900 постов спустя: как Sublime Stitching упростила их контент-маркетинг

Феликс: Сегодня ко мне присоединилась Дженни Харт из sublimestitching.com. Sublime Stitching — современная студия ручной вышивки, основанная в 2001 году и в настоящее время базирующаяся в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Добро пожаловать, Дженни.

Дженни: Привет, спасибо.

Феликс: Расскажите нам немного больше о том, что это значит… Что означает ручная вышивка, что это за продукт или продукты, которые вы продаете?

Дженни: Ну, я начала разрабатывать схемы для ручной вышивки, наборы, инструменты и ткани в то время, когда люди действительно больше не занимались ручной вышивкой. Это было то, к чему я как художник пристрастился, я начал с этим экспериментировать. Раньше такой опорой [неразборчиво 00:01:45] магазинов были выкройки. В 80-х это действительно вышло из моды, и у вас действительно были только заядлые вышивальщики крестиком, которые все еще работали. То, что я делаю, это поверхностная вышивка, что-то вроде [неразборчиво 00:01:58] или на джинсовых куртках, и это было просто… На самом деле больше не было компаний, активно разрабатывающих ручную вышивку. Я видел реальную потребность в этом, я думал, что есть поколение, которое не принимает это и не интересуется этим, потому что они приравнивают это к старой эстетике.

Я знала, что с ней можно что-то новое, можно вышить что угодно, ее всегда можно осовременить. В 2001 году я запустил Sublime Stitching и начал публиковать утюг на переводных рисунках, это шаблоны, которые вы накладываете на ткань, которую вы можете сшивать вдоль линий. Суть в том, что я работаю с художниками, я начал работать и сотрудничать со многими художниками, чьи работы мне действительно нравятся, которые иначе вы могли бы не рассматривать как коммерческий ремесленный дизайн. Я действительно хотел сделать с этим что-то новое, снова заинтересовать людей ручной вышивкой, потому что это было для меня новой страстью, и это похоже на то, когда вы открываете что-то в первый раз, вы хотите вовлечь в это всех остальных, и это был действительно стимулом для Sublime Stitching.

Феликс: Очень круто. 2001 год, это было в эпоху интернета, это было очень давно. Вероятно, это было до того, как появились какие-либо простые платформы для электронной коммерции. Как у вас обстояли дела с продажей продуктов, это было онлайн или вы также продавали офлайн?

Дженни: Сначала я не продавала в офлайне, Sublime Stitching выросла из блога, я начала вести блог в 1999 году. Затем, когда я начала заниматься вышивкой, я завела блог… Я думаю, это был блог на месяц под названием Sublime Stitching, где это была просто публикация моей работы в вышивке. Я вручную закодировал свой первый веб-сайт для электронной коммерции, я не… В то время не было готовых платформ. Я не знал Dreamweaver, я не был знаком с ним. Я выучил чистый HTML и таким образом создал свой первый веб-сайт. Я также управлял им первые шесть лет, как сумасшедший. Мы также использовали… [Mels-E 00:04:11] была моя тележка, авторизованная.net. Это было все то, что вы… Я думаю, что это все еще верно сегодня, но с гораздо большим количеством инструментов, поскольку я действительно пытался сшить воедино множество отчаянных частей и создать сайт электронной коммерции.

Феликс: Всегда ли было намерение начать бизнес, потому что вы сначала упомянули, что это блог? У вас было намерение построить бизнес вокруг этого блога?

Дженни: Я сделала. Ручная вышивка для меня была тем проектом в моей голове, которым я давно хотел заняться, например, когда ты говоришь: «Однажды я выучу итальянский». Для меня в течение многих лет это было: «Однажды я научусь вышивать вручную», потому что я думаю, что это было бы очень интересно для моего творчества, и в то же время я думал: «Знаешь, было бы действительно здорово, если бы была компания, которая делала крутые схемы вышивки, обновляла темы». Это всегда крутится у меня в голове, и я думаю, что люди с предпринимательским складом ума долго прокручивают эти идеи в своей голове и говорят: «У меня всегда была эта идея для бизнеса».

Sublime Stitching до того, как у него появилось название, была идеей, с которой я играл в течение долгого времени, и я параллельно исследовал производственные решения. На самом деле это не складывалось до 2001 года просто из-за слияния разных вещей, когда я действительно был готов воплотить это в жизнь и превратить в настоящий бизнес.

Феликс: Вы упомянули, что люди больше не занимаются ручной вышивкой. Вы чувствовали, что вам нужно было убедить многих людей попробовать это снова, потому что я думаю, что одним из плюсов и минусов работы на рынке, который либо ушел, либо еще не популярен, является то, что вы один из первых люди переезжают, у вас нет конкуренции, но с другой стороны это может означать, что там не так много… Там тоже нет клиентов. Было ли это трудным вопросом для вас поначалу, были ли у вас проблемы с поиском клиентов на раннем этапе, потому что, я думаю, это больше не было модным или популярным занятием для людей?

Дженни: Ну, я рассматривала своего клиента как себя, по сути, когда я была кем-то, кто… Меня не интересовало рукоделие, я не шила в детстве, мне не нравилось заниматься рукоделием. Для меня рукоделием занимались детсадовцы, я считал себя прекрасным художником со студийной практикой. Зная, что изменило мое мнение о ручной вышивке и что меня в ней взволновало, я знал, что это станет моим инструментом общения с другими людьми, которые никогда не думали об этом, и как я могу по-другому представить их им. Другим действительно важным аспектом этого было то, что я работал в области ручной вышивки как художник, поэтому я создавал работы в области ручной вышивки, и многие работы публиковались, иллюстрировались, они выставлялись. В то время я получал много прессы и много внимания к своим работам.

Это было большое… Многие люди смотрели на мою работу и говорили: «Я никогда не видел такой вышивки, я не знал, что с ней можно так сделать, хотел бы я попробовать». Ты [неразборчиво 00:07:17]: «Ну, у меня есть компания Sublime Stitching, могу я заинтересовать вас некоторыми выкройками и научить вас вышивать?» У меня была хорошая отправная точка с моей работой, которая в то время выходила около года, и я получал такой сильный отклик от людей, которые видели работу, которая не всегда была типичной. Я нахожу это действительно интересным, когда смотришь на изобразительное искусство, твой первый порыв не всегда говорит: «Я хочу сделать эту картину». В ручной вышивке есть что-то совсем другое: она рассматривается как доступная и что-то… Она рассматривается как доступная и недоступная.

