ครีเอเตอร์ ถึงเวลาปกป้องอิสรภาพของคุณแล้ว

สตั๊นแมนของ YouTube ฝังตัวเองทั้งเป็นเป็นเวลา 24 ชั่วโมงในกล่องที่บรรจุอุปกรณ์—และกล้อง ใน IGTV นักดนตรีที่ได้รับการยกย่องจากทั่วโลกจัดคอนเสิร์ตแบบใกล้ชิด เกมเมอร์บน Twitch สตรีมแบทเทิลรอยัลให้คนนับพันจากห้องนอนของเธอ และนักเขียนได้ทิ้งบทบาทของตนไว้กับผู้จัดพิมพ์รายใหญ่เพื่อเปิดตัว Substack และเผยแพร่หนังสือด้วยตนเอง

นี่คือเศรษฐกิจของครีเอเตอร์ ที่ซึ่งดวงดาวสร้างขึ้นเองในห้องนั่งเล่นย่านชานเมือง และแฟนๆ หลายล้านคนมองผ่านม่าน

เมื่อสิบกว่าปีที่แล้ว บริษัทสื่อ ค่ายเพลง และผู้เผยแพร่โฆษณารายใหญ่สองสามแห่งต่างก็เป็นเจ้าของช่องทางของผู้สร้างถึงแฟนๆ ตัดสินใจว่าใครและผู้ชมจะเห็นอะไร และใช้อำนาจทางการเงินทั้งหมดเหนือผู้สร้างเหล่านั้นและเนื้อหาของพวกเขา จากนั้นก็เกิดการต่อต้าน

สนามเด็กเล่นแบบใหม่ที่ใช้ระบบดิจิทัลทำให้ผู้สร้างสามารถเป็นผู้เผยแพร่ของตนเองได้ เครื่องมือการสร้างรายได้ตามมาในไม่ช้า และธุรกิจที่เน้นผู้ชมเป็นอันดับแรกก็ถือกำเนิดขึ้น ระดับบนสุดของบรรดาบุคคลผู้เป็นสุดยอดเจ้าพ่อเหล่านี้ขณะนี้มีอิทธิพลอย่างมาก ด้วยแพลตฟอร์มที่แสวงหาพวกเขาด้วยเงินทุน แบรนด์ต่างๆ ที่เรียกร้องหาพันธมิตร และผู้ชื่นชอบการกลืนผลิตภัณฑ์ใดๆ ที่พวกเขาโปรโมต

ในขณะที่ผู้สร้างมีเครื่องมือมากมายในการสร้างและเข้าถึงผู้ชม โดยส่วนใหญ่ พวกเขาไม่ได้เป็นเจ้าของ

ขาตั้งสำหรับผืนผ้าใบนี้ยังเป็นกลุ่มผู้ประกอบการอีกกลุ่มหนึ่ง นั่นคือผู้ก่อตั้งเทคโนโลยีที่สร้างเครื่องมือที่ขับเคลื่อนเศรษฐกิจนี้ แพลตฟอร์มอย่าง Twitch, Patreon และ TikTok ได้เกิดขึ้นเพื่อทำให้การกระจายแบบเป็นประชาธิปไตยและอนุญาตให้ผู้สร้างเข้าถึงผู้ชมได้โดยตรง

บนพื้นผิว วิวัฒนาการนี้เป็นผลบวกสุทธิสำหรับครีเอเตอร์ เนื่องจากพวกเขาสามารถเข้าถึงแฟน ๆ จำนวนมากได้ด้วยการกดปุ่มเพียงปุ่มเดียว แต่มันมาในราคา ในขณะที่ผู้สร้างมีเครื่องมือมากมายในการสร้างและเข้าถึงผู้ชม โดยส่วนใหญ่ พวกเขาไม่ได้เป็นเจ้าของ

ยังคงขออนุญาติ

การแลกเปลี่ยนความเป็นอิสระเพื่ออิทธิพลอาจดูเหมือนเป็นการต่อรอง แต่จากตัวอย่างจำนวนนับไม่ถ้วนแสดงให้เห็น มันทำให้ผู้สร้างตกอยู่ภายใต้การควบคุมของการเปลี่ยนแปลงนโยบายที่คาดไม่ถึง การอัปเดตอัลกอริธึม ผู้ใช้ที่ไม่แน่นอน และเครือข่ายที่ถูกปิด โดยไม่มีเหตุผลหรือคำเตือน สิ่งที่คุณสร้างขึ้นอาจหายไปในทันที

Hugo Amsellem รองประธานฝ่าย Creator Accelerator ของ Jellysmack และอดีตผู้ก่อตั้งและนักลงทุนเทวดากล่าวว่า “อินเทอร์เน็ตแบบอนุญาตสิทธิ์ที่เราทุกคนเฉลิมฉลองได้มาถึงขีดจำกัดแล้ว Web 3.0 ให้คำมั่นสัญญาถึงอนาคตที่ปราศจากการอนุญาตอย่างแท้จริง ด้วยการควบคุมที่มากขึ้นในมือของผู้สร้าง ในตอนนี้ ครีเอเตอร์ที่มีอำนาจคงอยู่คือ ผู้ที่สามารถปกป้องความเป็นอิสระของตนได้

