พวกเขาอยู่ที่ไหน? พบกับธุรกิจอิสระแห่งแรกที่สร้างด้วย Shopify

เผยแพร่แล้ว: 2020-03-12

Shopify ร้านแรกเป็นร้านของเราเอง ย้อนกลับไปในปี 2547 ผู้ก่อตั้งและซีอีโอของเรา Tobi Lutke พร้อมด้วยผู้ร่วมก่อตั้งของเขา ได้ก่อตั้ง Snow Devil ร้านค้าออนไลน์ที่ขายสโนว์บอร์ด เมื่อ Lutke และทีมงานพบว่าไม่มีโซลูชันอีคอมเมิร์ซใดที่มอบพลังและความยืดหยุ่นที่จำเป็นต่อการออกแบบประสบการณ์ที่ต้องการ พวกเขาจึงตัดสินใจสร้างโซลูชันของตนเอง

เรื่องราวของเราคล้ายกับเรื่องราวต้นทางจำนวนมากที่พบใน Shopify รวมถึงความปรารถนาโดยกำเนิดที่จะสร้างสิ่งที่ดีกว่าและการก้าวกระโดดไปสู่สิ่งที่ไม่รู้จัก แต่มีบุคคลที่มักถูกมองข้ามในทุกๆ เรื่องราวการก่อตั้งเหล่านี้ นั่นคือ ลูกค้ากลุ่มแรกๆ ที่ตัดสินใจให้โอกาสแก่ธุรกิจที่เพิ่งเริ่มต้นเหล่านี้ ธุรกิจไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีลูกค้า และหากไม่มีผู้ประกอบการ ก็ไม่มี Shopify

หนึ่งทศวรรษต่อมา เราตัดสินใจเดินบนเส้นทางแห่งความทรงจำร่วมกับผู้ก่อตั้งกลุ่มแรกๆ ไม่กี่คนที่ตัดสินใจสร้างธุรกิจของตนกับ Shopify ปรากฏว่าผู้ก่อตั้งทุกคนมีความโดดเด่นและน่าสนใจพอๆ กับผลิตภัณฑ์ที่พวกเขาขาย เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองการเดินทางของพวกเขา และเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญที่พวกเขาได้ผ่านไปมา เราอยากจะแนะนำให้คุณรู้จักกับ Verve Coffee Roasters, Simple Sugars, MakerGear, Shawnimals, Brandini Toffee, Mattt และ Pretty Portal—บางส่วนที่เก่าแก่ที่สุด ผู้ขายบนแพลตฟอร์ม Shopify

1. Verve Coffee Roasters: จากร้านกาแฟแถวบ้านสู่ความเปลี่ยนแปลง

เพื่อนสมัยมหาวิทยาลัย Ryan O'Donovan และ Colby Barr เกิดจากความรักในการโต้คลื่นและดื่มกาแฟ เปิดร้านคั่วกาแฟใกล้ชายฝั่งซานตาครูซเพื่อรวมเอาความชอบที่แตกต่างกันออกไป เริ่มต้นจากการเป็นร้านกาแฟในละแวกใกล้เคียงในปี 2550 ผู้ร่วมก่อตั้งทั้งสองแยกความรับผิดชอบในการดำเนินธุรกิจในขณะที่แบ่งปันความเพลิดเพลินของหาดทรายในบริเวณใกล้เคียงและเรดวูดสูงตระหง่านพื้นเมืองในพื้นที่

Mike Eyre ซีอีโอคนปัจจุบันของ Verve Coffee Roasters ซึ่งร่วมงานกับ Ryan และ Colby เมื่อต้นปี 2552 เล่าว่า “หนึ่งในนั้นคั่วกาแฟ อีกคนดูแลพนักงานร้านกาแฟ และมีเวลาเหลือเฟือที่จะเพลิดเพลินไปกับซานตาครูซ” ไมค์เป็นเพื่อนในครอบครัวที่รู้จักกันมานานของไรอัน มักจะปรึกษากับคู่หูเรื่องการจัดการธุรกิจก่อนจะเข้ามารับตำแหน่งอย่างเป็นทางการ ในขณะนั้น ไมค์ทำงานเป็น CFO ใน Silicon Valley และจะขับรถข้ามภูเขาในวันอังคารเพื่อทำงานตัดสินใจทางธุรกิจร่วมกับ Ryan และ Colby จนถึงเที่ยงคืน Mike กล่าวว่า Verve ประสบปัญหาทั่วไปทั้งหมดที่ธุรกิจขนาดเล็กต้องเผชิญในช่วงแรกๆ “กระแสเงินสดเหลือน้อย ลูกค้าไม่เพียงพอ และพยายามหาวิธีที่จะนำเงินเข้าธุรกิจเพิ่มขึ้นอีกเล็กน้อยในแต่ละเดือนเพื่อรักษาชีวิตไว้” ไมค์กล่าว