Это считается доступным, потому что они смотрят на мои работы в галерее и говорят: «Я знаю, что это такое, это ручная вышивка. Боже, я бы с удовольствием это сделал, посмотри, какую крутую вещь можно с этим сделать, я никогда не думал об этом в таком ключе». Тогда реальность такова, что я не умею вышивать, я не знаю никого, кто умеет вышивать, и лучший способ научиться — это попросить кого-нибудь научить вас. Sublime Stitching был во многом направлен на то, чтобы помочь людям преодолеть это препятствие или это предполагаемое препятствие. Два восприятия, одно о том, что очень трудно начать, это не так, очень легко начать, и что вам нужно было сшивать плюшевых мишек и кроликов, а вы этого не делали. Посмотрите на мою работу, посмотрите, что я с ней делаю, вы можете сделать что-то столь же уникальное и столь же креативное.

Феликс: Да, я думаю, что это вопрос или проблема, с которой сталкиваются многие владельцы магазинов, когда им приходится убеждать, потому что у людей есть предвзятое мнение о продуктах, которые они продают, или о деятельности, связанной с этим продуктом. Что именно вы делали, чтобы помочь людям преодолеть это препятствие?

Дженни: Я согласна с тем, что вы только что сказали, я думаю, что если бы вы… У меня был не просто конечный продукт, который люди могли бы купить, например, подарок или безделушка, продать которую, как мне кажется, по своей сути может быть намного сложнее. Вместе с ним у меня была история. То, что я сделал, стало результатом моих самых первых усилий, и я думаю, что это применимо к любому, кто просто рассказывает людям в моем сообществе, что я делал. В то время я был очень активен на дискуссионном онлайн-форуме под названием Glitter и на веб-сайте Get Crafty. Это было действительно очень… Это было своего рода эпицентром движения DIY в то время, когда на этих форумах было много людей, которые были на первой Renegade Craft Fair. Многие люди выполняли работу, мы делились ею, говорили об этом, и это было место, где я мог сказать: «Эй, я работал над этой компанией Sublime Stitching, я бы очень хотел показать вам, ребята, мой выкройки, не могли бы вы заглянуть на мой сайт, получить обратную связь?»

Я думаю, что это отличная отправная точка для тех, кто занимается своим бизнесом. Затем другая очень реальная вещь, которая будет звучать супер аналогово, заключалась в том, что у меня был… Журнал BUST нанял меня, чтобы я сделал иллюстрацию. На самом деле я обратился к ним со своей работой, и они сказали: «Да, мы хотели бы дать вам работу». Они запустили иллюстрацию на всю страницу, это был вышитый вручную портрет, который я сделал для статьи, и я сказал: «Вместо оплаты за мою подпись, не могли бы вы запустить мой веб-сайт sublimestiching.com? Вам даже не нужно указывать мое имя, просто укажите мой веб-сайт». Они это сделали, на самом деле они также использовали мое имя, но моей подписью была Дженни Харт, sublimestiching.com, и это было мое первое реальное знакомство с людьми или глазами на моем веб-сайте, и я получил небольшой трафик, и я просто опирался на это оттуда.

Феликс: Все эти вещи, которые вы говорите, форумы, на которые вы собирались, блог, который вы создали, PR, который вы получили, выполняя эту работу и прося их, по сути, ссылаться на вас, на ваш сайт. Все это до сих пор является очень действенной маркетинговой стратегией, которая, возможно, стала еще более популярной в последние годы. Вы все еще делаете это сегодня, чтобы привлечь трафик и новых клиентов в свой бизнес?

Дженни: Ну, мы действительно думаем… Это многое для меня изменило. Я до сих пор… Это много… Мой бизнес существует на большом количестве молвы. Раньше я делал много печатной рекламы, я делал много альтернативной печатной рекламы в таких журналах, как Punk Planet и Juxtapoz, а также в Comics Journal и BUST. Я думаю, что первый контакт с вашим сообществом, людьми, которые являются другими предпринимателями или людьми, которые знают ваш бизнес и хорошо понимают, что вы пытаетесь с ним сделать, являются отличным первым пунктом. Затем я просто говорил об этом, я всегда говорил о том, над чем я работал, и у меня всегда была визитка, я всегда рассказывал… Люди думали: «Это довольно забавная штука, я хотел бы узнать больше о Это." У меня всегда были промо-карты.

Раньше мы обменивались рекламой с другими веб-компаниями через форумы. На самом деле использовалась для их организации, где мы обменивали рекламные сувениры на наши исходящие поставки. Это было забавно, потому что тогда наши клиенты могли получить, может быть, дюймовую кнопку или маленькую наклейку на бампер, которая была от другого бизнеса, и это было похоже на небольшую подарочную сумку. Отличие заключалось в том, что социальных сетей не существовало в том виде, в каком они существуют сейчас. Год за годом я всегда пытаюсь понять новые способы навигации по нему и присутствие Sublime Stitching там. Это не всегда очевидно в начале. Когда Instagram был новым, когда Pinterest был новым, у меня еще не было понимания того, как люди будут играть с этим и где наше присутствие имеет смысл.

Я думаю, что на самом деле сейчас самое сильное, что мы рассматриваем, чтобы понять, откуда приходят клиенты по этим каналам, как им нравится взаимодействовать со мной, потому что у меня очень… мне нравится поддерживать отношения тет-а-тет со мной. мои клиенты. Я отвечаю на многие наши электронные письма и общаюсь с ними напрямую. Многие из тех основных вещей, которые вы упомянули в начале, которые я делал раньше, я все еще делаю. Я думаю, что наш информационный бюллетень — это наш способ общения с людьми номер один, и если кто-то поделится им, он привлечет больше людей, что увеличит продажи. Многие реальные основы просто остались прежними.

Феликс: [Неразборчиво, 00:13:30], в маркетинге утешительно то, что, как ты говоришь, основы остаются прежними, каналы, постоянно появляются новые, например, Instagram [неразборчиво 00:13 :39], но многие техники и основы всегда оставались неизменными. Вы упомянули ранее, что бизнес действительно начался с блога. Сейчас я просматриваю ваш текущий блог. Это тот же блог, который вы размещали как sublimestitching.com, или он находится на отдельном веб-сайте?

Дженни: Нет, это то же самое. Когда это только начиналось, это был блог для блога, а затем я, вероятно, использовал его в качестве плагина к моему HTML-сайту в то время. Это было так давно, что я не помню, но когда мы перешли с Drupal на Shopify, мы перенесли все сообщения в блоге. Сообщения в моем блоге восходят к 2003 году. На данный момент фотографии повреждены, если вы вернетесь достаточно далеко, фотографий там не будет, мы пытаемся решить эту проблему. Единственная часть, которой нет, — это самые первые сообщения, которые я сделал в 2001 году. Хорошо это или плохо, но все записи в моем блоге все еще там.

