วิธีการเริ่มต้นสายเสื้อผ้าใน 12 ขั้นตอน: เคล็ดลับจากนักออกแบบรันเวย์โครงการ

หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาด้านการออกแบบแฟชั่น Sarah Donofrio ได้ก้าวเข้าสู่โลกแห่งความเป็นจริงด้วยคำถามเดียวกันกับที่สร้างปัญหาให้กับงานสร้างสรรค์ทุกประเภท: แล้วตอนนี้ล่ะ

โรงเรียนสอนแฟชั่นสอนซาร่าห์เกี่ยวกับการจัดลำดับลวดลาย การเย็บผ้า และการแต่งตัว เธอสามารถวางตะเข็บฝรั่งเศสที่มีความหมายได้ เธอสามารถบอกคุณได้ทุกอย่างเกี่ยวกับความพอดี อย่างไรก็ตาม การศึกษาของเธอไม่ได้สอนวิธีเริ่มต้นสายแฟชั่นของตัวเองจริงๆ

การนำความฝันของคุณจากแนวคิดทางธุรกิจมาสู่โลกแฟชั่นอันบ้าคลั่งนั้น ต้องใช้ทักษะชุดหนึ่ง ความคิดสร้างสรรค์ในปริมาณมาก และความเข้าใจในธุรกิจเพียงเล็กน้อย

วันนี้ Sarah เป็นนักออกแบบที่ประสบความสำเร็จและเป็นเจ้าของเสื้อผ้าของตัวเอง สิ่งที่เธอได้เรียนรู้ในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมาคือการนำความฝันของคุณจากแนวคิดไปสู่การเปิดตัวและทำให้มันเป็นจริงในโลกแห่งแฟชั่นที่คลั่งไคล้ต้องใช้ทักษะเฉพาะด้าน ความคิดสร้างสรรค์ในปริมาณมาก และความเข้าใจในธุรกิจเพียงเล็กน้อย

ในคู่มือนี้ เราจะเจาะลึกถึงรายละเอียดของการ เริ่มต้นสายผลิตภัณฑ์เสื้อผ้า ตั้งแต่เริ่มต้น ตั้งแต่การศึกษา การออกแบบ ไปจนถึงการผลิตและการตลาด พร้อมเคล็ดลับในการขายเสื้อผ้าจากมืออาชีพที่ช่ำชอง

วิธีการเริ่มต้นสายเสื้อผ้า

Sarah อาศัยและทำงานในสองประเทศ และประสบการณ์ของเธอครอบคลุมทุกอย่างตั้งแต่การออกแบบและการผลิตไปจนถึงการศึกษาและการขายปลีกทางกายภาพ เธอต่อสู้ดิ้นรนและเติบโต บางครั้งพร้อมๆ กัน ตลอดหลายปีที่ผ่านมาในอุตสาหกรรมนี้

ในปี 2559 ซาร่าห์เป็นผู้เข้าแข่งขันในฤดูกาลที่ 15 ของ Project Runway ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เธอได้เปิดตัวแบรนด์ที่มีชื่อเดียวกันในฐานะร้านค้าออนไลน์บน Shopify ได้รับรางวัลมากมาย และมีผลงานของเธอปรากฏในสิ่งพิมพ์และร้านค้าปลีกหลายแห่ง

1. ฝึกฝนทักษะการออกแบบแฟชั่นของคุณ

ดีไซเนอร์อย่าง Vivienne Westwood และ Dapper Dan ประสบความสำเร็จอย่างมากในโลกแฟชั่น แม้ว่าพวกเขาจะเรียนรู้ด้วยตนเองก็ตาม และพวกเขาเริ่มต้นอาชีพก่อนอินเทอร์เน็ต เราอยู่ในช่วงเวลาแห่งการเข้าถึง ที่ซึ่งการสร้างเครื่องมือใหม่หรือการตัดเย็บเสื้อยืดสามารถเรียนรู้ได้ง่ายๆ โดยการดูวิดีโอ YouTube

เป็นไปได้ที่จะโดดเรียนและยังคงเปิดตัวเสื้อผ้าแนวของคุณเอง แต่การศึกษาอย่างเป็นทางการไม่ว่าจะในห้องเรียนหรือออนไลน์ก็มีข้อดี: เรียนรู้มาตรฐานอุตสาหกรรมล่าสุด เข้าถึงทรัพยากรและอุปกรณ์ ติดต่อ และรับคำติชมจากผู้เชี่ยวชาญ

แม้ว่า Sarah จะเป็นหนี้ความสำเร็จอย่างมากของเธอในการเรียนรู้ทักษะทางวิชาชีพในห้องเรียน แต่เธอได้รับการศึกษาส่วนใหญ่จากการทำงาน โดยทำงานในธุรกิจค้าปลีกของบริษัท “ฉันต้องการทำงานด้วยตัวเอง” เธอกล่าว “แต่ฉันรู้สึกว่ามันสำคัญที่จะได้รับประสบการณ์”

ฉันใช้เวลานานกว่าจะมั่นใจพอที่จะใส่เสื้อผ้าของฉันเต็มร้าน

Sarah Donofrio

Sarah เป็นผู้สนับสนุนรายใหญ่ที่ใช้เวลาสองสามปีในการเรียนรู้สายใยจากแบรนด์และนักออกแบบอื่นๆ “ฉันใช้เวลานานกว่าจะมั่นใจพอที่จะใส่เสื้อผ้าของฉันเต็มร้าน” เธอกล่าว “ฉันคิดว่าฉันต้องการเวลาเพื่อเติบโตและรับคำแนะนำและประสบการณ์”

สถาบันหลายแห่งเปิดสอนหลักสูตรการออกแบบแฟชั่นและธุรกิจขนาดเล็กในรูปแบบต่างๆ โรงเรียนอย่าง Parsons ในนิวยอร์กและ Central Saint Martins ในสหราชอาณาจักรมีชื่อเสียงระดับโลกในด้านโปรแกรมแฟชั่น

หากคุณมีแรงขับมากกว่าเงินทุนหรือเวลา มีหลักสูตรออนไลน์แบบด่วนและออนไลน์จำนวนมากขึ้นสำหรับผู้มีความหวังในอุตสาหกรรมแฟชั่น ตรวจสอบวิทยาลัยชุมชนในพื้นที่เพื่อหารูปแบบเสมือนหรือนอกเวลาที่เหมาะกับตารางเวลาและงบประมาณของคุณ หรือพิจารณาเรียนรู้ผ่านไซต์เช่น MasterClass (มีหลักสูตรการออกแบบแฟชั่นที่สอนโดย Marc Jacobs เอง) Maker's Row Academy หรือ Udemy

