Авангард: как племя под названием «красные» привнесло активность на танцпол

Vanguard от Shopify Studios — это еженедельный подкаст, который исследует человеческие истории предпринимательства с неожиданных сторон нашего сегодняшнего момента.

Bear Witness является соучредителем канадского диджейского коллектива A Tribe Called Red, который сочетает хип-хоп и EDM с традиционными ударными и вокалом. В подростковом возрасте Беар был частью местной тусовочной сцены. Он начал задаваться вопросом, на что были бы похожи рейвы, если бы у них была более сфокусированная цель. В ответ он создал «Племя по имени красный».

Показать примечания:

• Сайт Племя по имени Красный
  
• Социальные профили: Facebook, Instagram, Twitter, YouTube, Soundcloud

Дополнительная музыка

A Tribe Called Red — «OG с участием Black Bear»

Хозяин

Аншуман Иддамсетти

Производители

Фиби Ван
Натали Плурд
Эмма Феддерсон
Аншуман Иддамсетти

Старший продюсер-супервайзер

Тамми Дауни

Инженер

Спенсер Саншайн

Музыкальные очки

Джим Гатри

Стенограмма

Медведь: Будучи коренным жителем Северной Америки, вы политически настроены с момента своего рождения. Ты политик с того момента, как проснешься утром.

Медведь: Чистить зубы и выходить на улицу — это политический акт, потому что было сделано все, чтобы помешать вам это сделать.

Медведь: Моя жизнь вопреки 500-летнему геноциду.

Медведь: Меня зовут Медведь Свидетель. Я Каюга из Шести наций и я половина Племени по имени Красный.

Аншуман (голос за кадром): Это Vanguard от Shopify Studios.

Аншуман (голос за кадром): Это подкаст о том, как люди из неизведанных субкультур и неожиданных сообществ зарабатывают деньги сегодня. Я твой хозяин, Аншуман Иддамсетти.

Аншуман (голос за кадром): Bear Witness — один из основателей A Tribe Called Red. Удостоенный наград канадский диджейский коллектив, который сочетает EDM с местными ударными и вокалом powwow. Любовь Медведя к танцевальной музыке началась еще в подростковом возрасте.

Медвежонок: Когда я впервые познакомился с идеей большого организма, я пошел на рейвы.

Медведь: Все те вещи, которые заставляли меня чувствовать себя аутсайдером, сделали меня частью рейв-сообщества.

Аншуман (голос за кадром): Именно на этих рейвах Беар начал осознавать потенциал своей активности через танцевальную музыку.

Медведь: Я чувствовал, что люди получают доступ к части себя, духовной части себя, и что это делается без руководства, без контроля и без границ.

Медведь: И я помню, как тогда я подумал: «Как бы это выглядело, если бы была цель?» Как бы это выглядело, если бы за этим стояло намерение?

Беар: Меня привлекали многие группы, такие как Asian Dub Foundation и Congo Natty, вы знаете, группы коричневых людей, которые делали электронную музыку с намерением, с политическими идеями. Вот где, вы знаете, я снова начал получать те идеи, которые входят в «Племя по имени Красное», чтобы создать вечеринку с намерением, с мыслью за ней и с целью.

Медведь: Вы знаете, покажите миру не только нашу культуру, но и то, как мы выражаем эту культуру в современном мире. Эти вещи, я думаю, можно было бы назвать активизмом, если бы они были в своей собственной коробке, но это не так. Они неотъемлемая часть всего, что мы делаем в своей жизни.

Аншуман (голос за кадром): Сегодня в программе Vanguard я разговариваю с Bear Witness, соучредителем и членом A Tribe Called Red.

Anshuman: Я прочитал одно из заявлений вашего артиста несколько лет назад, и часть его гласила: «Я сын Джеффа Томаса и Моник Мохика, внук Театра Женщины-Паука, вырос за кулисами и в темной комнате». Можете ли вы рассказать мне об этом?

Медведь: Ага. Я считаю себя отродьем от искусства, потому что я очень вырос в семье художников в художественном сообществе. В первую очередь, когда я думаю о сообществе, я думаю о театральном сообществе коренных жителей Торонто, потому что именно там я вырос. Мы переехали в Торонто, когда мне было 6 лет, из Буффало, где я родился. Так мама могла бы стать вторым художественным руководителем театра «Родная Земля».

Медведь: Вы знаете, как ребенок, вы часть этого, но вы действительно наблюдаете за своими родителями. А в моем случае мои бабушка, дедушка и двоюродные бабушки помогают строить это сообщество своим искусством. Я всегда хотел это для себя. Я хотел быть частью чего-то, чего раньше не было, и что я помог создать.