Феликс: Да, я смотрю, это потрясающе. У вас почти 900 статей, а это тонна статей, тонна посвящения, и, конечно же, здорово, что у вас есть такая последовательность на протяжении стольких разных лет, на протяжении многих лет. Что вы… Как вы решаете, какой контент вы должны создавать для блога, и рассказываете нам о том, как он развивался с течением времени с самого начала до сегодняшнего дня, тип контента, который вы создаете?

Дженни: Да, и вы сказали, что здорово иметь такую ​​последовательность, и я смотрю на свой блог и вижу, как я пыталась упростить его, такие вещи, как всегда иметь изображение одного размера. Раньше я писал гораздо более длинные сообщения в блогах, чем сейчас, тогда как сейчас я стараюсь делать их короткими и по существу, а затем раз в неделю мне нравится получать что-то содержательное, что вы можете сесть и прочитать. Это всегда было сочетание личных интересов, выпусков новых продуктов, советов и техник, которые, я думаю, понравились бы людям, а также попытки понять, где эти вещи хотят жить. Например, уроки, у меня много уроков по вышивке. Мне всегда нравится анонсировать их в блоге, но раньше я задавался вопросом, хочу ли я, чтобы этот контент жил в блоге, или я хотел, чтобы у него была отдельная отдельная страница.

Многие из тех вещей, где мы проводим учения о том, как мы собираемся объявить об этом, где мы собираемся объявить об этом в Instagram, и это направит их куда. Давайте отправим их в блог, будет ли там полный урок, и все такое. Это меняется, я бы не сказал, что мы придумали идеальную формулу для вещей, я думаю, что мы… Я пытаюсь также, потому что это облегчает мне жизнь, я не пытаюсь изобретать велосипед. каждый раз, когда я сажусь делать учебник и выясняю, где он будет жить. На самом деле, мы переоснащаем многое из этого прямо сейчас, и это делает его намного проще, если вы … Я знаю, что это становится ошеломляющим, я знаю, что я перегружен, но если у вас есть бизнес, и вы думаете о том, как вы собираетесь для его продвижения или если у вас есть контент, который вы собираетесь продвигать, если вы можете просто откусывать по одному кусочку за раз и доводить дело до конца.

Если у вас есть шаблон, который вы можете использовать, который вы можете создать для себя, который вы знаете, что можете использовать снова и снова и не мучиться из-за брака с ним, знайте, что вы можете внести изменения, если он не работает, как и должен. Это помогает значительно сократить вашу работу. Вам будет легче вернуться к ней и сделать это снова. У нас прямо сейчас налажено множество процессов, которые мы пытаемся… Мы постоянно совершенствуем их, вы просто постоянно видите, как все прошло, смотрите на отзывы и информацию, видите… Если вы чувствуете, что это было успешно, а затем вы либо приспосабливаетесь, либо говорите: «Хорошо, отлично, теперь мы готовы позволить маленькой машине работать так, как она есть».

Феликс: Мне нравятся две очень важные вещи, которые вы упомянули, и я хочу отметить их. Во-первых, иметь эти процессы, но при этом не чувствовать, что вы должны быть женаты на них, не чувствовать, что вы должны с самого начала правильно организовать процесс. Последнее, что вы хотите сделать, это не иметь такого рода колебаний, такого рода анализа или паралича анализом, потому что вы не можете двигаться вперед, если он не совершенен. Тогда это приводит к простому избеганию, верно? Вы начинаете избегать работы, избегаете этого процесса, потому что он вам не нравится и потому что вы слишком зациклены на идее достижения совершенства. Помимо блога, какие другие процессы больше всего помогли вам в ведении бизнеса, выдержавшем испытание временем на протяжении многих лет?

Дженни: Для меня это будет… Я только что изменила его, но это будет шаблон информационного бюллетеня. Я действительно сел и разработал шаблон информационного бюллетеня для себя пару лет назад, чтобы мне не требовалось четыре часа, чтобы сделать информационный бюллетень. Это очень помогло, и в то время, когда вы делаете это, вы чувствуете себя тяжело и разочаровываете, потому что пытаетесь создать систему, которой не существует, или процесс, которого еще не существует. Вы должны изготовить его для себя. Я понял, что один разочаровывающий день или один день, когда я просто отложил все в сторону и сказал: «Я собираюсь сделать это», всегда того стоит. Даже если я не дохожу до того момента, когда чувствую: «Хорошо, я довел это до совершенства». если я смогу просто довести это до точки, когда я скажу: «Я продвинул мяч вперед», я могу отправить это.

Отличный параметр для бизнеса, особенно когда вы мучаетесь, говоря: «Ну, я хочу, чтобы мой бренд был представлен именно так». Отличный параметр: «Будет ли это меня смущать?» Если это не смущает вас, если вы можете жить с этим, и это поможет вам перейти к следующему, тогда вперед и опубликуйте это. Я думаю, что самым большим источником напряжения для меня, когда я работаю, является попытка выяснить, где эта линия, это что-то вроде: «Действительно ли рисунок закончен, картина действительно закончена? Нет, нужен еще один мазок кистью». Может быть, это не так, просто вытащите его там, вы увидите его новыми глазами, когда он тоже будет там. У вас есть над чем работать, и мы также называем это 20-мильным маршем, относящимся к исследователям Арктики, где независимо от того, какие были условия, независимо от того, насколько сильной была метель, вы должны были делать свои 20 миль каждый день.

Если бы ты этого не сделал, если бы ты взял выходной, ты бы не дожил до конца. Вы не могли позволить себе остановиться, вы просто должны были делать один сегмент каждый день. Это отношение, которое я стараюсь придерживаться с такой работой.

Феликс: Что ты делаешь в те дни, когда тебе просто не хочется это делать, ты просто… Как ты заставляешь себя двигаться так, чтобы… Как ты говорил, ты пробиваешься через это, даже если тебе не нравится это делать? Это. Есть ли какие-то советы, приемы, которые работают для вас, чтобы заставить себя делать то, что вы не хотите делать, или делать что-то, когда вы не чувствуете мотивации?

Дженни: Я делаю две вещи. Во-первых, если мне действительно не хочется работать, если мне действительно, действительно просто не хочется работать, если я могу, я возьму выходной или возьму послеобеденный выходной. Причина в том, что если я не хочу работать и просто чувствую разочарование, я не буду продуктивным и не смогу по-настоящему выполнить работу. Я также не давал себе перерыва, в котором, очевидно, нуждался. Я всегда стараюсь не занимать место типа «Ну, у меня не было ни рабочего дня, ни выходного». Либо я в отпуске, либо я работаю. Уловка, которую я играю над собой, заключается в том, что если мне нужно сосредоточиться на задаче, которую я на самом деле не хочу делать, я вывешиваю себе морковку, говоря: «Хорошо, хорошо, если ты можешь это сделать, тогда вы можете перейти к этому».

