все двери были бы одинаковой высоты, или стекло имело бы такую ​​толщину, чтобы получить от него приятные отражения. Все эти мелочи, и это довольно интенсивный процесс контроля качества и проверки того, что эти модели готовы к работе в большой студии.

Феликс: Итак, вы упомянули команду дизайнеров, которые работают над этим, а дизайнеры недешевы, а команда, я могу себе представить, быстро становится дорогой, можете ли вы рассказать больше о том, как кто-то, кто может оказаться в похожей ситуации или хочет идти по тому же пути, где им нужна куча творческой и технической помощи, как они могут начать? Как они могут структурировать свой бизнес, чтобы начать, а затем масштабироваться так же, как вы, ребята, смогли это сделать?

Maxx: Конечно, вы знаете, что это очень уникальная вещь для нашего продукта, у нас долгая история в этой отрасли и в этом сообществе. Так что для нас, мне кажется, очень сложно иметь возможность связаться с такими артистами, и мы работаем с артистами по всему миру, во многих, многих разных странах, потому что мы всегда ищем лучших артистов, и это действительно имеет первостепенное значение для нашей бизнес-модели.

Maxx: Для нас нет быстрого решения рекрутинга, для нас это действительно грубая сила, поездка в разные страны, посещение разных арт-мероприятий, встречи с разными художниками отовсюду. И начинаем тестировать и делать с ними небольшие проекты, а затем давать им все больше и больше работы, как только мы находим кого-то, кто действительно достигает этой планки мастерства.

Бэнкс: И я думаю добавить к этому, вероятно, для большей части вашей аудитории здесь, Феликс, они не работают в области визуальных эффектов, но они предприниматели, которые начинают и пытаются заставить людей помочь им с их продуктом. .

Бэнкс: И огромная часть нашей модели использует удаленных фрилансеров, о чем только что говорил Макс. И я думаю, что сегодня прекрасное время, когда в Интернете есть много-много форумов по трудоустройству, вы можете общаться в видеочатах со своими сотрудниками. У нас есть штатные сотрудники, которые не работают с нами в офисе, и мы просто проводим регулярные видеовстречи. Мы идем большую часть наших дней теперь видеочат для видеочата.

Бэнкс: Это действительно невероятное время в истории технологий, когда можно вести глобальный бизнес с ноутбука. Поэтому я думаю, что для многих людей, которые только начинают работать, нанимая удаленных фрилансеров, одна часть, которая очень специфична для нашей модели, заключается в том, что мы ищем людей, похожих на нас, которые проработали в своей сфере десять или более лет карьеры. , работающие в крупной компании, которые затем выстрелили сами по себе. Поэтому мы ищем очень высококвалифицированных удаленных фрилансеров, вместо того, чтобы платить огромной компании, где вы платите за большую часть их бизнес-инфраструктуры и рекламы, а затем вас обычно продает старший игрок, который затем передает вас младшему аккаунту. управляющий делами.

Бэнкс: Мы ищем старших игроков, которые ушли и теперь сами по себе.

Феликс: Я предполагаю, что большая часть вашей способности привлекать такого рода таланты заключается в том, что они верят в видение того, куда вы, ребята, идете. Как вы объясняете себя людям, которых хотите завербовать?

Maxx: Ну, у нас очень, очень сильная миссия, и мы все очень преданы этой идее миссии KitBash — вдохновлять художников. И с компанией, миссией которой является привлечение лучших художников, это действительно идея вклада, который вы внесли в свою карьеру художника, и мы хотим продолжать расти как художники, но мы также хотим внести свой вклад в сообщество художников и помочь людям быть в состоянии создать эти удивительные вещи.

Макс: И я думаю, что многое из этого сводится к брендингу и количеству усилий, которые мы вкладываем в наш бренд, чтобы убедиться, что наша миссия понимается сообществом в целом.

Бэнкс: И я думаю, что это чувствуется сообществом, это особенно сплоченное сообщество. Так часто, когда мы обращаемся к людям, которые хорошо знакомы с нашим продуктом, или к нам обращаются некоторые из лучших артистов, потому что они хотят, как сказал Макс, внести свой вклад в более широкое сообщение. Вы можете потратить год, иногда три или четыре года на отдельный проект или работу над ассетом KitBash 3D. Вы можете повлиять на сотни проектов за тот же период времени.

Феликс: Можете ли вы дать нам представление о масштабах производства, например… вы упомянули, что выпускаете набор каждый месяц, сколько людей работает над данным набором, который вы выпускаете ежемесячно?

Maxx: Обычно у нас одновременно в производстве находится от пяти до десяти комплектов. Эти наборы занимают разное количество времени, потому что мы работаем со многими удаленными фрилансерами, и некоторые из них работают неполный рабочий день, когда они работают над реальными играми и фильмами, которые также выпускаются.

