วิธีขายงานศิลปะออนไลน์: The Ultimate Guide

เมื่อฉันเรียนจบจากโรงเรียนสอนศิลปะ ฉันได้เรียนรู้ทฤษฎีสี เทคนิคการแปรงและการจัดองค์ประกอบแล้ว แต่ไม่รู้สิ่งแรกที่เกี่ยวกับธุรกิจ ฉันจะขายงานศิลปะออนไลน์ได้อย่างไร ฉันจะทำการตลาดด้วยตัวเองได้อย่างไร? ฉันต้องทำอย่างไรบ้างเพื่อขายงานศิลปะของฉัน ฉันควรกำหนดราคางานของฉันอย่างไร และฉันจะคิดค่าจัดส่งอย่างไร ในขณะนั้น เครื่องมือและช่องทางสำหรับผู้สร้างในการขยายและขายงานศิลปะออนไลน์ของคุณนั้นแทบไม่มีอยู่จริง

ในสัปดาห์แรกของฉันในฐานะศิลปินที่ทำงาน ฉันได้เรียนรู้บทเรียนที่ยาก: การจะประสบความสำเร็จในงานศิลปะ คุณต้องประสบความสำเร็จในธุรกิจด้วย

ศิลปินที่หิวโหยเป็นเหยื่อที่กำลังจะตาย ศิลปินอิสระสามารถหาทุนสร้างงานฝีมือของตนเองได้โดยการขายงานให้แฟนๆ โดยตรง

ทุกวันนี้ ศิลปินที่หิวโหยกำลังใกล้ตาย ศิลปินอิสระสามารถหาทุนสร้างงานฝีมือของตนเองได้โดยการขายงานให้แฟนๆ โดยตรง แม้ว่าการแสดงภาพแกลเลอรี่หรือตัวแทนยังคงเป็นวิธีที่ดีในการเข้าถึงผู้ชมที่กว้างขึ้น ลูกค้าองค์กร หรือผู้ซื้อที่มีกระเป๋าเงินจำนวนมาก แต่ก็ไม่จำเป็นอีกต่อไปเพื่อที่จะประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินที่ทำงาน

สำหรับแกลเลอรี่และภัณฑารักษ์ การเปลี่ยนแปลงวิธีการซื้อและขายของเราในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมาทำให้ธุรกิจเหล่านี้สามารถเป็นตัวแทนของศิลปินได้มากขึ้น และขยายไปสู่การขายภาพพิมพ์ศิลปะออนไลน์ในราคาที่ไม่แพงเพื่อเข้าถึงผู้ชมจำนวนมากขึ้นทั่วโลก

ขายงานศิลปะออนไลน์ยังไงให้ปัง

ไม่ว่าคุณจะเป็นครีเอเตอร์หรือภัณฑารักษ์ที่ต้องการสร้างรายได้จากการขายงานศิลปะออนไลน์ วิธีการขายงานศิลปะออนไลน์และคู่มือด้วยตนเองนี้เหมาะสำหรับคุณ เราปรึกษาผู้เชี่ยวชาญและศิลปินที่ประสบความสำเร็จเพื่อขอคำแนะนำเกี่ยวกับทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เพื่อขายงานศิลปะของคุณ ตั้งแต่การตลาดไปจนถึงการกำหนดราคาไปจนถึงการจัดส่ง คุณยังสามารถใช้คู่มือนี้เพื่อเรียนรู้วิธีขายภาพถ่ายของคุณทางออนไลน์ในรูปแบบงานศิลปะ

พบกับผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะ

เราติดต่อผู้เชี่ยวชาญในโลกศิลปะ—สองศิลปินและนักจัดนิทรรศการ—หาเลี้ยงชีพด้วยการขายงานศิลปะออนไลน์และถามว่า “คุณขายงานศิลปะออนไลน์อย่างไร” เหนือสิ่งอื่นใด. ในคู่มือการขายงานศิลปะของคุณเองนี้ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยของพวกเขาจะถูกถักทอเป็นคำแนะนำที่นำไปใช้ได้จริงและนำไปปฏิบัติได้สำหรับผู้ประกอบการที่มีความคิดสร้างสรรค์

Cat Seto เจ้าของและศิลปิน Ferme a Papier

Cat Seto เป็นศิลปินและนักเขียน และเป็นผู้ก่อตั้ง Ferme a Papier สตูดิโอและร้านบูติกในซานฟรานซิสโก ซึ่งนำเสนอสินค้าที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจากนักออกแบบอิสระใน West Coast เครื่องเขียนของเธอได้ปรากฏในสื่อสิ่งพิมพ์หลายฉบับและได้ร่วมมือกับแบรนด์ต่างๆ เช่น Anthropologie และ Gap ก่อนเกิดโรคระบาด Cat ได้ปิดสาขาการค้าปลีกของธุรกิจเพื่อมุ่งความสนใจไปที่ใหม่ และหาที่ตั้งใหม่ อาชญากรรมที่เกิดจากความเกลียดชังล่าสุดที่กำหนดเป้าหมายไปยังชุมชน AAPI (ชาวเอเชียอเมริกันและชาวเกาะแปซิฟิก) มีอิทธิพลต่อความต้องการของเธอในการเปลี่ยนแปลง “ฉันได้ตัดสินใจว่าฉันอยู่ในเวลาและสถานที่ในธุรกิจของฉันซึ่งคอลเล็กชั่นของฉันจำเป็นต้องนำเสนอธีมที่มีความสำคัญกับฉันและคนรอบข้าง” เธอกล่าว

Maria Qamar ศิลปิน Hatecopy

จดบันทึกผู้เชี่ยวชาญคนต่อไปของเราโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณต้องการทราบวิธีที่ดีที่สุดในการขายภาพวาดออนไลน์ Maria Qamar ที่โด่งดังที่สุดจากชื่อเล่นของศิลปินของเธอคือ Hatecopy ลาออกจากอาชีพโฆษณาเพื่อมุ่งความสนใจไปที่งานศิลปะเมื่อภาพวาดป๊อปอาร์ตของเธอเริ่มลุกเป็นไฟบน Instagram ความสำเร็จไม่ได้เกิดขึ้นในชั่วข้ามคืน “ฉันทำงานรับจ้างที่นี่และที่นั่น” มาเรียกล่าว “เมื่อคุณเริ่มต้น คุณจะมีรายได้เป็นศูนย์” อย่างไรก็ตาม งานเต็มเวลาของเธอได้สอนทักษะทางธุรกิจของเธอที่มีความสำคัญต่อการขายงานศิลปะของเธอเอง การเริ่มต้นใช้งาน และการตลาดในฐานะศิลปิน ตอนนี้เธอทำงานเต็มเวลาในงานศิลปะ โดยขายงานศิลปะของเธอเองในหลายรูปแบบ ตั้งแต่ภาพพิมพ์งานศิลปะไปจนถึงงานพิมพ์ เธอยังได้ตีพิมพ์หนังสือ Trust No Aunty ในปี 2560