แล้วครีเอเตอร์จะรักษาสิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้นได้อย่างไร ความเป็นเจ้าของ การยึดแบรนด์ของตนไว้กับช่องที่เป็นเจ้าของทำให้ผู้สร้างสามารถสร้างชุมชนที่ไม่เชื่อเรื่องพระเจ้าในแพลตฟอร์ม และด้วยเส้นแบ่งระหว่างเศรษฐกิจของครีเอเตอร์กับการเป็นผู้ประกอบการที่ไม่ชัดเจน ครีเอเตอร์อิสระเหล่านี้กำลังมี ช่วงเวลาหนึ่ง

เศรษฐกิจของครีเอเตอร์: ประวัติโดยย่อ

ปรากฏการณ์ที่มักเรียกว่า "ธุรกิจแห่งอิทธิพล" มีการเติบโตมานานกว่าทศวรรษ แต่สามารถสืบย้อนไปถึงต้นเหตุได้ก่อนหน้านี้ ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 Web 2.0 เข้าสู่ยุคของเนื้อหาและการโต้ตอบที่ผู้ใช้สร้างขึ้น และการเพิ่มขึ้นของอุปกรณ์เคลื่อนที่มีส่วนทำให้การใช้อินเทอร์เน็ตอยู่ตลอดเวลา แพลตฟอร์มการเขียนบล็อกต้องมาก่อน โดยพัฒนาจากไดอารี่ออนไลน์ไปเป็นเครื่องสื่อแบบคนเดียว ป้อนผู้ชม "ออนไลน์สุดขั้ว" เหล่านี้

“คนจริง” เริ่มปรากฏในแคมเปญโฆษณาหลัก โดยแทนที่การรับรองผู้มีชื่อเสียงแบบดั้งเดิม และสัญญาณเริ่มต้นของการตลาดด้วยอินฟลูเอนเซอร์ยุคใหม่ก็ปรากฏขึ้น

การมาถึงของตัวเลือกการสร้างรายได้ เช่น โฆษณาและการเป็นสปอนเซอร์แบรนด์ ทำให้บางคนใช้ชีวิตบนบล็อกเพียงลำพัง รวบรวมผู้ชมที่เป็นคู่แข่งกับสื่อสิ่งพิมพ์รายใหญ่ Huffington Post และ BuzzFeed เป็นกลุ่มแรกที่นำจิตวิญญาณของบล็อกมาใช้เป็นทรัพย์สินทางสื่อที่เป็นทางการ “คนจริง” เริ่มปรากฏในแคมเปญโฆษณาหลัก โดยแทนที่การรับรองผู้มีชื่อเสียงแบบดั้งเดิม และสัญญาณเริ่มต้นของการตลาดด้วยอินฟลูเอนเซอร์ยุคใหม่ก็ปรากฏขึ้น

เรียลลิตี้ทีวีเร่งกระแส นำสิ่งที่ไม่รู้จักมาสู่สถานะผู้มีชื่อเสียงในชั่วข้ามคืน และในขณะที่ YouTube เปิดตัวสู่สาธารณะในปี 2548 ดาราผู้ทะเยอทะยานไม่ต้องการข้อตกลงในการผลิตเพื่อให้ได้ผู้ชมอีกต่อไป ทศวรรษหน้าจะต้อนรับกระแสของแพลตฟอร์มโซเชียลใหม่ๆ และในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา สิ่งจูงใจสำหรับครีเอเตอร์ เช่น YouTube Shorts ความคืบหน้าเกิดขึ้นอย่างช้า ๆ และเกิดขึ้นพร้อมกัน

ทุกวันนี้ ครีเอเตอร์ ภัณฑารักษ์ และผู้สร้างชุมชนประมาณ 50 ล้านคนรวมกันเป็นเศรษฐกิจของครีเอเตอร์ ซึ่งรวมถึงอินฟลูเอนเซอร์ บล็อกเกอร์ บุคคลในโซเชียลมีเดีย นักแสดงตลก นักเคลื่อนไหว พอดคาสต์ ช่างถ่ายวิดีโอ ศิลปิน นักดนตรี และนักกีฬา พวกเขามีตั้งแต่นักธุรกิจข้างเคียงไปจนถึงผู้ประกอบการเต็มเวลา ผู้มีอิทธิพลระดับจุลภาคไปจนถึงดาราดัง

แต่จำนวนนั้นจะมากกว่าแบบทวีคูณถ้าเราพิจารณาระบบนิเวศทั้งหมด “ผู้คนมองที่ผู้สร้างที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก และไม่ทราบว่ามีสมาชิกในทีมกี่คนที่อยู่เบื้องหลังพวกเขา” ผู้สร้าง Samir Chaudry ครึ่งหนึ่งของผู้สร้างภาพยนตร์ดูโอ้ Colin และ Samir กล่าว บทบาทเบื้องหลังเหล่านี้เป็นกุญแจสำคัญในการช่วยให้ผู้สร้างเปลี่ยนแบรนด์ส่วนบุคคลให้เป็นบริษัทที่เติบโตเต็มที่