Maxx: Для нас идея иметь достаточно в производстве, чтобы обеспечить гибкость кого-то, кто является ведущим игроком в этой области и хочет сделать это. Для нас очень важно иметь такую ​​гибкость.

Maxx: Над набором у нас работают, вероятно, четыре человека, а среднее количество времени, необходимое для создания набора, составляет около четырех месяцев.

Феликс: Когда вы нанимаете кого-то для создания интеллектуальной собственности, о чем вам нужно знать, будь то с юридической стороны или о том, как вы пишете контракт, когда работаете с этими фрилансерами, к чему вы стремитесь? чтобы обязательно сосредоточиться на том, когда вы нанимаете нового сотрудника?

Maxx: Ты имеешь в виду помимо их художественного мастерства?

Феликс: Ну, как если бы вы наняли кого-нибудь для работы над этими наборами, а они работают неполный рабочий день, они делают что-то еще в своей «дневной работе». Вам нужно структурировать что-то вроде контракта или что-то в этом роде? О чем вам нужно знать с юридической точки зрения, когда вы нанимаете кого-то для работы над продуктом такого типа?

Maxx: Конечно , контракты и наш продукт также основаны на лицензии, поэтому мы очень тесно сотрудничаем с нашей командой юристов. Мы работали с тремя или четырьмя разными группами и, наконец, нашли те, с которыми мы действительно связаны, которые говорили на том же языке, что и мы, и думали о юридических аспектах этого как о бизнесе.

Макс: Я думаю, очень часто можно встретить людей, которые очень, очень хороши в том, что они делают, но с трудом видят общую картину и то, как вещи могут в нее вписаться. Они могут делать именно то, что вы им говорите, но не видят, как это сделать. это подходит или как они могли бы выполнить это лучше, зная то, что они знают.

Макс: И поэтому для нас поиск подходящих партнеров на стороне операций часто связан с этим, потому что мы используем так много фрилансеров и удаленных коллег, иметь кого-то, кто сначала думает о бизнесе, а затем о том, как его конкретный отдел вписывается в это, что было очень важно в команде. вместе с нашей командой юристов.

Maxx: При этом мы сделали много черновиков всех наших контрактов, и у нас есть довольно длительные дискуссии о том, каковы входы и выходы, чтобы сделать работу для наших более высоких контрактов, чтобы они вписывались в нашу конкретную бизнес-модель.

Maxx: Я думаю, когда вы имеете дело с артистами, и вы заключаете контракты и юридические вопросы, это может быть действительно пугающим для обеих сторон и почти неудобным, и для нас, я думаю, прозрачность и легкость для понимания — это самое важное для нас, когда мы идем по этим путешествиям.

Maxx: Сначала мы пытаемся позаботиться обо всех деловых вещах, чтобы затем мы могли повеселиться и заняться творчеством, зная, что мы расставили все точки над своими «и» и перечеркнули все «Т». Но также и не отправляя 50-страничный контракт, написанный на юридическом жаргоне, это никому не поможет понять, что это на самом деле означает, и это почти контрпродуктивно.

Бэнкс: Например, для контрактов наших артистов наши юристы сделали то, что мы считали потрясающим. Мы не просили их об этом, но для контрактов, которые предназначены конкретно для художников, а не для деловых сторон киностудий. Они пишут после каждого пункта, пишут абзац и переводят его, по сути, чтобы помочь художникам точно понять, о чем говорится выше.

Феликс: Понятно. Итак, вы упомянули, что есть группа людей, работающих над 10 комплектами одновременно. Как вы, ребята, решаете, над каким набором вы должны работать в течение данного месяца?

Maxx: Да, я думаю, что для нас одной из наших больших миссий является создание вселенной. Мы хотим построить все и все, что кому нужно. Так что большая часть этого состоит в том, чтобы убедиться, что у нас есть разнообразие. Еще одна важная часть этого — это то, что нас вдохновляет создавать, потому что мы обслуживаем художников, которым нужно создавать продукты, которые воодушевляют их идти и создавать что-то.

Maxx: Так что многое из этого приходит с разнообразием, многое из того, что нас волнует, а другая часть действительно смотрит на то, какие жанровые тенденции происходят прямо сейчас. Это большой научно-фантастический год, это большой фэнтезийный год? Чего не хватает на этом рынке, и мы чувствуем, что у нас есть неограниченные идеи наборов, и на самом деле речь идет только о сроках и выпусках, когда мы чувствуем, что это хорошее подходящее время для этого?

Бэнкс: Я думаю, что программирование релиза и программирование продукта — одна из самых веселых встреч, потому что именно на ней мы можем вообразить так много. И мы очень конкретно проводим еженедельные встречи с каждым из наших отделов, и мы ставим нашу встречу по продукту на первое место в понедельник.