Что-то, что я действительно взволнован, чтобы начать, я проектирую, что хочу начать. Затем я просто пролетаю над тем, чем я на самом деле не хотел заниматься, и теперь я перехожу к тому забавному проекту, который хотел начать.

Феликс: Круто. Я хочу вернуться к блогу очень быстро. Вы упомянули, что существует множество различных типов контента, которые вы создаете, обучающие программы, вы можете писать о личных интересах или личных продуктах, которые вам нравятся, или вы можете писать о новых продуктах, которые вы запускаете в магазине. . Считаете ли вы, что разные виды контента, который вы собираете, приносят разную пользу вашему бизнесу?

Дженни: Да, я считаю, что мы получаем гораздо больше вовлеченности, когда это более личные сообщения в блоге. Я разместил в блоге довольно личный анекдот, когда Кэрри Фишер скончалась, и вашим слушателям может быть интересно его прочитать. Это получило большой отклик. Другие вещи, связанные с закулисой, я был в Париже в декабре прошлого года и посетил там две компании, одна из них - компания по производству шелковых нитей, которая работает с 1820 года. Ею управляет внучка основателя. Имея небольшие проблески этого, мне нравится это видеть, мне нравится узнавать историю, стоящую за продуктами. Мы получаем много откликов на это. Я довольно часто использую блог, когда происходит какое-либо событие или объявление, и это не обязательно приводит к комментариям, но на самом деле он не предназначен для этого.

Учебники и образовательный контент — главная фишка моего веб-сайта, это одна из вещей, которую мы изучаем. Так было всегда, это идет рука об руку с моим бизнесом, я не могла бы действительно предлагать и делать то, что я делаю, если бы в то же время я не учила людей, как делать ручную вышивку, которой я увлечена и хочу. делать в любом случае. Это не было бы… У меня был бы продукт, висящий в воздухе без инструкции, если бы у меня не было этого. Я получаю много людей, заходящих на сайт, не обязательно потому, что у них есть Sublime Stitching или они ищут его, хотя есть этот аспект. Многие из них приходят к нам только потому, что люди хотят научиться плести французский узелок или гладью, и это приводит их ко мне.

Феликс: Еще одна вещь, которую я заметил в вашем блоге, — это множество фотографий, причем очень разных фотографий. Я не могу себе представить, чтобы вы тоже смогли все это упорядочить, верно? Кажется, это все… По крайней мере, я не узнаю [неразборчиво 00:23:55] ни одного из них. Как вам удалось упростить процесс создания фотографий для блога?

Дженни: Во -первых, у меня есть маленькая рамка, в которую помещаются все мои фотографии. Когда я изначально вел блог, я просто размещал любую фотографию, у нее не было бы… Мне не нравилось, как выглядели водяные знаки, но я чувствовал, что мне нужно иметь уведомление об авторских правах с моими изображениями, которые, как мы можем сказать, использовались. , люди просто репостили бы их, и обратной ссылки не было бы. Одна из вещей, которые я сделал, это то, что я начал использовать эти маленькие оправы, и они выглядят как старая гофрированная кромка, отпечатанная полароидом. Тогда это дает мне эту красивую белую границу, и у меня есть только уведомление об авторских правах и моя компания, потому что я заметил, что люди будут использовать эти изображения в своих собственных блогах, и я не возражаю против этого, потому что я нашел его через Sublime Stitching и кредит здесь.

Это всегда приятно. Для настоящей фотографии отлично иметь iPhone, потому что 12 лет назад у меня его не было, у меня была цифровая камера. Недавно мы открыли фотостудию продуктов, которой у меня никогда не было, и это большое счастье. Это так здорово иметь… У меня есть бесшовный стол с подсветкой, тогда как в прошлом я всегда гонялся за солнечным светом с помощью куска белого пенопласта, пытаясь получить наилучшее изображение, какое только возможно. Я думаю, это то, что может коснуться многих людей, но недавно мы создали действительно хорошую маленькую студию. Он живет там, где он есть, мы можем просто вмешаться, сфотографировать что-то, это сокращает время очистки изображения и Photoshop.

На самом деле, когда вы позвонили, это то, что я делал, делал фотографии продуктов для новой линейки, которую мы выпускаем.

Феликс: В таком случае, это свежо в вашей памяти, я думаю, что фотостудия продукта — отличная вещь, потому что вам не нужно постоянно настраивать ее, как вы говорите, гоняясь за естественным светом, чтобы получить хороший результат. Фото. Каковы некоторые ключевые элементы оборудования, если кто-то еще хочет создать что-то подобное, чтобы он мог делать то же, что и вы, иметь возможность штамповать фотографии для своего блога или просто контент в целом?

Дженни: Ну, у меня есть… Я не знаю, какой тип камеры у меня в голове, что меня смущает. Я могу сказать вам, когда мы закончим с этим, я могу дать вам эту информацию. У меня очень... очень скромная, вы можете купить бесшовную бумагу на Amazon или в большинстве магазинов, торгующих фотостудиями. Я тоже живу в Лос-Анджелесе, поэтому мы знаем фотографов, и на самом деле я нанял друга, который является профессиональным фотографом, и сказал: «Поможешь мне настроить мою студию, я покажу тебе, как мне нужно сфотографируй все, я хочу, чтобы ты настроил мою камеру». У нас два светильника, стол, бесшовная бумага, затемнение. Это также может быть роскошью пространства, у нас есть дополнительная комната, где мы можем установить это и вообще не разбирать его.

Он не должен занимать много места, по крайней мере, не для меня, мои продукты очень маленькие. Это было для меня ключевым моментом, я начал спрашивать друзей и говорить: «Вы знаете кого-нибудь, кто мог бы это сделать?» Я сказал: «Отведите меня туда, где установлена ​​моя камера, чтобы я мог делать фотографии, и мне не нужно было бы каждый раз корректировать баланс белого и помогать мне регулировать свет». Это сработало отлично.

Феликс: Круто. Теперь, когда вы… Я хочу вернуться к блогу очень быстро. Когда вы создаете этот контент, здорово вкладывать в него все эти усилия и все такое, [неразборчиво 00:27:22] ваши статьи позже. Как вы продвигаете это, как вы получаете максимальную отдачу от работы, которую вы вкладываете в ее создание?