อนาคตมาถึงเร็ว

แม้ว่าผลกระทบจากโรคระบาดที่มีต่อธุรกิจขนาดเล็กจะรุนแรง ในหลายกรณี มันบังคับให้ธุรกิจต้องปิดตัวลง บางครั้งอาจเกิดผลดี แนวโน้มที่น่าประหลาดใจทำให้การก่อตั้งธุรกิจในสหรัฐอเมริกาเพิ่มขึ้นในช่วงกลางปี ​​2020 ที่ดำเนินต่อไปจนถึงปีนี้ จิตวิญญาณของผู้ประกอบการเพิ่มขึ้นเนื่องจากครีเอทีฟโฆษณาที่ไม่ได้ทำงานจำนวนมากแสวงหาแหล่งรายได้ทางเลือกที่เป็นอิสระ

การทำงานทางไกลทำให้เวลาอยู่หน้าจอของทุกคนเพิ่มขึ้น และเศรษฐกิจของครีเอเตอร์ก็ได้รับแรงหนุนจากการแยกส่วนร่วมกันของเราและจำเป็นต้องเชื่อมต่อกัน เป็นพายุที่สมบูรณ์แบบสำหรับผู้สร้างในการสร้างความสัมพันธ์แบบหนึ่งต่อกลุ่มออนไลน์ที่กำหนดพวกเขา “ถ้าคุณมีโทรศัพท์และการเชื่อมต่ออินเทอร์เน็ต คุณสามารถเล่าเรื่องได้” ซามีร์กล่าว “ใน TikTok นั่นกำลังเกิดขึ้น เราทุกคนล้วนมีประสบการณ์ที่สัมพันธ์กันและเราสามารถแสดงออกได้โดยมีอุปสรรคในการเข้ามาน้อยมาก”

จิตวิญญาณของผู้ประกอบการเพิ่มขึ้นเนื่องจากผู้สร้างที่ตกงานจำนวนมากมองหาแหล่งรายได้อื่น

โลกก็สังเกตเห็น สิ่งที่คนหนุ่มสาวจำได้โดยธรรมชาติและพวกเราที่เหลือก็หยิบขึ้นมาอย่างช้าๆ ซึ่งบางทีสตรีมเมอร์ก็น่าสนใจพอๆ กับจอเงิน มาถึงแถวหน้าของการสนทนาเกี่ยวกับวัฒนธรรมสมัยใหม่ ผลข้างเคียงที่โชคร้ายอย่างหนึ่งก็คือ กลุ่มหัวกะทิดึงดูดความสนใจทั้งหมด ปล่อยให้กลุ่มครีเอเตอร์คนสำคัญถูกมองข้ามไป

ชนชั้นกลางของเศรษฐกิจผู้สร้าง

ผู้มีอิทธิพลที่สร้างรายได้สูงสุดวาดภาพเศรษฐกิจของครีเอเตอร์โดยรวมที่ไม่สมจริง ส่วนน้อยนี้ผูกขาดการสนทนาในวงกว้างเกี่ยวกับเศรษฐกิจของครีเอเตอร์ ในขณะเดียวกันก็ให้ทุนแก่ไลฟ์สไตล์ฟุ่มเฟือยด้วยรายได้จากโฆษณาและเนื้อหาที่ได้รับการโปรโมต ซึ่งบางส่วนสร้างรายได้สูงถึง 1 ล้านดอลลาร์ต่อโพสต์ที่ได้รับการสนับสนุน ความจริงก็คือ ครีเอเตอร์ต้องการผู้ชมจำนวนมากเพื่อหาเลี้ยงชีพด้วยโฆษณาเพียงอย่างเดียว

สำหรับส่วนที่เหลือ—“ชนชั้นกลาง” ของเศรษฐกิจแห่งการสร้างสรรค์ตามที่ Li Jin เขียน—แหล่งรายได้ที่ผสมผสานกันคือความเป็นจริง ครีเอเตอร์สามารถสร้างรายได้จากผู้ชมทางโซเชียลได้โดยตรงบนแพลตฟอร์มได้หลายวิธี เช่น โฆษณา การสมัครรับข้อมูล (เช่น Patreon) เนื้อหาที่ได้รับการสนับสนุน การกล่าวถึง (คิดว่า Cameo) และเคล็ดลับ

สะพานจากเนื้อหาไปสู่การค้าขายสั้นลงตลอดเวลา แต่ครีเอเตอร์จำนวนมากยังต้องข้ามผ่าน

แต่กลุ่มครีเอเตอร์รุ่นใหม่ที่มีอำนาจคงอยู่กำลังดึงดูดผู้ชมไปยังพื้นที่ที่มีความผันผวนน้อยกว่า ซึ่งเป็นพื้นที่ที่พวกเขาเป็นเจ้าของ ผ่านทรัพย์สินที่เป็นเจ้าของ เช่น เว็บไซต์หรือร้านค้าออนไลน์ ผู้สร้างสามารถขยายชุมชนและแลกเปลี่ยนมูลค่าเพื่อความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดและตรงกว่ากับแฟน ๆ ของพวกเขา ทำให้สมาชิกสามารถเข้าถึงเนื้อหาพิเศษหรือกิจกรรมเสมือนจริง การสมัครสมาชิกแฟนคลับหรือผลิตภัณฑ์แบรนด์ (เช่น สินค้า) ) และการสร้างเนื้อหาบนเว็บไซต์ที่ได้รับการสนับสนุนสำหรับแบรนด์พันธมิตร