Ken Harman ภัณฑารักษ์และแกลเลอรี่

Ken Harman เป็นคนที่อยู่เบื้องหลังอาณาจักรศิลปะที่มี Spoke Art, Hashimoto Contemporary และบริษัทจัดพิมพ์ Paragon Books เมื่อรวมกันแล้ว ธุรกิจเหล่านี้เป็นตัวแทนของศิลปินระดับโลกมากมายผ่านแกลเลอรี ร้านค้าออนไลน์ และนิทรรศการป๊อปอัป เคนไม่มีโอกาสที่จะเปลี่ยนแปลงอย่างช้าๆ ในตอนเริ่มต้นต่างจากมาเรีย เมื่อเขาไม่สามารถรักษาตำแหน่งป๊อปอัปชั่วคราวสำหรับการแสดงที่ได้รับการดูแล เขาได้ลงนามในสัญญาเช่าพื้นที่สองปี “ผมไม่มีทางเลือกอื่นแล้วจริงๆ” เขากล่าว “ฉันเพิ่งเหนี่ยวไก”

อะไรที่เหมาะกับคุณ: ขายงานศิลปะของคุณเองหรือขายผลงานของศิลปินคนอื่น

มีสองวิธีในการขายงานศิลปะของคุณ: สร้างหรือดูแลจัดการ Cat สร้างอาชีพของเธอด้วยการสร้างและขายงานของเธอเอง และเป็นตัวแทนงานของผู้อื่นในร้านบูติกของเธอ อันไหนที่เหมาะกับคุณ? มาสำรวจสองแนวทางในคู่มือนี้เพื่อขายงานศิลปะออนไลน์กัน

ในฐานะศิลปิน คุณเป็นผู้สร้าง ผลิตงานศิลปะต้นฉบับและ/หรือทำซ้ำของต้นฉบับ และขายโดยตรงให้กับลูกค้าของคุณหรือโดยอ้อมผ่านแกลเลอรี พันธมิตรค้าปลีก หรือตัวแทน การขายโดยตรงของศิลปินไม่เคยง่ายอย่างนี้มาก่อน ด้วยเครื่องมือสำหรับครีเอเตอร์ที่ปรากฏขึ้นทุกวัน ขึ้นอยู่กับสไตล์และสื่อของคุณ เลือกช่องทางการขายที่ผู้ชมที่คุณต้องการแฮงเอาท์ นี่เป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการขายงานศิลปะออนไลน์สำหรับหลาย ๆ คน

มาเรียเปิดร้านค้าออนไลน์ของเธอเอง โดยเธอขายภาพพิมพ์และสินค้า ขจัดพ่อค้าคนกลาง และรักษาต้นทุนให้ต่ำ แต่เธอยังพึ่งพาความสัมพันธ์กับแกลเลอรี่ที่มีประสบการณ์เพื่อจัดแสดงและขายงานศิลปะของตัวเอง หากคุณกำลังเรียนรู้วิธีขายงานศิลปะของคุณ โปรดทราบว่าแกลเลอรีสามารถเปิดเผยผลงานของคุณต่อผู้ชมใหม่ๆ พวกเขาอาจสามารถเข้าถึงทรัพยากรและผู้เชี่ยวชาญเพื่อช่วยส่งเสริม จัดแสดง จัดการ และจัดส่งงานศิลปะ

ภัณฑารักษ์

หากคุณไม่ใช่ศิลปินโดยส่วนตัวแต่คุณมีสายตาที่ดีและรักโลกศิลปะ คุณยังสามารถเข้าสู่เกมการขายงานศิลปะในฐานะภัณฑารักษ์ได้ ศิลปินบางคนอาจไม่สนใจในด้านการตลาดหรือหาวิธีที่ดีที่สุดในการขายงานศิลปะออนไลน์ และแทนที่จะพึ่งพาแกลเลอรี่ ภัณฑารักษ์ และพันธมิตรด้านการค้าปลีกเพื่อจัดการกับแง่มุมนี้ของธุรกิจ ในฐานะพันธมิตรของศิลปิน คุณสร้างเปอร์เซ็นต์ของราคาขายเพื่อแลกกับความรู้และบริการทางธุรกิจของคุณ

มีหลายวิธีในการทำงานร่วมกับศิลปินเพื่อหาวิธีที่ดีที่สุดในการขายงานศิลปะออนไลน์ให้กับคุณ ไม่ว่าจะเป็นการขายต้นฉบับหรือภาพพิมพ์ไปจนถึงงานลิขสิทธิ์ที่จะพิมพ์ลงบนสินค้าหรือใช้ในการตีพิมพ์ “แกลเลอรี่ส่วนใหญ่เสนอมาตราฐานอุตสาหกรรมแบ่งสินค้า 50% สำหรับงานศิลปะต้นฉบับ” เคนกล่าว “ศิลปินเป็นผู้จัดหางานศิลปะ เราพยายามอย่างเต็มที่ที่จะขายมัน” Spoke ยังเปิดร้านพิมพ์ของตัวเอง โดยจำหน่ายงานพิมพ์จำนวนจำกัดโดยศิลปินที่เป็นตัวแทน โดยเสนอราคาที่หลากหลายสำหรับแฟนๆ ของพวกเขา

ศิลปะที่จะขาย: ต้นฉบับหรือการทำสำเนา?

ในฐานะศิลปิน คุณอาจเลือกที่จะขายงานศิลปะของคุณ ทำซ้ำงานนั้น หรือทั้งสองอย่าง วิธีที่ดีที่สุดในการขายงานศิลปะออนไลน์จะขึ้นอยู่กับลักษณะของงานศิลปะและสื่อที่คุณเลือก ศิลปินชั้นดีที่ใช้สื่อคลาสสิกและขายในราคาที่สูงอาจเลือกขายเฉพาะต้นฉบับเท่านั้น ในขณะที่งานศิลปะดิจิทัลซึ่งทำซ้ำได้โดยไม่สูญเสียคุณภาพจะเหมาะสำหรับงานพิมพ์และสินค้า อย่างไรก็ตาม งานศิลปะส่วนใหญ่ที่สร้างขึ้นในสื่อ 2D มีตัวเลือกมากมายสำหรับการสร้างยอดขายไม่จำกัดในงานเดียว

พิจารณาตัวเลือกต่อไปนี้เมื่อพิจารณาวิธีที่ดีที่สุดในการขายงานศิลปะของคุณทางออนไลน์:

• ศิลปะต้นฉบับ เช่น ภาพวาด ภาพวาด ภาพประกอบ (หมายเหตุ: คุณสามารถขายทั้งงานศิลปะต้นฉบับและภาพพิมพ์ของงานเดียวกันได้)
• ภาพพิมพ์จำนวนจำกัดหรือพิมพ์แบบเปิด (ใส่กรอบ ไม่มีกรอบ หรือพิมพ์บนผ้าใบ)
• การดาวน์โหลดแบบดิจิทัล (วอลเปเปอร์เดสก์ท็อป เทมเพลต งานพิมพ์ที่บ้าน ฯลฯ)
• งาน สั่งทำตามสั่งจากลูกค้าหรือได้รับมอบหมายจากธุรกิจ (หมายเหตุ: โดยทั่วไปแล้ว งานศิลปะชิ้นนี้จะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและไม่จำหน่ายซ้ำ)
• สินค้า (งานศิลปะของคุณพิมพ์บนหมวก แก้ว เสื้อยืด หมุดเคลือบ การ์ดอวยพร เครื่องเขียน ฯลฯ)
• พิมพ์ซ้ำบน ผ้า กระดาษห่อ หรือวอลเปเปอร์
• ใบอนุญาตทำงานให้กับแบรนด์หรือสิ่งพิมพ์อื่น ๆ (เหมาะสำหรับนักวาดภาพประกอบและช่างภาพ)
• ความร่วมมือ กับแบรนด์ (คอลเลกชันจำกัดขายผ่านร้านค้าของแบรนด์พันธมิตร)

สื่อบางอย่าง เช่น ประติมากรรม ยากที่จะทำซ้ำหรือใช้สำหรับแอปพลิเคชันสินค้า คุณอาจพิจารณาเส้นทางอื่น หากคุณสนใจวิธีที่ง่ายที่สุดในการขายงานศิลปะออนไลน์ แต่สำหรับผู้ที่สแกนและพิมพ์ไม่ได้ ยังมีวิธีสร้างรายได้เพิ่มเติมจากการออกแบบเดียว ตัวอย่างเช่น งานดินเหนียวอาจใช้แม่พิมพ์เดียวกันเพื่อสร้างชิ้นงานที่คล้ายคลึงกัน และสามารถสร้างการออกแบบ 3 มิติซ้ำแล้วซ้ำอีกด้วยเครื่องพิมพ์ 3 มิติ

การทำสำเนางานศิลปะ: ฉบับเปิดหรือจำกัดจำนวน?

