3 простых модели для создания аудитории с помощью рассказывания историй

Мы окружены и опутаны историями 24-7.

В наших умножающихся новостях, подкастах, почтовых ящиках и комментариях в блогах. В кофейнях, кулерах для воды, залах заседаний, барах Netflix заедает и спит.

Истории влияют на все аспекты современной жизни, и в нашей экономике, основанной на внимании и автоматизации, они важнее, чем когда-либо, когда вы хотите привлечь внимание аудитории.

К счастью, люди эволюционно запрограммированы на рассказ. С момента зарождения языка повествование играет ключевую роль в нашем прогрессе.

За тысячи лет, до появления письменности, истории передавали проверенную временем мудрость из поколения в поколение в песнях и эпических поэмах.

«Истории занимают центральное место в жизни человечества, поскольку они дали форму человеческому воображению, которое является первым условием прогресса». - Байрон Риз, Четвертая эпоха: умные роботы, сознательные компьютеры и будущее человечества

Без рассказа почти невозможно разжечь воображение.

Истории тренируют наш мозг предвидеть решения наших проблем, и цивилизации были построены на нашей способности делать именно это.

Так что же делает вашу историю запоминающейся?

Возможно, все истории в чем-то уникальны - в зависимости от того, кто и как их рассказывает, - но все великие истории имеют общую ДНК.

В отличном повествовании есть жизненно важная суть, и она часто включает в себя план. Об этом вам скажет каждый инструктор по сценарию.

«После питания, крова и общения рассказы - это то, что нам больше всего нужно в мире». - Филип Пуллман

Хорошая история может быть поучительной историей или намекнуть на более серьезную проблему в нашем обществе.

Учитель химии в старшей школе и его семья почти не тратятся на свою мизерную зарплату. У их сына церебральный паралич, и они забеременели.

Когда ему диагностируют неизлечимый рак легких, он вынужден сталкиваться с этической дилеммой.

Должен ли он начать преступную жизнь, чтобы прокормить семью и оплатить необходимое лечение, которое семья не может себе позволить?

История может быть вдохновляющей или вдохновляющей.

Тренер колледжа по легкой атлетике, разочарованный отсутствием подходящей обуви, доступной для его спортсменов, и вдохновленный многообещающим спринтером, переходит к заливке резины в вафельницу, чтобы попытаться сделать более качественную беговую обувь.

Его первые попытки терпят неудачу, он обжигается, несколько раз заклеивает вафельницу, но никогда не сдается. Он упорствует, чтобы создать домашнее решение он изначально шьет на дно пару обуви.

Первые испытания ботинок его бегунами похожи на выстрелы из пушки.

От продажи обуви из багажника автомобиля до запуска собственной линии обуви на двух побережьях - его «вафельные» туфли продолжают носить суперзвезды по всему миру.

История может начинаться трагедией и заканчиваться искуплением

В очень раннем возрасте маленький мальчик становится свидетелем гибели обоих своих родителей преступником в ходе грабежа, который пошел боком.

Он вырастает и становится влиятельным промышленником-миллиардером и тайно тренируется, чтобы стать страшным борцом с преступностью и защитником слабых.

В городе с экспоненциально растущей коррупцией и преступностью он олицетворяет надежду для населения, которому мало что осталось.

Герои не всегда носят плащи

Хорошо, если у вас был детектор поп-культуры, вы, вероятно, угадали каждую из дико популярных историй выше.

Первое, которое считается «одним из лучших когда-либо созданных телешоу», является подстрекательским событием в фильме Винса Гиллигана « Во все тяжкие».

Культовый хит получил 16 премий «Эмми» в прайм-тайм и 58 номинаций, занесен в Книгу рекордов Гиннеса как «самое приветствуемое критиками шоу всех времен», а его финал собрал беспрецедентно 10 миллионов зрителей, что сделало его одним из самых популярных кабельных шоу в Америке. .

Вторая - краткая история происхождения мегабренда Nike, Inc. Их история является основой крупнейшего в мире поставщика спортивной обуви и одежды, и она используется в качестве путеводной звезды для компании.

Фактически, у Nike есть культура рассказывания историй в своей бизнес-модели. Они учат каждого сотрудника своей истории, буквально культ инноваций.

Третий - это вневременная история «Темного рыцаря», также известного как Бэтмен, франшизы о персонажах комиксов стоимостью в несколько миллиардов долларов, построенной исключительно на воображении горстки преданных художников и писателей.

Движущиеся истории двигают аудиторию

Что помогло превратить эти простые истории во франшизы и устойчивые бренды?

Они остаются с нами, потому что проникают в самую суть того, что делает нас людьми.

Эмоции.

«… За последние несколько десятилетий психология начала серьезное исследование того, как история влияет на человеческий разум. Результаты неоднократно показывают, что история сильно влияет на наши отношения, страхи, надежды и ценности. На самом деле художественная литература, кажется, более эффективна для изменения убеждений, чем письмо, специально разработанное для убеждения с помощью аргументов и доказательств ». - Джонатан Готтшалл, «Почему рассказывание историй - лучшее оружие»

Нейробиолог Майкл Грибко и я обсудили исследования, лежащие в основе великолепного рассказывания историй в подкасте Writer Files , в том числе: как сочувствие делает рассказывание историй таким эффективным инструментом, почему Голливуд постоянно задействует путь героя и как чертежи помогают писателям общаться со своей аудиторией.