แม้ว่าครีเอเตอร์จำนวนมากได้ตระหนักถึงประโยชน์ของรายได้ที่หลากหลายแล้ว แต่การสำรวจหนึ่งพบว่ามีครีเอเตอร์เพียง 5% เท่านั้นที่รายงานว่าแบรนด์ของตนเป็นแหล่งรายได้หลัก สะพานจากเนื้อหาไปสู่การค้าขายสั้นลงตลอดเวลา แต่ครีเอเตอร์จำนวนมากยังต้องข้ามผ่าน หากคุณกำลังอ่านข้อความนี้ แสดงว่าคุณก้าวล้ำหน้าไปแล้ว

Samir คาดการณ์ว่าขั้นตอนต่อไปของเศรษฐกิจสำหรับผู้สร้างจะมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งกับผู้ชม “ในฐานะผู้สร้าง คุณต้องแน่ใจว่าคุณกำลังสร้างชุมชน” เขากล่าว “เพราะถ้าคุณกำลังสร้างชุมชน พวกเขาจะมากับคุณ” แฟนตัวจริงมักจะเรียกร้องหาหนทางที่จะสนับสนุนครีเอเตอร์ที่พวกเขาชื่นชอบมากกว่า "การกดถูกใจ" ผลิตภัณฑ์ที่มีแบรนด์และชุมชนที่เป็นเจ้าของเป็นประตูสู่ผู้ชมในการค้นหาและเชื่อมต่อกับแฟนๆ คนอื่นๆ ในขณะเดียวกันก็เสริมสร้างความสัมพันธ์กับครีเอเตอร์ที่พวกเขาชื่นชอบ

เป็นการเปลี่ยนแปลงที่ไม่สามารถเกิดขึ้นได้เร็วพอ สำหรับข้อดีทั้งหมด บางทีสิ่งสำคัญที่สุดของชุมชนที่ควบคุมโดยครีเอเตอร์ก็คือการปกป้องที่พวกเขาเสนอจากการเปลี่ยนแปลงแพลตฟอร์มอย่างกว้างขวาง เพราะเมื่อถึงกำหนดเช่า เจ้าของบ้านเป็นคนโทร.

แพลตฟอร์มคือเจ้าของบ้านใหม่

เมื่อเดือนที่แล้ว OnlyFans แพลตฟอร์มสมาชิกที่ประกาศว่าจะจำกัดเนื้อหาทางเพศที่โจ่งแจ้งอย่างเข้มงวด สำหรับไซต์ที่ใช้บ่อยที่สุดเพื่อการนี้ ข่าวดังกล่าวส่งผลกระทบถึงผู้สร้างมากกว่าสองล้านราย ในขั้นต้น OnlyFans ตำหนิข้อ จำกัด ที่เข้มงวดจากผู้ประมวลผลการชำระเงินแม้ว่าจะมีข่าวลือมากมาย ไม่กี่วันต่อมา มันก็ถอยกลับ โดยประกาศว่าการเปลี่ยนแปลงจะ "ถูกระงับ"

แพลตฟอร์มโซเชียลสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตลอดเวลา และเราแค่ต้องวางแผนสำหรับสิ่งนั้น นั่นเป็นส่วนหนึ่งของเกมที่เรากำลังเล่นอยู่

ซามีร์ เชาดรี

ไม่ว่าอะไรก็ตามที่ทำให้เกิดการโยโย่ของแพลตฟอร์ม นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ครีเอเตอร์รู้สึกว่าต้องเผชิญกับความเพ้อฝันของธนาคารใหญ่ ผลกำไร และความตื่นตระหนกทางศีลธรรม “เจ้าของบ้าน” เหล่านี้ของเศรษฐกิจครีเอเตอร์กำลังดำเนินธุรกิจด้วยเช่นกัน Samir เตือนเรา เราควรจะได้เห็นมันมา

แกว่งไปที่เถาวัลย์ใหม่

ที่จุดสูงสุดในช่วงปลายปี 2015 Vine ที่ Twitter เป็นเจ้าของมีผู้ใช้มากกว่า 200 ล้านคน ส่งผลให้ผู้สร้างชั้นนำกลายเป็นดารา KingBach ผู้ใช้ที่ได้รับความนิยมสูงสุดของแพลตฟอร์มนี้มีผู้ติดตามมากกว่า 11 ล้านคน จากนั้นในปี 2559 Twitter ได้ยกเลิกฟีเจอร์การอัปโหลดของแอป ซึ่งทำให้ปาร์ตี้สำหรับผู้ใช้หลายล้านคนสิ้นสุดลงอย่างกะทันหัน “แพลตฟอร์มโซเชียลสามารถเปลี่ยนแปลงได้ทุกเมื่อ” Samir กล่าว “และเราแค่ต้องวางแผนสำหรับสิ่งนั้น นั่นเป็นส่วนหนึ่งของเกมที่เรากำลังเล่นอยู่”

มีการแตกหักครั้งใหญ่ในความไว้วางใจระหว่างสถาบันและบุคคล และทันทีที่บางสิ่งมีขนาดใหญ่ขึ้นเล็กน้อย มันก็เริ่มทำตัวเหมือนสถาบัน