Mike Eyre (ซ้าย), Ryan O'Donovan (กลาง) และ Colby Barr (ขวา) ทั้งสามคนที่อยู่เบื้องหลัง Verve Coffee
จากซ้ายไปขวา Mike Eyre, Ryan O'Donovan และ Colby Barr ทั้งสามคนที่อยู่เบื้องหลัง Verve Coffee เวิร์ฟ คอฟฟี่

ตอนนี้ทำงานกันสามคน ไมค์ ไรอัน และโคลบี้พบว่าพวกเขาช่วยเสริมจุดแข็งและจุดอ่อนของกันและกัน Mike ซึ่งถือทั้ง CPA และ MBA ใช้ประสบการณ์ของเขาในการจัดการสถานะทางการเงินของธุรกิจ ในขณะที่ Ryan และ Colby มุ่งเน้นไปที่งานประจำวัน—การจัดหากาแฟ คั่วเมล็ดกาแฟ และให้บริการลูกค้าอย่างยั่งยืน “มันกลายเป็นความสมดุลที่ยอดเยี่ยมจริงๆ” ไมค์กล่าว

เมื่อคิดไปไกลกว่ากำแพงของร้านกาแฟ ไมค์ก็มุ่งเป้าไปที่การค้าส่ง เขารักษาความสัมพันธ์กับ Google เพื่อใช้ Verve เป็นผู้จัดหากาแฟของบริษัท ข้อตกลงที่นำไปสู่ ​​Verve ในการจัดหาวิทยาเขตเทคโนโลยีที่มีอิทธิพล ไมค์ยังคงดำเนินตามกลยุทธ์ขายส่ง ซึ่งส่งผลให้เวิร์ฟถูกขายในโฮลฟู้ดส์—ในตอนแรก และหลังจากนั้นทั่วทั้งบริเวณเกรตเบย์ในแคลิฟอร์เนีย

ภาพมุมสูงของโรงคั่วและคาเฟ่ Verve ที่ตั้งอยู่ในย่านศิลปะของลอสแองเจลิส ชื่อ Roastery Del Sur
กิจการค้าปลีกล่าสุดของ Verve คือร้านอาหารขนาด 110 ที่นั่ง โรงคั่วกาแฟ และร้านกาแฟในย่านศิลปะของลอสแองเจลิส ซึ่งพวกเขาตั้งชื่อว่า Roastery Del Sur เวิร์ฟ คอฟฟี่

ด้วยการขายส่งจากภาคพื้น ทีมงาน Verve ได้ร่วมลงทุนออนไลน์กับร้านค้าบนเว็บของพวกเขาเองในฤดูใบไม้ร่วงปี 2009 “เว็บเป็นส่วนสำคัญของธุรกิจจริงๆ” ไมค์กล่าว “ฉันรู้สึกขอบคุณสำหรับ Shopify เพราะมันช่วยให้เราเปิดตัวสินค้าได้อย่างง่ายดาย จากนั้นจึงพัฒนาต่อไปเรื่อย ๆ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา” Verve กระตือรือร้นที่จะลงทุนในอิฐและปูนด้วยเช่นกัน โดยเปิดร้านกาแฟอีกสองแห่งในซานตาครูซในปี 2554 และอีกสามแห่งในลอสแองเจลิสในปี 2558 “นั่นเป็นช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์ของบริษัทของเรา” ไมค์กล่าว “เราประกาศกับตัวเองว่าเราต้องการเป็นแบรนด์ที่ทรงอิทธิพล และเราต้องการเล่นบนเวทีที่ใหญ่กว่าแค่เป็นที่ชื่นชอบของคนในท้องถิ่นในซานตาครูซ”

