7 วิธีในโลกแห่งความเป็นจริงในการคิดเหมือนศิลปินเพื่อการตลาดเนื้อหาที่ดีขึ้น

เผยแพร่แล้ว: 2020-11-25

เมื่อต้นปีที่ผ่านมาฉันเขียนว่าฉันเชื่อว่าศิลปะมีบทบาทสำคัญในการตลาดเนื้อหา

แต่นั่นหมายความว่าอย่างไร? เมื่อลองคิดดูแล้วคำว่า“ ศิลปะ” นั้นมีความหมายว่าอย่างไร?

“ ฉันจะรู้เมื่อเห็น”
- สุ่มวิจารณ์

สำหรับวัตถุประสงค์ของการสนทนานี้ฉันจะให้คำจำกัดความของ ศิลปะ ว่าเป็นนิพจน์ที่อัลกอริทึมไม่สามารถทำได้ มันคือจุดประกายแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางเลือกที่ไม่ธรรมดาการลุกเป็นไฟของบุคลิกภาพช่วงเวลาแห่งการเอาใจใส่และการเชื่อมต่อของมนุษย์ที่แท้จริง

ฉันเชื่อว่ามันเป็นความผิดพลาดอย่างร้ายแรงที่คิดว่าการตลาดและศิลปะเป็นสิ่งที่แยกจากกัน

ดังที่ Brian Clark กล่าวมาหลายปีแล้ว:

“ คนที่คิดว่าศิลปะเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์และการตลาดสกปรกมักจะเป็นนักการตลาดและศิลปินชายขอบที่แย่

คนที่คิดว่างานศิลปะไม่เกี่ยวข้องและการตลาดเป็นเรื่องเกี่ยวกับการหลอกล่อให้คนซื้อของที่พวกเขาไม่ต้องการมักจะเป็นนักการตลาดที่แย่และเป็นมนุษย์ที่แย่กว่า”
- Brian Clark, 'The Catcher in the Rye' และ Art of Phony Marketing

ในขณะที่ฉันกำลังกำหนดงานศิลปะให้ฉันกำหนดการ ตลาดต่อไป: มันคือสิ่งที่เราสื่อสารซึ่งทำให้เราสามารถทำงานร่วมกับผู้อื่นได้ การโฆษณากลยุทธ์โซเชียล SEO ช่องทางระบบอัตโนมัติล้วนต้องทำหน้าที่นั้น

เรามีความคิดว่า การตลาด เป็นอีกคำหนึ่งสำหรับคำ โกหก อย่าซื้อเลย

นักการตลาดที่ชาญฉลาดไม่ยอมรับข้ออ้างที่ว่า“ มันเป็นเพียงการตลาด” เพื่อปกปิดความจริงหรือสร้างผลงานที่ไม่เป็นประโยชน์ต่อผู้ใด

นักการตลาดที่ชาญฉลาดยอมรับว่าศิลปะเป็นส่วนสำคัญในสิ่งที่พวกเขาทำเช่นเดียวกับกลยุทธ์และการดำเนินการ

ต่อไปนี้เป็นข้อสังเกตบางประการที่ฉันได้ทำในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเกี่ยวกับวิธีการทำงานของศิลปินและวิธีที่ใคร ๆ ก็สามารถนำความคิดทางศิลปะมาใช้

1. ศิลปินเก่งเกินงานฝีมือ

“ ความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้นจริง: ไม่ใช่ลักษณะ; มันเป็นสิ่งที่คุณทำ”
- เบิร์ตดอดสัน

รวมกลุ่มนักเขียนไว้ด้วยกันแล้วคุณจะได้ยินเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับโครงสร้างภาษาการเลือกใช้คำอุปมาอุปมัยและเครื่องหมายจุลภาคแบบอนุกรม

ศิลปะเป็นเรื่องเกี่ยวกับการแสดงออกที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นส่วนตัวของคุณต่อโลกที่คุณเห็นรอบตัวคุณ แต่คุณไม่สามารถแสดงออกในสิ่งที่คุณเห็นและรู้สึกได้จนกว่าคุณจะเชี่ยวชาญงานฝีมือที่คุณเลือก