2. สร้างแผนธุรกิจสำหรับบริษัทเสื้อผ้าของคุณ

ดังที่ Sarah ค้นพบ โลกแห่งแฟชั่นและโลกของธุรกิจมีความทับซ้อนกันมากกว่าที่เธอคาดไว้

การเริ่มต้นธุรกิจเสื้อผ้าต้องมีการพิจารณาหลายอย่างเช่นเดียวกับการเริ่มต้นธุรกิจใดๆ ราคาเท่าไหร่ในการเริ่มต้น? คุณควรแสวงหาทุนสำหรับการเริ่มต้นของคุณเมื่อใด ความช่วยเหลือภายนอกใดบ้างที่คุณจำเป็นต้องใช้เพื่อนำทางด้านกฎหมาย การเงิน การผลิต และการจัดจำหน่ายของธุรกิจ คุณจะผลิตเสื้อผ้าที่ไหนและอย่างไร? มาขุดกันเถอะ

รูปแบบธุรกิจของคุณคืออะไร?

คู่มือนี้มีไว้สำหรับผู้ที่ต้องการออกแบบและพัฒนาแบรนด์เสื้อผ้าและคอลเลกชั่นของตนเอง หากคุณสนใจในโลกแฟชั่น แต่ไม่มีความสนใจหรือทักษะด้านการออกแบบ ลองพิจารณาการขายต่อโดยการซื้อแบบขายส่งหรือลองดรอปชิปปิ้ง

สำหรับผู้ที่ออกแบบเสื้อผ้าตั้งแต่เริ่มต้น นี่คือจุดที่คุณจะตัดสินใจว่าจะทำธุรกิจประเภทใด วิธีนี้จะช่วยคุณกำหนดระยะเวลา ความพยายาม และเงินทุนที่คุณต้องการล่วงหน้า

โมเดลธุรกิจบางส่วน ได้แก่

• ผลิตและขายการออกแบบของคุณโดยตรงให้กับลูกค้าผ่านเว็บไซต์ของคุณเองหรือตลาดออนไลน์หรือที่ตลาดและป๊อปอัป
• สร้างคอลเลกชั่นและผลิตเสื้อผ้าผ่านผู้ผลิต จากนั้นขายเสื้อผ้าของคุณแบบขายส่งให้กับผู้ค้าปลีกรายอื่น
• ออกแบบรูปแบบหรือกราฟิกที่ทำซ้ำเพื่อพิมพ์บนเสื้อยืดเปล่าและรายการเสื้อผ้าอื่นๆ โดยใช้แบบจำลองการพิมพ์ตามต้องการ ซึ่งขายทางออนไลน์ผ่านร้านค้าของคุณเอง

การเริ่มต้นสายเสื้อผ้าราคาเท่าไหร่?

เมื่อคุณมีแนวคิดทางธุรกิจสำหรับเสื้อผ้าของคุณแล้ว คุณอาจสามารถหาทุนให้กับตัวเองและเริ่มต้นธุรกิจใหม่ได้ตามต้องการ การออกแบบและตัดเย็บเสื้อผ้าสั่งทำด้วยตัวเองหมายความว่าคุณไม่จำเป็นต้องพกสินค้าคงคลังจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม คุณจะต้องลงทุนล่วงหน้าในอุปกรณ์และผ้าในปริมาณมากเพื่อให้คุ้มทุน ค่าใช้จ่ายอื่นๆ ได้แก่ เอกสารการจัดส่ง ค่าธรรมเนียมสำหรับการเปิดตัวไซต์ของคุณ และงบประมาณด้านการตลาด

หากคุณวางแผนที่จะทุ่มสุดตัวและทำงานร่วมกับผู้ผลิตในการผลิต คุณจะมีค่าใช้จ่ายล่วงหน้าที่สูงเพื่อให้เป็นไปตามขั้นต่ำ แผนธุรกิจที่มั่นคงและการฝึกคิดต้นทุนจะช่วยคุณกำหนดว่าต้องใช้เงินทุนจำนวนเท่าใด

ไม่ว่าในกรณีใด คาดว่าจะต้องใช้เงินล่วงหน้าหลายพันดอลลาร์ “ในด้านแฟชั่น คุณไม่ได้แค่ต้องเสียค่าผ้า กระดุม และค่าแรง” Sarah กล่าว “คุณกำลังคิดค่าขนส่ง คุณต้องเสียค่าทำความร้อนและค่าเช่า”

ในโลกของแฟชั่นมีจุดป้อนงบประมาณต่ำไม่กี่แห่ง รวมถึงการฝากขาย การดรอปชิป และการพิมพ์ตามต้องการ

ทรัพยากร:

• วิธีการเขียนแผนธุรกิจ
• การวิจัย: การเริ่มต้นธุรกิจมีค่าใช้จ่ายเท่าไร? (2021)
• ประเภทของธุรกิจ: โครงสร้างกฎหมายแบบใดที่เหมาะกับกิจการใหม่ของคุณ
• วิธีรับเงินกู้ธุรกิจขนาดเล็ก (+ สิ่งที่ต้องรู้) (2021)
• คู่มือ Fundraiser สู่การระดมทุนที่ประสบความสำเร็จ (2021)

3. ติดตามเทรนด์แฟชั่น—และค้นหาเฉพาะกลุ่มของคุณ

ตลอดระยะเวลาหลายปีในการพัฒนาแบรนด์ของเธอให้กลายเป็นเรื่องเร่งรีบ เธอได้เรียนรู้ว่าในขณะที่ดูเทรนด์มีความสำคัญอย่างยิ่งยวด การมุ่งเน้นก็สำคัญไม่แพ้กัน เน้นจุดแข็งของคุณและเป็นจริงต่อความรู้สึกอ่อนไหวในการออกแบบของคุณเอง

โรงเรียนแฟชั่นจะสอนพื้นฐานการทำทุกอย่างตั้งแต่ชุดชั้นในจนถึงชุดราตรี “เคล็ดลับคือการค้นหาสิ่งที่คุณถนัดและมุ่งความสนใจไปที่สิ่งนั้น” Sarah กล่าว

ฉันมักจะมีสัญชาตญาณแนวโน้มที่ดีจริงๆ แต่มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการแปล

Sarah Donofrio

แม้ว่าสายงานของเธอจะมีความสม่ำเสมอทุกปี—ตัวเลือกการออกแบบในผลงานของเธอที่ไม่ซ้ำใครของเธอ—Sarah มักจะจับตาดูแนวโน้มอยู่เสมอ เธอกล่าวว่ากุญแจสำคัญคือการปรับเทรนด์เหล่านั้นให้เข้ากับแบรนด์ของคุณ ปรับแต่งให้เป็นส่วนตัว และทำให้พวกเขาทำงานให้กับลูกค้าของคุณ

“ฉันมีสัญชาตญาณแนวโน้มที่ดีเสมอมา” Sarah กล่าว “แต่มันเป็นเรื่องของการแปล” Sarah ทำงานเกี่ยวกับคอลเลกชันขนาดบวกในช่วงเวลาที่เธออยู่ในโลกธุรกิจ และกล่าวว่าการแปลแนวโน้มหมายถึงการพิจารณาความต้องการของลูกค้ากลุ่ม Plus ด้วย

แม้ว่าเธอจะยึดมั่นในจุดแข็งของเธอ แต่ Sarah ก็พิจารณาถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในแฟชั่น—และในโลกรอบตัวเธอ—ในการพัฒนาของเธอ “เล่นกีฬา” เธอกล่าว “ฉันไม่ทำกางเกงรัดรูป ฉันไม่ได้ทำสปอร์ตบรา แต่เสื้อครอปทอสุดเท่นี้จะดูดีมากถ้าใส่กางเกงรัดรูป ดังนั้นฉันจะรวมเทรนด์นี้ไว้”

ด้วยการควบคุมการผลิตอย่างเข้มงวดและยังคงควบคุมการออกแบบได้ Sarah จึงสามารถปรับเปลี่ยนได้อย่างรวดเร็วหลังจากเกิดการระบาดใหญ่ทั่วโลก โดยเพิ่มมาสก์หน้าลงในลายพิมพ์ที่เป็นลายเซ็นของเธอ เธอขายหน้ากากได้ 1,100 ชิ้นภายในระยะเวลาสองเดือน และเปลี่ยนยอดขายเหล่านั้นให้เป็นลูกค้าประจำ

เพื่อให้ได้แรงบันดาลใจสำหรับไอเดียของคุณเอง กินสิ่งพิมพ์แฟชั่น ติดตามผู้มีอิทธิพลด้านสไตล์ และสมัครรับจดหมายข่าวแฟชั่นและพอดแคสต์เพื่อรับแรงบันดาลใจและติดตามเทรนด์ก่อนที่จะโผล่ออกมา

ในโลกของแฟชั่นที่มีเสียงดัง ลอง พิจารณาหาช่องทางหรือเติมช่องว่างในอุตสาหกรรม เช่นผู้ก่อตั้งที่สร้างแรงบันดาลใจเหล่านี้:

• Leanne Mai-ly Hilgart เปิดตัวแบรนด์เสื้อหนาววีแกน Vaute Couture หลังจากพบว่าไม่มีตัวเลือกที่ปราศจากความโหดร้ายที่น่าผิดหวังในตลาด
• Naja แบรนด์ชุดชั้นในของ Catalina Girald สร้างขึ้นจากการเสริมสร้างพลังอำนาจและความเท่าเทียม
• Camille Newman โยนหมวกของเธอในเกมบวกด้วย Body by Love (เดิมคือ Pop Up Plus)
• Mel Wells เปิดตัวชุดว่ายน้ำแนววินเทจที่ได้แรงบันดาลใจจากเพศ
• Taryn Rodighiero เข้าร่วมเกมชุดว่ายน้ำด้วย แต่เน้นที่ชุดที่กำหนดเอง ซึ่งสั่งทำตามข้อกำหนดเฉพาะของลูกค้าแต่ละราย

ทรัพยากร:

• Niche Market คืออะไร? 9 ตัวอย่าง + สินค้าที่จะขาย
• วิธีคำนวณความต้องการของตลาดสำหรับธุรกิจอีคอมเมิร์ซของคุณ

4. สร้างแบรนด์เสื้อผ้าให้แข็งแกร่ง

โปรดจำไว้ว่า "แบรนด์" ไม่ได้หมายถึงโลโก้ของคุณ (นั่นคือตราสินค้า) การสร้างแบรนด์แฟชั่นของคุณเป็นแบบฝึกหัดในการจดค่านิยม ภารกิจ สิ่งที่คุณยึดมั่น เรื่องราวของคุณ และอื่นๆ

การสร้างแนวทางแบรนด์จะช่วยแจ้งข้อมูลทางธุรกิจและการตัดสินใจเกี่ยวกับแบรนด์ทั้งหมดของคุณเมื่อคุณเติบโต พวกเขาจะกำหนดทิศทางภาพ การออกแบบเว็บไซต์ และแคมเปญการตลาด พวกเขาควรกำหนดสิ่งที่คุณมองหาในพันธมิตรค้าปลีกหรือพนักงานใหม่

ใช้โซเชียลมีเดียเพื่อสร้างไลฟ์สไตล์ให้กับแบรนด์ของคุณ: แบ่งปันแรงบันดาลใจและกระบวนการของคุณ ใส่บุคลิกของคุณเอง บอกเล่าเรื่องราวของคุณ และไตร่ตรองกับทุกโพสต์

“กุญแจสู่โซเชียลมีเดียคือความสม่ำเสมอ” Sarah กล่าว “ฉันคิดว่าคุณต้องโพสต์ทุกวัน แต่มันก็ต้องน่าสนใจด้วย” เธอผสมผสานเนื้อหาของเธอเข้ากับการเดินทาง แรงบันดาลใจ แอบดูงานที่กำลังดำเนินการ และแม้แต่สถิติที่น่าสนใจบางส่วนจากแดชบอร์ด Shopify ของเธอ

แหล่งข้อมูล :

• เคล็ดลับการสร้างแบรนด์จาก 14 อุตสาหกรรมแฟชั่นและผู้ประกอบการแฟชั่น
• วิธีเริ่มต้นเอกลักษณ์ของแบรนด์ของคุณเองตั้งแต่เริ่มต้นใน 7 ขั้นตอน
• คู่มือการเล่าเรื่องแบรนด์ [แผ่นงานฟรี] (2021)

