30 ขั้นตอนที่ควรพิจารณาเมื่อว่าจ้างวิดีโอของแบรนด์

ในขณะที่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าวิดีโอกำลังก่อตัวขึ้นเพื่อเป็นสื่อที่โดดเด่นบนอินเทอร์เน็ต การสร้างภาพยนตร์การตลาดที่ดูเป็นมืออาชีพและลื่นไหลนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย ไม่ว่าคุณจะเลือกว่าจ้างวิดีโอกับเอเจนซีการผลิต หรือต้องการสร้างกลยุทธ์เนื้อหาวิดีโอและการผลิตภายในองค์กร หรือด้วยการว่าจ้างบุคคลภายนอกที่จำกัด คู่มือนี้จะให้แนวคิดเกี่ยวกับข้อควรพิจารณาและขั้นตอนต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการ ตั้งแต่ วางแผนที่จะเปิดใช้งาน

แม้ว่าหลายขั้นตอนเหล่านี้จะไม่นำไปใช้หรือจำเป็นกับประเภทของเนื้อหาวิดีโอที่มีงบประมาณต่ำ เช่น การสาธิตผลิตภัณฑ์หรือ vlog แต่ขั้นตอนเหล่านี้ทั้งหมดจะถูกนำมาใช้หากคุณต้องการสร้างแบรนด์แบบสแตนด์อโลนขนาดใหญ่หรือการผลิตเพื่อส่งเสริมการขาย

การวางแผนวิดีโอ

1. การทำโปรไฟล์ผู้ชม: กลยุทธ์เนื้อหาวิดีโอที่ยอดเยี่ยมทั้งหมด ควรเริ่มต้นด้วยการทำความเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่ากลุ่มเป้าหมายคือใครและเนื้อหาประเภทใดที่พวกเขากำลังมองหา

2. การตรวจสอบเนื้อหา: การตรวจสอบเนื้อหาและกลยุทธ์ด้านเนื้อหาที่มีอยู่ของคุณจะช่วยระบุช่องว่างของเนื้อหาและเสนอกรอบการทำงานที่มีอยู่เพื่อต่อยอด

3. การวิจัยคู่แข่ง: การ ทำความเข้าใจว่าคู่แข่งของคุณทำอะไรถูก (หรือผิด) จะทำให้คุณได้รับข้อมูลเชิงลึกอันล้ำค่าเกี่ยวกับแนวทางเชิงสร้างสรรค์และกลยุทธ์ที่เป็นไปได้

4. การวางแผนการเปิดใช้งาน: เนื้อหาวิดีโอทั้งหมดจำเป็นต้องเข้าถึงผู้ชมเป้าหมาย หากต้องการมีโอกาสประสบความสำเร็จการวางแผนการเปิดใช้งาน จะระบุช่องทางและกลยุทธ์การจัดจำหน่ายที่จะบรรลุเป้าหมายนี้

5. การสร้างบุคลิกภาพของแบรนด์: ความสำเร็จของภาพยนตร์ทุกแบรนด์จะขึ้นอยู่กับการตอบสนองทางอารมณ์ที่คุณสามารถกระตุ้นผู้ชมได้ในที่สุดการรู้ว่าเนื้อหาใดที่จะสร้างหมายถึงการกำหนดภาพลักษณ์ของแบรนด์และผู้ชมของคุณ สิ่งนี้จะแจ้งองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ เช่น สไตล์ โทนสี และอารมณ์

6. เกณฑ์ความสำเร็จและเมตริกวิดีโอ: มีเมตริกการตลาดผ่านวิดีโอมากมายที่จะช่วยให้คุณกำหนด ROI และยืนยันความสำเร็จได้ขั้นตอนสุดท้ายในขั้นตอนการวางแผนคือการระบุสิ่งที่คุณจะติดตาม

วิดีโอสร้างสรรค์

7. การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์: ขึ้นอยู่กับลักษณะของภาพยนตร์เพื่อการตลาดของคุณ (วิดีโอฮาวทูจะแตกต่างอย่างมากจากภาพยนตร์แบรนด์ใหญ่) ซึ่งจะรวมถึงการเขียนบท กำกับศิลป์ ช็อตลิสต์ คำถามสัมภาษณ์ ฯลฯ