Сочувствие, общие эмоции и теория разума

Помните, что рынки - это разговоры, а разговоры между двумя людьми обычно ведутся в естественном тоне.

Что заставляет нас вспоминать или разделять разговор, так это сочувствие, общие эмоции и способность нашего разума по-настоящему синхронизироваться с рассказчиком.

Вот почему выступления на TED немного более увлекательны, чем та информационная свалка, которую вы получаете от ребенка, который пытается продать вам современные окна для вашего исторического дома.

В книге «Пять звезд: секреты общения, которые нужно пройти от хорошего к великому» автор Кармине Галло ссылается на работу исследовательской группы в Принстоне, которая использовала сканирование мозга с помощью фМРТ для изучения субъектов, занимающихся повествованием.

Их исследования показали, что по мере того, как рассказывается история, мозговые волны слушателей синхронизируются друг с другом и с рассказчиком.

Почему истории синхронизируют наш мозг

Зеркальные нейроны позволяют нам стать частью сюжетной ткани, и г-н Грибко рассудил, что мы эволюционировали таким образом, потому что это наиболее эффективный способ передачи знаний людьми друг другу.

В том же исследовании были выявлены типы историй, которые наиболее эффективно синхронизировали слушателей:

«Только рассказ, понятное повествование может вызвать взаимное согласие среди всех слушателей. Кроме того, «только когда мы используем полную, увлекательную, связную историю, ответы распространяются глубже…» »

«Вывод исследователя подтвердил… мозг слушателя является зеркалом мозга говорящего, когда говорящий рассказывает историю из реальной жизни».

«… Истории, которые подчеркивают общие черты между двумя людьми, вызывают большее согласование в мозговой деятельности говорящего и слушателя». - Кармин Галло

Вывод: рассказывание историй похоже на симулятор полета на всю жизнь, но для того, чтобы он был эффективным, он должен быть правдоподобным, разговорчивым и иметь эмоциональную окраску.

Как найти сюжет, который захватывает воображение и побуждает читателей к действию

Мы все соревнуемся с одним и тем же повседневным культом занятости и шквала цифровых информационно-развлекательных систем.

Две из моих любимых цитат из OG Madman Дэвида Огилви резюмируют это:

«Говори правду, но делай правду увлекательной».

«Вы не можете утомлять людей покупать ваш продукт; вы можете только заинтересовать их в покупке ».

Исследование поможет вам ближе познакомиться со своей аудиторией и понять, в каком настроении они будут, когда найдут вашу историю.

Затем изучите великих сказочников нашего времени. Вы, несомненно, уже имеете неплохую фору, если читаете художественную литературу или смотрите Netflix.

Думайте, как сценарист, сценарист на телевидении или сценарист сериальных триллеров.

Если вы относитесь к своему контенту как к сериалу, который ваши читатели могут найти и перекусить - например, франшизу с захватывающим фильмом, захватывающее телешоу или сериал тревожных романов - вы можете захватить и удержать их внимание.

Эти три простые модели помогут вам добиться успеха в повествовании.

1. Модель киностудии.

Возьмите страницу небольшой, но невероятно талантливой компании из четырех человек, занимающейся анимационной графикой, из конца 70-х. Первоначально он назывался Лаборатория компьютерной графики (CGL), но стал известен благодаря Lucasfilm и теперь известен как Pixar.

После объединения усилий с Джорджем Лукасом она стала «… корпорацией в 1986 году при финансовой поддержке соучредителя Apple Inc. Стива Джобса, который стал мажоритарным акционером. Disney приобрела Pixar в 2006 году по цене 7,4 миллиарда долларов… »

Один из художников-историков Pixar поделился 22 правилами рассказывания историй компании, которые стали вирусными в Твиттере.

Вы можете выбрать любое или все правила, чтобы добавить серьезности своим историям.

Одна из самых актуальных - это автор бестселлеров Дэниел Пинк, названный «Pixar Pitch».

«Мы все время подаем питч ... и есть много способов подавать. Один из моих фаворитов называется «Pixar Pitch». Оказывается, каждый фильм Pixar имеет точно такую ​​же структуру сюжета, которую вы можете определить в шести предложениях ». - Дэниел Пинк, «Вот как продвигать свою идею, как продюсер Pixar»

Давайте посмотрим, о чем он говорит:

Жили-были ___. Каждый день, ___. Когда-нибудь ___. Из-за этого, ___. Из-за этого, ___. Пока, наконец, ___.

Пинк сняла отличное видео о том, как применить это на практике.

2. Модель телепродюсера.

Как поклонник культового хита « Сообщество » известного телешоу и телеведущего Дэна Хармона, я написал о своем подходе к его интуитивному методу написания сериала, который можно применить к большинству сюжетно-ориентированного контента.