การผลิตซ้ำงานศิลปะบนเสื้อยืด แก้ว หรือภาพพิมพ์ หมายความว่างานชิ้นเดียวสามารถเกิดผลอย่างไม่มีกำหนด หากคุณกำลังมองหาวิธีการขายงานศิลปะ เช่น ภาพวาดเป็นภาพพิมพ์ มีข้อดีและข้อเสีย คุณสามารถเลือกขายสินค้าได้ไม่จำกัดจำนวน (หรือที่เรียกว่ารุ่นเปิด) อย่างไรก็ตาม แกลเลอรีบางแห่ง เช่น Spoke เลือกใช้โมเดลลิมิเต็ดอิดิชั่นเมื่อคุณขายงานศิลปะของคุณ (ผลิตภาพพิมพ์ได้จำนวนหนึ่งเท่านั้น) กับผลงานจำนวนมากที่พวกเขาเป็นตัวแทน

ผลกระทบเหมือนกับข้อเสนอที่มีเวลาจำกัด การสร้างความรู้สึกขาดแคลนและความเร่งด่วนเป็นกลยุทธ์ทางการตลาดที่ยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตาม สำหรับเคน การตัดสินใจจำกัดการพิมพ์นั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้น “เราทำงานอย่างหนักเพื่อค้นหาสิ่งที่พิเศษมากที่จะขาย สิ่งที่พิเศษควรได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นสิ่งพิเศษ” เขากล่าว แม้ว่า Spoke อาจทำเงินได้มากขึ้นจากการขายภาพพิมพ์ในรูปแบบเปิด แต่ตัวเลือกที่จะจำกัดการพิมพ์จะเพิ่มมูลค่าให้กับงานศิลปะ

อย่างไรก็ตาม รุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่นก็มีข้อเสียอยู่บ้าง “หลายสิ่งที่เราขายมีมูลค่าตลาดรอง” เคนกล่าว ซึ่งหมายความว่าสินค้ารุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่นอาจขายในราคาที่สูงเกินจริงในตลาดขายต่อ (คิดว่ารองเท้าผ้าใบรุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่น) เพราะมีความต้องการสูง เพื่อช่วยลดการขายต่อ Spoke จะจำกัดปริมาณงานพิมพ์ต่อลูกค้าหนึ่งราย นอกจากนี้ยังสร้างบัญชีดำของผู้ค้าปลีกที่รู้จัก “การทำให้แน่ใจว่าแฟนตัวจริงเป็นคนที่สามารถซื้อของที่เราขายได้นั้นถือเป็นสิ่งสำคัญอันดับแรกเสมอ” เคนกล่าว

คุณพิมพ์งานศิลปะและเลือกเครื่องพิมพ์อย่างไร?

การเข้าใจวิธีการขายงานศิลปะของคุณนั้นมาจากความเป็นกันเองกับเครื่องพิมพ์ ไม่ว่าจะเป็นบริษัทอิงค์เจ็ตที่บ้านหรือบริษัทที่จัดการงานให้คุณ มีตัวเลือกมากมาย ตั้งแต่ DIY ไปจนถึงลงมือทำโดยสมบูรณ์ เพื่อช่วยคุณขายภาพพิมพ์งานศิลปะและสินค้าอื่นๆ ให้กับผู้ชมของคุณ

การพิมพ์ DIY

เป็นไปได้ที่จะเริ่มขายงานศิลปะของคุณเองด้วยการสร้างงานพิมพ์ที่มีคุณภาพด้วยกระดาษ หมึก และเครื่องพิมพ์สำหรับสำนักงานที่บ้านคุณภาพสูง ในฐานะศิลปินหน้าใหม่ วิธีนี้สามารถรักษาต้นทุนให้ต่ำได้ แต่ก็ไม่ใช่วิธีที่จะไปหากคุณต้องการทราบวิธีการขายงานศิลปะของคุณอย่างยั่งยืนเพื่อให้คุณสามารถขยายเวลาได้ “ในตอนแรก ฉันจะพิมพ์ บรรจุ และจัดส่งโปสเตอร์ทุกใบที่สั่งซื้อด้วยมือ” มาเรียกล่าว “เมื่อถึงจุดหนึ่ง ปริมาณมากจนฉันไม่มีเวลาวาด ฉันใช้เวลาทั้งวันไปกับการส่งมอบและเดินทาง” วิธีนี้มักจะจำกัดการขายภาพพิมพ์ศิลปะบนกระดาษ แต่เครื่องพิมพ์พิเศษบางเครื่องอาจอนุญาตให้คุณพิมพ์บนกระดาษแคนวาสหรือผ้าที่ออกแบบมาเพื่อจุดประสงค์นี้โดยเฉพาะ

ใช้โรงพิมพ์

บริษัทการพิมพ์ในพื้นที่หรือออนไลน์สามารถทำซ้ำงานของคุณทั้งหมด และยังสามารถเสนอส่วนลดจำนวนมากหากคุณพิมพ์งานเดียวกันหลายชิ้น นี่อาจเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการขายงานศิลปะออนไลน์ หากคุณมีแค็ตตาล็อกเล็กๆ ของผลงานเพียงไม่กี่ชิ้นที่คุณขายได้อย่างสม่ำเสมอ และมีงบประมาณในการซื้อสินค้าคงคลังล่วงหน้า ด้วยวิธีการขายอาร์ตเวิร์กออนไลน์นี้ คุณจะยังคงรับผิดชอบบรรจุภัณฑ์และการจัดส่งของคุณเอง

เป็นสิ่งสำคัญที่เราจะต้องตรวจสอบ บรรจุหีบห่อ และจัดส่งสินค้าให้กับลูกค้าเป็นชุดสุดท้าย

Cat Seto, Ferme a Papier

แม้ว่ารูปแบบการพิมพ์ตามสั่งสำหรับลูกค้าที่กำหนดเองและคำสั่งซื้อเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการขายงานศิลปะของคุณทางออนไลน์สำหรับ Cat แต่เธอก็มักจะพิมพ์ชุดใหญ่สำหรับการเปิดตัวคอลเลกชัน ไม่ว่าในกรณีใด ภาพพิมพ์จะมาถึงสตูดิโอของเธอก่อน แทนที่จะส่งตรงไปยังลูกค้า “เป็นสิ่งสำคัญที่เราจะต้องตรวจตรา บรรจุภัณฑ์ และจัดส่งผลิตภัณฑ์ให้กับลูกค้าชุดสุดท้าย” เธอกล่าว