Бэнкс: Делать это каждую неделю — это действительно захватывающее веселое время для нас, чтобы начать неделю в наших самых чистых творческих местах. И, как говорил Макс, прислушиваться к рынку имеет первостепенное значение. Одно дело сделать продукт, но мы можем сделать продукт, который никому не нужен, вы не оказались в лучшем месте.

Бэнкс: Итак, мы проводим много опросов для нашей аудитории, у нас также есть живое шоу, где мы взаимодействуем с нашей аудиторией. Мы делали это почти 70 недель подряд, когда зрители могли прийти и сказать нам, что они хотят. Мы также делаем много телефонных звонков по вопросам обслуживания клиентов, где мы напрямую связываемся с нашими клиентами от B до C, а затем мы, конечно же, проводим много обедов и кофе от B до B и пытаемся действительно понять, куда движется спрос. Чтобы мы могли оставаться на вершине и приносить максимальную пользу тем, кому мы служим.

Феликс: Когда вы проводите опрос, о чем именно вы спрашиваете? Что вы ищете, чтобы получить ответы, какие ответы вы ищете?

Макс: Конечно, так что опыт работы с клиентами — один из самых важных для нас отделов. Самое главное для клиентского опыта, на наш взгляд, не обязательно знать демографические данные наших клиентов, это больше касается знания философии, желаний и желаний, а также того, кто они как люди, каковы их цели как личности. Есть ли у них цели как у профессионала в своей карьере или у них есть цели как у любителя в их собственных чисто художественных занятиях?

Maxx: Итак, мы каждый день звоним по телефону различным клиентам или пользователям, которые у нас есть, а также можем общаться с ними вживую и развивать с ними отношения на нашем шоу Twitch. Такие вещи почти не о чем, эй, вот 10 вопросов, которые мы отправили им, они больше о том, чтобы действительно развивать отношения один на один с как можно большим количеством пользователей. И исходя из этого, мы можем начать делать некоторые действительно обоснованные догадки и предположения относительно того, какие продукты они могут захотеть в будущем. Или какие другие виды ресурсов, которые не являются нашими продуктами, мы можем им предоставить? Какое образование, или обучение, или шоу, или конкурсы, или что-то еще, что мы можем сделать для фактического сообщества, которое не является частью нашего продукта, но направлено на поддержку потребностей и желаний наших пользователей.

Бэнкс: Я думаю, что это так важно для того, что мы нашли и во что мы здесь верим. Мы полностью ставим миссию на первое место, а продукт — на третье место в нашей повседневной работе. Мы хотим в первую очередь обслуживать наших клиентов, и поэтому мы делаем это, зная их и будучи частью этого сообщества, через которое мы прошли. Мы просто делаем такие продукты таким образом, и это будет продолжать развиваться. Но люди и сообщество, с которыми мы работаем и частью которых нам посчастливилось быть, — это настоящая восторженная радость от этого.

Феликс: Итак, вы сказали, что хотите в первую очередь обслуживать клиентов. Я думаю, что я имею в виду или слышу то, что это может означать создание бесплатного контента, такого как ваше шоу, о котором мы поговорим позже. немного, и это всегда вокруг создания новейших продуктов.

Maxx: Полностью, мы действительно верим, давайте больше, чем вы просите. И для нас продукт и мы, размещающие наши продукты, и наши пользователи, покупающие эти продукты, помогают нам делать все остальное, что мы хотим делать.

Maxx: Но образование, обучение, вдохновение и все эти различные другие аспекты, которые мы можем предоставить, — это то, что мы делаем бесплатно, как способ поддержать сообщество.

Феликс: Теперь, когда вы упомянули, что есть клиенты от B до B, а также ваши клиенты от B до C, можете ли вы рассказать об их потребностях и чем они отличаются?

Банки: В общем, мы разделяем наших клиентов на несколько разных сегментов, и они развиваются по мере нашего роста. Но у нас есть много любителей, людей, которые разбираются в программном обеспечении для 3D, которые могут работать в промышленной сфере, которые в свободное время хотят построить замок, вокруг которого летает дракон.

Бэнкс: У нас есть много художников-фрилансеров, которые будут работать из дома или самостоятельно, а также внештатно работать со студией над определенными типами проектов, и они могут быть арт-директорами, дизайнерами моушн-графики или концепт-художниками.

Бэнкс: А еще у нас есть большая группа студентов, которых мы стараемся обслуживать по-разному и помогаем им попасть в космос. И мы делаем много бесплатного контента, о котором вы говорили, мы раздаем много наборов сэмплов и делаем разные программы. В этом году нас ждут новые интересные образовательные программы. Мы очень тесно сотрудничаем со многими школами.

Бэнкс: А еще есть крупные клиенты студии, которые делают самые большие фильмы и игры, и мы очень тесно сотрудничаем с ними. Во многом потому, что мы обслуживали их потребности в первую очередь, но кроме того, это мир, из которого мы пришли, и именно такие проекты действительно тяготеют к более быстрым рабочим нагрузкам.