Медведь: Знаешь, когда началось «Племя по имени Красное», для меня это был именно тот момент.

Anshuman: Итак, вы выросли в пространстве, где была вся эта радикальность, чтобы быть коренным, быть активистом, одним и тем же.

Медведь: Ммм. [утвердительный]

Anshuman: Но в то же время ты подросток или ребенок. Было ли когда-нибудь утомительно всегда быть начеку?

Медведь: Да, о нет. Это было чрезвычайно, чрезвычайно утомительно. К тому времени, когда я был в конце среднего, позднем подростковом возрасте, я был полностью истощен. Вы знаете, у меня есть мать, которая была очень вовлечена в политику. Она ушла из дома в 16 лет, чтобы присоединиться к движению американских индейцев. Так что, будучи воспитанным кем-то, кто так активно участвовал в движении 70-х, я наблюдал за тем, что делала моя мама, а не за работой нашего поколения.

Медведь: Не то чтобы я не видел в этом ценности, но я не видел в этом пути вперед. Наблюдая за этим, я чувствовал, что все становится застойным и что в тот момент внутри движения не было движения.

Медведь: Итак, я как бы оставил все это позади, знаете, политические действия, духовность и все такое, и пошел своим путем, когда мне было, наверное, 17-18 лет, и именно тогда я увлекся электронной музыкой. а затем нырнул в рейв-сцену.

Аншуман (голос за кадром): После того, как он бросил школу, Беар начал заниматься диджеем в качестве хобби.

Медведь: Мой друг по имени Мэтт фактически подтолкнул меня к диджеингу. Вы знаете, это было похоже на то, что у вас есть целая коллекция музыки, у вас есть эта огромная база знаний о музыке, которую вы любите, и вам нужно что-то с этим делать. И он был тем, кто отвел меня в сторону и сказал: «Смотрите, это хлопок, вы берете это, переносите пластинку туда-сюда и бросаете ее туда, чтобы они совпадали, и вы совпадали по скорости». Он дал мне 15-минутный урок, а затем оставил меня, чтобы я начал показывать, как играть музыку.

Медведь: И я помню, как думал, что даже такая простая вещь, как сопоставление битов, будет для меня слишком сложной.

Медведь: Мне потребовалось много времени, чтобы поверить, что я действительно могу быть ди-джеем. Знаешь, потому что я всегда считал себя не тем, у кого есть музыкальный талант.

Аншуман (голос за кадром): Вскоре после этого Беар переехал из Торонто в Оттаву, столицу Канады, где выступал ди-джеем в городских клубах. Но диджеинг все еще оставался хобби, когда начиналась A Tribe Called Red.

Anshuman: Расскажите мне о первой вечеринке, которую устроило Племя Красных.

Медведь: Оттава — довольно маленькое место. Знаешь, если есть одна вечеринка в топ-клубе, места хватит только на одну ночь в топ-клубе. А до этого момента это была Дезорганизованная партия.

Медведь: Они были своего рода законодателями моды в городе и начали привлекать много международных талантов. Знаешь, я видел выступление Diplo в комнате, ненамного больше той, в которой мы сейчас сидим.

Медведь: Вот такую ​​культуру принесли в город Disorganized и Jokers of the Scene. И так у них была эта вечеринка около семи лет, а потом они переехали в Торонто, и так вечеринка закончилась. Таким образом, это создало своего рода пустоту, и несколько разных групп людей соперничали за это новое ночное место в топ-клубе. К счастью, «Вавилон» был клубом, владельца которого мы знали, и он был готов дать нам такую ​​возможность и дать нам субботний вечер, чтобы попробовать нашу вечеринку.

Аншуман (голос за кадром): Первая вечеринка A Tribe Called Red совпала с Odawa Pow Wow Weekend. Они назвали это Электрическим Пау-Вау.

Медведь: Мы знали, что в городе будет больше, чем просто коренная община.

Медведь: Но мы понятия не имели, чего ожидать в первую ночь. Это была игра.

Аншуман: Так что же случилось?

Медведь: Все продано. Я помню ту первую ночь, люди приезжали на лимузинах, вокруг квартала стояла очередь.

Аншуман: Лимузины!

Медведь: Ага! Вы знаете, это выходные Pow Wow. Людям определенно нравится показывать себя. [ смеется ]

Anshuman: Каково было со сцены просто наблюдать, как все эти люди входят, люди из вашего сообщества, а затем отлично проводят время?

Медведь: Это было потрясающе. Это было очень красиво. И вы знаете, когда я рос в Торонто в 80-х и 90-х годах, здесь не было очень большой коренной общины. И знаете, его часто называли невидимым меньшинством. Потому что если ты не носишь бусы, перья и бахрому, значит, ты не коренной житель. Например, вы должны были быть одним из тех стереотипов, чтобы вас заметили как коренного.