ในฐานะนักการตลาดเนื้อหาคุณหาเลี้ยงชีพด้วยคำพูด ดำดิ่งสู่สาขาวิชาที่จะสอนวิธีต่อคำเข้าด้วยกันในแบบที่คุณไม่เคยลองมาก่อน

ศึกษากวีนิพนธ์ ศึกษาการเขียนบทภาพยนตร์ ศึกษาเรื่องสั้น. หากคุณเป็นพ็อดแคสเตอร์ให้เข้าชั้นเรียนการแสดงหรือเรียนเสียง

เหตุผลที่ชีวิตของศิลปินน่าสนใจและคุ้มค่ามากคือคุณไม่หยุดที่จะเรียนรู้ เมื่อคุณเชี่ยวชาญงานฝีมือของคุณในระดับหนึ่งระดับใหม่จะเปิดเผยตัวเอง เกมมีความซับซ้อนและน่าสนใจมากขึ้นเรื่อย ๆ

การศึกษาการเขียนเชิงสร้างสรรค์ใด ๆ จะเป็นประโยชน์ต่อคุณในฐานะนักการตลาดเนื้อหา คุณจะได้เรียนรู้วิธีการแสดงไม่บอก คุณจะคิดอย่างรอบคอบมากขึ้นเกี่ยวกับการเลือกใช้คำ และคุณจะได้เรียนรู้ถึงความแตกต่างของการเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยม

การประชุมเชิงปฏิบัติการการเขียนอาจเป็นการเริ่มต้นที่ดี แต่ยังมีหนังสือที่ยอดเยี่ยมมากมายเกี่ยวกับการเขียนที่ดี นี่เป็นเพียงคำแนะนำสองสามข้อ - นี่ยังห่างไกลจากรายการทั้งหมด

แหล่งข้อมูล:

  • Stephen King เกี่ยวกับการเขียน
  • Samuel R. Delany เกี่ยวกับการเขียน
  • การเดินทางของนักเขียนของ Christopher Vogler
  • วิธีการเขียนนวนิยายที่ดีของ James N.Frey
  • การเขียนลงกระดูก ของนาตาลีโกลด์เบิร์ก

2. ศิลปินปกป้องเวลาในการผลิต

หากคุณหยิบหนังสือเกี่ยวกับพฤติกรรมการทำงานของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ (ฉันค่อนข้างหมกมุ่นอยู่กับหัวข้อนี้) คุณจะสังเกตเห็นบางอย่างที่โดดเด่น

นักเขียนนักดนตรีจิตรกรและศิลปินคนอื่น ๆ เกือบทั้งหมดมักจะทำงานในวงจรการทำงานที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน

พวกเขามักจะมีช่วงเวลาเฉพาะของวันสำหรับงานสร้างสรรค์ พวกเขาปกป้องเวลานี้ด้วยความดุร้ายที่สามารถต่อสู้กับความโหดร้ายได้

บ่อยครั้งเวลานี้ถูกสงวนไว้อย่างเคร่งครัดสำหรับสิ่งที่นักเขียนเรียกว่า "ร่าง" ซึ่งเป็นส่วนที่ยุ่งเหยิงและน่าเกลียดในบางครั้งของกระบวนการสร้างสรรค์ที่เรานำความคิดใหม่ ๆ มาใช้และทำงานผ่านสิ่งเหล่านั้นด้วยงานฝีมือมากที่สุดเท่าที่เราจะจัดการได้

คุณต้องโหดหน่อยในการปกป้องครั้งนี้ นั่นสำคัญกว่าที่เคยเป็นมาด้วยเสียงเรียกร้องอันเย้ายวนของสิ่งรบกวนมากมาย

เพราะตามจริงวัน ๆ เยอะนี่ไม่ใช่ส่วนที่สนุก นี่คือช่วงเวลาที่ความฝันและความคิดที่น่ารักเหล่านั้นกลายเป็นความจริงที่ไม่น่าพึงพอใจไม่ว่าจะเป็นบนหน้ากระดาษผืนผ้าใบหรือบนหน้าจอ