5. ออกแบบและพัฒนาเสื้อผ้าของคุณ

Sarah เป็นผู้สนับสนุนสมุดร่างภาพในฐานะหนึ่งในเครื่องมือที่สำคัญที่สุดสำหรับนักออกแบบ “ฉันพกสมุดสเก็ตช์ไปด้วยทุกที่” เธอกล่าว “ในขณะที่ฉันร่างภาพออกไป ทุกๆ ครั้งที่ฉันมักจะชอบ 'โอ้ ภาพวาดเล็กๆ นี้จะแปลเป็นรูปแบบการทำซ้ำได้ดีมาก'”

ในฐานะผู้เข้าแข่งขัน Project Runway เธอไม่ได้รับอนุญาตให้นำสมุดสเก็ตช์ติดตัวไปด้วยเนื่องจากกฎของการแข่งขัน “นั่นทำให้ฉันเลิกเล่น” เธอกล่าว

เคล็ดลับของ Sarah ในการพัฒนาเสื้อผ้า:

• วาดเล่นอยู่เสมอ เส้นขยุกขยิกเป็นก้าวแรกสู่การออกแบบที่ประณีต สำหรับ Sarah ทุกไอเดียเริ่มต้นบนกระดาษก่อนที่จะแปลเป็น Illustrator หรือเครื่องมือซอฟต์แวร์อื่น “ฉันมักใช้เทคโนโลยีใหม่ๆ ผสมผสานกับโน้ตบุ๊กที่เต็มไปด้วยลายเส้น” เธอกล่าว
• ทำตัวอย่างของคุณเองด้วยมือ ด้วยวิธีนี้ คุณจะสามารถสร้างความสัมพันธ์กับผู้ผลิตที่มีความเข้าใจมากขึ้นเกี่ยวกับการผลิตที่อาจจะเกิดขึ้น คุณอยู่ในฐานะที่ดีกว่าในการเจรจาเรื่องค่าใช้จ่าย หากคุณสนิทสนมกับกระบวนการ
• เน้นความคิดสร้างสรรค์ หากการผลิตหรืองานทางธุรกิจอื่น ๆ เริ่มขัดขวางการพัฒนา ก็ถึงเวลาที่จะเอาต์ซอร์ซ

6. เลือกซื้อผ้าแฟชั่น—หรือออกแบบเอง

Sarah กล่าวว่าการจัดหาผ้ามีส่วนเกี่ยวข้องกับคนที่คุณรู้จักเป็นอย่างมาก การสร้างเครือข่ายในอุตสาหกรรมสามารถช่วยให้คุณเข้าถึงผู้ติดต่อสำหรับตัวแทนผ้า ผู้ค้าส่ง และโรงงาน เมื่อเธออาศัยอยู่ในโตรอนโต เธอรู้จักตลาดผ้าในท้องถิ่นและใช้ตัวแทนในการเข้าถึงผ้าจากประเทศญี่ปุ่น

แต่เส้นทางนั้นก็มีข้อผิดพลาด “ในแคนาดา ทุกคนใช้ตัวแทนคนเดียวกัน” เธอกล่าว “ เสื้อผ้าท้องถิ่นทั้งหมดใช้ผ้าชนิดเดียวกัน”

ในแคนาดา ทุกคนใช้ตัวแทนคนเดียวกัน เสื้อผ้าท้องถิ่นทั้งหมดใช้ผ้าชนิดเดียวกัน

Sarah Donofrio

เมื่อผ้าจากทั่วทุกมุมโลกเข้าถึงได้ง่ายขึ้นทางออนไลน์ Sarah เริ่มพบว่าเป็นเรื่องยากที่จะจัดหางานพิมพ์และวัสดุที่ไม่ซ้ำใคร แม้จะติดต่อกับเธอ วิธีแก้ปัญหาของเธอ: เธอเริ่มออกแบบของตัวเอง

“เมื่อฉันออกจากโรงเรียนแฟชั่นในปี 2548 คุณไม่สามารถออนไลน์และไปที่อาลีบาบาได้ ตอนนี้ ผู้คนมากมายที่ฉันรู้จักทำอย่างนั้น” Sarah กล่าว “นั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้ฉันต้องฝึกฝนทักษะการออกแบบสิ่งทอจริงๆ”

สำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มต้น ตัวแทนสามารถช่วยได้ แต่ Sarah แนะนำให้สร้างเครือข่ายส่วนบุคคลและเข้าร่วมชุมชนนักออกแบบ เริ่มพบปะกับคนอื่นๆ ในอุตสาหกรรมที่ศูนย์บ่มเพาะในท้องถิ่น กลุ่มพบปะ ชุมชนออนไลน์ และกิจกรรมเครือข่ายแฟชั่นสด

7. เรียนรู้เกี่ยวกับการผลิตเสื้อผ้าและการผลิต

ในช่วงแรกๆ คุณอาจไม่ได้ผลิตปริมาณที่รับประกันความช่วยเหลือจากภายนอก แต่เมื่อคุณปรับขนาด พันธมิตรด้านการผลิตจะช่วยให้คุณมีเวลาสำหรับแง่มุมอื่นๆ ของธุรกิจและการออกแบบ

มีข้อยกเว้นบางประการ หากชิ้นงานที่ทำด้วยมือเป็นรากฐานที่สำคัญของแบรนด์ คุณจะสัมผัสได้ถึงการผลิตเสมอแม้จะปรับขนาดก็ตาม การเติบโตโดยทั่วไปขึ้นอยู่กับการเอาท์ซอร์สอย่างน้อยบางส่วนของงาน

การออกแบบของคุณสามารถทำได้หลายวิธี:

• ไม่ซ้ำใครและทำด้วยมือโดยคุณ
• ทำโดยลูกจ้างหรือท่อระบายน้ำอิสระแต่ยังเป็นเจ้าของภายในบริษัท (สตูดิโอขนาดเล็ก)
• เย็บในโรงงานผลิตเชิงพาณิชย์ของคุณเอง (เป็นเจ้าของ ใช้ร่วมกัน หรือเช่า)
• จ้างงานให้กับโรงงานในพื้นที่ที่คุณยังมีการกำกับดูแลอยู่บ้าง (ลองใช้ Maker's Row หรือ MFG)
• ผลิตที่โรงงานในต่างประเทศ (ปิดมืออย่างสมบูรณ์)

การผลิตภายใน

Adrienne Butikofer จาก OKAYOK ได้ดูแลการผลิตของเธอภายในบริษัทด้วยการเพิ่มพนักงานเข้ามาในขณะที่เธอปรับขนาด เธอยังจ้างงานสีย้อมของเธอวิ่งไปที่โรงงาน ในรัฐมิชิแกน Detroit Denim ผลิตเสื้อผ้าในโรงงานผลิตของตนเอง ซึ่งผู้ก่อตั้งสามารถควบคุมกระบวนการได้ในปริมาณมาก