Дженни: Ну, я не знаю, получаю ли я от этого максимальную пользу прямо сейчас, но я публикую в Твиттере, я опубликую это в Фейсбуке. Pinterest долгое время ускользал от меня. Когда впервые появился Pinterest, я действительно не совсем… Это то, о чем я говорил ранее, когда он еще не был сформирован тем, как люди сами его использовали. Мне кажется, действительно было строго за размещение чужих работ говорить: «Это то, что меня вдохновляет, это моя личная доска объявлений». Было не совсем нормально публиковать свои работы или… Я искал способ сказать: «Хорошо, я хотел бы показать свою работу другим людям и дать им увидеть вышивку». Мне потребовалось много времени, чтобы просто увидеть, как люди используют Pinterest, чтобы понять, какое место в этом занимает Sublime Stitching.

Instagram, мне очень, очень нравится пользоваться Instagram, у меня на самом деле четыре аккаунта в Instagram. Я буду публиковать там вещи, которые вызывают большой интерес у блога, и снова через свой информационный бюллетень. Вероятно, самый большой трафик на мой блог приходит, когда я говорю: «Привет, в блоге есть кое-что, что вы, возможно, захотите проверить». Я делаю это через рассылку.

Феликс: Когда вы публикуете посты в Instagram, вы делаете такие вещи, как обновление своей биографии, чтобы люди могли легко щелкнуть и увидеть эту статью в блоге, или вы просто предлагаете им самим ввести URL-адрес блога?

Дженни: Я действительно стараюсь следить за обновлением URL-адреса в биографии, чтобы, когда люди заходят в биографию, они могли сразу перейти к ней. Мобильная версия моего веб-сайта на данный момент немного устарела, на этой неделе мы ожидаем новую версию веб-сайта. Я действительно не хочу посылать туда людей на охоту, особенно блог может быть трудно обнаружить. На самом деле, недавно мы несколько раз переделывали биос просто для ясности, а также потому, что я добавил новую учетную запись в Instagram и хотел, чтобы это было отражено там. Я использую три аккаунта в Instagram, которые у меня есть, чтобы как бы поговорить друг с другом и сказать: «Эй, это происходит там, а это происходит там». Чтобы объяснить, один из них — мой личный аккаунт, один — для бизнеса Sublime Stitching, а другой — просто @embroidery в Instagram, и это вся работа, которую люди делают в прошлом и настоящем в ручной вышивке, и я думаю, что это действительно интересно и действительно вдохновляет.

Это просто глазная конфета вышивки, и я публиковал ее на Sublime Stitching, но я всегда чувствовал противоречие… Я чувствовал, что могу иметь целую учетную запись, посвященную только этому, и я хотел иметь возможность разделить их. Я всегда в водовороте социальных сетей, в прошлом это всегда было так: «Хорошо, теперь я прибегу сюда и опубликую это там, а теперь я прибегу к Facebook и Я собираюсь опубликовать это там. Сейчас я напечатаю…» Сейчас мы действительно пытаемся подойти к этому с умом, не просто выбрасывать кучу шариков и смотреть, что происходит, а делать это по одному, смотреть, какие ответы и оценивать. , посмотрим, сможем ли мы настроить и улучшить его, прежде чем мы перейдем к следующему, потому что мы действительно не делали этого в прошлом.

Феликс: Да, это хороший момент, потому что очень часто люди выбирают путь продвижения по службе просто… Распылите и помолитесь, верно? Поместите все это туда, поверните пожарный шланг, а затем, надеюсь, кто-нибудь поймает это в какой-то момент. Вы хотите использовать гораздо более разумный подход, чтобы сделать это. Не могли бы вы рассказать об этом немного подробнее, как вы определяете, где… Особенно, когда у вас есть эти три аккаунта в Instagram, как вы собираетесь определять, что вы должны публиковать, что вы должны продвигать и где?

Дженни: Я думаю, что некоторые социальные сети естественным образом приходят к таким людям, как вы, и вы понимаете, как это работает. Вам не нужно придумывать, что вы собираетесь публиковать, и Instagram так считает. [Неразборчиво 00:31:18] брызгать и молиться — это довольно забавно. Я думаю, что это на самом деле достойный подход, когда вы только начинаете, я был таким в начале, это было похоже на: «Бла-бла, все это Sublime Stitching, все время». Через некоторое время, я думаю, вы… Когда вы занимаетесь бизнесом, у вас нет времени, у вас не обязательно есть датчики на приборной панели, чтобы прочитать всю эту информацию. Sublime Stitching — это я, мой партнер и один штатный сотрудник.

Мой партнер, который является моим женихом, имеет свой собственный бизнес, и только в прошлом году он действительно начал целенаправленно работать над моим бизнесом со мной. Многое из того, что он делает, это получение информации через Google Analytics. For me that's the kind of thing where you're an octopus when you have a small business, you're doing so many different things. That was just the point where I said, I give, I can't even jump into that ocean of information, I don't know how to pass it out. He's very, very good at that. It's been really eye opening and interesting to me to look at that information and we're just at the point where we're starting to understand how we might use it.

Like I said earlier, the thing that we see is that we have different conversion rates, I think this is true for any business but you just may not have the information to point it out to yourself, that our conversion rate depends on how people came to the website. We have customers that come to our site organically and then we have customers that come to us who were looking for a tutorial. A lot of times for example, you'll have someone who they discover us and their entry point is the how to section, they don't buy anything but they leave with a free pattern. They may do this again and again and again and then three years later, they'll place a $200 order. For my website that's a big order because most of the products are $20 or less.

Whereas you have a different metric for somebody who came organically, landed on the first page. All of that we're trying to look at and understand. It's an inexact science and it's been really interesting having an online business for so long of just how there weren't these tools there before. You were feeling around in the dark and trying to understand what came from it and now you can actually see it. It's really crucial that … You really need to look at it to understand because I know for some people it's kind of scary, I don't know why that is where it's like, “I don't actually want to look at the numbers, I don't want to know.” Maybe with your book keeping or whatever but it's so … I find it just the opposite, I find it so reassuring once I know what those numbers are.

Then you can start putting your energy into things that aren't working. You'll, “I don't have to do 10 Instagram posts today because it's actually not converting into any sales whereas I haven't been on Pinterest in eight months and that's where all of these sales are coming from.”

Felix: Now what if it's working but not as well as other channels because in your example where the conversion rates vary depending on how they enter your site. Someone might come along and look at the tutorials first and then you have to wait three years, maybe that exaggerates. Anyway, you have to wait a while before they ever buy anything from you versus someone that maybe comes organically or does some kind of Google search and finds your site. Then within that first visit they buy something. Does that mean that you should stop trying to get those people that take three years to buy and focus more on the people that will buy immediately or how do you determine what to do with that information?