8. การคัดเลือกนักแสดง: ไม่ว่าจะเป็นนักแสดง ผู้ช่วย พิธีกร หรือแม้กระทั่งพนักงานของคุณเอง การจัดหาและคัดเลือกนักแสดง คนที่จะอยู่หน้ากล้องล้วนเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการสร้างสรรค์

9. การสร้างเนื้อหาและกราฟิก: ไม่ว่าจะเป็นแอนิเมชั่นโดยเฉพาะ หรือสำหรับกราฟิกที่เสริมเนื้อหาการแสดงสด สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาว่าเนื้อหาใดที่คุณต้องการสร้างล่วงหน้า

10. Storyboarding: กระดานเรื่องราว ช่วยให้ทุกคนที่เกี่ยวข้องเห็นภาพว่าภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายจะมีลักษณะอย่างไร ไม่เพียงแต่เป็นตัวช่วยที่มีประโยชน์มากสำหรับลูกค้าเท่านั้น แต่ยังถูกใช้โดยผู้กำกับ ผู้กำกับศิลป์ และคนอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องในกระบวนการผลิตหลังการถ่ายทำอีกด้วย

วิดีโอก่อนการผลิต

11. การจัดการการผลิต: การผลิตจำนวนมากจะเป็นงานที่ซับซ้อนโดยมีอุปกรณ์ประกอบฉาก นักแสดง ส่วนประกอบฉาก และอุปกรณ์ต่างๆ ที่เกี่ยวข้องผู้จัดการฝ่ายผลิต จะทำหน้าที่เป็นผู้จัดการโครงการ ประสานงานทุกอย่างตั้งแต่การแพ็คของและการขนส่งจนถึงช่วงพักเที่ยง

12. การจัดตารางวันถ่ายทำ: การ ถ่ายทำวิดีโอบางรายการต้องใช้โลจิสติกส์จำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อถ่ายทำในสถานที่หรือในหลายๆ สถานที่กำหนดการถ่ายทำ ต้องมีการวางแผนอย่างรอบคอบและลงนามล่วงหน้า

13. สถานที่และการอนุญาต: สถานที่บางแห่งจะต้องได้รับอนุญาตจากคุณในการถ่ายทำ ต้องมีการจัดเรียงข้อมูลเหล่านี้ล่วงหน้า พร้อมด้วยข้อกำหนดด้านสุขอนามัยและความปลอดภัยที่เหมาะสมทั้งหมด และเทปสีแดง

การผลิตวิดีโอ

14. การกำกับและถ่ายทำ: ผู้กำกับ จะดูแลขั้นตอนการผลิต ซึ่งเป็นผู้รับผิดชอบในการแปลบทสรุปและสตอรี่บอร์ดที่ลงนามแล้วลงบนภาพยนตร์ ในขณะที่ลูกค้าบางรายต้องการเข้าร่วมฉากในขั้นตอนนี้ (ซึ่งหลีกเลี่ยงไม่ได้หากถ่ายทำที่สำนักงานหรือในสถานที่) ผู้กำกับจะเป็นคนสุดท้ายที่ครีเอทีฟพูดเกี่ยวกับการถ่ายทำ

15. กำกับศิลป์ อาคารชุด อุปกรณ์ประกอบฉาก และสไตล์: หากการถ่ายทำของคุณมีผู้กำกับศิลป์ พวกเขาจะมีส่วนร่วมในการเซ็นชื่อในการเตรียมฉาก อุปกรณ์ประกอบฉาก และเครื่องแต่งกายทั้งหมดก่อนการถ่ายทำ เพื่อให้ได้รูปลักษณ์และความรู้สึกที่สร้างสรรค์ของการผลิต ระหว่างการถ่ายทำ

16. การจัดการความสามารถและทีมงาน: การ ถ่ายทำในสถานที่อาจเกี่ยวข้องกับผู้คนจำนวนมาก ตั้งแต่ทีมงานจนถึงนักแสดง และคนเหล่านี้จำเป็นต้องรู้ว่าควรไปที่ไหนและเมื่อไหร่ บุคคลเหล่านี้ล้วนต้องได้รับอาหารและในบางกรณีอาจต้องหาที่พักให้