Бэнкс: Так же, как и хобби.

Maxx: Я думаю, что одна из самых важных вещей для нас заключается в том, что мы действительно обслуживаем два очень разных типа вещей, когда вы идете от B к B, а не от B к C.

Макс: У наших B2B-клиентов гораздо более конкретные требования к тому, как наши продукты будут вписываться в общую структуру их бизнеса. И для нас мы знаем, что если мы делаем это правильно, и мы тесно сотрудничаем с ними, чтобы убедиться, что мы удовлетворяем все их потребности, тогда, когда мы разворачиваемся и даем этот продукт клиенту B2C, они теперь находятся на том же игровом поле. . Что они знают, что используют большие студии, и теперь у них есть доступ к тем же инструментам, что и у крупной студии.

Maxx: Так что оба очень важны. Кроме того, большие студии состоят из отдельных художников, поэтому, обслуживая B2C и действительно попадая в руки отдельных художников, эти художники однажды придут на работу и скажут: «Эй, этот проект, который только что появился, я знаю идеальный вариант». инструмент для этого. И тогда мы подключимся к этой сфере B2B, точно так же, как когда мы делаем большой проект со студией B2B, которую рекламируют, группа отдельных пользователей скажет: «Я хочу то же самое, что они использовали для тот фильм».

Maxx: Так что это действительно циклично, это гигантский круг, который нам нужно задействовать в них обоих, у них обоих разные желания и желания, но они оба подпитывают друг друга.

Феликс: Верно, похоже, что если вы можете сосредоточиться на крупных студиях, на клиентах B2B, это те, о которых вы говорите, они больше всего созвучны направлению, в котором движется рынок, потому что они такие гигантские игроки в пространстве, и они помогают вам определить, в каком направлении двигаться, а также почти как качество, которое им требуется, от чего, конечно, клиенты B2C также выигрывают, потому что стандарт намного выше, потому что опять же это то, что требует большая студия.

Феликс: Теперь вы упомянули, что многое из того, что вы делаете, — это создание контекста. Поговорите с нами еще об этом. Каковы некоторые из ключевых направлений вашего бизнеса? Что вы, ребята, всегда хотели делать в плане создания контента?

Maxx: Я думаю, что пользовательский контент — это ужасно захватывающее время для визуальных эффектов, а затем и для технологий в целом, когда люди могут начать создавать вещи, похожие на то, ради чего вы ходите в кинотеатр.

Maxx: И есть такой захватывающий взрыв цифрового распространения во всех видах медиа. И, я думаю, социальные сети — главная движущая сила этого. Итак, что мы сделали, я думаю, несколько разных вещей, когда мы создали фестиваль, о котором мы можем поговорить после, это обслуживание… создание сцены для лучших художников по визуальным эффектам.

Макс: В связи с этим мы создали так называемый конкурс хэштегов KB3D. Кроме того, мы раз в квартал выдаем бесплатный набор образцов. И любой, кто использует этот набор образцов или полный набор из этой части, может затем создать и опубликовать на своей странице, используя хэштег. А затем мы отмечаем это на нашем живом шоу, где мы делаем трейлер, освещающий всех артистов, которые работали над ним, а затем мы вручаем награды 10 лучшим, и обычно у нас есть артисты с нашего фестиваля, которые будут нашей синей лентой. панель, чтобы проголосовать за это. И сегодня у нас были тысячи заявок и артистов почти в 100 странах.

Бэнкс: Да, с этим мы создали этот удивительный цикл, вот набор сэмплов, и мы собираемся провести конкурс на эту тему. Артисты со всего мира публикуют свои работы в Instagram, но используют наш хэштег. Количество пользовательского контента, который создается, питает наши социальные сети. Это дает нам возможность освещать всех этих разных артистов либо в наших социальных сетях, либо в наших живых выступлениях. И он наполняет социальные сети изображениями, которые действительно интересны, и когда люди смотрят на эти изображения, они видят, что они были сделаны с помощью KitBash.

Феликс: Какая платформа была для вас наиболее успешной с точки зрения социальных сетей?

Бэнкс: Ну, я думаю, вы должны думать об Instagram, потому что мы являемся такой визуальной средой и продуктом. Но YouTube, Facebook, Twitch, а затем Art Station также являются одним из них или королем нашего пространства.

Бэнкс: Использование всех этих платформ, насколько это возможно, стало для нас мощным стимулом для синдицирования между платформами и создания контента, который является родным для каждой платформы, и я думаю, что это действительно важно для нас.

Феликс: Да, еще об этом. Вы упомянули синдикацию по сравнению с нативным контентом. Как вы решаете, на каком из них вам следует сосредоточиться? Должны ли вы создавать достаточно общий контент, который можно распространять на все эти платформы, или создавать, опять же, нативный контент. Так как же решить, на чем сосредоточиться?