Hugo Amsellem

ค่าภาคหลวงของแพลตฟอร์ม เช่น KingBach สามารถสร้างใหม่ได้ในที่อื่น—ความฝันของดาราดังคนอื่นๆ ตายบนเถาวัลย์ ภายในปี 2016 การแข่งขันได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว โดยได้ต้อนรับผู้สร้างผู้พลัดถิ่นด้วยอาวุธที่เปิดกว้าง แต่ความเชื่อใจกลับถูกทำลายลง “ความเชื่อมั่นระหว่างสถาบันและปัจเจกบุคคลแตกสลายครั้งใหญ่” ฮิวโก้กล่าว “และทันทีที่บางสิ่งมีขนาดใหญ่ขึ้นเล็กน้อย มันก็เริ่มทำตัวเหมือนสถาบัน”

แอพอย่าง TikTok นั้นพึ่งพาครีเอเตอร์ ซึ่งผลิตเนื้อหาทั้งหมดของแพลตฟอร์ม 100% ซึ่งเป็นพื้นฐานของธุรกิจทั้งหมด ด้วยการแข่งขันที่มากขึ้น แพลตฟอร์มต่างๆ กำลังเรียนรู้จากสิ่งที่ชอบของ Vine และลงทุนอย่างแข็งขันในการรักษาผู้มีความสามารถ ในช่วงสองปีที่ผ่านมา หลายคนประกาศเงินทุนจำนวนมากสำหรับโปรแกรมที่สร้างแรงจูงใจให้ผู้สร้างชั้นนำของพวกเขา YouTube, SnapChat และ TikTok ได้ให้คำมั่นสัญญานับล้านตั้งแต่ปี 2020 เพื่อสนับสนุนเนื้อหาที่ดีที่สุด

พลังสู่ประชาชน

ดูเหมือนว่าครีเอเตอร์กำลังได้รับเอเจนซี่ เนื่องจากแพลตฟอร์มทั้งหมดทำงานแบบฟูลสแตก “ความจริงที่ว่าแพลตฟอร์มต้องแข่งขันในทุกคุณสมบัติหมายความว่าผู้สร้างเป็นผู้ชนะใช่ไหม” ฮิวโก้กล่าว “จริงๆ แล้ว มีเพียง 0.1% ของครีเอเตอร์—ดารา—ยังคงมีอำนาจ คำถามเกี่ยวกับคนชั้นกลาง เพราะเลือกไม่ได้” มีการลุกฮือเกิดขึ้น—ผู้สร้าง OnlyFans กำลังค้นหาพันธมิตร, สตรีมเมอร์ของ Twitch จะหยุดงานในเดือนนี้—และเวลาเท่านั้นที่จะบอกได้ว่ามันมีพลังจริงหรือไม่

แม้ว่าการให้เงินสนับสนุนและการประท้วงของครีเอเตอร์จะก้าวหน้าไปอีกขั้น แต่ที่น่าสนใจคือ พลังของครีเอเตอร์ลดลงเมื่อเวลาผ่านไป เนื่องจากความเสี่ยงเพิ่มขึ้น ในสมัยก่อนโซเชียลเน็ตเวิร์ก บล็อกเกอร์ยังคงเป็นเจ้าของผู้ชม โดยสร้างรายชื่อส่งเมลที่สามารถเคลื่อนย้ายได้

เมื่อเครื่องมือต่างๆ ปรากฏขึ้นเพื่อช่วยให้ครีเอเตอร์เข้าถึงแฟนๆ ได้ง่ายขึ้นผ่านรูปแบบต่างๆ เช่น วิดีโอแบบสดและวิดีโอขนาดสั้น ข้อเสียคือแอปจะควบคุมผู้ติดตามและผูกไว้กับแพลตฟอร์มเอง แม้จะมีคุณลักษณะใหม่หรือการระดมทุนโดยเฉพาะ เครื่องมือต่างๆ ก็ช่วยให้จับกระแสได้ง่ายขึ้น แต่ก็สามารถดึงคุณมาอยู่ภาย ใต้

ครีเอเตอร์ทุกคนคือผู้ประกอบการ

การพลิกเส้นทางทั่วไปสู่การเป็นผู้ประกอบการ ครีเอเตอร์ได้แก้ไขจุดปวดที่ใหญ่ที่สุดจุดหนึ่งที่สร้างความเสียหายให้กับผู้ก่อตั้งดั้งเดิม แม้กระทั่งก่อนการเปิดตัว นั่นก็คือการดึงดูดความสนใจ ความสำเร็จของเศรษฐกิจครีเอเตอร์ขึ้นอยู่กับผู้ซื้อในตัวเหล่านี้ กระหายที่จะเป็นเจ้าของชิ้นส่วนของไอดอลของพวกเขา

ครีเอเตอร์เป็นผู้ประกอบการในสิทธิของตนเองอยู่แล้ว—ในบางครั้งโดยไม่รู้ตัว พวกเขาเป็นผู้ริเริ่มด้วยตนเองที่สร้างและขยายแบรนด์ส่วนบุคคล ตัวตนของพวกเขาคือผลงานของพวกเขา “การเริ่มต้นคือองค์กรที่ขยายขนาด ผู้สร้างคือบุคคลที่ปรับขนาดได้” Hugo เห็นด้วย “มันเป็น DNA เดียวกัน” Samir อยู่ในเกมสำหรับครีเอเตอร์มากว่าทศวรรษและไม่เคยตั้งคำถามว่าธุรกิจของเขาเป็นผู้ประกอบการ สำหรับเขาเงื่อนไขมีความหมายเหมือนกัน