ทีมเกษตรกรที่เรือนเพาะชำของ Verve Coffee ในพื้นที่ห่างไกลของ Urrao ประเทศโคลัมเบีย
ทีม Verve ที่สถานรับเลี้ยงกาแฟในพื้นที่ห่างไกลของ Urrao ประเทศโคลัมเบีย เวิร์ฟ คอฟฟี่

ในช่วงครึ่งทศวรรษที่ผ่านมา Verve ทำได้เพียงแค่เปิดร้านกาแฟในซานฟรานซิสโก พาโลอัลโต และซานตาครูซเพิ่มขึ้น ก่อนที่จะขยายไปทั่วมหาสมุทรด้วยที่ตั้งสามแห่งในญี่ปุ่น ทีมงานยังได้ขยายข้อเสนอด้วยการเปิดตัวโปรแกรมสมัครสมาชิก Nitro Flash Brew และกาแฟสำเร็จรูป Verve ให้ความสำคัญกับสิ่งหนึ่งเหนือความพยายามทั้งหมด นั่นคือความคิดริเริ่มระดับ Farm ความมุ่งมั่นในแนวทางปฏิบัติในการปลูกอย่างยั่งยืน การอนุรักษ์พันธุ์กาแฟที่สืบทอดมา การจัดการเรือนเพาะชำ การจ่ายราคาที่ยุติธรรม และการจัดหาโดยตรงจากเกษตรกร Verve จะสร้างธุรกิจโดยคำนึงถึงอนาคตของกาแฟเป็นหลัก ด้วยการทำให้มั่นใจว่าจะส่งผลดีในแต่ละขั้นตอนจากเมล็ดสู่ถ้วย

เรียนรู้เพิ่มเติม: วิธีการขายกาแฟออนไลน์

2. น้ำตาลอย่างง่าย: วิธีแก้ไขที่บ้านทำให้ Shark Tank ประสบความสำเร็จ

Lani Lazzari อายุเพียง 10 ขวบเมื่อเธอตัดสินใจที่จะต่อสู้กับโรคเรื้อนกวางด้วยตัวเธอเอง ด้วยความช่วยเหลือจากจีน่า แม่ของเธอ Lani เริ่มผสมและทดสอบส่วนผสมจากธรรมชาติต่างๆ เพื่อสร้างผลิตภัณฑ์สำหรับใช้กับผิวของเธอ ในที่สุด แม่และลูกสาวก็พบวิธีรักษาที่บ้านที่ช่วยผลัดเซลล์ผิว ทำความสะอาด และให้ความชุ่มชื้น ช่วยให้ Lani รู้สึกผ่อนคลายอย่างยากลำบาก ด้วยการใช้สูตรพื้นบ้านนี้อย่างต่อเนื่อง Lani พบว่าผิวของเธอก็เรียบเนียน อ่อนนุ่ม และปราศจากกลาก

ในช่วงเทศกาลวันหยุดในปี 2548 Lani และ Gina ได้ทำผลิตภัณฑ์บำรุงผิวแบบโฮมเมดมากขึ้นเพื่อแจกเป็นของขวัญ เพื่อนและครอบครัวต่างพากันสุขสันต์ และผลตอบรับเชิงบวกในช่วงต้นเป็นเพียงแรงจูงใจที่พวกเขาจำเป็นต้องลองขายผลิตภัณฑ์ของตนที่งานแสดงสินค้าในท้องถิ่น ตลาดของเกษตรกร และในที่สุดก็ออนไลน์ภายใต้ชื่อเล่น Simple Sugars “เราเริ่มต้นเว็บไซต์ค่อนข้างเร็วเพราะเราคิดว่านั่นจะเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการนำผลิตภัณฑ์ของเราออกไป” Gina กล่าว

ภาพถ้า Gina Lazzari กับลูกสาว Lani คู่แม่และลูกสาวที่อยู่เบื้องหลัง Simple Sugars
Gina และ Lani Lazzari คู่แม่และลูกสาวในช่วงแรกก่อนที่จะเปิดตัว Simply Sugars น้ำตาลธรรมดา

คำพูดแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว ลูกค้ายังคงร้องเพลงสรรเสริญสูตร Lazzaris ที่ปลูกเอง ไม่นานนักสื่อท้องถิ่นในพิตต์สเบิร์กก็หยิบเรื่องราวของพวกเขาขึ้นมา การรายงานข่าวดังกล่าวทำให้เกิดความสนใจในก้อนหิมะ โดย Lani ได้รายงานข่าวในระดับประเทศผ่านเรื่องราวใน นิตยสาร Entrepreneur ในเวลาต่อมา

“เราไปเที่ยวพักผ่อนบนภูเขาของนอร์ธแคโรไลนาโดยไม่มีอินเทอร์เน็ต และเราก็ได้รับการประชาสัมพันธ์ระดับประเทศเป็นครั้งแรก และเว็บไซต์เก่าของเราก็ล่ม” จีน่าเล่า “นั่นคือสิ่งที่นำเราไปสู่ ​​Shopify ตั้งแต่แรก” จากนั้นทีมแม่และลูกสาวก็ขยายธุรกิจต่อไป เนื่องจากขณะนี้มีพื้นที่สำนักงานเกิน 400 ตารางฟุตอย่างเห็นได้ชัด พวกเขาจึงเซ็นสัญญาเช่าสำนักงานแห่งที่สองที่มีพื้นที่ 1,200 ตารางฟุต ซึ่งพวกเขารู้สึกว่าเหมาะสำหรับการผลิตที่อยู่อาศัย ปรากฎว่าการอัพเกรดนั้นจะมีอายุการเก็บรักษาสั้น ในปี 2013 หนึ่งวันหลังจากย้ายเข้าไปอยู่ในสถานที่ใหม่ ในปี 2013 Lani ได้ก้าวขึ้นสู่เวทีโลกด้วยการแสดงครั้งแรกใน Shark Tank ของ ABC นั่นเป็นช่วงเวลาสำคัญสำหรับธุรกิจของพวกเขา และจีน่าบอกว่าเธอภาคภูมิใจไปกว่านี้ไม่ได้แล้ว “ลานีเป็นคนมีวินัยและชอบวิเคราะห์อย่างยิ่ง” เธอกล่าว “เธอไปที่ Shark Tank และเพิ่งทำได้เมื่ออายุ 18 ปี เธอเท่เหมือนแตงกวา”

มาร์ค คิวบาน พร้อมด้วยทีม Simple Sugars ขณะถ่ายทำตอน “Beyond the Tank”
มาร์ค คิวบาน พร้อมด้วยทีม Simple Sugars ขณะถ่ายทำตอน “Beyond the Tank” น้ำตาลธรรมดา

การทำข้อตกลงกับนักลงทุน Mark Cuban พร้อมกับการเปิดเผยอันมีค่าที่ได้รับจากการปรากฏตัวบน Shark Tank หมายความว่า Simple Sugars จำเป็นต้องเตรียมพร้อมสำหรับความต้องการที่ไหลเข้ามาอย่างมาก ทุกวันนี้ การขาย Simple Sugars ส่วนใหญ่เกิดขึ้นทางออนไลน์ ซึ่งเป็นการตัดสินใจอย่างมีสติโดย Lani และ Gina “ข้อมูลที่เราได้รับจากการขายออนไลน์ช่วยให้เราปรับแต่งการตลาดและพูดตรงกับความต้องการของลูกค้าได้โดยตรง” Gina กล่าว ทีมงานยังดำเนินการร้านค้าแบบผุดขึ้นเป็นครั้งคราวโดยใช้ Shopify POS ล่าสุดในช่วงเทศกาลวันหยุดของปีที่แล้ว “การติดตามสินค้าคงคลังของเราในสองแห่งในช่วงเวลาที่คึกคักที่สุดของปีและมีโซลูชั่นแบบเบ็ดเสร็จนั้นยอดเยี่ยม” Gina จากประสบการณ์ POS ของพวกเขากล่าว

ผลิตภัณฑ์บำรุงผิวที่คัดสรรจาก Simply Sugars
ผลิตภัณฑ์มากมายจาก Simple Sugars ช่วยให้ผู้ใช้สามารถขัดผิว ทำความสะอาด และให้ความชุ่มชื้นได้ในขั้นตอนเดียว น้ำตาลธรรมดา