17. การถ่ายภาพ: ถ่ายภาพเบื้องหลังหรือแม้แต่ฟุตเทจ (ไม่ว่าจะเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นหลังกล้องหรือด้านหน้ากล้องก็ตาม) จะให้เนื้อหาเพิ่มเติมที่คุณสามารถนำไปใช้ในช่องทางดิจิทัลได้พร้อมกับภาพยนตร์ที่ถ่ายทำเสร็จแล้ว

18. แสงและเสียง: แสงและเสียงเป็นองค์ประกอบสำคัญในการสร้างภาพยนตร์ที่ดูน่าสนใจในฉากภาพยนตร์ระดับมืออาชีพจะมีทีมเสียงโดยเฉพาะ และช่างไฟ เพื่อทำสิ่งนี้.

วิดีโอโพสต์โปรดักชั่น

19. การตัดต่อ: การถ่ายภาพยนตร์โดยทั่วไปจะสร้างฟุตเทจหลายสิบชั่วโมง จากนั้นเป็นหน้าที่ของบรรณาธิการที่จะต้องจัดการเรื่องนี้และรวมเข้าด้วยกันเป็นการตัดครั้งสุดท้ายกระบวนการแก้ไขมีหลายขั้นตอน และอาจมีส่วนร่วมจากผู้กำกับศิลป์ ตลอดจนลูกค้าที่อาจต้องการดูซีเควนซ์แต่ละฉาก

20. กราฟิกเคลื่อนไหวและแอนิเมชัน: ในระหว่างขั้นตอนการแก้ไข ลำดับภาพเคลื่อนไหวใดๆ จะถูกเพิ่มเข้าไปในการตัดขั้นสุดท้ายนี่อาจเป็นอะไรก็ได้ตั้งแต่แอนิเมชั่นโลโก้ธรรมดา การพิมพ์แบบเคลื่อนไหว หรือการรวมสภาพแวดล้อมที่เคลื่อนไหวได้ พื้นหลัง อุปกรณ์ประกอบฉาก หรือแม้แต่ตัวละครที่เคลื่อนไหวได้ ด้วยภาพการแสดงสด

21. การบันทึกเสียงและการตัดต่อเพลง: ผลกระทบด้านภาพของภาพยนตร์การตลาดที่ยอดเยี่ยมจะหายไปหากคุณไม่สามารถหาเสียงและดนตรีได้ . เพลงประกอบจะได้รับการตกลงและตั้งค่าในระหว่างขั้นตอนการวางแผน และเป็นหน้าที่ของบรรณาธิการที่จะตัดฟุตเทจในลักษณะที่ซาวด์แทร็กและเอฟเฟ็กต์ช่วยเสริมภาพ

22. การบันทึกเสียงพากย์: ภาพยนตร์เพื่อการตลาดจำนวนมากมีเสียงพากย์ และตอนนี้จะต้องมีการบันทึก หากภาพยนตร์ของคุณมีตัวละครแอนิเมชันที่พูดได้ ขั้นตอนนี้ค่อนข้างพื้นฐานและจะต้องมีผู้กำกับเพื่อให้ได้สิ่งที่ดีที่สุดจากนักพากย์เสียงของคุณ

23. การลงสีและการให้คะแนน: ภาพยนตร์การตลาดที่ดูเป็นมืออาชีพเป็นผลมาจากความเชี่ยวชาญด้านเทคนิค และขั้นตอนหลังการผลิตที่เหมาะสม การใช้สีและการให้คะแนนจะทำให้วิดีโอของคุณมีรูปลักษณ์และโทนสีที่สอดคล้องกันซึ่งเหมาะสมกับข้อความทางการตลาดของคุณ

การเปิดใช้งานวิดีโอ

กลยุทธ์การเปิดใช้งานสามารถแบ่งออกเป็นสามองค์ประกอบที่แตกต่างกัน การเพิ่มประสิทธิภาพ การสร้างเนื้อหา และการผลักดันเนื้อหาไปยังผู้ชม