การเริ่มต้นคือองค์กรที่ขยายขนาด ผู้สร้างคือบุคคลที่ปรับขนาดได้ มันคือ DNA เดียวกัน

Hugo Amsellem

อุปสรรคในการเข้าสู่การแสวงหาความเป็นผู้ประกอบการแบบดั้งเดิมนั้นต่ำกว่าสำหรับผู้ที่ได้รับการศึกษาด้านธุรกิจโดยออสโมซิส โดยความจำเป็น ครีเอเตอร์คือผู้เชี่ยวชาญด้านการตลาด การรักษาลูกค้า (ผู้ชม) การสร้างแบรนด์ และข้อตกลงการเป็นนายหน้าซื้อขายหลักทรัพย์ นักเต้น นักกีฬา และนักแสดงตลกหลายคน ซึ่งไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นนักธุรกิจ ได้ค้นพบส่วนที่ยากที่สุดในทันที

กองเทคโนโลยีครีเอเตอร์

เครื่องมือที่ใช้โค้ดน้อยและไม่มีโค้ด—ซอฟต์แวร์ออนไลน์ที่ต้องใช้ความสามารถทางเทคนิคเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย—ได้ทำให้การเปลี่ยนแปลงนี้ง่ายขึ้นไปอีก

การศึกษาที่ดำเนินการโดย Gary Dushnitsky และ Bryan Strobe จาก London Business School พบว่าแบรนด์ขนาดเล็กที่ใช้เครื่องมือที่มีรหัสต่ำ เช่น Shopify ได้ตระหนักถึงการเติบโตและผลตอบแทนจากการลงทุนอย่างมาก ในขณะที่ต้องการเงินทุนล่วงหน้าน้อยลง ซึ่งอาจมีศักยภาพในการเสริมสร้างศักยภาพของผู้ประกอบการรุ่นต่างๆ ได้มากขึ้น ในการสนทนาติดตามผล Gary ได้ขยายมูลค่าของเครื่องมือโค้ดต่ำสำหรับเศรษฐกิจของครีเอเตอร์ “ทศวรรษที่แล้ว การสร้างตัวตนบนโลกออนไลน์เรียกร้องให้มีการลงทุนล่วงหน้าจำนวนมาก” เขากล่าว

แต่ต้นทุนไม่ใช่ปัจจัยเดียว การเพิ่มการเข้าถึงเศรษฐกิจของครีเอเตอร์ก็เป็นประโยชน์เช่นกัน “ครีเอเตอร์หลายคนอาจอาศัยอยู่ในสถานที่ที่จำกัดการเข้าถึงเงินทุนหรือความรู้ทางเทคนิค” Gary กล่าว เครื่องมือที่ใช้โค้ดน้อยส่งผลต่อการปรับระดับ ทำให้เข้าถึงกลุ่มที่ก่อนหน้านี้ไม่มีโอกาสได้รับผลประโยชน์ทางการเงินจากเศรษฐกิจของครีเอเตอร์

“เครื่องมือเหล่านี้สามารถซ้อนและขยายได้เพื่อตอบสนองความต้องการของธุรกิจเฉพาะกลุ่ม” Gary กล่าว และสำหรับครีเอเตอร์หลายๆ คน การค้าเป็นวิธีที่เหมาะที่สุดในการเปลี่ยนเนื้อหาให้เป็นกระแสเงินสดก่อนที่จะมีผู้ติดตามถึงเจ็ดหลัก Sonja Detrinidad แม่ปลูกต้นไม้ของ TikTok และผู้ก่อตั้ง Partly Sunny Projects เป็นผู้ประกอบการรายหนึ่งที่ขยายธุรกิจของเธอไปพร้อมกับกลุ่มแฟนคลับของเธอ

Shopify เพิ่งประกาศความร่วมมือกับ TikTok เพื่อปิดช่องว่างนั้นให้มากยิ่งขึ้นด้วยการเปิดใช้งานการซื้อในแอป เป็นอีกวิธีหนึ่งที่เรากำลังสร้างการเข้าถึงช่องที่ผู้ชมของคุณอาศัยอยู่ ในขณะที่ช่วยให้คุณยังคงควบคุมผ่านร้านค้าของคุณเองได้ ซึ่งเป็นสิ่งที่ดีที่สุดของทั้งสองโลก

พันธมิตรที่มีความหมายมีที่ของมัน

แต่เงินไม่ใช่เครื่องบ่งชี้ความเป็นอิสระเพียงอย่างเดียว สถานะของความเป็นเจ้าของยังรวมถึงสิ่งที่จับต้องได้น้อยกว่าด้วย นักเขียน นักดนตรี และศิลปินหลายคนที่เดินบนเส้นทางของตัวเองในยุคแรกๆ ของเศรษฐกิจครีเอเตอร์ ได้ทำเช่นนั้นเพื่อเสรีภาพในการสร้างสรรค์

