Творчество, которое работает с OK Go

Они выиграли больше Каннских львов, чем большинство рекламных агентств. Они создали более эффективный вирусный контент, чем большинство влиятельных лиц в социальных сетях. У них есть награды от Грэмми, кинофестиваля в Лос-Анджелесе, MTV и D&AD. Они даже были отмечены Смитсоновским институтом.

Они больше, чем просто группа, больше, чем просто режиссеры и больше, чем просто визуальные художники. Они в порядке, и я думаю, что могу привести довольно убедительные доказательства того, что они являются одной из самых интригующих творческих сил, действующих в мире прямо сейчас.

OK Go — группа, создающая дико оригинальное визуальное искусство. Это отмеченный наградами кинематографический коллектив, который также создает душевные и мгновенно заразительные треки.

Их однокадровые музыкальные клипы стали легендарными: Here it Goes Again (захватывающая танцевальная программа, полностью исполняемая на беговых дорожках), The One Moment (хаотичные четыре секунды живого видео, которые при замедленном воспроизведении раскрывают четыре минуты тщательно спланированных кадров, точно рассчитанных по времени). к треку), This Too Shall Pass (комбинация экстравагантных связанных машин, играющих части песни) и Upside Down & Inside Out (захватывающий эпизод в невесомости, снятый в самолете, тянущем параболы).

Инстинкт OK Go к инновациям проявляется не только в музыке и изобразительном искусстве. В то время, когда большинство музыкальных групп изо всех сил пытались найти коммерческую модель для мира потокового вещания, группа создала свой собственный независимый лейбл и наладила партнерские отношения с такими брендами, как State Farm Insurance, Google Chrome и Range Rover.

OK Go использовали аналогичный подход для поддержки благотворительных организаций, таких как Американское общество по предотвращению жестокого обращения с животными и Музыкальный фонд Fender. Совсем недавно они вошли в класс с OK Go Sandbox, новым образовательным ресурсом, который использует видеоарт OK Go в качестве отправной точки для изучения математики, физики и многого другого.

Все это означает, что когда гитарист и ведущий вокалист OK Go Дамиан Кулаш посетил цифровую антиконференцию ActiveCampaign This Just Works , было о чем поговорить. Мы отлично провели время, нас угостили живым исполнением треков, над которыми группа работала во время карантина… и поговорили.

Больше всего мы говорили о творчестве и о том, что значит OK Go. Вот некоторые из наиболее убедительных идей, которыми поделился Дамиан. Они помогают оставаться инновационными, поддерживать страсть и любопытство, а также находить способы гарантировать, что технологии, инновации и изменения приведут к более творческому мышлению, а не к его снижению.

Работаете ли вы в сфере маркетинга, музыки, видео или в любой другой сфере жизни, эти идеи для вас.

Найдите свое промежуточное пространство для игры

В зависимости от того, как вы на это смотрите, OK Go ворвались в музыкальную индустрию в самый неподходящий момент — или в самый подходящий момент. Модель, которая десятилетиями приносила деньги, больше не приносила денег, но вещи, которые когда-то были второстепенными в музыкальном бизнесе, внезапно открыли возможности. Время было невероятно подходящим для группы, которая также занимается видеоартом.

«Нам повезло, что мы появились тогда, когда все категории, которые люди использовали, растворились, а все отрасли слились в одну», — говорит Дамиан. «Интернет разрушил то, чем была музыкальная индустрия, но также создал этот новый холст для вещей — новые промежуточные места для игры».

Природа прорыва заключается в закрытии некоторых конкурентных пространств и путей выхода на рынок, но почти неизбежно, когда закрывается один пробел, открывается другой. OK Go не пришли с фиксированным представлением о том, что должно быть в группе. Они живут в этих промежуточных пространствах между различными дисциплинами – и они сделали это очень захватывающим местом.

Обнять соседние

Для OK Go идея столь же креативна, если она включает в себя гравитацию, время, механизмы и взрывающиеся шарики с краской, как если бы она включала в себя головокружительный рифф или наводящий на размышления текст песни. Они не считают один вид творчества более важным, чем другой.