Медведь: В то время, когда началось Electric Pow Wow, я думаю, что местное городское сообщество начало самоопределяться так, как не было в прошлом. Мы не смогли бы сделать то, что мы сделали 5 лет, 10 лет до этого, люди бы закрыли это и сказали, знаете, это неправильно. Но наше сообщество было к этому готово. Я думаю, более того, наше сообщество нуждалось в этом. Им нужно было иметь эту видимость в городском ландшафте. Им нужно было занять место в клубе.

Медведь: Очень быстро это превратилось из вечеринки раз в два месяца в вечеринку раз в месяц. И он продавался каждую ночь в течение многих лет, действительно.

Anshuman: Итак, в какой момент диджей превратился из хобби, как вы сказали ранее, в полноценную карьеру?

Медведь: Три года работы над Tribe стали поворотным моментом. Так что мы готовились, одна из наших редких репетиций [ смеется ] к нашему первому, одному из наших первых, действительно больших концертов в Оттаве. И продюсер шоу выстроил танцоров Pow Wow, чтобы они выступили во время нашего сета, и мы хотели сделать что-нибудь для этих танцоров Pow Wow. Итак, мы придумали этот мэшап трека Pow Wow. Мы взяли песню о танце на траве, и в этой песне с танцем на траве в начале была открытая часть, без барабанной партии. Так что мы просто зациклили эту открытую часть пения, и песни с танцами на траве были примерно в том диапазоне 140 ударов в минуту, что было как раз там, где был дабстеп, который был мощным звуком в то время. Поэтому мы наложили дабстеп-трек под эту песню о танце на траве. Это был момент эврики. Тогда это было похоже на: «О, они просто работают вместе». Типа, нам ничего не нужно было делать. И, конечно же, они работали вместе! Мы накладывали танцевальную музыку поверх танцевальной!

Аншуман (голос за кадром): Ответ был… массовым. Со временем коллектив пополнится новым участником и улучшит свое звучание.

Медведь: С этого момента мы действительно начали видеть, хорошо, мы можем вырастить это во что-то гораздо большее, чем сейчас.

Медведь: Но эта песня Electric Pow Wow, так как она была оригинальной, с нуля, знаете ли, мы действительно смогли ее протолкнуть. И я говорил ранее о том, как, вы знаете, встретившись с Diplo на самом раннем этапе его карьеры в Оттаве, мы смогли связаться с ним и отправить ему эту песню. И Дипло великолепен, когда ему что-то нравится — он будет очень сильно с этим сталкиваться, и он написал об этом в Твиттере — а затем за этим стоит блог Mad Decent.

Медведь: Итак, это была наша первая крупная выставка за пределами Оттавы.

Аншуман: Мне любопытно, как вы, или я полагаю, что это Племя, справляетесь с некоторыми сложностями, возникающими из-за больших и лучших возможностей. Например, как можно пройти мимо слов: «Мне нужно сохранить свои ценности» и, не знаю, типа: «Я никогда не видел такой большой зарплаты!»

Медведь: [ смеется ]

Аншуман: Вы понимаете, что я имею в виду?

Медведь: Что ж, когда дело доходит до принятия финансовых решений, мы всегда оставляем место для принятия наилучших решений, основанных не на зарабатывании денег.

Медведь: В какой-то момент у нас была возможность поработать с крупной спортивной организацией. А в то время эта спортивная организация буквально убивала коренное население на улицах! Это самая большая зарплата, которую мы когда-либо видели, но мы не можем этого сделать, потому что они убивают наших людей на юге. Они убивают наших братьев и сестер в Южной Америке в тот самый момент, понимаете? Так что всегда были моменты, когда нам приходилось взвешивать эти вещи. Так что, какими бы успешными мы ни были сейчас, мы, вероятно, могли бы быть вдвое успешнее, если бы воспользовались всеми возможностями, которые открывались перед нами. Это постоянная битва. Это похоже на то, что мы делаем все возможное, чтобы избегать вещей, которые нам неприятны, но знаете, в то же время, как вы избегаете таких вещей, как нефтяные деньги в Канаде? Это во всем, что вы, возможно, идете и делаете! Бывают моменты, когда вам действительно нужно взвесить, стоит ли это жертв? Хотим ли мы принести жертву? Можем ли мы согнуть это в этот момент, это момент, когда мы не можем согнуть это. Это определенно один из самых сложных процессов принятия решений, через который нам приходится проходить, и который люди даже не видят в нашей группе.

Медведь: Мы обычно называем это беззастенчивым аборигенством.