พิมพ์ตามความต้องการ

การพิมพ์ตามสั่งเป็นทางเลือกที่หลากหลายและสะดวกที่สุด และอาจเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการขายงานศิลปะออนไลน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณวางแผนที่จะขายผลงานพิมพ์บนสินค้า เช่น เสื้อยืดหรือหมวก โดยทั่วไปแล้ว บริษัทที่พิมพ์ตามต้องการจะรวมเข้ากับร้านค้าออนไลน์ของคุณ และอนุญาตให้คุณอัปโหลดการออกแบบของคุณ จากนั้นจะพิมพ์และจัดส่งโดยตรงไปยังลูกค้าแต่ละรายเมื่อคุณได้รับคำสั่งซื้อ นี่เป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมหากคุณต้องการทราบวิธีการขายงานศิลปะในราคาประหยัด เนื่องจากมีการลงทุนล่วงหน้าเพียงเล็กน้อยโดยไม่จำเป็นต้องซื้ออุปกรณ์หรือสินค้าคงคลัง

เมื่อจำนวนคำสั่งซื้อเกินความสามารถของเธอในการพิมพ์และจัดส่งงานด้วยตนเอง Maria ได้อัปเกรดไปใช้บริษัทพิมพ์ตามต้องการ “ทั้งหมดที่ฉันต้องทำคืออัปโหลดและปล่อยให้มันทำงานแทนฉัน” เธอกล่าว “ตอนนี้ฉันสามารถมุ่งเน้นไปที่การสร้างงานศิลปะและเชื่อมต่อกับผู้คนได้อย่างแท้จริง”

เคล็ดลับ : ก่อนที่คุณจะเริ่มขายงานศิลปะของคุณเองด้วยวิธีนี้ ให้ขอตัวอย่างจากเครื่องพิมพ์เพื่อตรวจสอบสีและคุณภาพของงานพิมพ์ นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งหากรายการพิมพ์จะถูกส่งไปยังลูกค้าของคุณโดยตรง

คุณถ่ายภาพและสแกนงานศิลปะอย่างไร?

การถ่ายภาพและนำเสนอผลิตภัณฑ์ของคุณอย่างชัดเจนและถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญสำหรับธุรกิจออนไลน์ใดๆ หากปราศจากความสามารถในการสัมผัสถึงผลิตภัณฑ์ ลูกค้าจำเป็นต้องเข้าใจถึงสิ่งที่พวกเขากำลังซื้อมากที่สุดผ่านภาพที่ชัดเจนและมีรายละเอียด การขายงานศิลปะออนไลน์ก็ไม่มีข้อยกเว้น

“ถ้าคุณมีภาพลักษณ์ที่ไม่ดีในงานของคุณหรือภาพนั้นไม่ได้แสดงถึงงานอย่างถูกต้อง คุณจะมีเวลามากขึ้นในการขายมัน” เคนกล่าว หรือคุณจะติดอยู่กับการจัดการกับลูกค้าที่ไม่พึงพอใจและดำเนินการส่งคืน

การถ่ายภาพผลิตภัณฑ์เมื่อคุณขายงานศิลปะของคุณนั้นยากกว่าผลิตภัณฑ์อื่นๆ เล็กน้อย และการจัดแสงพื้นฐานอาจยังทำให้เกิดแสงสะท้อนหรือสีผิดปกติได้ พิจารณาจ้างมืออาชีพเพื่อถ่ายภาพงานหรืองานศิลปะขนาดใหญ่ที่มีองค์ประกอบสามมิติหรือมันวาว

หากคุณมีภาพลักษณ์ที่ไม่ดีในงานของคุณหรือภาพนั้นไม่ได้แสดงถึงงานอย่างถูกต้อง คุณจะขายได้ลำบากขึ้น

เคน ฮาร์แมน จาก Spoke Art

อย่างไรก็ตาม สำหรับงาน 2D เคนแนะนำให้สแกนเป็นทางเลือกที่เหมาะสมและมีประสิทธิภาพสำหรับการถ่ายภาพ แม้ว่าสถานที่ของเขาจะมีการตั้งค่าการถ่ายภาพสำหรับการถ่ายภาพศิลปะ แต่ศิลปินหลายคนก็ส่งผลงานของพวกเขาไปที่ Spoke เป็นการสแกนเพราะพวกเขาต้องการไฟล์ดิจิทัลสำหรับที่เก็บถาวรของพวกเขาเอง "วิธีที่คุ้มค่าที่สุดในการทำเช่นนั้นคือการได้รับเครื่องสแกนเดสก์ท็อปและสแกนงานเป็นส่วนๆ และเย็บเข้าด้วยกันแบบดิจิทัล" เขากล่าว “ถ้าคุณมีชิ้นงานที่เคลือบด้วยไฮกลอสหรือเรซิน นั่นอาจเป็นเรื่องยากเล็กน้อย แต่สำหรับงานส่วนใหญ่บนผ้าใบหรือกระดาษ มันค่อนข้างง่าย”

หากคุณกำลังขายสินค้าหรือผลิตภัณฑ์อื่นๆ ที่มีผลงานศิลปะของคุณ กฎทั่วไปของการถ่ายภาพผลิตภัณฑ์จะมีผลบังคับใช้ ถ่ายภาพที่ชัดเจนจากหลายมุมรวมทั้งภาพที่ซูมเข้าเพื่อแสดงพื้นผิวและรายละเอียด ภาพถ่ายไลฟ์สไตล์ (ผลิตภัณฑ์ของคุณในฉาก) เหมาะสำหรับโฮมเพจและโซเชียลมีเดียของคุณและช่วยในการแสดงขนาด บริษัทที่พิมพ์ตามต้องการมักจะจัดเตรียมภาพจำลองที่คุณสามารถใช้บนหน้าผลิตภัณฑ์ของคุณแทนหรือเพิ่มเติมจากการถ่ายภาพ

อ่านเพิ่มเติม:

• การถ่ายภาพสินค้า: คู่มือ DIY สำหรับคนงบน้อย

คุณสร้างแบรนด์ของคุณในฐานะศิลปินหรือภัณฑารักษ์ศิลปะได้อย่างไร?

ในฐานะศิลปินที่กำลังเรียนรู้วิธีขายงานศิลปะของคุณ แบรนด์ของคุณอาจมีวิวัฒนาการไปเป็นส่วนขยายตามธรรมชาติของงานศิลปะของคุณ สไตล์และสื่อที่คุณเลือกจะกำหนดตัวคุณในฐานะศิลปิน และคุณจะดึงดูดแฟนๆ และผู้ซื้อโดยธรรมชาติโดยอิงจากสิ่งนี้เพียงอย่างเดียว อย่างไรก็ตาม มีการตัดสินใจหลายอย่างที่คุณต้องทำอย่างมีสติเมื่อคุณเริ่มคิดว่าตัวเองเป็นธุรกิจและศิลปิน

เนื่องจากงานศิลปะเป็นการซื้อส่วนบุคคลและบางครั้งก็ใช้อารมณ์ เรื่องราวของคุณในฐานะศิลปินอาจเป็นปัจจัยในการตัดสินใจซื้อของใครบางคน และทรัพย์สินทางธุรกิจอื่นๆ เช่น การออกแบบบรรจุภัณฑ์และไซต์ควรสะท้อนหรือเสริมความงามทางสายตาของงาน

ถามตัวเองดังต่อไปนี้หากคุณสนใจที่จะขายงานศิลปะของคุณเอง:

• คุณสร้างและขายงานศิลปะโดยใช้ชื่อของคุณเอง นามแฝง หรือชื่อแบรนด์ใช่หรือไม่
• เรื่องราวของแบรนด์ของคุณคืออะไร? คุณจะเล่าเรื่องส่วนตัวของคุณมากแค่ไหน?
• คุณมีพันธกิจ ค่านิยม หรือสาเหตุที่คุณต้องการสื่อสารผ่านแบรนด์ของคุณหรือไม่?
• นอกเหนือจากงานศิลปะแล้ว ทิศทางการมองเห็นของแบรนด์คืออะไร? โทนของการสื่อสารของคุณคืออะไร?
• คุณต้องการสินทรัพย์การสร้างแบรนด์อะไรบ้าง? แม้จะไม่มีทักษะการออกแบบกราฟิก คุณสามารถสร้างโลโก้ด้วยเครื่องมือฟรีได้

คำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้จะช่วยคุณสร้างชุดแนวทางของแบรนด์ที่จะกำหนดการตัดสินใจต่างๆ ของคุณในอนาคต: การสร้างแบรนด์ การออกแบบเว็บไซต์ สื่อการตลาด ฯลฯ หากคุณขยายขนาดธุรกิจของคุณในที่สุด แนวทางเหล่านี้จะช่วยให้คุณรักษาความสอดคล้องของแบรนด์ได้ดังที่ คุณมอบหมายงานให้กับพนักงานหรือหุ้นส่วนอื่นๆ

ในการทำงานร่วมกัน ฉันคิดว่าการไม่เพียงแค่ยึดมั่นในแบรนด์ของคุณเท่านั้น แต่ยังเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องสามารถรับฟังและดำเนินการในเชิงรุกกับคนที่คุณร่วมงานด้วย

Cat Seto, Ferme a Papier

สำหรับ Cat สาเหตุที่อยู่ใกล้หัวใจเธอมากที่สุดคือหัวใจของแบรนด์ของเธอ ขณะที่เธอกำลังมุ่งความสนใจไปที่การทำงานในธีมที่สนับสนุนชุมชน AAPI นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่เธอออกแถลงการณ์เกี่ยวกับงานของเธอ Ferme a Papier เปิดตัวคอลเลกชัน Saving Faces ที่เน้นเรื่องราวของผู้หญิงและกลุ่มที่มีบทบาทน้อย

คุณค่าตราสินค้าของ Cat มีอิทธิพลต่อประเภทของโครงการที่เธอทำกับแบรนด์และลูกค้า “ในการทำงานร่วมกัน ฉันคิดว่าไม่เพียงแต่รักษาแบรนด์ของคุณให้เป็นจริงเท่านั้น” เธอกล่าว “แต่เพื่อให้สามารถรับฟังและดำเนินการในเชิงรุกกับคนที่คุณร่วมงานด้วย”

อ่านเพิ่มเติม:

• วิธีเริ่มต้นแบรนด์ของคุณเองตั้งแต่เริ่มต้นใน 7 ขั้นตอน
• คู่มือการเล่าเรื่องแบรนด์ [แผ่นงานฟรี]

คุณกำหนดราคางานศิลปะของคุณอย่างไร?

คุณขายงานศิลปะออนไลน์และทำเงินได้อย่างไร การหาเลี้ยงชีพในฐานะศิลปินที่ทำงานเป็นไปได้หากคุณรู้วิธีให้คุณค่าและกำหนดราคางานของคุณ ศิลปะการกำหนดราคาเป็นสิ่งที่ท้าทายเพราะไม่จำเป็นต้องเข้ากับกลยุทธ์การกำหนดราคาทั่วไป

ราคางานศิลปะต้นฉบับ

วิธีที่ดีที่สุดในการขายงานศิลปะออนไลน์และแบบตัวต่อตัวคือการทำกำไร—และคุณต้องตั้งราคางานศิลปะของคุณให้เหมาะสม หากคุณเพิ่งเริ่มทดลองวิธีการขายงานศิลปะของคุณและไม่มีชื่อที่เป็นที่รู้จักในโลกศิลปะ คุณสามารถเริ่มต้นด้วยสูตรง่ายๆ ในการตั้งราคางานศิลปะดั้งเดิมของคุณ: เวลาและค่าแรง + ค่าวัสดุและ ค่าใช้จ่ายอื่นๆ + ส่วนเพิ่ม (กำไร) ของคุณ สำหรับวิธีนี้ คุณจะต้องกำหนดค่าจ้างรายชั่วโมงให้ตัวเอง เป็นเรื่องปกติที่ศิลปินจะประเมินค่าเวลาและงานต่ำเกินไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้น

การรู้ว่าผลิตภัณฑ์ของคุณมีจุดยืนและสิ่งที่คุณไม่ต้องการประนีประนอมเป็นองค์ประกอบสำคัญในการตัดสินใจเกี่ยวกับราคา

Cat Seto, Ferme a Papier

ในกรณีที่สูตรข้างต้นล้มเหลวก็คือ คุณค่าของศิลปะเป็นเรื่องส่วนตัวและไม่จำเป็นต้องขึ้นอยู่กับรายละเอียดที่เป็นรูปธรรม เช่น ค่าวัสดุหรือชั่วโมงแรงงาน ศิลปินที่มีชื่อเสียงสามารถดึงสินค้าได้มากขึ้นแบบทวีคูณสำหรับชิ้นงานที่มีต้นทุนการสร้างพอๆ กับของศิลปินหน้าใหม่ ตรวจสอบตลาดเพื่อเปรียบเทียบราคาของคุณกับศิลปินที่คล้ายกันในระดับเดียวกันและปรับตามนั้น

จำไว้ว่าหากคุณขายผ่านแกลเลอรี ธุรกิจนั้นมักจะใช้ราคาขายสุดท้ายครึ่งหนึ่ง โดยปกติแล้ว คุณสามารถทำงานกับแกลเลอรี่ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญในการประเมินมูลค่าและกำหนดราคา เพื่อกำหนดราคาที่เหมาะสมสำหรับคุณ แกลเลอรี และตลาด

ราคา ภาพพิมพ์

การขายภาพพิมพ์ศิลปะหรือการทำซ้ำประเภทอื่นๆ สามารถทำตามสูตรการกำหนดราคาที่ง่ายกว่า: ต้นทุนการพิมพ์ + ต้นทุนในการขายและทำการตลาดงานพิมพ์ + มาร์กอัปของคุณ มาร์กอัปของคุณอาจมีขนาดขึ้นอยู่กับว่าคุณขายงานพิมพ์แบบเปิดหรือพิมพ์จำนวนจำกัด

"การรู้ว่าผลิตภัณฑ์ของคุณมีจุดยืนและสิ่งที่คุณไม่ต้องการประนีประนอมเป็นองค์ประกอบสำคัญในการตัดสินใจเรื่องราคา" Cat กล่าว สำหรับเธอ การพิมพ์บนกระดาษแบบยั่งยืนเป็นสิ่งที่ต้องมี แม้ว่าจะช่วยเพิ่มต้นทุนวัสดุและราคาขายปลีกในท้ายที่สุด การสื่อสารการตัดสินใจเหล่านี้กับลูกค้าเป็นสิ่งสำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากราคาของคุณสูงกว่าค่าเฉลี่ย

อ่านเพิ่มเติม:

• วิธีกำหนดราคาสินค้าของคุณ: สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับการกำหนดราคาก่อนเปิดตัว
• ราคาที่เหมาะสม: 13 กลยุทธ์ในการหาราคาที่เหมาะสมที่สุดสำหรับผลิตภัณฑ์ของคุณ
• การกำหนดราคาสินค้า: 5 ขั้นตอนในการกำหนดราคาสำหรับการขายส่งและขายปลีก