เป็นที่ที่คุณต้องเผชิญกับความหวาดกลัว“ คำพูดบนหน้าจอฟังดูไม่เหมือนในหัวฉันเลย”

วิธีเดียวที่พวกเราส่วนใหญ่เคยจัดการเพื่อทำอะไรให้สำเร็จก็เพียงแค่ทำตัวให้เป็นหุ่นยนต์ในการไปทำงาน เวลาสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องจะต้องถูกบล็อกในปฏิทินของคุณ คุณต้องปกป้องมัน - ต่อต้านการต่อต้านของคุณเองให้มากที่สุดเท่าที่อื่น ๆ

แหล่งข้อมูล:

มีแอพที่ยอดเยี่ยมมากมายที่ช่วยคุณปกป้องเวลาในการทำงานของคุณ ฉันชอบแอป Freedom เพื่อปกป้องฉันจากนิสัยที่แย่ที่สุดของตัวเอง

หนังสือ พิธีกรรมประจำวัน ของ Mason Currey : วิธีการทำงานของศิลปิน เป็นภาพที่น่าสนใจว่าศิลปินต่าง ๆ ใช้เวลาของพวกเขาอย่างไร

3. ศิลปินยอมรับศิลปะที่ไม่ดี

หากเราใช้เวลาทุกวันเพื่อสร้างสิ่งที่ไม่ตรงกับวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของเราเราจะผลักดันตัวเองให้แสดงตัวต่อไปได้อย่างไร

ศิลปินรู้ดีว่าวิธีสร้างงานศิลปะที่ดี - บางทีบางวันก็เป็นงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม - ก็คือการสร้างงานศิลปะที่ไม่ดีมากมาย

เรากำลังมองหาสิ่งที่จิตรกรเรียกว่า "ระยะแปรง" คุณจะไม่สามารถทาสีได้ดีจนกว่าคุณจะดึงพู่กันผ่านสีจำนวนหนึ่งและลงบนผืนผ้าใบหรือกระดาษจำนวนหนึ่ง

เราสร้างประโยคที่ดีโดยเริ่มต้นด้วยประโยคที่น่ากลัว

นักเขียนในความคิดของฉันโชคดี เราสามารถทำงานชิ้นหนึ่งไปเรื่อย ๆ จนกว่ามันจะไม่ดูด ลองใช้สีน้ำ คุณจะไม่มีความสุข

หากเราทำงานกับเนื้อหาที่ท้าทายอย่างเหมาะสมเราจะพัฒนาให้ดีขึ้นเรื่อย ๆ ในตอนแรกชิ้นส่วนของคุณอาจต้องใช้เวลาแก้ไขมาก เมื่อคุณเติบโตขึ้นอย่างสร้างสรรค์การเขียนซ้ำของคุณอาจเร็วขึ้น แต่คุณยังคงพบว่างานที่ดีอย่างแท้จริงนั้นต้องการวินัยในการเขียนซ้ำหลาย ๆ

แหล่งข้อมูล:

จากประสบการณ์ของฉันไม่มีอะไรทดแทนการวิจารณ์งานเขียนของคุณอย่างรอบคอบ กลุ่มวิจารณ์จะมีประโยชน์ ถ้า (ถ้ามี) คนที่เหมาะสมอยู่ในกลุ่มนั้น ครูการเขียนที่มีคุณสมบัติเหมาะสมหรือบรรณาธิการอิสระน่าจะเป็นมาตรฐานระดับทอง

หากตอนนี้ยังไม่อยู่ในงบประมาณให้หาเพื่อนหรือผู้สร้างเนื้อหารายอื่นที่มีงานเขียนที่คุณชื่นชมและแลกเปลี่ยนคำวิจารณ์เชิงลึกสำหรับงานที่คุณทำได้ยอดเยี่ยม

4. ศิลปินแสวงหากระแส

พวกเราส่วนใหญ่เคยได้ยินหนังสือ Flow ของ Mihaly Csikszentmihalyi แม้ว่าเราจะต้องอ้างถึง Google ทุกครั้งที่ต้องสะกดชื่อเขา

ทุกอย่างเกี่ยวกับ“ สภาวะแห่งความคิดสร้างสรรค์” นั่นคือจุดสำคัญทางจิตใจที่เวลาหยุดนิ่งและเรารู้สึกถึงการมุ่งเน้นที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง

สำหรับเราในการค้นหาความลื่นไหลไม่ว่าจะเป็นการปีนผาจัดดอกไม้หรือการเขียนหนังสือเราต้องรักษาสมดุลระหว่าง“ ยากเกินไป” และ“ ง่ายเกินไป”

เมื่อมันยากเกินไปเราจะหงุดหงิดตลอดเวลาและความคิดของเราก็คับแคบ มันยากที่จะสร้างอะไรใหม่ ๆ เมื่อคุณโกรธตัวเอง

เมื่อมันง่ายเกินไปเราอาจจะกลายเป็นแฮ็กเกอร์หาเรื่องที่น่าเบื่อหน่ายแบบเดิม ๆ หรือเราเบื่อและเริ่มทำลายตัวเอง

ชีวิตของศิลปินเป็นเรื่องของการมองหาขอบนั้นอยู่ตลอดเวลาและปีนกลับขึ้นมาใหม่ครั้งแล้วครั้งเล่า

ทรัพยากร:

กระแส: จิตวิทยาแห่งประสบการณ์ที่ดีที่สุด โดย Mihaly Csikszentmihalyi

(อย่างไรก็ตามแหล่งข้อมูลที่ดีที่สุดของฉันสำหรับวิธีออกเสียงชื่อของเขาพูดว่า“ Me-high Cheek-SENT-me-high”)

5. ศิลปินตั้งคำถามมากมาย

งานฝีมือเป็นเรื่องเกี่ยวกับความชำนาญในการแสดงความคิด ศิลปะเพิ่ม คำถามที่ น่าสนใจให้กับสำนวนนั้น

งานฝีมือทำให้งานสวย ศิลปะทำให้มีความหมาย

เป็นวิธีที่ดีที่สุดหรือไม่? มีตัวเลือกอื่น ๆ ที่เราสามารถสำรวจได้หรือไม่?

ไม่สำคัญว่าหัวข้อของคุณคืออะไร หากคุณถามคำถาม - จำนวนมาก - คุณจะได้รับคำตอบที่น่าสนใจ

คำถามนำเราไปสู่สถานที่ใหม่ ๆ พวกเขาสร้างมหาวิหารปิรามิดและสถานีอวกาศ

แหล่งข้อมูล:

คำถามที่ทรงพลังที่สุดบางคำถามที่คุณเคยตอบจะมาจากผู้ชมของคุณ คุณจะไม่ต้องรับฟังคำถามของผู้ชมอย่างใกล้ชิด

แต่นอกเหนือจากนั้นให้พิจารณาสิ่งเหล่านี้:

  • ทำไมโลกถึงดูเป็นอย่างทุกวันนี้?
  • เรายังไม่ได้คิดอะไร
  • มีอะไรยืนขวางทางเราจนมองไม่เห็น?

6. ศิลปินให้ความสำคัญกับลัทธิปฏิบัตินิยม

“ ความคิดสร้างสรรค์เปรียบเสมือนความสุข มันจะปรากฏขึ้นเมื่อคุณคิดถึงสิ่งอื่น”
- เบิร์ตดอดสัน

จากประสบการณ์ของฉันรูปแบบของ "ศิลปินที่ไม่ชัดเจน" ที่ไม่ได้สัมผัสกับความเป็นจริงนั้นไม่สามารถเพิ่มเติมจากความจริงได้

หากเครื่องดูดฝุ่นของคุณแตก? อย่าทิ้งลงในหลุมฝังกลบ โทรหาเพื่อนศิลปินของคุณ เธอจะรู้วิธีเดินสายใหม่เธอสามารถขายชิ้นส่วนที่แตกออกได้และเธอจะปรับเปลี่ยนสวิตช์เพื่อให้ใช้งานได้ง่ายขึ้น

แน่นอนว่าเธออาจทาสีแดงเข้มด้วยลายจุดสีเหลืองอ่อนและสีเงินและเพิ่มระบบเสียง

ศิลปะนำเสนอโอกาสที่ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับการรีไซเคิลการคิดใหม่และการแก้ปัญหาในทางปฏิบัติ