Anshuman: Справедливо ли сказать, что я считаю, что быть музыкантом в данный момент нужно относиться к некоторым его аспектам как к бизнесу?

Медведь: Ага! Я имею в виду, мы изо всех сил старались, чтобы это не было бизнесом как можно дольше! [ смеется ] В первые дни, в конце каждого мероприятия, мы делили деньги, и каждый уносил свою часть домой. И это был конец этого. И знаете, если нам нужно было купить авиабилеты или номера в отелях для следующего концерта, мы все должны были внести на это деньги. Одним из главных секретов нашего успеха были отношения с нашим менеджером Гийомом. И одна из первых вещей, которые сказал Гийом, еще до того, как он руководил нами, действительно была: «Вы, ребята, должны перестать платить себе в конце каждой ночи, открыть счет в банке, платить себе зарплату, а потом, вы знаете, вы можете получить кредитную карту и оплатить полеты».

Аншуман: Подожди, подожди. «Вы могли бы получить кредитную карту»?

Медведь: О да! Мы этого не сделали — ни у кого из нас не было кредитной карты в первые дни. Мы должны были использовать чью-то маму или, знаете, кредитную карту моей подруги или...

Anshuman: Как вы гастролировали? [ перекрёстные помехи ] Или сделать что-нибудь?

Медведь: [ смеется ] Это кажется безумием! Но мы справились. Но да, нет, у нас в группе не было кредитной карты до 2009 или 10 года. [ смеется ]

Anshuman: На что был похож опыт вступления в более — я думаю, да, это правильное слово — более формальные отношения с искусством, которое вы создавали? Как это было?

Медведь: Ах, ужас. Это было еще страшнее, чем играть на больших сценах в первый раз, потому что у вас должен быть очень высокий уровень доверия, и мы были хорошими друзьями. И у нас определенно было доверие внутри группы, но это следующий уровень доверия. Это следующий уровень стресса, который ложится на группу, когда у вас есть общие деньги.

Bear: У ди-джеев есть свой способ ведения бизнеса с клубами, и, как вы знаете, он очень основан на наличных деньгах. Это очень похоже на «Получи свои деньги до конца ночи». Это очень похоже на «Посчитай деньги перед всеми». Вы знаете, так что изменить это, знаете ли, на более деловую структуру, это непросто.

Аншуман (голос за кадром): И понадобилась встреча на «Джуно» — канадской версии «Грэмми» — Медведю, чтобы научиться этому делу и понимать числа.

Anshuman: Есть люди, которые могут не думать, что музыкальная карьера, быть музыкантом, ди-джеем или продюсером — это что-то вроде ведения бизнеса. Что бы вы им сказали?

Медведь: Я имею в виду, я был одним из тех людей! [ смеется ] Я помню, это было на том выступлении Juno. Они пригласили Баффи Сент-Мари, чтобы сделать открытие. И я помню, как разговаривал с Баффи на репетиции, и в какой-то момент она повернулась ко мне и спросила: «Значит, ты знаешь свои числа?» Я такой: «О, Баффи, я ужасно разбираюсь в цифрах». Они начинают говорить мне цифры, и я, знаете ли, превращаюсь в Арахиса , понимаете.

Аншуман: То же самое. 100 процентов.

Медведь: Ва, ва, ва, ва, ва, ва, ва. И она сказала: «Ну, вы должны научить своих людей тому, как учить вас числам так, чтобы вы их понимали». И это действительно поразило меня. Она дала мне понять, что я не делаю того, что должна делать как владелец бизнеса, и что, хотя я в высшей степени доверяю таким людям, как наш менеджер, она сказала: «Неважно, насколько вы доверяете этим людям, вам нужно знать, что происходит с вашими номерами. Это не доверие, это не "вы можете оставить это другим людям". Вы должны знать.

Anshuman: Какой совет вы бы дали начинающим музыкантам?

Медведь: Думаю, я бы сказал, что это не так сложно, как ты думаешь. Что есть язык, который нужно учить, но понятия вы уже знаете. Не бойтесь языка, что вы можете его выучить, и, скорее всего, у вас уже было достаточно опыта в вашей жизни, чтобы стать художником и понять, что должно произойти. Если вы смогли создать команду и смогли найти людей, которым вы можете доверять в работе, они должны помочь вам найти это понимание.

Медведь: Я вижу, что некоренные люди интересуются нашей культурой так, как никогда раньше. Страшной частью этого является хищнический характер колониализма, и последние вещи, за которые мы держались, теперь представляют интерес. Но я также вижу, что мы достучались до людей.

Медведь: Я всегда надеюсь, что наши концерты создадут пространство, где люди смогут вместе прославлять местную культуру, чтобы начать узнавать, как