ความเป็นอิสระจากสถาบันต่างๆ ช่วยให้ครีเอเตอร์สร้างกฎเกณฑ์ของตนเองได้ แทนที่จะปรับตามหลักเกณฑ์และนโยบายด้านเนื้อหาที่ลดทอนความคิดเห็นของตน ผู้สร้างสามารถเลือกพันธมิตรของตนเองได้ ตัวอย่างเช่น แต่ถึงแม้การเป็นพันธมิตรกับแบรนด์บางรายก็ต้องการให้ครีเอเตอร์ใช้ภาษาหรือภาพที่เฉพาะเจาะจงซึ่งแตกต่างจากแบรนด์ของตนเอง สิ่งสำคัญสำหรับครีเอเตอร์คือต้องสร้างสมดุลระหว่างปัจจัยเหล่านี้กับมูลค่าที่พันธมิตรนำมา

แบรนด์ที่ดีที่สุดสำหรับครีเอเตอร์คือแบรนด์ของตัวเอง

โพสต์โซเชียลที่มีการโปรโมตอย่างดีพร้อมครีเอเตอร์ที่เกี่ยวข้องสามารถส่งผลิตภัณฑ์ของแบรนด์ไปสู่สถานะสินค้าหมดได้ ครีเอเตอร์รับเงินจากการเป็นหุ้นส่วนนี้ โดยทั่วไปแล้วจะจ่ายเพียงครั้งเดียวต่อโพสต์ แต่มูลค่าของแบรนด์สามารถขยายออกไปได้เกินกว่าอายุของการเป็นหุ้นส่วน ครีเอเตอร์กระตุ้นผู้ชมให้มองหาทรัพย์สินของแบรนด์ ซึ่งแบรนด์นั้นสามารถจับภาพพวกเขาในฐานะสมาชิกอีเมล หรือดีกว่านั้นคือลูกค้าที่จ่ายเงินตลอดชีวิต

ไม่ควรมองข้ามอิทธิพลของผู้สร้างหรือประเมินค่าต่ำไป ในการสำรวจหนึ่ง ผู้ซื้อ 45% รายงานว่าพวกเขาต้องการซื้อผลิตภัณฑ์ที่โปรโมตบนโซเชียลมีเดียโดยครีเอเตอร์ และ 73% บอกว่าความรู้เชิงลึกของครีเอเตอร์เกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ช่วยเพิ่มความไว้วางใจ ซื้อกลับบ้าน? แบรนด์ที่ดีที่สุดสำหรับครีเอเตอร์คือแบรนด์ของตัวเอง

ธุรกิจทั้งหมดคือการเล่าเรื่อง เมื่อเราเริ่มเล่าเรื่องของเราอย่างถูกต้อง ผู้โฆษณาที่เกี่ยวข้องก็มาหาเรา

ซามีร์ เชาดรี

อย่างไรก็ตาม หากทำอย่างมีกลยุทธ์ การเป็นพันธมิตรกับแบรนด์สามารถให้คุณค่าระยะยาวแก่ผู้สร้างได้ Samir กล่าว: “มันเป็นความสัมพันธ์ที่ดีเมื่อผู้โฆษณากลายเป็นตัวละครในจักรวาลของคุณ” Colin และ Samir มุ่งเน้นไปที่การเป็นหุ้นส่วนทางชีวภาพที่ยั่งยืนกว่าโพสต์ที่จ่ายเงินเพียงครั้งเดียว

ในขณะที่ผู้สร้างเนื้อหาจำนวนมากให้ความสำคัญกับการบอกเล่าเรื่องราวของตนแก่ผู้ชม Samir แนะนำให้พยายามอย่างเท่าเทียมกันในการบอกเล่าเรื่องราวของคุณสู่ตลาด “ธุรกิจทั้งหมดคือการเล่าเรื่อง” เขากล่าว “และสิ่งที่เราเห็นคือ เมื่อเราเริ่มเล่าเรื่องของเราอย่างถูกต้อง ผู้โฆษณาที่เกี่ยวข้องก็มาหาเรา”

“ผู้ชมจะจ่ายมากกว่าแบรนด์เสมอ”

การเป็นพันธมิตรกับแบรนด์อาจเป็นส่วนหนึ่งของการผสมผสานการสร้างรายได้ของครีเอเตอร์เสมอ แต่โคลินและซามีร์มีความเห็นมาช้านานว่าผู้ชมจะจ่ายเงินมากกว่าผู้โฆษณาเสมอ เป็นความรู้สึกที่พวกเขาย้ำกับข่าวที่ว่า Moment House ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มที่จัดการการจองตั๋วและการสตรีมสำหรับอีเวนต์เสมือนจริงแบบสดสำหรับครีเอเตอร์—เพิ่งประกาศแผนการที่จะขยายหลังจากระดมทุนได้ 12 ล้านดอลลาร์

ในโลกใดที่เราได้รับ 800 วิวในโพสต์และได้รับ $80,000 [จากการโฆษณา] เป็นการแลกเปลี่ยน?