Бэнкс: Я думаю, что это действительно отличный вопрос, Феликс, я также думаю, что это действительно захватывающее время для этого разговора. Я думаю, что в первую очередь это должно зависеть от того, какие у вас есть собственные производственные возможности. Если у вас есть один человек, который занимается вашими социальными сетями, который также нарезает ваши видео, и который также управляет вашей компанией, то вам следует подумать о синдикации и распространении контента и сделать все возможное для этой единственной платформы, которая работает для вас.

Бэнкс: Огромная часть нашей бизнес-модели, поскольку мы исходим из производства, заключается в том, что мы создали собственное агентство и продюсерскую компанию. Итак, мы создаем контент, который мы называем основной частью, которая обычно представляет собой развернутую часть, освещающую что-то конкретное, а затем мы вырезаем из нее более мелкие части, которые можно использовать на всех различных платформах. Итак, для нашего блога для нашего YouTube мы помещаем туда часовые 90-минутные фрагменты, но затем для Facebook мы нарезаем видео продолжительностью от одной до трех минут, которые могут работать на этой платформе, а затем в Instagram мы нарезаем 15-секундные видео, которые также имеют другое соотношение сторон, иногда мы вырезаем девять на 16 высоких видео для историй в Instagram.

Бэнкс: Итак, мы хотим взять на себя часть производства, потому что производство требует больше всего времени для наибольшего количества людей. А затем используйте множество инструментов, которые сейчас находятся в публикации и распространении, чтобы взять одну часть и растянуть ее на множество различных способов, которые кажутся родными для каждой платформы.

Феликс: Я так понимаю, вместо того, чтобы просто зайти на YouTube, а затем создать конкретное видео для YouTube или конкретное видео для Facebook, вы создаете основной контент, который фактически будет использоваться в качестве сырья для создания более нативного контента для каждого из них. этих платформ. Итак, для тех, кто думает о том, чтобы использовать этот подход, нужно ли вам заниматься созданием основного контента с чем-либо, чтобы убедиться, что вы в конечном итоге сможете создать нативный контент для каждой из этих платформ?

Макс: Полностью. В прошлом году мы сняли рекламу с нашим хорошим другом [неразборчиво], режиссером роликов Destiny, и он создал для нас эту прекрасную трехминутную пьесу, но одна из ее особенностей заключалась в том, чтобы она была рассказана так, чтобы ее можно было понять. разделен на минутные фрагменты, 30-секундные фрагменты, 15-секундные фрагменты.

Макс: И это довольно сложное требование, требующее большого мастерства, чтобы создать повествование, рассказанное кусками, которые можно разделить. Вдобавок ко всему, когда вы снимали что-то особенно в 3D, убедитесь, что все ваши кадры и композиции работают в формате 16 на 9, если вы собираетесь смотреть это на YouTube, один к одному для публикации в Facebook или наоборот и создаете вертикальную штука для инстаграма. Требуется немало дизайнерского творчества, чтобы иметь возможность сделать единый элемент, который будет работать в любом соотношении сторон.

Maxx: А затем, пойдя еще дальше, прошлой осенью мы объединились с Amazon и Twitch и устроили фестиваль, который состоял из 12 эпизодов некоторых из лучших арт-директоров. Арт-директор «Звездных войн», арт-директор Titan Fall, всех этих больших фильмов и игр. И мы устраивали прямую трансляцию на Twitch, где брали у них интервью, они строили мир с помощью этих комплектов, и мы устраивали двухчасовое шоу два раза в неделю, а затем из этой версии у нас была полная длина, которая стала нашей опорой, каждый эпизод становился нашей опорой, а затем мы нарезали трехминутные видеоролики. Мы вырезали 15-секундные видео, минутные видео и в любом соотношении сторон. Таким образом, за один месяц производства этого живого шоу мы смогли создать контент на несколько месяцев, весь размерный, легкий и готовый к работе для любой платформы.

Бэнкс: И Феликс, мы… так что, по мнению Макса, мы создаем много разных типов контента, но это результат совместной работы в течение нескольких десятилетий. И это огромная часть нашей специализации: мы можем делать много разных вещей, но мы проводим массу испытаний.

Бэнкс: Когда вы спрашиваете меня, о чем мы думаем об этих вещах, это, во-первых, то, что хочет аудитория и какие вещи принесут ценность жизни этих людей, и где то, что им нужно знать. ? И нахождение как можно большего количества точек доступа к этому помогает нам сегментировать наши шоу. И затем мы делаем тонну обратной связи. Мы проводим много тестов AB и пытаемся точно понять, какой контент нравится нашей аудитории.