ในช่วงที่มีการเติบโตอย่างรวดเร็ว มักจะเป็นเรื่องยากที่จะจัดการการดำเนินงานในแต่ละวันในขณะที่สร้างในระยะยาว Gina และ Lani มีคำแนะนำสองข้อสำหรับผู้ที่กำลังปรับขนาด: “จงกล้าหาญ ให้การสนับสนุนสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับธุรกิจของคุณกับซัพพลายเออร์และผู้ให้บริการ และทำให้แน่ใจว่าการตัดสินใจของคุณสอดคล้องกับภารกิจของคุณเสมอ” Lazzaris ยึดมั่นในหลักการของพวกเขา ทุ่มเทความพยายามในการสร้างธุรกิจที่ดำเนินกิจการโดยผู้หญิง และเสนอการจัดตารางเวลาที่ยืดหยุ่นสำหรับผู้ปฏิบัติงานหลายสิบคนเพื่อให้เกิดความสมดุลระหว่างชีวิตการทำงานและชีวิตในแบบฉบับของตนเอง

3. MakerGear: พบกับผู้สร้างสามมิติ

ความสนใจของ Rick Pollack ในการพิมพ์ 3D เริ่มต้นขึ้นก่อนที่จะทำการค้า ออกจากโรงรถ Rick ได้สร้างชิ้นส่วนและเริ่มจัดหาผู้ที่ชื่นชอบคนอื่น ๆ ที่กำลังสร้างเครื่องจักรของตัวเอง “ในตอนนั้น เครื่องพิมพ์ 3 มิติทั้งหมดเป็นเครื่องจักรอุตสาหกรรมที่มีราคาแพงมาก และเราช่วยทำให้การพิมพ์ 3 มิติมีราคาไม่แพง” Rick กล่าว

ในระหว่างวัน Rick กำลังทำส่วนต่างๆ ตามความต้องการ และในตอนกลางคืน เขาจะถูกพบทางออนไลน์ ตอบคำถาม โต้ตอบในฟอรัม และช่วยให้เครื่องพิมพ์ 3D แบบโฮมเมดของผู้คนกลับมาทำงานได้อีกครั้ง ด้วยปริญญาวิทยาการคอมพิวเตอร์และความอยากรู้อยากเห็นอย่างลึกซึ้งในสิ่งที่เขาสามารถสร้างขึ้นนอกเหนือจากโค้ดได้ ในไม่ช้า Rick ก็พบกลุ่มผู้ผลิตเครื่องพิมพ์ 3 มิติ “พวกเขากำลังทำสิ่งต่าง ๆ จากอุปกรณ์ประปาและไม้อัด ทุกอย่างถูกแฮ็กเข้าด้วยกัน และสิ่งที่ทำให้ฉันสนใจก็คือการพยายามหาวิธีทำให้พวกเขาทำงาน” ริคเล่า

Rick Pollack ในโรงงานผลิตของ MarkerGear บริษัทที่ผลิตเครื่อง 3D เชิงพาณิชย์
Rick Pollack เริ่มผลิตชิ้นส่วนสำหรับเครื่องพิมพ์ 3 มิติจากโรงรถของเขา และเติบโตเพื่อสร้างเครื่องจักรและเปิดโรงงานผลิตของเขา MakerGear

ด้วยประสบการณ์การเขียนโปรแกรมสำหรับบริษัทขนาดเล็กและสตาร์ทอัพและความต้องการความเสี่ยงที่ดี Rick ตัดสินใจที่จะก้าวเข้าสู่การทำงานเต็มเวลาโดยเปิดตัว MakerGear ในปี 2009 เมื่อมองย้อนกลับไป Rick กล่าวว่าการสร้างความมั่นใจเหมือนกับที่คุณสร้างกล้ามเนื้อนั้นมีบทบาทสำคัญ “มีแง่มุมของ Catch-22 อย่างแน่นอน คุณต้องมีส่วนร่วมในสิ่งต่าง ๆ เพื่อทำผิดพลาดและเรียนรู้วิธีทำให้ถูกต้อง แต่กระบวนการเริ่มต้นของการทำผิดนั้นอาจเจ็บปวด เมื่อคุณผ่านมันไปได้และพัฒนาความมั่นใจของคุณแล้ว หลายๆ อย่างก็ขึ้นอยู่กับความสามารถในการยึดติดกับมันและรักษาไว้” ริคกล่าว