Jenny: I don't think so, I don't think you should … I think that … For us, then we have things that we're trying, little tweaks. To be honest, I don't really have an answer for that. I would tell you, you don't want to give up on it, you want to talk about different strategies or figure out how … What people are responding to on that. We can look and see where we had a day where we had a peak and maybe that was a day that I released a tutorial on Pinterest and I hadn't done anything on there for three months and it generated this. Well, let's do that again, let's see if that's working. It's like hitting the nail on the head, once you find the nail, hit the head again. It's hard, small businesses have the advantage of being nimble and quick and you can change.

If you're really excited about it and you're paying attention or if you have somebody that likes to pay attention in that way, it's valuable but I don't know that I have any more specific advice that I could give other than I don't think it should be ignored, I think … I do think you want to nurture and pay attention to the ones have a dynamic response to what you're doing that you can see. You can see it pretty quickly, you don't have to have a, like you said, a year or two years. We can see results in a couple of weeks through changes we make. If you have the stomach for it, it's really worth it, it's … Take back to the idea of the 20 mile march, if you can say, “In the morning I'm going to work on social media or in the morning I'm going to spend an hour looking at my Google analytics even if I don't know where to start, even if I just am going to understand one thing about it.”

It'll really help you move forward. I try to segment my days that way a little bit so I don't feel like I'm just stepping into this blizzard of to dos each time.

Felix: It sounds like teaching and education is a big proponent of your content strategy and a great way for you to bring in new customers. Now after being in business for so long, having so much content, do you ever feel like you've run out of things to teach?

Jenny: No, not with hand embroidery. Hand embroidery is a very, very deep subject and that's one of the reasons why it's so interesting to me is that it's something that you can dip your toes in and enjoy from a very superficial level and just … You can go really deep on it as a subject. There's endless ways of playing with it and innovating it and designing product for it. No, I feel just the opposite, I feel like I can't believe I've gotten so little content out. Also from having content from reaching back so far as I look back at things and I see maybe a blog post or a tutorial or a technique and I've learned so much from that point. There are ways I would have maybe approached it differently or there's new information.

I like to revisit that too and say, “Remember years ago I taught you how to do this? Well here's another thing I've learned alongside it or since then.” I think that has a lot of … It's a big part of why I've been doing this so long is it's a personal passion and interest of mine and it's one that is just, it's such a deep well of information and ideas that it just feels like it has room for ample experimentation.

Felix: One other interesting thing that you mentioned to me was that not only are you educating the actual customer or the people that are visiting your site, you also want to help your customers teach their friends hand embroidery. Can you speak a little bit more about this?

Jenny: Yeah, I'm really excited about this. February is national embroidery month and I've known this for a long time. Every year people go, “Hey, it's February, it's national embroidery month, yay!” This year we thought, wouldn't it be cool if we facilitated people teaching each other? Instead of just saying, “Hey, it's national embroidery month,” let's actually celebrate it in a meaningful, active way by encouraging people to celebrate it and acknowledge it by teaching each other. That's the best way to learn hand embroidery, it's a really nice thing to do and we … We set up, we did a blog post where we said, “Let's make it national teach embroidery month, we want you to participate with us. If you will write us, we will send you a little care package, we'll send you some patterns and some floss and some instruction sheets.

We'll do it for free, all you have to do is give us your address. Your end of the deal is you have to tell us who you're going to teach and you have to send us photos and you have to tell us about the jokes you told and you have to tell us about the snacks you ate.” We have sent out, since we announced almost 200 packets and people are already getting together with their friends and sending us photos and it's wonderful, I love it. It's so enjoyable for me and that's a big [inaudible 00:40:29] aspect of my business is that I really love the feedback that I get from the people that are working with their hands, that are working with patterns, getting together with their friends, learning a new skill, it's great, it's really, really fun.

Felix: Then from the business angle, what a great way to encourage referrals and word of mouth because now you are getting these people to not only enjoy your products, enjoy the process, enjoy the art with their friends but now they're spending many hours learning about this product that you essentially sell. I think that's a great way to not only spread that passion, spread what you're passionate about but then also attract essentially new customers to learn more about your products and your brand.

Jenny: Well I hope so and I want … My dream when I started Sublime Stitching was that I could create a company and a brand that would endure, that people would think of affectionately, that they would associate it with something that they have good feelings about, that they have shared with friends, that they've made gifts, that they've given for people or that they had a comforting activity when things were stressful or that they had something now in their home or their clothing that they embroidered and personalized. They felt like they did it and that we helped them make that happen. That's really important to me and it's effective, sincerity is effective, it's because I'm really here, I'm really wanting this out there and I really love it when it comes back.

Felix: Right, definitely. Now I want to talk a little bit about licensing because you're sitting in a very unique position that I don't think I've had many other guests on the podcast be in which is that you have worked on both sides of the table, buying licenses and also distributing or selling licenses. Can you say a little bit more about this, what kind of licenses have you worked with?

Jenny: Well I've licensed my work as an artist and I also licensed work from artists for Sublime Stitching. What that means is that I am an artist who works with other artists and I try to work in terms that, one that makes sense for my business but I also like to treat them the way that I want to be treated when I'm on that side. I know what the concerns are, whenever you put your artwork in somebody else's hands and they're like, “Great, I'm going to make this product with it.” You're like, “I hope it looks okay, I hope he won't embarrass me.” I have a lot of those things in place when I work with artists of I want them to know that I'm working with them because I'm excited to, I'm working with them because I want to promote their work, I'm not going to be … I don't release patterns and some nameless thing, it's branded under their name, it's the artist series, all the patterns are named by the artist who did them.

I show them what we're going to do before it goes to production which most companies won't do that which I actually understand why because you don't want the artist at that point to go, “This isn't what I want to … Go back into the kitchen.” It's a learning experience, I work with artists that are very established, that have a lot of experience with licensing, I also work with discovery artists who maybe have never licensed something before. We walk through it together and see what makes sense. It's a process that I always enjoy because I'm so excited to work with these artists because I'm a fan. I'm a fan of their work, I want to do this new thing where it's like, “Hey, let's make embroidery patterns out of your illustrations.”

I hope that it's exciting for them to see their work get translated into hand embroidery and also for stitchers who are fans of their work or maybe new to their work, have this brand new platform to work with and embroider. That's been kind of a renewed focus because from the beginning I drew all the patterns myself and it wasn't until 2006 that we had our first artist which is Kurt Halsey and then we went on and we art by … We have Daniel Johnston, Carson Ellis who just won the [inaudible 00:44:56] Award for her children's book. Tara McPherson, artist [inaudible 00:45:02], Emily Winfield Martin, [Kyla Martz 00:45:06]. We're right now working with French artist Natalie Lete which I'm very excited about.