«Набор вещей, которые вдохновляют нас поэтически и лирически, очень похож на вещи, которые вдохновляют нас с точки зрения физики, чудес, графики и фильмов», — говорит Дамиан. «Многие круги на нашей диаграмме Венна имеют большую, большую перекрывающуюся часть в середине. Вы можете выбрать что угодно из этого, и все это идет вместе».

Это приводит к совершенно другому подходу к разработке концепций музыкальных клипов. Вместо того, чтобы начать с песни, а затем придумать идею для промо-видео, OK, погрузитесь в это перекрывающееся пространство идей, которые они уже создали, и выберите две, которые подходят друг другу, каждая из которых является отличной, творческой идеей по-своему. .

Например, они давно хотели снять видео в невесомости, но найти финансирование и организацию было практически невозможно. Когда появилась возможность поехать в Россию и получить доступ к учебному самолету космонавтов, они начали просматривать свой каталог песен, чтобы найти трек, который бы соответствовал концепции.

«Это то, что мне нравится больше всего — заниматься искусством, когда вы должны заниматься музыкой», — говорит Дамиан. «Более интересно исследовать пространства, прилегающие к тому, что вы должны были делать в первую очередь».

Различайте ремесло и творчество

Не так много известных рок-звезд с удовольствием называют себя «сносным гитаристом», но Дамиан Кулаш более чем счастлив это делать. Это потому, что он признает, что ремесло и творчество — не одно и то же. Спрос на одно меняется вместе с технологией — спрос на другое остается постоянным.

«Мне жалко людей, которые всю жизнь учились быть выдающимися гитаристами, потому что когда-то вокруг этого прославления была построена целая индустрия», — говорит он. «Мы можем прийти к тому времени, когда это снова будет иметь значение или будет иметь другое значение, но в то же время у нас есть люди, которые делают вещи с помощью нового набора инструментов, и использование этих инструментов становится их собственным опытом».

Процесс, который он описывает для музыки, перекликается с тем, с чем сталкиваются те, кто работает в области дизайна, архитектуры и кино. Когда на сцене впервые появились такие инструменты, как набор программного обеспечения Adobe для дизайна, многие восприняли их как подрыв ценности человеческого творчества. Что они действительно делали, так это автоматизировали аспекты ремесел, которые вам нужно было изучить, чтобы быть творческим.

Сегодня создание захватывающей музыки не ограничивается самыми технически подкованными гитаристами, а создание захватывающего дизайна не требует таких же технических художественных навыков, как раньше. Однако ценность оригинальных идей и творческого самовыражения только возросла. Это то, что отличает вас. Пространство, в котором вы можете творить, меняется в результате развития технологий, но это пространство растет, а не сужается.

Вы можете сбалансировать искусство и возможность поделиться

Художники всех типов борются с концепцией распродажи — идеей о том, что вы неизбежно должны поступиться творческим потенциалом ради коммерческого успеха. В эпоху вирусных медиа маркетологи часто сталкиваются с похожей дилеммой — в какой степени им следует оптимизировать свою деятельность в отношении того, чем, скорее всего, будут делиться.

С одной стороны, им нужен охват, обеспечиваемый маркетингом и контентом, который люди распространяют, но им также нужен маркетинг, соответствующий их бренду и соответствующий их посылу и повествованию.

Поэтому для маркетологов хорошая новость: Дамиан настаивает на том, что вы можете найти баланс между искусством и возможностью поделиться. Тем не менее, вы не можете сделать это, просто следуя формуле или пытаясь вписать творческие идеи в заранее определенную структуру, предназначенную для распространения чего-то вирусного.

«Вещи, которые мы пытаемся вписать в существующую головоломку… это никогда не работает для нас», — говорит он. «Мы начинаем с идей, которые волнуют нас больше всего, а затем проверяем, волнуют ли эти идеи нас по тому же набору причин, по которым мы знаем таких людей, как мы».

Выдвижение творческих идей не зависит от проблем, связанных с возможностью поделиться ими, но тогда жизненно важно иметь возможность поместить эти идеи в контекст и определить, какие из них служат различным целям.

«Вам нужно знать, какие идеи являются широкими, а какие нет, — говорит Дамиан. «Это то, что тронуло меня больше всего, но это то, что войдет в поп-чарты».