หากคุณกำลังเริ่มต้นจากบ้าน ต้องแน่ใจว่าสตูดิโอของคุณได้รับการตั้งค่าเพื่อรองรับการไหลจากเครื่องหนึ่งไปยังอีกเครื่องหนึ่ง มีที่จัดเก็บที่เพียงพอ คำนึงถึงสรีระ และเป็นพื้นที่ที่สร้างแรงบันดาลใจซึ่งคุณจะมีแรงจูงใจที่จะใช้เวลา

อีกทางหนึ่ง ต่อสู้กับความเหงาและประหยัดเงินค่าอุปกรณ์โดยการค้นหาพื้นที่ทำงานร่วมกัน ตู้ฟักไข่ หรือสตูดิโอที่ใช้ร่วมกัน

ร่วมงานกับผู้ผลิตเสื้อผ้า

ในตอนแรก สายการผลิตของ Sarah สร้างขึ้นด้วยมือของเธอเองเป็นหลัก แต่เธอเริ่มจ้างองค์ประกอบบางอย่างไปยังท่อระบายน้ำในท้องถิ่นเมื่อเธอเติบโตขึ้น ตอนนี้ เธอทำงานกับโรงงานและใช้เวลากลับไปเพื่อมุ่งเน้นที่การสร้างแบรนด์ พัฒนาคอลเล็กชันใหม่ และขยายช่องทางค้าส่งของเธอ

เห็นได้ชัดว่าสินค้าที่ผลิตในอเมริกามีราคาสูงกว่า แต่ก็คุ้มค่าสำหรับฉัน

Sarah Donofrio

สำหรับ Sarah การตรวจสอบกระบวนการอย่างใกล้ชิดเป็นสิ่งสำคัญ เธอยังรู้สึกว่าลูกค้าของเธอใส่ใจเกี่ยวกับการผลิตในท้องถิ่นและอย่างมีจริยธรรม—มากพอที่จะจ่ายเพิ่มสำหรับการผลิตนั้น “เห็นได้ชัดว่าสินค้าที่ผลิตในอเมริกามีราคาสูงกว่า แต่ก็คุ้มค่าสำหรับฉัน” เธอกล่าว “ฉันคิดว่าความโปร่งใสเป็นข้อดีอย่างมาก”

เมื่อทำการตรวจสอบโรงงานในท้องถิ่น Sarah เชื่อว่าการเยี่ยมชมโรงงานแต่ละแห่งเพื่อทำความเข้าใจแนวทางปฏิบัติเป็นสิ่งสำคัญ เบื้องต้นเธอขอตัวอย่างจากโรงงานเพื่อตรวจสอบฝีมือ

ประสบการณ์ของ Sarah ที่ทำงานในโลกธุรกิจสอนให้เธอไม่ใส่ไข่ทั้งหมดไว้ในตะกร้าใบเดียว เธอชั่งน้ำหนักจุดแข็งและจุดอ่อนของแต่ละโรงงานและรวบรวมสิ่งที่ค้นพบในฐานข้อมูลของเธอเอง “บริษัทใหญ่ๆ ใช้โรงงานที่แตกต่างกันสำหรับสิ่งต่าง ๆ” เธอกล่าว “อาจจะมีโรงงานที่ทำเสื้อถักได้ดีกว่าหรือโรงงานที่ทำกางเกงได้ดีกว่า”

ในท้ายที่สุด วิธีที่คุณเลือกจัดการกับการผลิตและเลือกพันธมิตรด้านการผลิตนั้นมาจากคำถามสองสามข้อ:

• การวิ่งของคุณใหญ่แค่ไหน?
• “ผลิตในอเมริกา” หรือ “ผลิตในประเทศ” มีความสำคัญสำหรับคุณหรือไม่?
• คุณกังวลเกี่ยวกับการผลิตที่มีจริยธรรมหรือต้นทุนต่ำสุดหรือไม่?
• คุณต้องการลงมือทำจริงแค่ไหนในการผลิต?
• คุณวางแผนที่จะขยายขนาดหรือไม่?

ทรัพยากร:

• วิธีค้นหาผู้ผลิตหรือซัพพลายเออร์สำหรับแนวคิดผลิตภัณฑ์ของคุณ
• กระบวนการพัฒนาผลิตภัณฑ์ 7 ขั้นตอน

8. วางแผนคอลเลกชันของคุณตามฤดูกาลแฟชั่น

อุตสาหกรรมแฟชั่นดำเนินการตามวัฏจักรตามฤดูกาล (ฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาว และฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน) และการทำงานย้อนหลังไปในแต่ละฤดูกาลหมายความว่าการพัฒนาคอลเลกชั่นสามารถเริ่มต้นได้ตั้งแต่หนึ่งปีขึ้นไป

"ในองค์กร เรากำลังพัฒนาล่วงหน้า 2 ปี" Sarah กล่าว "บริษัทขนาดใหญ่มักจะออกแบบได้เร็วขึ้น ดังนั้นพวกเขาจึงทำการวิจัยแนวโน้มเป็นจำนวนมาก" หากไม่มีทีมและทรัพยากรจำนวนมาก นักออกแบบอิสระอย่าง Sarah กำลังทำงานใกล้วันส่งมอบ

เตรียมคอลเลกชันของคุณให้พร้อมสำหรับฤดูกาลหน้าล่วงหน้าอย่างน้อยหกถึงแปดเดือน หากคุณขายแบบขายส่ง ผู้ซื้อจะต้องดูคอลเลกชั่นของคุณก่อนแฟชั่นวีคหนึ่งเดือน

Sarah Donofrio

ระยะเวลาการออกแบบและการพัฒนาและวันที่จัดส่งขึ้นอยู่กับลูกค้าและกลยุทธ์การเปิดตัวของคุณ Sarah กล่าว เธอแนะนำว่าคุณมีคอลเลกชันของคุณพร้อมสำหรับฤดูกาลหน้าอย่างน้อยหกถึงแปดเดือนล่วงหน้า หากคุณขายแบบขายส่ง ผู้ซื้อจะต้องดูคอลเลกชั่นของคุณก่อนแฟชั่นวีคหนึ่งเดือน