24. การรวมเข้ากับช่องดิจิทัล: วิดีโอของคุณจะต้องผสานเข้ากับสินทรัพย์ดิจิทัลทั้งหมดของคุณอย่างเหมาะสม ไม่ว่าจะเป็นเว็บไซต์ ช่อง YouTube ของคุณ หรือแคมเปญการตลาดทางอีเมล สิ่งนี้จำเป็นต้องคำนึงถึงการใช้ถ้อยคำคำอธิบาย ตำแหน่งหน้าจอ การฝัง และคำกระตุ้นการตัดสินใจในหน้า

25. การเพิ่มประสิทธิภาพคำหลัก: เช่นเดียวกับการผลักดันเนื้อหาของคุณไปยังผู้ชมที่มีศักยภาพ คุณควรเพิ่มประสิทธิภาพวิดีโอของคุณด้วย เพื่อเพิ่มสถานะการค้นหาให้สูงสุด สิ่งนี้ควรนำมาซึ่งการวิจัยคำหลักที่เหมาะสมเพื่อแจ้งคำอธิบาย ชื่อเรื่อง เมตาที่เหมาะสมเมื่อวางบน YouTube และช่องโซเชียลอื่นๆ

26. การโปรโมตผ่านช่องทางโซเชียล: ช่องทางโซ เชียลพร้อมกับอีเมลน่าจะเป็นช่องทางที่ผู้ชมส่วนใหญ่ของคุณมาจากการโปรโมตบนโซเชียลมีเดียที่วางแผนไว้อย่างดีสามารถแสดงวิดีโอของคุณต่อหน้าผู้ชมจำนวนมาก แต่สิ่งสำคัญคือคุณต้องวางแผนเพื่อระบุว่าใครคือผู้ชมเหล่านี้ และคุณกำลังสร้างเนื้อหาที่พวกเขาน่าจะรับชมหรือไม่

27. eCRM สู่ตลาดเป้าหมาย: ระบบ Electronic Customer Relationship Management (eCRM) ไม่เพียงช่วยให้คุณกำหนดเป้าหมายผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าที่คุณมีข้อมูลติดต่อให้เท่านั้น แต่ยังเข้าใจเส้นทาง Omnichannel ได้อย่างถูกต้อง พวกเขาใช้เป็นลูกค้า ข้อมูลนี้จะมีค่าอย่างยิ่งเมื่อต้องปรับแต่งและแก้ไขแคมเปญของคุณ

28. สื่อแบบชำระเงินสำหรับภูมิภาค/กลุ่มเป้าหมาย: การเปิดใช้งานแบบออร์แกนิกอาจต้องเสริมด้วยการโปรโมตแบบชำระเงินทั่วโซเชียล และช่องดิจิตอลอื่นๆ มีแนวโน้มว่าคุณต้องการให้เนื้อหาของคุณปรากฏต่อผู้ที่ไม่ใช่ลูกค้า ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้า หรือแฟนๆ ในปัจจุบัน การโปรโมตแบบชำระเงิน โดยใช้แพลตฟอร์มเช่น AdWords เพื่อสร้างแคมเปญ TrueView เพื่อให้วิดีโอของคุณได้รับการโปรโมตบน YouTube จะแสดงต่อหน้าผู้ชมที่คุณอาจเข้าถึงไม่ได้ด้วยวิธีการแบบออร์แกนิกเพียงอย่างเดียว

29. ประชาสัมพันธ์กับสื่อดั้งเดิมและบล็อกเกอร์: อาจเหมาะสมที่จะมีส่วนร่วมในการประชาสัมพันธ์กับสื่อดั้งเดิมเพื่อสร้างความสนใจมากขึ้นเกี่ยวกับการเปิดตัววิดีโอของคุณการเข้าถึงบล็อกเกอร์ จะช่วยส่งเสริมในหมู่ผู้อ่านเป้าหมาย

30. ติดตามและวัดผล: ในระหว่างขั้นตอนการวางแผน สิ่งสำคัญคือต้องระบุเมตริกและ KPI เพื่อตรวจสอบประสิทธิภาพ . ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ทางการตลาดของคุณ สิ่งเหล่านี้อาจรวมถึงการดู เวลาในการรับชม การแชร์บนโซเชียล และสัมพันธ์กับการกระทำที่เกี่ยวข้องกับ CTA เช่น อัตราการคลิกผ่าน การสอบถามที่เพิ่มขึ้น การกล่าวถึงแบรนด์ เป็นต้น