คุณขายงานศิลปะออนไลน์ด้วยร้านค้าอีคอมเมิร์ซของคุณเองได้อย่างไร

วิธีที่ดีที่สุดในการขายงานศิลปะออนไลน์ของคุณคือการขายผ่านร้านอีคอมเมิร์ซของคุณเอง ขั้นแรก ใช้เวลาสักครู่เพื่อสร้างร้านค้าของคุณ ณ จุดนี้ คุณสามารถตั้งค่าเป็นแบบทดลองและปรับแต่งได้เป็นเวลาสองสัปดาห์ก่อนที่จะดำเนินการ คุณได้ทำผลงานมามากแล้ว หากคุณได้กำหนดแนวทางของแบรนด์ การกำหนดราคา และรูปแบบธุรกิจ (ต้นฉบับ ภาพพิมพ์ หรือสินค้า) ส่วนนี้เป็นเพียงการประกอบ

การออกแบบร้านและธีม

เมื่อตั้งค่าร้านศิลปะออนไลน์ของคุณ ให้เลือกธีม Shopify ที่ช่วยให้งานศิลปะของคุณหายใจได้ ทั้งภาพขนาดใหญ่และพื้นที่สีขาว/เชิงลบจำนวนมาก ธีมเป็นเหมือนเทมเพลตที่คุณสร้างขึ้น วางซ้อนในภาพของคุณเองและคัดลอก และปรับแต่งสีและเลย์เอาต์ให้เหมาะกับธุรกิจของคุณ

ธีมบางส่วนที่เราเลือกสำหรับการขายงานศิลปะออนไลน์:

• การบรรยาย (ฟรี) เป็นธีมสำหรับผู้เล่าเรื่อง ซึ่งช่วยให้บุคลิกศิลปินของคุณแสดงออกมาได้อย่างชัดเจน
• Editions ($) เป็นธีมโปร่งสบายที่ทำให้งานศิลปะที่โดดเด่นมีห้องหายใจที่สมควรได้รับ
• แคลิฟอร์เนีย ($$) เป็นธีมสะอาดตาที่ช่วยให้งานศิลปะของคุณเป็นดาวเด่น เหมาะอย่างยิ่งสำหรับคอลเลกชันขนาดใหญ่
• ไฮไลท์ ($$) เป็นธีมตัวหนาพร้อมฟีเจอร์สไลด์โชว์และการเลื่อนแบบพารัลแลกซ์ซึ่งเหมาะสำหรับนักเล่าเรื่องด้วยภาพ
• Artisan ($$) เป็นธีมในอุดมคติสำหรับศิลปินที่ขายงานสั่งทำและค่าคอมมิชชั่น

Shopify เป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการขายงานศิลปะออนไลน์ ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ทุกคนสามารถตั้งค่าร้านค้าออนไลน์ที่กำหนดเองได้โดยไม่ต้องใช้ทักษะในการเขียนโปรแกรมหรือการออกแบบ อย่างไรก็ตาม หากคุณสนใจที่จะปรับแต่งธีมของคุณให้ดียิ่งขึ้นเพื่อให้เหมาะกับธุรกิจของคุณ พิจารณาจ้างผู้เชี่ยวชาญของ Shopify เพื่อช่วยคุณในการออกแบบหรือพัฒนางาน

อ่านเพิ่มเติม:

• การออกแบบเว็บไซต์อีคอมเมิร์ซที่ดีที่สุด: 27 ไซต์พิเศษ

แอพสำหรับร้านศิลปะ

Shopify App Store อัดแน่นไปด้วยแอปต่างๆ ที่เชื่อมต่อโดยตรงกับร้านค้าออนไลน์ของคุณเพื่อแก้ไข Pain Point เฉพาะ เพิ่มคุณสมบัติพิเศษ และช่วยให้คุณบริหารร้านได้ง่ายขึ้น ช่วยให้คุณมุ่งเน้นไปที่แง่มุมที่สร้างสรรค์ของธุรกิจ

คำแนะนำแอพเพื่อช่วยขายงานศิลปะของคุณทางออนไลน์:

• แอพพิมพ์ตามต้องการ หากคุณขายงานศิลปะของคุณผ่านงานพิมพ์และสินค้า แอพอย่าง Creativehub, Printful หรือ Printify สามารถซิงค์กับร้านค้าของคุณได้ ช่วยลดภาระในการจัดส่งและจัดการสินค้าให้หมดไปจากสมการ
• แอพคลังภาพ แอปอย่าง POWR Image Gallery สามารถแสดงผลงานที่ผ่านมาหรือที่สินค้าหมดสต็อก โดยทำหน้าที่เป็นพอร์ตโฟลิโอหรือแค็ตตาล็อกงานทั้งหมดของคุณสำหรับแกลเลอรีหรือแบรนด์ที่ต้องการร่วมเป็นพาร์ทเนอร์กับคุณ
• แอพการตลาดเพื่อสังคม ในฐานะครีเอเตอร์ คุณอาจพึ่งพาแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียแบบภาพ เช่น Instagram เพื่อช่วยทำการตลาดผลิตภัณฑ์ของคุณและสร้างกลุ่มเป้าหมาย รักษาเนื้อหาไซต์ให้สดใหม่ด้วยแอพอย่าง Instafeed ที่ดึงรูปภาพ Instagram มาไว้ในแกลเลอรี่บนไซต์ของคุณ
• แอพหน้าสินค้า หากคุณกำลังนำเสนองานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่งที่มีตัวเลือกการทับซ้อนกัน (ขนาด กรอบหรือไม่มีกรอบ ชนิดกระดาษ ฯลฯ) ให้ใช้แอปอย่างตัวเลือกผลิตภัณฑ์ตัวหนาเพื่อจัดเลเยอร์ตัวเลือกสินค้า

อ่านเพิ่มเติม:

• แอพ Shopify ฟรีที่ดีที่สุด 27 รายการสำหรับร้านค้าของคุณ

คุณสามารถขายงานศิลปะออนไลน์ได้ที่ไหน?

ที่ไหนดีที่สุดในการขายงานศิลปะออนไลน์? นอกจากร้านค้าออนไลน์ของคุณเองแล้ว ที่นี่ยังเป็นที่ที่ลูกค้าในอุดมคติของคุณไปอยู่ด้วยแล้ว ตัวอย่างเช่น หากคุณมีผู้ติดตามในช่องทางโซเชียลหนึ่งๆ นั่นอาจเป็นจุดเริ่มต้นที่ดี

ขายงานศิลปะของคุณทางออนไลน์ได้ที่ไหน:

• ตลาดออนไลน์ เช่น Etsy หรือ eBay สามารถเชื่อมต่อกับร้านค้าออนไลน์ของคุณได้โดยตรง ช่วยให้คุณสามารถซิงค์การขายและเข้าถึงผู้ชมได้กว้างขึ้น
• ช่องทางการขายบนโซเชียล ช่วยให้คุณขายได้โดยตรงกับแฟนๆ ที่ติดตามคุณบนแพลตฟอร์มที่พวกเขาชื่นชอบ สร้างหน้าร้านที่ปรับแต่งได้บน Facebook และ Instagram ที่ผสานรวมกับร้านค้า Shopify ของคุณ
• การ ขายส่ง ไปยังร้านบูติกและแกลเลอรี่ออนไลน์อื่นๆ คุณสามารถเรียกดูตลาดค้าส่งเช่น Handshake เพื่อค้นหาร้านค้าปลีกที่เข้ากันได้ที่ต้องการขายงานศิลปะของคุณ