That's really been kind of an even heavier focus now on doing other artists' work for the patterns because I can produce much more that way. It never was my intention for Sublime Stitching to just be my work but it was out of necessity for a long time. I still design all the product, develop all of it, do all the packaging. We work with one person to do assembly offsite. It's a lot of different things, I'm rambling, I've forgotten your original question.

Felix: I think … Another question I want to ask is about the benefits of going the licensing route, why choose to license versus … Is the alternative just to create the art yourself or what's the alternative to licensing?

Jenny: I guess what would be the alternative to licensing. Me producing the patterns was from day one, that was how we started. The reason why I license though … I think the simple answer for most companies, they license because they need quick content, they need … The creative content is the hardest, they're manufacturers, they have the factory, they have the sales and distribution but they don't have the creative content. You either have … For a company like mine, you have in house designers or in house artists. I'm not that size and really I want it to be more visible who's doing the work than that. For me licensing is a way to use existing work because I will use work that's existing from artists or sometimes we will commission them to do something exclusive.

Then we just have something a little more unique. Licensing is a big world because also we're not talking about the scenario where let's say I'm licensing a syndicated cartoon like Peanuts for example. That's a whole other scenario. I think … I don't know, I don't really know … I don't have a very articulate answer for this so you'll probably cut this section.

Felix: I won't because I think the answer you gave makes sense which is that if you need to get to the market faster or you don't have the means or time to create that creative content like you were saying, licensing I think is a very valid route for people to take. Now, when you do make that decision to go down that route of licensing, how do you find one that fits with your business, your purposes, your [inaudible 00:47:51]. What's your process for identifying an artist to license from?

Jenny: Well for me, one, I have to like their work and be excited about it. I have to see a path for it to be translated into hand embroidery. Usually that means it works really well with a lot of comic artists who do really great line work, they have to want to do it. For people who are seeking licensing or seeking collaborations with other artists at whatever level, one of the things that I have learned that is absolutely crucial is they have to want to do it. I have wonderful artists that we worked with and I have people that I've approached, that I've asked and they're just for whatever reason and that's fine, they're just not interested or they just won't communicate.

Я бы действительно преследовал их, потому что я был бы без ума от их работы, и я просто думал бы, что это было бы так замечательно. Я на собственном горьком опыте усвоил, что если они не в восторге от этого, вам просто нужно перейти к следующему делу. Для людей, которые хотят сотрудничать или лицензировать творческую работу, одна из вещей, которые я недавно сделал, это то, что я пошел на конвенцию, конвенцию иллюстраторов и прошел этаж. Затем, после того, как я ознакомился с ситуацией, увидел всех и выбрал людей, к которым хотел обратиться, я подходил к ним один за другим, давал им свою визитку и говорил: «Эй, я не знаете, если вы знакомы с Sublime Stitching, но меня зовут Дженни Харт, и я делаю схемы для вышивания, мне нравится ваша работа. Я бы с удовольствием… Если вы заинтересованы в том, чтобы превратить свою работу в схемы для вышивания или сотрудничать с нами, свяжитесь со мной».

Я дал им свою визитку и сделал ее очень короткой, например: «Привет, как дела? Если вам это интересно, свяжитесь со мной». Это было ключевым моментом, когда я попросил их связаться со мной. Некоторые из них, что угодно, ничего страшного, некоторые люди говорили: «Я так взволнован, я умираю от желания сделать это». Я слышал только из шести человек, к которым я подошел, это был последний день, поэтому я собирался быстро, иначе я бы подошел к большему количеству людей. Одна связалась со мной, и именно с ней мы работаем. Это также становится советом для художников, а также то, что есть компании, которые хотят работать с вами, и они хотят лицензировать вашу работу. Вы просто должны сделать себя, вы должны показать себя или сделать так, чтобы с вами было как можно легче работать. Я постоянно принимаю решения, когда говорю: «Это не вотум недоверия, мне нравится ваша работа, но если вы не собираетесь отвечать на мои электронные письма, я должен перейти к следующему».

Это сложно, потому что вы просто узнаете, на что лучше всего потратить свое время, и переходите к следующему делу.

Феликс: Когда вы заключаете эти лицензионные соглашения, что входит в это, каковы некоторые ключевые условия или ключевые положения, которые вам нужно убедиться, что вы правильно поняли, или уделить много внимания при заключении лицензионного соглашения с обеих сторон?

Дженни: У меня есть шаблон, который я отправляю своим артистам после того, как они говорят, что заинтересованы, который на простом английском языке говорит: «Хорошо, у меня есть контракт, но это основные пункты». Один из пунктов, который мы требуем от наших художников, заключается в том, что мы просим, ​​чтобы их работа была эксклюзивной для нас только в отношении рисунков вышивания. Другими словами, они могут предоставить нам ранее существовавшие произведения искусства, они по-прежнему владеют правами на них, они могут продолжать разрабатывать с ними другие проекты, но мы просим об эксклюзивности только в качестве вышивальных рисунков. Мы также очень часто просим об эксклюзивности любых рисунков вышивания, чтобы мы были их единственным издателем рисунков вышивания.

Это пример того, что мы просим, ​​но у нас есть стандарт… Мы излагаем наши положения и условия, я имею в виду срок соглашения, это… Я годами переделывал свой контракт, чтобы изменить определенные вещи, мы намечаем, что художественное произведение будет тем, что мы собираемся использовать, каковы результаты, когда они должны доставить его нам. Мы начали делать коллекции, где мы не просто делаем один лист выкройки, но мы делаем ящик для инструментов, лист выкройки, чутье на пяльцы, чутье на пяльцы - это маленький магнитный магнитный игла. У нас есть небольшая коллекция их работ, а затем у нас есть метрика, которую мы используем, которая является расчетом, основанным на… Это принимает во внимание наши производственные затраты, то, что мы собираемся получить после розничной продажи, то, что мы собираемся получить после Оптовая продажа и то, что мы получим после дистрибьютора.

Это помогло мне как лицензирующему художнику, каждый раз, когда кто-то говорит: «Я хочу лицензировать ваше произведение искусства». Ты такой: «Конечно, потому что я стою миллион долларов». Вы получаете эти крошечные гонорары, но с другой стороны, когда я понимаю, сколько денег уходит на производство, которое мы должны инвестировать авансом, и что у нас есть маржа, которая становится все меньше и меньше, когда мы работаем с дистрибьюторами, которые может быть, хотите 60% от розничной продажи. На самом деле, именно здесь мы должны посмотреть на этот чистый номер. Еще одна вещь, которую я люблю делать и которая важна для меня, это то, что я люблю платить своим артистам фиксированную ставку авансом. Мы не платим гонорары в зависимости от продаж, мы платим гонорары в зависимости от общего объема производства. Тогда это зависит от меня, чтобы продать его.

