5 моментов, когда фотография сделала меня лучшим дизайнером

Хотя фотография является частью большинства (если не всех) учебных программ по дизайну, только недавно я решил углубить свои знания за пределами основ.

Возможно, неочевидно, что фотография и дизайн являются взаимодополняющими областями, но они определенно имеют разные концепции.

Вот что я здесь, чтобы обсудить сегодня: как фотография улучшила мой процесс проектирования.

Цель здесь не в том, чтобы углубляться в технические аспекты (обширная тема, которую я все еще изучаю как фотограф), а в том, чтобы выделить концепции, которые я применяю в своей повседневной работе в качестве дизайнера в Rock Content. , внося изменения в мою повседневную работу.

1. Возрождение мышления новичка

Когда мы начинаем изучать то, что нам интересно, мы становимся более открытыми для практики, экспериментирования и обучения на собственных ошибках. Это идеальный момент для стимулирования творчества и открытия новых возможностей.

В случае с фотографией ситуация ничем не отличается.

Например, получение знаний о новых методах кадрирования или изучении двойной экспозиции показывает, как фотографические концепции могут обогатить макеты дополнительной ноткой оригинальности.

С другой стороны, «эксперт», освоивший основы и накопивший опыт, может попасть в ловушку, застряв в процессах, которые, как он уже знает, работают эффективно, тем самым препятствуя творчеству.

Начало моего пути в фотографии возродило во мне мышление новичка, возродив желание экспериментировать и открывать новые процессы.

2. При изучении композиции

Эту дисциплину разделяют и дизайн, и фотография.

Такие принципы, как симметрия (или ее отсутствие), баланс, правило третей, направляющие линии, кадрирование и золотая спираль одинаково актуальны как для макетов, так и для фотографий.

Изучение фотографии предполагает понимание и управление пространственным восприятием, то есть пространственными отношениями между элементами в кадре.

Улучшение этого восприятия будет способствовать улучшению распределения и расположения элементов в макете.

Еще один интересный пример – взаимосвязь между различными оправами элементов дизайна и разными фокусными расстояниями фотообъективов.

Элементы горизонтального формата, такие как баннеры, напоминают более широкие кадры, создаваемые широкоугольными объективами.

Однако в социальных сетях преобладает вертикальный формат камер смартфонов (обычно 1080х1920 пикселей).

Таким образом, тот же горизонтальный баннер, упомянутый ранее, требует, чтобы вертикальная версия была размещена, например, на таких платформах, как Instagram Stories.

Изучая фотографическую композицию, дизайнер получает более универсальный арсенал возможностей для организации графических и текстовых элементов в соответствии с форматом каждого произведения.

3. При изучении сторителлинга

Рассказывание историй — еще одна чрезвычайно важная дисциплина в фотографии.

Благодаря этому запечатление моментов обретает более глубокий смысл и цель, подобно тому, как произведение искусства вызывает у наблюдателя ощущения и впечатления.

Совершенствуя навыки рассказывания историй с помощью фотографии, дизайнер использует мощный инструмент, позволяющий сделать макеты более привлекательными и увлекательными, используя изображения не только для общения, но и для повествования историй и пробуждения эмоций.

Результат становится еще более впечатляющим, когда мы объединяем изображение и текст, чтобы творчески рассказать историю, например, соответствующую концепции кампании.

4. В творческом процессе

Дизайн и фотография разделяют этапы творческого процесса: от разработки фотосессии или кампании до экспериментов, создания версий и окончательной доработки.

Изучение фотографии — это не только способ попрактиковаться в этих процессах, но и повысить эстетическую чувствительность и критический анализ, которые необходимы в творческом процессе.

Фотография также оттачивает навыки визуального решения проблем, поскольку требует быстрого мышления, чтобы запечатлеть определенные моменты с соответствующими настройками, адаптироваться к освещению, спланировать лучшее время для съемки и импровизировать, когда что-то отклоняется от плана.

5. Наблюдение за миром вокруг меня

Наконец, фотография расширила мое наблюдение за миром вокруг меня.

Ощущение, что в любой момент может возникнуть невероятная фотография, превращает простую вечернюю прогулку по окрестностям в фотоэкспедицию и богатый урожай референсов.

Таким образом, всего за несколько шагов я уделяю больше внимания освещению заката («золотой час»), движущимся людям (создавая аутентичные повседневные портреты), ранее упускаемым из виду видам птиц, сочетаниям цветов и текстур в магазинах тканей, и самое главное, красота, которая все это объемлет.

Это повышенное осознание и созерцательный взгляд на мир оживили мои творческие способности в сочетании цветов, типографики, иллюстраций и графических элементов.

Если вы не решаетесь начать (или возобновить) съемку изображений, я могу с уверенностью сказать, что это того стоило.