พวกเราหลายคนเลิกใช้วิธีแก้ปัญหาอย่างเป็นทางการเมื่อเราเลิกทำโจทย์คำศัพท์ในชั้นเรียนคณิตศาสตร์ ศิลปินแก้ปัญหาใหม่ทุกครั้งที่นั่งทำงาน

ศิลปินเข้าใจดีว่าการมีแนวคิดที่ยิ่งใหญ่ไม่เพียงพอ เราต้องหาวิธีแปลสิ่งนั้นเป็นสิ่งที่คนอื่นสามารถมองเห็นได้ยินหรือสัมผัสได้

แหล่งข้อมูล:

ความท้าทายด้านเนื้อหารายเดือนของเราได้รับการออกแบบมาเพื่อให้คุณได้ฝึกปฏิบัติเพื่อพัฒนางานฝีมือและผลงานสร้างสรรค์ของคุณ คุณยังมีเวลาทำภารกิจสร้างสรรค์ของเราในเดือนมกราคมที่นี่:

พร้อมรับคำท้า Content Excellence ในเดือนมกราคม

และมองหาความท้าทายของเดือนกุมภาพันธ์ในบล็อกสัปดาห์หน้า

7. ศิลปินแสวงหาผู้ชมอย่างกระตือรือร้น

ศิลปะเริ่มต้นในการแสดงออก แต่เมื่อถึงจุดหนึ่งเรามีความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะหาผู้ชมสำหรับงานสร้างสรรค์ของเรา

ไม่มีอะไรผิดในการสร้างงานศิลปะเพื่อเอาใจตัวเอง เป็นวิธีที่น่าพอใจในการใช้เวลาของคุณ

แต่เมื่อเรา“ เป็นมืออาชีพ” - เมื่อเราแสวงหาผู้ชม - เราจะเริ่มเดินข้ามเส้นแบ่งระหว่างสิ่งที่เราตั้งใจกับสิ่งที่เราสื่อสารจริงๆ ระหว่างการแสดงออกของเราและวิธีที่ผู้ชมเห็นการแสดงออกนั้น

มันค่อนข้างจะเป็น zen paradox

ศิลปะไม่เกี่ยวกับคุณ นอกจากนี้ศิลปะเป็นเรื่องเกี่ยวกับคุณ

งานศิลปะบางอย่างใช้ได้ดีกับคนจำนวนน้อย งานศิลปะบางชิ้นได้ผลดีเป็นล้าน ๆ งานของคุณเป็นครีเอทีฟมืออาชีพในการค้นหาคนที่ได้รับข้อความของคุณจากนั้นหาคนแบบนั้นให้มากขึ้น

นั่นเป็นเหตุผลที่ไม่ทำให้คุณเป็น "แฮ็ก" ที่ต้องการสร้างผู้ชมให้กับงานของคุณ เมื่อคุณเล่าเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมเรื่องราวของคุณจะกลายเป็นเรื่องราวของผู้ชม หากเรื่องราวมีพลังมากพอเรื่องราวจะดำเนินต่อไปโดยไม่มีคุณ

แหล่งข้อมูล:

การช่วยให้คุณพบผู้ชมจำนวนมากขึ้นเป็นหนึ่งในเหตุผลที่เราอยู่ที่นี่ คุณสามารถหาไลบรารีการฝึกอบรมการตลาดเนื้อหาฟรีได้ที่นี่รวมถึงแหล่งข้อมูลมากมายที่จะช่วยคุณขยายฐานผู้ชมและชุมชนของคุณ:

ไลบรารีการตลาดเนื้อหาฟรี Copyblogger

และในช่วงที่เหลือของเดือนนี้เราจะมาพูดคุยกันมากมายว่างานศิลปะ (และงานฝีมือ) จะให้บริการกับงานของคุณอย่างไร เดือนกุมภาพันธ์จะเป็นเดือนแห่งบทแนะนำเทคนิคและแรงบันดาลใจมากมายในการยกระดับเนื้อหาของคุณ เราทุกคนรอคอยที่จะได้พบคุณในอีกไม่กี่สัปดาห์ข้างหน้า!