Felix: Can you give an example of something that you guys have worked on recently. And walk us through the decision making behind those questions that you just asked about, what do they want, what would bring them value. Do you have an example of something recently that you can walk through?

Maxx: Sure, because we take customer experience or CX as we call it so seriously and we're jumping on calls all the time. We get a lot of feedback really fast and over the last two months a big part of this has been talking about, on our show do you like when you get a demo of how to build something, do you like when you get an interview, do you like something more inspirational or more educational. What types of that type of content are you enjoying or do you want more of from us.

Maxx: And we have that conversation daily with different people and that's some of the most important feedback we get so that every time we do a show or release a new piece of content we can kind of tailor that around what we're hearing. And so every time we release a product we get a great artist to do the cover. They're the first ones who get to touch the kit. We make a big event out of it, we let it spotlight that artist.

Maxx: So last week we released a, no this week, we released a new kit, Ancient Temples. And from what we heard, we brought in the cover artist was the art director from Assassins Creed. He came on and did an hour-long show with us and what we heard was people really want to know how these artists got into the industry or how they got their start. That was something that we heard continuously.

Maxx: So a big focus of our show right away after hearing that feedback was really going into, what is the process of how to get your start and show some of older work that isn't as pretty. Doing the interview side of that before jumping into the actual breakdown in the making of, how did you make this cover and what's the educational part of this of you really explaining your workflow and process.

Banks: And I think there's, probably for a lot of your listeners out there too, Felix they may have a product or an audience base that may not know what kind of content they want. That's not so baked in like our segment is.

Banks: I like to think of it this way and we talk a lot internally about who do each of our buckets want to be, and what do they aspire to do and what are their goals. And being incredibly goal oriented as a team and as individuals here, the foundational part of our principle is we like to try and do goal workshops for our buckets and think about if you are a student at this point and your learning career and you want to go and work on Star Wars. What are the steps in between that? And then we try and help them along the way and if we can't do it we try to find the people who can and generate content around that. So that when the audience member sees it they think, oh this is the kind of thing I needed. And perhaps they don't even know before they see it that this was the thing that will help them put the key in the lock for the next step of their career.

Banks: And so driving our mission around our content is usually to help bring value to that person, product shots or product videos play well especially in a retarget kind of land. But that's not at the core mission of what we're trying to do, we're trying to help people grow as artists and we're trying to help people to fulfill their dreams and we just so happen to make products to help them do that. But at the base level we're looking for how do we ignite that special passion, that makes you want to do this sort of thing. And how do we help you progress along that path.

Felix: Right I think one important thing that you're also saying here is that you yourself you don't need to know all the answers but as a company as maybe a brand that's out there you probably have way more connections and access to the information than your customers, and you don't yourself have to know the answers but you can certainly bring on people, like in your example, interview them and have them share their knowledge.

Felix: Which is very similar to the model we have with the podcast, that you guys have come on sharing your knowledge from different industries, so I think that it's important thing to note that when you come to content creation you don't have to be the sole person in your head creating all the content, you can kind of be a conduit and be an organizer essentially offering information that will bring value to your customers.

Banks: I just want to add to your point there Felix that this is one of the first things of our age, is minimum viable products and I think we in the past you had to bring a fully baked idea to market. But nowadays especially with the way content distribution is on your Instagram you can post to if you have a business profile on Instagram you can post and get real-time or darn near real-time analytics on how that post performed. And you can compare it to the rest of the content that you put out and it costs you virtually nothing, to get that kind of feedback, in a way that 15 years ago you would have had to pay a ton of money for.

Banks: So we're in this great time in this innovative world it's very hard to predict disruption and I think that being in the space and having consistent placement in a space and bringing value in different ways has proven over time that when disruption cracks you'll be there for it. And there's a very … it's almost impossible to predict what those moments are. An example of that is when we put out our first batch of kits we all took a guess at what we thought would be the top-selling kit and none of us picked the one that is overwhelmingly the best.

Felix: Now I want to talk a little about this festival so you mentioned earlier the KitBash 3D festival. Was this like an in-person festival or was it online. Explain a little more about this festival.

Banks: Sure yeah we've done this now twice and there something incredibly exciting happening in traditionally the video game space, which is live streaming. Where we've come from this decade of YouTube where is you're a kid who's 17 years old today you grew up watching YouTube. And now we're into a live streaming era, where its not edited content it's just straight to the source, and the audience is there interacting in real time with the actual piece.

Banks: So we've found live streaming to be one of the most exciting platforms for us because of how fast we can get that kind of feedback that we were just talking about but also how intimate we can … how fast we can iterate content, so that we can make something in real time without having to edit it and be with the audience and then we can then take it and edit it for other platforms that appreciate shorter form edited content.

Banks: So our festival is live streamed on Twitch. We worked in the past also with Mixer. We think there's some really exciting things happening in that space. So we build a studio set and then we bring on our guests each night and then we do a live two-hour show where we have a technical director, live switching between our multiple cameras, and we have a great team around that in a real sort of mini live TV show atmosphere.