Хармон создал свою собственную сокращенную версию «… Путешествие героя» Джозефа Кэмпбелла , алгоритм, который он использовал, чтобы разделить успешное повествование на восемь простых шагов… [которые] отправляют главного героя в путешествие к самопознанию…

1. «Главный герой оказывается в зоне комфорта (обычной жизни).
2. Они чего-то хотят (удовлетворить свои желания или решить проблему).
3. Они попадают в незнакомую ситуацию (призыв к приключениям).
4. Они должны подстроиться под это (и преодолеть сопротивление, возражения).
5. Они получают то, что хотели (появляется наставник, который направляет их и дает ключ к решению их проблем или удовлетворению их желаний).
6. Но за это нужно платить (призыв к действию).
7. Они возвращаются в привычную ситуацию (применяют предложенное вами решение)…
8. Изменившись (в лучшую сторону) ».

Телевизионный продюсер применил свой алгоритм рассказа почти ко всем творческим проектам, над которыми он работал, и это принесло ему огромное количество поклонников и недавнюю премию Эмми за его мультсериал « Рик и Морти».

3. Модель серийного романиста.

Трудно игнорировать « 10 правил письма», писателя-тяжеловеса Элмора Леонарда из его одноименной книги.

Возможно, вы помните некоторые из его лучших работ, в том числе: Get Shorty, Out of Sight или Rum Punch (по экранизации фильма Джеки Браун ).

Его рассказы также были адаптированы для фильмов ( 3:10 к Юме, «Высокий T» ), и я был большим поклонником его сериала FX « Обоснованный».

Вот его простые принципы рассказа, сжатые для краткости:

«Это правила, которые я усвоил ... чтобы помочь мне показать, а не рассказать, что происходит в истории ...»

1. Никогда не открывайте книгу с погодой
   Если это только для создания атмосферы, а не для реакции персонажа на погоду, вы не захотите затягиваться слишком долго. Читатель склонен листать вперед в поисках людей.
2. Избегайте прологов
   Они могут раздражать, особенно пролог после вступления, который следует за предисловием. Но обычно их можно найти в научной литературе. Пролог в романе - это предыстория, и вы можете вставить ее куда угодно.
3. Никогда не используйте глагол, кроме «сказал», для диалога.
   Линия диалога принадлежит персонажу; глагол - это писатель, просовывающий свой нос. Но «сказал» гораздо менее навязчиво, чем «ворчал», «ахнул», «предупредил», «солгал». Однажды я заметил, что [писатель] заканчивает строку диалога словами «она согласилась», и ему пришлось прекратить чтение, чтобы достать словарь.
4. Никогда не используйте наречие для изменения глагола «сказал».
   Он «серьезно увещевал». Использовать наречие таким образом (или почти любым другим способом) - смертный грех. Писатель сейчас серьезно разоблачает себя, используя слово, которое отвлекает и может прервать ритм разговора.
5. Держите восклицательные знаки под контролем
   На 100 000 слов прозы можно не более двух-трех слов. Если у вас есть умение играть с восклицательными знаками, как это делает Том Вулф, вы можете добавить их по горстке.
6. Никогда не используйте слова «внезапно» или «весь ад разразился».
   Это правило не требует объяснения. Я заметил, что авторы, использующие слово «внезапно», как правило, меньше контролируют применение восклицательных знаков.
7. Умеренно используйте региональный диалект, наречий
   Как только вы начнете фонетически писать слова в диалоге и загрузите страницу с апострофами, вы не сможете остановиться.
8. Избегайте подробных описаний персонажей
   Как в фильме Эрнеста Хемингуэя « Холмы, похожие на белых слонов » выглядят «американец и девушка с ним»? «Она сняла шляпу и положила ее на стол». Это единственная ссылка на физическое описание в истории, и все же мы видим пару и знаем их по тону голоса, при этом не видно ни одного наречия.
9. Не вдавайтесь в подробности, описывая места и вещи
   Если только вы не Маргарет Этвуд и не умеете рисовать сцены языком ... Но даже если вы хороши в этом, вам не нужны описания, которые останавливают действие, ход истории.
10. Постарайтесь исключить ту часть, которую читатели обычно пропускают
    Подумайте, что вы пропускаете, читая роман: толстые абзацы прозы, которые вы видите, содержат слишком много слов. То, что делает писатель, он пишет, исполняет гудки, возможно, делает еще один выстрел в погоду, или что-то врезалось в голову персонажу, и читатель либо знает, что думает парень, либо ему все равно. Готов поспорить, вы не пропустите диалог.

«Мое самое важное правило - суммировать десять».

Если это похоже на письмо, я его переписываю.

- Элмор Леонард

И если вам нужна последняя цитата, чтобы подтолкнуть вас к своей истории, вот легендарный копирайтер Юджин Шварц о «первой технике революционного копирования»:

«Первая квалификация копирайтера - это воображение и энтузиазм. Вы буквально являетесь автором сценария мечты своего потенциального клиента ».

Увидимся там.