Доверьтесь своей эмоциональной реакции

В каком-то смысле в музыке нет ничего нового. Все ноты уже существуют, и большинство их комбинаций уже опробовано ранее. Это процесс оценки, а не открытия, и поэтому для автора песен так важно быть в гармонии со своей эмоциональной реакцией. Именно то, как аккорд резонирует с вами эмоционально, воплощает в жизнь его потенциал.

«Каждый раз, когда сочинение песен идет действительно хорошо, это похоже на жульничество», — говорит Дамиан. «Все эти аккорды и мелодии ждут, когда вы наткнетесь на решение конкретной проблемы. Две ноты вместе составляют не просто аккорд, а эмоцию — они что-то делают с вашим мозгом».

Именно эта способность к эмоциональному отклику и есть настоящая творческая сила человеческого мозга. Это то, что машины не могут легко имитировать, потому что у них нет того же хранилища общего опыта и того же инстинкта того, что чувствуют люди.

Человеческая эмпатия, распознавание того, что резонирует, — настоящая сверхспособность. Это ключ к разработке всего, от музыки до видео, от рекламных кампаний до взаимодействия с клиентами.

Бросьте много вещей и посмотрите, что выглядит хорошо

Творческие эксперименты — важная часть образа действий OK Go, и нет лучшего примера этого, чем чрезвычайно амбициозное видео о невесомости для Upside Down & Inside Out . Учитывая сложную логистику, связанную с доставкой группы на самолет, бросающий вызов гравитации, в небе под Москвой, вы ожидаете, что перед взлетом у них будет сценарий и раскадровка, чтобы убедиться, что ни одна минута не будет потрачена впустую. .

Судя по звуку, OK Go не терял ни минуты – но не за счет тщательного написания всего. Они совершили 21 полет в течение трех недель, но эти три недели не шли подряд.

Во время первого они потратили время на сбор материала о том, что сработало, бросая все, от банок с фасолью до красок, до яиц, чтобы увидеть, что создает самые интересные визуальные эффекты в невесомости. Затем они пошли домой, просмотрели отснятый материал и составили свои планы.

Это был экстремальный пример творческого экспериментирования в действии — проверка всего, что вы можете придумать, и непредвзятость в отношении того, что даст результаты. И это было то, на что инстинктивно откликнулись все участники проекта.

«Когда мы вернулись, все эти суровые пилоты и инструкторы по невесомости поняли, что мы делаем, и поверили в это», — говорит Дамиан. «Они кричали на нашего гитариста Энди за то, что он ударил пинаду не той рукой во время дубля. Было очень весело видеть, как все находят искусство в своей душе».

Знайте, какие показатели важны и почему

Спустя какое-то время после выпуска своих уникальных музыкальных видеоклипов OK Go начали узнавать от учителей физики и математики, как они использовали фильмы для ознакомления с понятиями механики и времени, а также для создания задач для решения учащихся.

Это привело к тому, что группа запустила OK Go Sandbox в сотрудничестве с Playful Learning Lab Университета Святого Томаса в Сент-Поле, штат Миннесота. Создание образовательных ресурсов познакомило их с новой формой творческого канала, новой целью и новым типом аудитории.

Это также познакомило их с новым набором показателей, потому что успех образовательного контента нельзя измерить только по просмотрам.

«В этом мире действительно важно, кто обращает внимание и почему», — говорит Дамиан. «В классе одно представление может представлять около 30 детей. Мы также знали, что речь идет не обязательно о попытке добраться до каждого учителя, а о том, чтобы убедиться, что те, кто открыт для этого, получают то, что хотят.

Просмотры не имеют значения, но важны ответы учителей, поэтому мы рассылаем анкеты и уделяем немного больше внимания анекдотическим свидетельствам».

Как человека, увлеченного обслуживанием клиентов, меня вдохновляет слышать, как люди с действительно творческим мышлением (и люди, которые очень хорошо разбираются в технологиях) всегда готовы выйти за рамки простых цифр. На самом деле значение имеет человеческий опыт, к которому относятся эти числа. В этом суть эффективного маркетинга, успешного ведения бизнеса и творческого мышления. OK Go являются источником вдохновения для всех троих.

Посмотрите этот и другие сеансы с This Just Works On Demand.