ย้อนเวลากลับไปจากวันที่จัดส่งของคุณเพื่อกำหนดระยะเวลาการออกแบบและการผลิตของคุณ เพิ่มวันที่ของงานแฟชั่นระดับโลกที่สำคัญ เช่น New York Fashion Week ลงในปฏิทินเพื่อช่วยกำหนดเป้าหมาย

อย่างไรก็ตาม ฤดูกาลไม่จำเป็นต้องกำหนดคอลเล็กชันทั้งหมดของคุณ “มันน่าละอายอยู่เสมอเมื่อฉันออกแบบภาพพิมพ์ที่สวยงามและฉันคิดว่า 'ฉันมีสิ่งนี้สำหรับฤดูกาลเดียวเท่านั้น ฉันมีเวลาแค่หกเดือนเท่านั้น'” Sarah กล่าว ดังนั้น เธอจึงมีแรงบันดาลใจในการทำงานเพื่องานพิมพ์ที่ใช้งานได้โดยไม่คำนึงถึงฤดูกาล

ในขณะที่การพัฒนาผลิตภัณฑ์เป็นปัญหาอย่างต่อเนื่องสำหรับแบรนด์แฟชั่น ผลงานที่เป็นซิกเนเจอร์หรือสินค้าขายดีหลักอาจคงอยู่ในคอลเลคชันของคุณไปอีกหลายปี นี่เป็นเรื่องจริงสำหรับแบรนด์พื้นฐานที่เน้น "เสื้อยืดผ้าฝ้ายที่สมบูรณ์แบบ" ซึ่งเป็นคลาสสิกที่ได้รับการปรับปรุงสีเป็นครั้งคราว แบรนด์ของ KOTN สร้างขึ้นจากพื้นฐานที่ดีและยั่งยืนด้วยเสื้อยืดหลักที่จำหน่ายควบคู่ไปกับการเปิดตัวตามฤดูกาล

9. เสนอขายเสื้อผ้าของคุณให้กับร้านค้าปลีกแฟชั่น

การขายส่งมีส่วนอย่างมากในการเติบโตของแบรนด์ของ Sarah ในตอนแรก หลังจากสำรวจช่องทางการขายอื่นๆ เช่น ร้านค้าปลีกของเธอเอง เธอเพิ่งกลับมาใช้กลยุทธ์ค้าส่ง

ตามแฟชั่น มีสองวิธีหลักในการขายเสื้อผ้าของคุณผ่านร้านค้าปลีกอื่นๆ:

• ฝากขาย . นี่เป็นสิ่งที่เป็นประโยชน์กับทุกคน เนื่องจากจะทำให้ไลน์ของคุณมีโอกาสเป็นที่รู้จักในร้านค้าที่ไม่มีความเสี่ยงต่อผู้ค้าปลีก ข้อเสียคือคุณจะได้รับเงินเมื่อมีการขายสินค้าเท่านั้น
• ขายส่ง . หมายถึงผู้ค้าปลีกที่ซื้อจำนวนชุดล่วงหน้าในราคาขายส่ง (น้อยกว่าราคาขายปลีกของคุณ) ตัวเลือกนี้เสี่ยงกว่าสำหรับผู้ค้าปลีก ดังนั้นคุณอาจต้องพิสูจน์ตัวเองผ่านการฝากขายก่อน

“มันง่ายกว่ามากสำหรับร้านค้าที่จะนำคอลเลกชันทั้งหมดของคุณไปฝากขาย เมื่อเทียบกับเพียงหนึ่งหรือสองชิ้น” Sarah กล่าว “เพราะพวกเขาไม่มีอะไรจะเสียแล้ว”

คุณไม่สามารถมีเสื้อผ้าสวย ๆ ได้ คุณต้องรู้ทุกรายละเอียด

Sarah Donofrio

การเข้าหาผู้ซื้อเป็นประสบการณ์ที่น่ากลัว และ Sarah ได้ดำเนินการในการทำธุรกรรมทั้งสองฝ่าย ประสบการณ์ของเธอในการมองผ่านเลนส์ของผู้ซื้อช่วยให้เธอโดดเด่นเมื่อเธอนำเสนอสินค้าในแบบของตัวเอง

เตรียมตัวให้พร้อม Sarah เร่งเร้า “ครั้งแรกที่ฉันเสนองาน ฉันถามตัวเองว่า 'ผู้ซื้อจะถามฉันว่าอย่างไร'” เธอกล่าว “คุณไม่สามารถมีเสื้อผ้าสวย ๆ ได้ คุณต้องรู้ทุกรายละเอียด”

การตีบนทางเท้าเป็นกลยุทธ์ที่ใช้ได้ผลกับซาร่าห์เมื่อเธอเริ่มต้น ขณะที่เธอสนับสนุนการเผชิญหน้า ซาร่าห์ไม่แนะนำให้มีการซุ่มโจมตี เริ่มช้าเธอพูด แนะนำตัวเองด้วยการ์ดหรือแคตตาล็อกและพยายามจองเวลาพบกันในภายหลัง

“มีหลายวิธีที่คุณสามารถเข้าหาผู้คนโดยไม่ต้องล้อเลียนหรือซ่อนตัวอยู่หลังหน้าจอคอมพิวเตอร์”

ทรัพยากร:

• คู่มือเริ่มต้นสำหรับการขายส่งให้กับผู้ค้าปลีกรายอื่น
• การขายส่งตามขนาด: ผู้ประกอบการรายใดรายหนึ่งที่รักษาความต้องการ
• การจับมือกัน: ตลาดค้าส่งที่ได้รับการคัดเลือก

10. สร้างร้านค้าออนไลน์สำหรับบริษัทเสื้อผ้าของคุณ

มาตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีแนวคิดทางธุรกิจออนไลน์ที่มั่นคง แผนธุรกิจสายผลิตภัณฑ์เสื้อผ้าของคุณให้รายละเอียดว่าคุณจะจัดการกับการจัดส่งและการปฏิบัติตามข้อกำหนด บรรจุภัณฑ์และการบริการลูกค้าออนไลน์อย่างไร วิธีการผลิตของคุณสามารถรองรับคำสั่งซื้อเดี่ยวได้หรือไม่?