Maxx: Almost like Sports Center, it's like Sports Center for art.

Banks: Sports Center with a piece of like actually building the world, of playing the game. And you get to see a live piece that often times the audience gets to interact with. And this particular festival that we just did, we partnered as Max was saying with Amazon and Twitch for their Bob Ross festival, which is to date one of the most watched live stream festivals that they do every year around Bob Ross's birthday in November.

Banks: And so we … oh sorry I lost my train of thought, we had Max was painting a painting and the audience wanted to throw in, in real time Bob Ross references and so a little tree or a hidden tree is there, cabins or you know essential to that platform and people got super excited about influencing Max's painting as he was doing it in real time.

Maxx: As they would call things out I would paint them live so in the chat you could say, add a little happy tree over there and I'd paint a little happy tree over there and it was a really cool interactive way to get people excited about art and KitBash and everything in this space.

Felix: How do you promote something like this? If you want to put on an online festival, I think one thing to know too is that it obviously sounds like yours was pretty elaborate you guys have a lot of work you put into it but I'm sure someone else out there can put on something in their own industry that doesn't have to be as involved but once you do want to go down that path of putting on a festival and you'll live stream it, how do you promote it?

Maxx: I think there's a couple of things here. First of all, when it comes to live streaming I highly recommended it to just about anyone who's building a brand. To be able to connect with your customers regardless of the industry that you're in. In some sort of live way for us it started out as doing product launches, every time we'd launch a product we would go on Twitch and we [inaudible] our thing with our community and say hey, we just released this we're going to show it off, we're going to talk to you guys about this and being able to do that just make you so connected with them and gives them a place to be able to give their feedback to you and to actually start to build a relationship with a human being behind a brand, not just a logo.

Maxx: From there to build on doing something larger like a festival, for us one of the big things with our first festival was going and getting the best artists in the world to be a part of it. To get people that made it exciting and once we had a great roster of people, really spreading that through social media and them spreading it through their channels, was more than enough to really get that off the ground for our first festival.

Banks: And I think its key to think about where your audience is. For us a large portion of our audience in on Twitch, loves video games. So for us that was a very natural platform. But just about every social platform has live streaming feature so that you can livestream on Facebook or YouTube or even Instagram. And I think knowing where your audience already is and then going to them and then serving content to them in that kind of way is the key.

Banks: And then if you're just getting started and you don't have marketing budgets, social media is free if you hustle. You can reach anyone you want on any of those platforms, you can engage with them, you can follow hashtags, you can comment, you can find the right targeted people for your specific product if you have the hustle. It just takes a lot of time and it takes a lot of thumb grease. If you do that you've got it. If you have the budgets you know Facebook ads. Facebook ads are one of the most undervalued things in the market place.

Banks: And then finding other collaborative partnerships is a massive part of what we're doing is teaming up with people like Twitch, who have the same goal in mind, where we both just derive different value from creating a product together.

Felix: So when you are pushing out a festival, what do people value? What are people looking for that makes them want to come into another … How do you advertise it? What kind of benefits do you advertise to your audience?

Banks: Our specific product is about access and we make a product that is for the best at what they do in the world. And so finding the best at what they do in the world and getting them on our show is integral to that. And with these guys I think there's a really interesting part of visual effects that in the credits of a movie they're often credited far down at the bottom if credited at all. And credits are a huge issue in the industry. So creating a stage for the best world builders out there to be seen and to be recognized and celebrated for the great work they're doing, was something that we thought we could take our particular skills and provide that value to our guests on the show. And so we've found, how do we help the best at what they do, do it more, do it better, be celebrated or connect and give back and reach a younger audience and help other people who are trying to get into the space and may not know how, how do we give them that stage or platform.

Banks: So we first thought okay, how do we bring value to the guests and then now that we have the guests how do we bring value with the guests to the audience?

Felix: What's coordination like for something like this? Because you bring on lots of very important people that I'm sure they're super busy, and getting them all to come on at a very short time window. How did you guys coordinate this?

Maxx: I think for us infrastructure is really important to our business in just about every way. The same sort of coordination it takes to have artists in 10 different countries working on the same product, is the same sort of infrastructure you need to get a bunch of different artists sitting in the same place at the same time.

Maxx: And so for us I think a lot of that comes down to our production experience but also just being very communicative, very organized, using tools like a Sonarr and Discord. All these different third party platforms that allow us to streamline our communications and streamline our organization to be able to do a lot of very complex things with a lot of different people in a very coordinated way.

Felix: You mention a Sonarr and Discord. What other kind of apps or services do you guys use to help run the business?