Мне это нравится, потому что мне нравится, когда артист чувствует, что ему заплатили, и что он не получает чек каждый квартал на 12 долларов, и у нас просто нет рабочей силы, чтобы отслеживать это, что и было со мной. Многие артисты были действительно замечательными, и мы работаем над этим. Я никогда никого не заставляю что-либо делать. Я хочу, чтобы они были в восторге от этого, я хочу, чтобы они думали, что это нечто особенное, знали, что мы делаем это вместе, что именно потому, что я действительно люблю их работу, я буду платить им так же справедливо и разумно, как Я могу, и что у них есть соглашение, что они чувствуют, что понимают, и что нет ничего иероглифического. Я знаю, что когда я и наш дилер подписываем контракт, я просто хочу понять, на что я соглашаюсь, и я хочу понять, чего они хотят, я хочу предоставить то, что они хотят.

Я стараюсь делать это, когда работаю с ними, мне кажется, что я знаю… я знаю, о чем они думают.

Феликс: Да, я думаю, это определенно ценно, что у вас есть опыт с обеих сторон. Теперь для артистов, слушателей, которые являются артистами, у которых еще нет бизнеса и которые даже не знают, чем именно они хотят заниматься, но они хотят превратить свою страсть в бизнес, что вы думаете? должен быть их первый шаг, на чем они должны быть сосредоточены, скажем, в следующем месяце, чтобы сделать этот первый шаг на этом пути, как вы говорили, к своей цели?

Дженни: Ну, у вас должно быть четкое представление о том, каким будет ваш бизнес. Это должно быть настолько ясно для вас, чтобы вы могли определить это, и вы могли определить, кто еще может это делать или что ближе всего к этому. Так вы поймете, как вы можете сделать свою собственную уникальной, есть ли в этом необходимость или нет. Есть ли конкуренция, с которой можно жить или не жить, и реально ли это сделать. Я думаю… Это, может быть, старая аналогия, но давным-давно, я не могу поверить, что только что сказал это, давным-давно, когда мы все время говорили на Renegade Craft Fairs о том, «Я хочу открыть магазин Etsy, и я хочу бросить свою основную работу. Раньше я говорил, когда выступал с докладами, я говорил: «Ну, может быть, тебе нравится делать серьги, ты любишь делать 200 сережек?

«Масштабируется ли ваш бизнес?» Это большой вопрос: «Как вы видите его рост, есть ли у вас план его выращивания, вам нравится строить планы? Вы должны. Вы согласны с риском?» Я думаю, что это важный вопрос, о котором люди не думают, это то, насколько ... Вы должны смириться с тем, что у вас ничего не получается, вы должны смириться с тем, что многие вещи не работают снова, снова и снова. . Если вы можете переварить это и если вы можете воспринять это не так: «Ну, это не сработало, пора сдаваться», или если вы можете преодолеть это и либо перейти к чему-то другому, либо если вы можете извлечь уроки из Это. Sublime Stitching существует так долго, потому что, во-первых, мне нравится это делать, но я всегда был готов избавиться от вещей, которые не работали. Это может быть трудно для людей, особенно если вы потратили много времени на разработку чего-то, работали над этим.

Только потому, что вы потратили год на разработку чего-то, если вы достигли точки, когда вы решили, что это не сработает, оно того не стоит или по какой-то другой причине, это больше не хорошая идея, это не так. не означает, что вы должны продвигаться вперед с этим. Я думаю, что ошибка некоторых компаний заключается в том, что они делают это, говоря: «Эй, мы должны это сделать, потому что мы потратили на это год». Это риск, и вам, возможно, просто нужно принять это как потерю и перейти к следующему, что будет лучше. Люди, которые работают вместе с вами, могут очень расстраиваться, они не могут этого понять. У меня были люди, которые работали на меня, где в какой-то момент у меня было, я думаю, три человека в штате, что является самым большим количеством людей, которые у меня когда-либо были. Я знаю, что они почувствуют это разочарование, меня расстраивает, когда я нахожусь в такой ситуации, когда это чье-то решение, а вы говорите: «Я работал над этим шесть месяцев».

Типа: «Да, мы его выбрасываем». Я думаю, что это очень мощная вещь, чтобы чувствовать себя комфортно в вашем бизнесе.

Феликс: Да, это замечательный совет, большое спасибо за ваше время, Дженни, так как sublimestitching.com — это веб-сайт. Какой вы хотите видеть компанию, какой вы хотите видеть свой бренд в это время в следующем году?

Дженни: О боже, я бы очень хотела… Я всегда была заинтересована в партнерстве с… Это мечта предпринимателя: вы хотите сотрудничать с компанией, у которой больше ресурсов, чем у вас, которая признает, что вы из себя представляете. пытаетесь сделать и помогает вам усилить его. То есть журавль в небе идеальный, так что было бы неплохо. У нас есть компании, в которых мы заинтересованы и которые заинтересованы в нас, и мы говорим о них, но это никогда не выглядит так, как вы думаете, и я всегда заканчиваю тем, что возвращаюсь и говорю: «Я работаю не по найму в течение причина, я хочу быть сам себе боссом, и я хочу…» Это сложно, потому что я думаю, что мечта с самого начала, вы узнаете так много, что вы думаете: «Мечта не то, что вы думали».

Не то, чтобы это плохо, это просто другое. На самом деле мне до сих пор так же трудно ответить на этот вопрос, как и 15-16 лет назад. Правда в том, что я просто хочу вышивать целыми днями, это… Что-нибудь через год, что дало бы мне больше времени, чтобы сосредоточиться на личном… Моя работа в студии и вышивка были бы замечательными.

Феликс: Круто, мне нравится. Большое спасибо за ваше время еще раз Дженни.

Дженни: Спасибо, надеюсь, что это было полезно вашим слушателям.

Феликс: Вот краткий обзор того, что нас ждет в следующем эпизоде ​​Shopify Masters.

Спикер 3: Мы также нацелились на конкуренцию, на некоторые розничные магазины, такие как «Купи, купи ребенка», на некоторых людей…

Спикер 4: Автокресла.

Спикер 3: Ищу автокресла. Было много выстрелов в темноте, многие из них не принесли ожидаемого результата, но, к счастью, некоторые из них вернули некоторые… Основные лиды и продажи.

Феликс: Спасибо, что слушаете Shopify Masters, маркетинговый подкаст электронной коммерции для амбициозных предпринимателей. Чтобы начать свой магазин сегодня, посетите shopify.com/masters, чтобы подтвердить, что вы продлили 30-дневную бесплатную пробную версию.