ในขั้นต้น ยอดขายของ MakerGear นั้นช้า โดยขายชิ้นส่วน 3D มูลค่า 7,000 ดอลลาร์ภายในปีแรก แต่เมื่อการพิมพ์ 3 มิติกลายเป็นกระแสหลักมากขึ้น ยอดขายก็เพิ่มขึ้นถึงสิบเท่าในปีที่สอง และโรงงานก็ถูกสร้างขึ้นในโอไฮโอเพื่อตอบสนองต่อยอดขายที่ทวีคูณขึ้นอีกครั้งด้วย 10 ในช่วงปีที่สามของธุรกิจ MakerGear

จากซ้ายไปขวา นายกรัฐมนตรีเยอรมนี แองเจลา แมร์เคิล ประธานาธิบดีบารัค โอบามา ริก พอลแล็ค แห่งสหรัฐฯ และแมรี่ เทย์เลอร์ ผู้ว่าการรัฐโอไฮโอ เข้าพบในปี 2559 เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับการผลิต
จากซ้ายไปขวา นายกรัฐมนตรีเยอรมนี แองเจลา แมร์เคิล ประธานาธิบดีบารัค โอบามา ของสหรัฐฯ ริก พอลแล็ค และแมรี เทย์เลอร์ ผู้ว่าการรัฐโอไฮโอ เข้าพบในปี 2559 เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับการผลิต MakerGear

เป็นเพียงเรื่องของเวลาก่อนที่ MakerGear จะผลิตเครื่องพิมพ์ 3 มิติด้วยตัวมันเอง เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการผลิต Rick ไปโรงเรียนอาชีวศึกษาในปี 2012 เพื่อรับทักษะที่จำเป็นสำหรับการใช้งานเครื่องควบคุมเชิงตัวเลขของคอมพิวเตอร์ (CNC) ด้วยการซื้อ CNC ของตัวเอง MakerGear เริ่มผลิตเครื่องพิมพ์ 3D เครื่องแรกคือ M2 ซึ่งจะได้รับการจัดอันดับให้เป็นเครื่องพิมพ์เดสก์ท็อป 3D ที่ดีที่สุดในโลกในปี 2560 โดย 3D Hubs อีกหนึ่งปีต่อมา ทีมงานได้เปิดตัวเครื่องพิมพ์ 3 มิติแบบตั้งโต๊ะสำหรับอุตสาหกรรมเครื่องแรกในชื่อ Ultra One เกี่ยวกับการดำเนินงานของ MakerGear ในวันนี้ Rick กล่าวว่า "การพิมพ์ 3 มิติได้กลายเป็นกระแสหลักโดยสิ้นเชิง มีความสนใจจากลูกค้าด้านการศึกษาจำนวนมาก โรงเรียนที่มีพื้นที่สำหรับผู้ผลิต โปรแกรมด้านวิศวกรรม และโปรแกรมการออกแบบ นั่นเป็นส่วนสำคัญของธุรกิจของเรา” ทุกวันนี้ เครื่องจักรของ MakerGear สามารถพบได้ใน 50 รัฐและในกว่า 70 ประเทศ—ทั้งหมดเป็นเพราะ Rick ให้ความสนใจอย่างลึกซึ้งและยืนหยัดผ่านจุดสูงสุดและหุบเขาในการดำเนินธุรกิจ

4. Shawnimals: การเดินทางของนักวาดเส้นตลอดชีวิตของความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง

Shawn Smith ชอบวาดรูปมาตั้งแต่เด็ก “ฉันรักศิลปะและการออกแบบ—แต่การวาดภาพเป็นสิ่งที่คงอยู่ตลอดไป ฉันพบว่าตัวเองอยู่ตรงกลางระหว่างศิลปิน นักวาดภาพประกอบ และนักออกแบบ และฉันชอบที่จะให้สมองของฉันหมกมุ่นอยู่กับสื่อต่างๆ ที่หลากหลาย” Shawn กล่าว