Maxx: Discord is a really important one for us, we use that for communication, we use it for a lot of things but we use it for communication within our internal team, we also use it for communication with our community. Our community actually set up a Discord and it's community run for KitBash and we pop in there to see what's going on and be able to talk to people directly. And then we have our own private channel of everything that we're working on and coordinating with different artists or different events or marketing or customer experience and all of that.

Макс: Мы используем Sonarr для управления продуктом, это действительно помогает нам организовать все задачи, календарь и временную шкалу, особенно когда вы говорите об этом большом количестве контента, потому что мы выпускаем 20 единиц контента в неделю на пяти разных платформах. Таким образом, уровень организации, необходимый для управления Sonarr, является ключевым моментом в этом.

Maxx: Мы используем HubSpot в качестве нашей CRM, чтобы быть уверенными, что мы знаем, что происходит с нашими клиентами, и что по мере развития этих отношений мы постоянно создаем базу данных, зная, когда у кого-то день рождения, и мы можем отправить им бесплатный комплект. Или также иметь возможность сегментировать и понимать, например, эта группа наших пользователей — студенты, поэтому они могут планировать вещи вокруг этого.

Maxx: Мы используем Emma для наших информационных бюллетеней по электронной почте, что очень важно для нас, чтобы мы могли сообщать нашему сообществу, что происходит с KitBash. И, конечно же, Shopify, Shopify действительно является ключом к большей части того, что мы делаем, имея возможность управлять нашим магазином таким простым способом, а также получать все данные для понимания того, как работают комплекты. Как поживают продукты. И какой у нас трафик, на что люди смотрят, что интересно или, может быть, есть набор, который все собираются посетить, но они не нажимают на курок. И, возможно, это то, что мы обесцениваем. Так что все эти инструменты от Shopify очень помогают нам принимать решения.

Феликс: Есть ли какие-то конкретные инструменты, которые вы используете, или приложения, которые вы используете в Shopify, которые вы рекомендуете?

Maxx: Да, мы используем совсем немного. Мы используем Blog Studio для нашего блога. Мы используем генератор кодов оптовых скидок, мы используем принтер заказов. Мы используем довольно много небольших приложений и плагинов в Shopify, просто обычно они предназначены для очень, очень специфических вещей, для которых нам нужна эта функциональность. Это основные, которые я бы рекомендовал.

Феликс: Круто. Так что большое спасибо, Макс и Бэнкс. Kitbash3d.com — это веб-сайт. Какова ваша большая цель на этот год?

Бэнкс: Нам нравится этот вопрос, Феликс. Вы знаете, что в конце года мы с Максом отсиживаемся и хорошенько изучаем нашу стратегию и изучаем, какова наша миссия по показателям, и у нас есть довольно конкретные цели. Огромная часть нашей модели заключается в том, чтобы слаженная команда была усилена технологиями и использовала сторонние платформы, такие как Shopify, и старалась все автоматизировать. Или автоматизировать как можно больше, чтобы мы могли делать больше за меньшее время.

Бэнкс: И ключом к этому, я думаю, было найти миссию, которая пробудила бы нашу страсть. Это заставило нас захотеть встать и работать, потому что, несомненно, независимо от того, насколько вы автоматизированы, ключевым компонентом является время и тяжелая работа, и все эти вещи не дают нам спать по ночам, но мы не спим по ночам так, как мы действительно любим.

Бэнкс: Таким образом, живая страсть и целеустремленность — это своего рода ключ к тому, как мы будем управлять этим кораблем в этом году и в будущем.

Maxx: Да, я думаю, мы выбрали для себя несколько больших целей, на достижение которых уйдет намного больше года, каждый день — это просто шаг вперед. В этом году я думаю, что одним из наших главных направлений является дальнейшее развитие KitBash, улучшение KitBash, улучшение сообщества, чтобы найти все больше и больше способов, которыми мы можем вдохновлять художников. Найдите способы автоматизировать то, что мы уже делаем, чтобы мы могли взять на себя еще больше и развиваться таким образом. И чтобы мы и наша команда были счастливы и здоровы.

Бэнкс: Итак, мы разбиваем нашу обработку на то, что мы называем согласованием миссии с метрикой, и с нашей заявленной миссией вдохновлять и вдохновлять художников. Затем мы думаем, какие стратегии и тактики мы хотим использовать в промежутках между этим, и каковы показатели, которые позволят нам узнать, добились ли мы успеха. Наша тактика состоит в том, чтобы построить вселенную, устранить трения и создать сцену, одновременно укрепляя сообщество и обеспечивая образование. Так что, если мы сможем достичь этих пяти пунктов во многих вещах, которые мы делаем, то у нас, наконец, будет действительно хорошая стратегия, которая подходит.

Феликс: Круто. Еще раз большое спасибо, что пришли и поделились своим опытом, ребята.

Бэнкс: Большое спасибо, Феликс. Спасибо, что приняли нас.