ซามีร์ เชาดรี

“ไม่ได้หมายความว่าผู้ชมคนเดียวจะจ่ายเงินให้คุณ 50 แกรนด์” ซามีร์กล่าว เขาอธิบายว่าเมื่อทั้งคู่เปิดตัวหลักสูตรออนไลน์ 800 คนจ่ายเงิน 100 เหรียญต่อคนเพื่อเข้าเรียน “ในโลกใดที่เราได้รับ 800 วิวในโพสต์และได้รับ $80,000 [จากการโฆษณา] เป็นการแลกเปลี่ยน?”

ใช้ประโยชน์สูงสุดจาก “ระยะความสนใจ”

แพลตฟอร์มโซเชียลและจะเป็นส่วนสำคัญของระบบนิเวศนี้เสมอ แม้ว่าครีเอเตอร์จะกระจายรายได้และย้ายผู้ชมก็ตาม ประการแรกคือกระดานกระโดดน้ำ ซึ่งเป็นสถานที่สำหรับผู้สร้างหน้าใหม่เพื่อดึงดูดความสนใจและเพิ่มจำนวนผู้ชม สำหรับผู้จัดตั้งแล้ว พวกเขาจะทำหน้าที่เป็นช่องทางในการนำผู้ชมใหม่ๆ เข้าสู่ช่องของตัวเอง

การกระจายความหลากหลายในช่องที่ไม่ได้เป็นเจ้าของเหล่านี้เป็นนโยบายการประกันอีกรูปแบบหนึ่งที่ Hugo เรียกว่า "ระยะความสนใจ" ของวงจรชีวิตของครีเอเตอร์ ครีเอเตอร์ส่วนใหญ่ค้นพบสิ่งที่ชอบด้วยแพลตฟอร์มเดียว ไม่ว่าจะเป็นรูปแบบหรือกลุ่มผู้ชมที่ไม่ชอบใจ แต่จะไปถึงเกณฑ์ที่การขยายสู่ช่องใหม่ๆ เป็นเรื่องที่สมเหตุสมผล โดยทั่วไป: เลือกเลน แต่อย่าอยู่ที่นั่น

วิธีการนี้ไม่เพียงแต่ช่วยลดความเสี่ยงของแพลตฟอร์ม (เช่น การเปลี่ยนแปลงอัลกอริทึม) แต่ยังช่วยให้ผู้สร้างค้นพบผู้ชมใหม่ๆ “ผู้คนต่างใช้แพลตฟอร์มที่แตกต่างกัน” Hugo กล่าว ผู้ชมซ้อนทับกันสำหรับผู้สร้างในหลายช่อง เขากล่าวว่าอยู่ในช่วง 10% ถึง 20%

อิทธิพลต่อความเป็นเจ้าของ

ความไม่เสถียรของระบบที่สนับสนุนเศรษฐกิจของครีเอเตอร์นั้นสมดุลด้วยแนวโน้มที่มีแนวโน้มว่าจะมีความเป็นอิสระมากขึ้นสำหรับครีเอเตอร์ การเพิ่มขึ้นของการนำงานทางไกลและการทำงานหลาย ๆ อย่างมาใช้ การเกิดขึ้นของ cryptocurrencies แบบกระจายอำนาจและ NFTs และฟีเจอร์และเครื่องมือจำนวนมากมายที่เร่งวงจรชีวิตของผู้สร้างสู่ผู้ก่อตั้งล้วนเป็นสาเหตุของการมองในแง่ดี

แท้จริงเพียงแค่สร้าง—นั่นคือตัวตนของคุณ ทำต่อไปและคุณจะพบเส้นทางของคุณ

ซามีร์ เชาดรี

อนาคตที่สดใสของเศรษฐกิจครีเอเตอร์นั้นเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดจากความสำเร็จของครีเอเตอร์ที่มีบทบาทน้อย ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของอคติและโทเคนจากสถาบันต่างๆ ในอดีต ขณะนี้ หลายคนเข้าถึงผู้ชมที่มีบทบาทน้อยเท่าๆ กันที่หิวโหยสำหรับใบหน้าที่ดูเหมือนพวกเขา และเนื้อหาที่สะท้อนถึงประสบการณ์ชีวิตของพวกเขา

ในช่วงเริ่มต้นของอาชีพ Colin และ Samir ได้รวบรวมโอกาสมากมายเพื่อสร้างอาชีพของพวกเขาในฐานะครีเอเตอร์—การออกแบบสติกเกอร์, การสร้างเว็บไซต์, การสร้างเนื้อหาสำหรับผู้อื่น ในที่สุดความเร่งรีบนี้ทำให้พวกเขามีอิสระในการเลือกโครงการที่นำคุณค่าที่แท้จริงมาสู่แบรนด์และผู้ชมของพวกเขา “ทำทุกอย่างเพื่อทำสิ่งต่างๆ” Samir กล่าว “ถ้ามีคนจะจ่ายเงินให้คุณเพื่อทำสิ่งของให้ทำอย่างนั้น แท้จริงเพียงแค่สร้าง—นั่นคือตัวตนของคุณ ทำต่อไปแล้วคุณจะพบเส้นทางของคุณ” และเมื่ออิทธิพลของคุณเติบโตขึ้น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าความเป็นอิสระของคุณเติบโตขึ้นพร้อมกับมัน

ภาพประกอบโดย Brian Stauffer
ผลงานเพิ่มเติมโดย Greg Ciotti