ตอนนี้ Cat ขายงานของเธอผ่านช่องทางต่างๆ แต่เธอเตือนให้เริ่มช้าถ้าคุณเพิ่งเรียนรู้วิธีขายงานศิลปะ “การมีหลายช่องทางมาเป็นวิวัฒนาการของการเริ่มต้นธุรกิจค้าส่ง” เธอกล่าว แม้ว่าช่องทางการขายปลีกของเธอจะหยุดชั่วคราว แต่ตอนนี้เธอขายตรงให้กับลูกค้าและทำงานในโครงการที่กำหนดเองสำหรับลูกค้าและแบรนด์นอกเหนือจากธุรกิจค้าส่งของเธอ “ถ้าฉันพยายามทำให้สิ่งเหล่านี้สมดุลตั้งแต่แรกเริ่ม” เธอกล่าว “ฉันเชื่อว่าฉันจะต้องถูกครอบงำ”

นิทรรศการแกลลอรี่ ป๊อปอัป และกิจกรรมออฟไลน์สำหรับขายงานศิลปะ

วิธีการขายงานศิลปะของคุณไม่ได้จำกัดอยู่แค่ทางออนไลน์—คุณสามารถขายผ่านการขายปลีกทางกายภาพได้เช่นกัน เนื่องจาก Maria ทำงานบ่อยในสื่อแบบดั้งเดิม ผลกระทบส่วนใหญ่จากพื้นผิวและขนาดของงานของเธอจึงสูญหายไปในรูปแบบดิจิทัล “มันเป็นงานจริง ดังนั้นเมื่อเราจัดแสดง คุณสามารถเดินเข้าไปในแกลเลอรี่และพบว่าฉันเป็นคนจริงที่มีทักษะทางเทคนิคที่สามารถทำภาพวาดและการติดตั้งขนาดใหญ่” เธอกล่าว ศิลปินยังสามารถเชื่อมต่อกับแฟนๆ และค้นหาผู้ชมใหม่ๆ ได้ด้วยการทำงานแบบออฟไลน์ คุณสามารถใช้ประสบการณ์แบบตัวต่อตัวเพื่อกระตุ้นให้ผู้คนกลับมาที่ร้านค้าออนไลน์ของคุณ

พิจารณาสิ่งต่อไปนี้เมื่อขายงานศิลปะของคุณเอง:

• ร่วมมือกับแกล ลอรี่เพื่อจัดแสดงผลงาน
• ดู ตลาดงานศิลปะและกิจกรรมในท้องถิ่น และตั้งบูธแบบครั้งเดียวหรือกึ่งถาวร
• ขายฝากหรือขายส่ง ด้วยร้านค้าปลีกงานศิลปะ ของขวัญ หรือไลฟ์สไตล์ หรือสร้างป๊อปอัปขนาดเล็กภายในร้านค้าที่มีอยู่
• เปิดสตูดิโอของคุณสู่สาธารณะ เมื่อคุณเปิดตัวเว็บไซต์ หรือเปิดสตูดิโอแบบเปิดทุกสัปดาห์อย่างสม่ำเสมอเพื่อเชิญแฟนๆ เข้าสู่กระบวนการของคุณ
• เปิดร้านป๊อปอัพ (ร่วมมือกับศิลปินอื่นเพื่อลดต้นทุน)
• “ให้ยืม” หรือจ้างงาน ตกแต่งให้กับธุรกิจค้าปลีกที่เกิดใหม่ เช่น ร้านกาแฟ เพื่อแลกกับการเปิดเผย

ก่อนที่ Ken จะเปิดแกลเลอรีถาวร เขาใช้ป๊อปอัปเพื่อสร้างชื่อเสียงในฐานะนักจัดนิทรรศการและตรวจสอบแนวคิดทางธุรกิจ แต่ไม่เคยละทิ้งส่วนทางกายภาพของธุรกิจ สำหรับผู้ที่ขายผลงานต้นฉบับ องค์ประกอบบางอย่างของประสบการณ์ตรงเป็นสิ่งสำคัญมาก เคนกล่าว “หายากมากที่จะหาหอศิลป์ที่ประสบความสำเร็จที่ทำงานออนไลน์ทั้งหมด”

อย่างไรก็ตาม ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี เช่น 3D และ AR สำหรับร้านค้าออนไลน์ และการเร่งประสบการณ์ดิจิทัลที่เกิดจากการระบาดใหญ่ อาจเป็นจุดเปลี่ยนครั้งใหญ่สำหรับโลกศิลปะในอนาคต สิ่งสำคัญคือต้องติดตามแนวโน้มของผู้บริโภคในขณะที่คุณเรียนรู้วิธีขายงานศิลปะและทำให้ธุรกิจของคุณเติบโต

คุณสามารถทำงานกับแกลเลอรี่เพื่อขายงานศิลปะของคุณได้หรือไม่?

ได้ คุณสามารถทำงานกับแกลเลอรี่เพื่อขายงานศิลปะของคุณในนามของคุณได้ หากคุณไม่สนใจวิธีการขายงานศิลปะของคุณด้วยตัวเอง และแทนที่จะชอบให้งานศิลปะของคุณแสดงโดยแกลเลอรี หรือแม้แต่ขายภาพพิมพ์บนเว็บไซต์ของคุณเอง ก็มีสิ่งที่ควรทำและไม่ควรทำดังนี้:

ตรวจ สอบบัญชีโซเชียลมีเดียของแกลเลอรี “ถ้าคุณมีผู้ติดตามมากกว่าแกลเลอรีนั้นหรือแกลเลอรีนั้นไม่มีผู้ติดตามจำนวนมาก นั่นอาจทำให้คุณต้องหยุดชั่วคราว” เคนกล่าว แกลเลอรี่ควรจะสามารถให้คุณได้สัมผัสที่กว้างกว่าที่คุณจะได้รับ

อย่า เข้าใกล้แกลเลอรี่ผ่านโซเชียลมีเดีย “คุณจะทึ่งในจำนวนคนที่พยายามส่งมาหาเราทาง Facebook Messenger หรือแท็กเราในโพสต์บน Instagram และขอให้เราดูงานของพวกเขา” เคนกล่าว “ในขณะที่โซเชียลมีเดียเป็นจุดสนใจหลักสำหรับเรา แต่นั่นไม่ใช่วิธีที่เป็นมืออาชีพมากหากคุณเป็นศิลปิน”

ทำ วิจัยของคุณและติดต่อเฉพาะแกลเลอรี่ที่แสดงผลงานในสไตล์ของคุณเอง “คุณไม่สามารถขายสตรีทอาร์ตให้กับคนที่สะสมอิมเพรสชั่นนิสม์ได้” เคนกล่าว

อย่า เสียสละคุณภาพเพื่อปริมาณ “มันน่าหงุดหงิดเมื่อศิลปินที่หวังว่าจะดึงดูดความสนใจของเราแท็กเราและอีก 20 แกลเลอรี่ในโพสต์เดียวกัน” เลือกแกลเลอรียอดนิยมสองสามแห่งที่คุณต้องการทำงานด้วยมากที่สุด และส่งการประชาสัมพันธ์ไปยังแต่ละแกลเลอรี

ทำการบ้าน ของคุณ “หาชื่อผู้กำกับหรือภัณฑารักษ์ของแกลเลอรี่” เคนกล่าว "ความสามารถในการปรับแต่งอีเมลเป็นขั้นตอนแรกที่ดีในกระบวนการนั้น"

คุณทำการตลาดร้านศิลปะของคุณอย่างไร?