พร้อม? โอเค มาเปิดร้านกันเถอะ ใช้เวลาเพียงนาทีเดียวในการลงทะเบียนเพื่อทดลองใช้งานฟรี และเราจะให้เวลาคุณลองเล่นก่อนที่จะตกลง

ร้านค้าออนไลน์แบบมืออาชีพสามารถให้บริการได้สองวัตถุประสงค์:

1. เป็นวิธีการ ขายตรงไปยังผู้มีโอกาสเป็นลูกค้า ของคุณ s
2. มันคือลุคบุ๊คที่มีชีวิตและหายใจ เพื่อแบ่งปันกับผู้ซื้อและสื่อ

ตั้งค่าร้านค้าออนไลน์ของคุณ

แพลตฟอร์มอย่าง Shopify นั้นใช้งานง่าย แม้ว่าคุณจะไม่มีทักษะด้านการออกแบบกราฟิกหรือการเขียนโค้ดก็ตาม เลือกธีมของ Shopify ที่ใส่รูปภาพไว้ก่อน และปรับแต่งด้วยโลโก้ สี และองค์ประกอบการออกแบบอื่นๆ ของคุณเองก่อนเพิ่มสินค้า

เราขอแนะนำ ธีมที่ออกแบบมาสำหรับแบรนด์แฟชั่น เช่น Broadcast หรือ Spark หรือเวอร์ชันฟรี เช่น Boundless เคล็ดลับ: ต้องการความช่วยเหลือในการเลือกธีมสำหรับร้านค้าของคุณใช่หรือไม่ ทำแบบทดสอบของเรา

หน้าผลิตภัณฑ์ของคุณต้องทำงานล่วงเวลาเพื่อเก็บรายละเอียด เช่น ความพอดี ความรู้สึก และการแต่งตัว นอกจากนี้ยังมีแอปมากมายใน Shopify App Store ที่ออกแบบมาโดยเฉพาะเพื่อช่วยให้แบรนด์แฟชั่นสร้างประสบการณ์การช็อปปิ้งที่เป็นส่วนตัวและแก้ปัญหาที่พบบ่อย เช่น ความพอดีและขนาด ในบรรดาแอพที่ดีที่สุดในการขายเสื้อผ้า สิ่งเหล่านี้มีความโดดเด่นบางประการ:

• แผนภูมิขนาดกีวีและผู้แนะนำ
• คืนเวทมนตร์
• Ombre AI Fashion Stylist

พิจารณาช่องทางออนไลน์อื่นๆ เช่น การขายผ่านโซเชียล เข้าถึงกลุ่มเป้าหมายของคุณด้วยการผสานรวม Instagram และ Facebook Shops สายเสื้อผ้าของคุณอาจเหมาะกับตลาดอย่าง Etsy ซึ่งคุณสามารถเข้าถึงผู้ชมที่มีอยู่แล้วภายในของผู้ที่สนใจสินค้าแฮนด์เมด

การถ่ายภาพสำหรับแบรนด์เสื้อผ้า

ธีมที่เหมาะสมจะช่วยให้รูปภาพดูโดดเด่น ดังนั้นอย่าลืม ลงทุนกับการถ่ายภาพแบบมืออาชีพ สำหรับงบประมาณที่น้อยลง ชุดอุปกรณ์ไฟส่องสว่างแบบธรรมดา กล้อง DSLR (หรือแม้แต่สมาร์ทโฟนของคุณ) และลูกเล่นบางอย่างของการแลกเปลี่ยนสามารถช่วยคุณสร้างภาพ DIY แบบมืออาชีพได้ อย่าลืมเก็บรายละเอียด: เนื้อสัมผัสของผ้า ขอบเสื้อ และการปิด

การถ่ายทำไลฟ์สไตล์จะสร้างเนื้อหาสำหรับหน้าอื่นๆ ในไซต์ของคุณ ตลอดจนแคมเปญการตลาด ชุดสื่อ และ Lookbook แสดงเสื้อผ้าของคุณบนนางแบบเพื่อแสดงผ้าม่านและเคล็ดลับที่จะช่วยลูกค้าในการจัดสไตล์ของชิ้นงาน

การตลาดสายเสื้อผ้าของคุณ

การตลาดและการผลักดันยอดขายยังคงเป็นความท้าทายเดียวที่มีการรายงานมากที่สุดสำหรับแบรนด์ออนไลน์ โดยไม่คำนึงถึงอุตสาหกรรม เนื่องจากแฟชั่นเป็นตลาดที่อิ่มตัว การพัฒนาแบรนด์ที่มั่นคงด้วยคุณค่าที่เป็นเอกลักษณ์จะช่วยให้คุณมุ่งความสนใจไปที่ลูกค้าในอุดมคติของคุณแทนที่จะทุ่มเงินทิ้ง

ในช่วงเริ่มต้น งบประมาณของคุณจะมีน้อย แต่ ก็ยังมีวิธีดึงดูดความสนใจด้วยความคิดสร้างสรรค์และออ ร์แกนิก :

• ลงทุนในการตลาดเนื้อหา ใช้วิดีโอที่ปรับให้เหมาะสมหรือโพสต์บล็อกที่กำหนดเป้าหมายจากคำหลักเพื่อเพิ่มปริมาณการเข้าชมไซต์ของคุณ
• สร้างรายชื่ออีเมลก่อนเปิดตัว แซวคอลเลกชั่นเสื้อผ้าที่กำลังจะมาถึงของคุณบนโซเชียลและจูงใจให้ลงชื่อสมัครใช้ด้วยข้อเสนอสุดพิเศษ
• ให้ยืมเสื้อผ้าของคุณกับธุรกิจอื่นเพื่อถ่ายภาพ (เช่น แบรนด์ความงาม) เพื่อรับคำชมและการเปิดเผย
• ลองทำการตลาดด้วยอินฟลูเอนเซอร์โดยค้นหาดาวเด่นของ Instagram หรือ TikTok เพื่อโปรโมตแบรนด์ของคุณ

เมื่อคุณเติบโตขึ้น โฆษณาที่เสียค่าใช้จ่าย การจ้างบริษัทประชาสัมพันธ์ และการสมัครเพื่อแสดงเสื้อผ้าของคุณในงานแฟชั่นวีคเล็กๆ ล้วนเป็นวิธีที่จะทำให้แบรนด์ของคุณเป็นที่รู้จัก

ทรัพยากร:

• วิธีเริ่มต้นร้านค้าออนไลน์
• การปรับแต่งธีม Shopify ของคุณ: วิธีใช้รูปภาพ สี และแบบอักษร
• วิธีสร้างกลยุทธ์การตลาดบนโซเชียลมีเดียสำหรับสายเสื้อผ้าของคุณ
• การถ่ายภาพเสื้อผ้า 101: ถ่ายภาพเสื้อผ้าที่สวยงาม