ศิลปินหลายคนเช่น Maria เริ่มต้นใช้งานโซเชียลมีเดียเพื่อขายงานศิลปะออนไลน์ โดยเพิ่มจำนวนผู้ติดตามก่อนเปิดตัวร้านและสร้างรายได้จากผลงาน ช่องทางที่คุณได้รับความสนใจมากที่สุดในตอนเริ่มต้นคือที่ที่เป็นธรรมชาติในการใช้จ่ายพลังงานและเงินทางการตลาดของคุณก่อน

แนวคิดเพิ่มเติมเพื่อเพิ่มการเข้าชมไซต์ของคุณ—และสร้างยอดขาย:

• เรียกใช้แคมเปญโฆษณาแบบชำระเงิน บนแพลตฟอร์มเช่น Google หรือ Facebook
• ลงทุนในสังคมอินทรีย์ โดยการผลิตเนื้อหาที่สอดคล้องกันและมีส่วนร่วมกับแฟน ๆ และชุมชนศิลปะบ่อยๆ
• จัดการ แข่งขันหรือมอบส่วนลดพิเศษ ให้กับผู้ติดตามโซเชียล (โบนัส: ใช้สิ่งเหล่านี้เพื่อช่วยสร้างรายชื่ออีเมลของคุณ)
• ติดต่อผู้ มีอิทธิพลและกด เมื่อคุณเปิดไซต์หรือคอลเลกชันใหม่ ในขณะที่คุณขยายขนาด คุณสามารถเลือกจ้างบริษัทภายนอกให้กับบริษัทประชาสัมพันธ์ได้
• ใช้การตลาดเนื้อหา เพื่อกระตุ้นการเข้าชมแบบออร์แกนิก ใช้ความเชี่ยวชาญของคุณเพื่อสร้างเนื้อหาเกี่ยวกับงานศิลปะ วิธีการ เบื้องหลัง ฯลฯ ไม่ว่าจะผ่านบล็อก vlog หรือพอดคาสต์
• เรียนรู้เกี่ยวกับ SEO เพื่อช่วยปรับปรุงการค้นพบร้านค้าของคุณ
• เพิ่มจำนวนผู้ที่เห็น ด้วยการตลาดออฟไลน์ เข้าร่วมงานแสดงงานศิลปะและการตลาด หรือทำงานร่วมกับแกลเลอรีเพื่อขยายการเข้าถึงไปยังผู้ชมกลุ่มใหม่ๆ ที่ใหญ่ขึ้น

อ่านเพิ่มเติม:

• เพิ่มการเข้าชมเว็บไซต์: 20 ไอเดียราคาประหยัด
• รายการตรวจสอบ SEO: วิธีจัดอันดับเว็บไซต์ใหม่
• การขายของแท้: คู่มือสำหรับผู้เริ่มต้นสู่การตลาดบน TikTok
• Press Kits: How to Create A Hype Media Kit

How do you package and ship art?

As art is visual, you should pay attention to the smallest details, down to how your art is packaged and shipped. Art that arrives undamaged is the bare minimum—give your customers an experience that matches the quality and care you put into your work. As art can be fragile, follow these guidelines for ensuring your work arrives safe and sound.

DIY shipping art

If you are shipping original art, or elect to ship prints and canvases yourself, rather than through a print and fulfillment company, take extra precaution with your packing. Larger prints and posters are best shipped in cardboard mailing tubes, and smaller prints in rigid cardboard mailing envelopes. Use glassine (a water and grease-resistant paper) or clear cellophane sleeves to protect prints within the packaging. Remember: the best way to sell your art online is to make sure it arrives in mint condition as a bare minimum.

Shipping expensive and oversized original artwork

Framed works and canvases require additional precautions—they're certainly not the “easiest” way to sell art online in terms of shipping. Packaging supply shops offer packing and shipping materials like cardboard corners and specialty box sizes designed specifically for art.

If you're shipping original work to a gallery or art collector, there are ways to cut costs. “The cost to ship an oversized painting that's stretched on a canvas can be pretty substantial,” says Ken. “Sometimes what we do is unstretch a canvas, roll it in a tube, and ship it that way, which dramatically lowers the freight costs. Then we can have the canvas stretched locally.”

Shipping art direct with print on demand

The easiest way to manage shipping is to not manage it at all. If you opt to sell prints or merch only, your printing, order fulfillment, and shipping can all be managed by your print-on-demand partner. They are able to access great shipping rates due to volume and partnerships with carriers.

Shipping insurance for fine art

Insurance is important when shipping original works, as a lost or damaged package can't be replaced. Many standard carriers offer fairly basic insurance on most packages, and if you sell your art you should look into the specific extra coverage costs and limitations of each carrier's insurance offerings.

If you're selling your own artwork at high price points, Ken takes additional measures to ensure the safety of the work. “Shipping anything worth more than a thousand dollars is definitely tricky,” he says, and suggests that artists look into using a private freight company or a carrier that specializes in art handling, despite the higher costs.

อ่านเพิ่มเติม:

• Shipping & Fulfillment 101: A Step-By-Step Guide for Getting Your Products to Your Customers

Plagiarism issues and copyright protection when selling art

Artist Tuesday Bassen waged war on copycats—large chain stores who ripped off her original designs—by hiring a lawyer and taking her story to the media. However, both Maria and Ken say copycats and plagiarism are just an unfortunate reality of doing business. Maria took legal action only once, before shifting her perspective. “At the end of the day, it took me my whole life to learn how to do this,” she says. “If somebody is copying me, they're going to have to sit down and eventually learn for themselves, because sooner or later they're going to run out of ideas.”

It's a sign that I'm inspiring others and that what I'm doing is right because they wouldn't copy me otherwise.

Maria Qamar, Hatecopy

Maria takes Hatecopy's copycats as an indication that she's on to something.“It's a sign that I'm inspiring others and that what I'm doing is right because they wouldn't copy me otherwise,” she says, “I'm not offended or bothered by it anymore.”

For galleries that represent multiple artists and sell art online, copycat websites are a consistent problem. “We do have an issue with various online sites just bootlegging what we do,” says Ken. “It's part of the way the world works, unfortunately. We do our best, but it happens.”

While copycats may be a reality, artists and businesses have legal recourse and should seek the advice of a copyright lawyer to help protect intellectual property before infringement happens.

The artist as an entrepreneur

For many entrepreneurs, the best way to sell art online is from whatever space you already have—not some expansive warehouse or inviting storefront. Cat started her art business from a spare bedroom. Whether it's a basement or a kitchen table or a guest room, it can work as your launching pad. In this stage of your business, you'll wear all the hats: creator, marketer, packer, shipper, web designer, and customer service rep.

Cat describes this time in her own journey as lean and humbling. “It gave me assurance of knowing every aspect of my business inside and out,” she says, “including its strengths and weaknesses.”

You could know everything about business and you could know everything about art, but it's the combination of both that really makes a successful brand.

Maria Qamar, Hatecopy

Thinking of yourself as an entrepreneur right from the get-go will be crucial to your success. You may stumble as a creative to learn the business aspects, but they will ultimately help you grow and scale. Eventually, you can delegate and automate, allowing you to focus on what you do best: making beautiful things.

“You could know everything about business and you could know everything about art, but it's the combination of both that really makes a successful brand,” says Maria. “I am obsessed with creating that harmony.”

Feature illustration by Pete Ryan