11. เปิดร้านค้าปลีก เปิดป๊อปอัป หรือขายที่ตลาด

Sarah ใช้เวลา 11 ปีจึงจะสามารถพิจารณาเปิดร้านบูติกค้าปลีกของเธอเองได้อย่างจริงจัง แต่มันไม่ใช่การก้าวกระโดด—เป็นการเคลื่อนไหวที่เธอพยายามทำเพื่อตัวเอง ตลอดวิวัฒนาการของแบรนด์ เธอใช้ตลาดในท้องถิ่นเพื่อรับข้อมูลเชิงลึกเพิ่มเติมเกี่ยวกับลูกค้า ทดสอบการจัดวางสินค้า เป็นที่รู้จัก และสร้างความสัมพันธ์ในอุตสาหกรรม

ฉันมักจะกลัวที่จะเปิดร้านของตัวเองเพราะเรื่องค่าใช้จ่าย โดยเฉพาะในโตรอนโต มันไม่สามารถบรรลุได้

Sarah Donofrio

หลังจากที่เธอย้ายไปพอร์ตแลนด์ เธอได้ยกระดับการทดลองค้าปลีกของเธอไปอีกขั้นด้วยป๊อปอัปสามเดือนก่อนที่จะเปิดร้านค้าปลีกถาวร “ฉันมักจะกลัวที่จะเปิดร้านของตัวเองเพราะเรื่องค่าใช้จ่าย โดยเฉพาะในโตรอนโต” Sarah กล่าว “มันไม่สามารถบรรลุได้”

จากกระบวนการนี้ เธอได้เรียนรู้ว่าเธอสามารถใช้มือได้อีกหกมือ เธอจ้างนักเรียนออกแบบแฟชั่นเพื่อช่วยในร้าน “เมื่อคุณมีร้านค้าปลีกและป้ายเสื้อผ้า เช่นเดียวกับผู้ประกอบการหลายๆ คน คุณเพียงแค่ต้องเรียนรู้วิธีจัดสรรสิ่งของต่างๆ” เธอกล่าว “ฉันใช้เวลานานในการเรียนรู้สิ่งนั้น แต่สิ่งที่ฉันจ่ายให้เธอทำงานในร้าน เวลาของฉันมีค่ามากกว่านั้นอีกมาก”

การขาย IRL ไม่ได้หมายถึงการเซ็นสัญญาเช่า 10 ปีในพื้นที่ค้าปลีก คุณสามารถ ตะลุยการขายด้วยตนเอง ได้หลายวิธีในราคาที่ไม่แพงและไม่ผูกมัด:

• ให้เช่าช่วงพื้นที่ค้าปลีกเพื่อโฮสต์ร้านค้าป๊อปอัปชั่วคราว
• ประสบการณ์ป๊อปอัปขนาดเล็กบนชั้นวางหรือในส่วนของพื้นที่ของผู้ค้าปลีก
• รับสมัครพื้นที่ออกบูธในตลาดงานฝีมือ แฟชั่น และดีไซเนอร์
• บูธขายของในงานต่างๆ เช่น เทศกาลดนตรี

Sarah ได้ปิดร้านขายปลีกของเธอแล้ว “ฉันไม่ชอบการวิ่ง” เธอกล่าว ร้านค้าพาเธอออกจากแง่มุมของธุรกิจที่เธอรัก—การออกแบบ เธอยังคงขายตรงให้กับลูกค้าผ่านทางเว็บไซต์ แต่ได้เปลี่ยนจุดเน้นของแบรนด์ไปเป็นการขายส่ง

ทรัพยากร:

• วิธีตั้งค่าและเปิดร้านป๊อปอัพ
• การแสดงและตลาดงานหัตถกรรม: คู่มือสำหรับผู้ผลิตในการฝึกฝนประสบการณ์การขายด้วยตนเอง

12. เรียนรู้จากผู้เชี่ยวชาญ (เคล็ดลับจากสารส้ม Project Runway )

ประสบการณ์ของ Sarah ในฐานะผู้เข้าแข่งขัน Project Runway สอนบทเรียนที่สำคัญมากมายเกี่ยวกับตัวเธอและอุตสาหกรรมของเธอ

แม้ว่า Sarah เข้าใจดีว่าการมีปฏิกิริยาตอบสนองในแฟชั่นเป็นสิ่งที่มีประโยชน์ แต่เธอก็รู้ว่าเธอเติบโตได้เมื่อมีที่ว่างมากขึ้น เนื่องจากภูมิหลังด้านการพัฒนาของเธอ เธอจึงรู้สึกทึ่งกับงานที่เพื่อนคู่แข่งสามารถทำได้ในระยะเวลาอันสั้น “สำหรับฉัน มันไม่ใช่ก้าวที่เหมือนจริงเลย” เธอกล่าว “น่าเสียดายที่งานที่ดีที่สุดของฉันไม่ได้ออกรายการโทรทัศน์ในประเทศ”

เธอยังต้องเผชิญกับสิ่งที่น่ากลัวที่สุดอย่างหนึ่งที่ศิลปินต้องเผชิญ นั่นคือ พวกที่เกลียดชัง เธอถูกคัดออกในตอนที่สี่เมื่อชุดว่ายน้ำของเธอไม่ถูกใจกรรมการ

บทเรียน: ผู้ชมของคุณไม่ใช่ทุกคน

แต่เธอก็ประหลาดใจเช่นกันที่เห็นทวีตสนับสนุนมากมายจากแฟนใหม่ที่เธอรวบรวมไว้ระหว่างการแสดง “การแสดงสอนฉันว่าทุกอย่างเป็นไปตามรสนิยม” เธอกล่าว “มีคนที่ชอบของของคุณอยู่เสมอ”

อะไรต่อไปสำหรับซาร่าห์? เธอรับคำแนะนำของตัวเองโดยรักษาความคิดสร้างสรรค์และฝึกฝนในสิ่งที่เธอทำได้ดีที่สุด นั่นคือการออกแบบ

ธุรกิจของ Sarah เฟื่องฟูเพราะเธอไล่ตามความฝันของมันผ่านจุดต่ำสุดที่ต่ำที่สุดของเธอ และปล่อยให้ทุกย่างก้าวนำทางเธอไปสู่จุดหมุนต่อไป บางครั้งจุดหมุนเหล่านั้นก็มีความเสี่ยง แต่เธอบอกว่า นั่นเป็นวิธีเดียวที่จะเติบโต