การเดินทางเพื่อเปิดตัว Shawnimals เริ่มต้นการผสมผสานประสบการณ์ที่ Shawn กล่าวว่าเริ่มขึ้นในช่วงเวลาที่เขาอยู่ในมหาวิทยาลัย ประสบการณ์เหล่านั้นครอบคลุมตั้งแต่การตัดสินใจของ Shawn ที่จะหยุดการเรียนชั่วคราวเพื่อทำงานเป็นนักวิจารณ์วิดีโอเกมไปจนถึงกลับมาเรียนและจบปริญญาศิลปกรรม ในช่วงเวลานี้เองที่เขาค้นพบว่าเขาสนใจที่จะทำงานกับเส้นใยเพื่อสร้างตุ๊กตาสัตว์ “ฉันวาดภาพตัวละครและสิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาดเหล่านี้มาทั้งชีวิต มันเป็นช่วงเวลาที่ aha จริงๆ สำหรับฉันเมื่อฉันเห็นของเล่นตุ๊กตาจากญี่ปุ่นและเกาหลีแล้วคิดว่าจะเป็นเวอร์ชั่นของฉันได้อย่างไร” ชอว์นกล่าว

Shawn Smith กับคอลเลคชั่น Shawnimals
Shawn Smith กับคอลเล็กชั่น Shawnimals ที่จุดหนึ่งเป็นเพียงไอเดียในสมุดร่างภาพของเขา Shawnimals

Shawn เริ่มเปลี่ยนภาพวาดของเขาให้เป็นตุ๊กตาสัตว์ พวงกุญแจ และสติกเกอร์เพื่อขายในงานแสดงสินค้าและงานต่างๆ ในท้องถิ่น แต่การพบกันครั้งสำคัญที่งานแสดงงานศิลปะในปี 2008 ได้กระตุ้นให้ Shawn ทำธุรกิจออนไลน์ “ฉันได้พบกับหนึ่งในผู้ทดสอบเบต้ารุ่นแรกๆ ของ Shopify ฉันชอบเว็บไซต์ของพวกเขา มันน่าทึ่งมาก และดูเหมือนง่ายต่อการนำทางและซื้อจาก” Shawn เล่า

การเลือกตัวละครนินจาในรูปแบบพวงกุญแจ
ตัวละคร Ninjatown ต่างๆ ในรูปแบบพวงกุญแจ Shawnimals

ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา Shawnimals ได้เพิ่มความลึกให้กับผลิตภัณฑ์ของตนโดยการพัฒนาโครงเรื่องสำหรับของเล่นหลายชิ้นภายใต้ร่มธงของ Ninjatown ซึ่งเป็นบ้านของตัวละครนินจาของพวกเขา Ninjatown ได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือการ์ตูนและต่อมาได้กลายเป็นวิดีโอเกมสำหรับ iOS และ Nintendo DS เพื่อตอบสนองต่อความต้องการที่เพิ่มขึ้น Shawnimals ได้ปรับปรุงกระบวนการผลิตและลงทุนอย่างมากในการขายส่ง อย่างไรก็ตาม Shawn ยังคงมีสตูดิโอในชิคาโกเพื่อสร้างตุ๊กตาสัตว์พรีเมียมรุ่นพิเศษจำนวนจำกัดสำหรับนักสะสมและแฟนพันธุ์แท้

“ความสามารถในการทำบางสิ่งด้วยมือเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับพนักงานของฉันและฉัน การผลิตและสินค้าแฮนด์เมดสามารถอยู่ร่วมกันได้อย่างสันติ” Shawn กล่าว ตลอดช่วงการเติบโตที่เปลี่ยนไปนี้ Shawn กล่าวว่าบทเรียนสำคัญสองประการที่เขาได้เรียนรู้คือการฝึกฝนการจัดการสินค้าคงคลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงการออกคีย์สำหรับสินค้ารุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่น และเมื่อเสนอการลดราคาและส่วนลดให้กับแฟนๆ ที่ภักดีที่สุด “ในท้ายที่สุด ไม่ใช่แค่เกี่ยวกับการทำธุรกรรม แต่เป็นความสัมพันธ์ตลอดชีวิตกับนักสะสมและผู้ชื่นชอบงานศิลปะของฉัน” Shawn กล่าว

5. Brandini Toffee: สูตรอาหารสำหรับครอบครัวที่นำไปสู่การผจญภัยอันแสนหวาน

Brandini Toffee เริ่มต้นในปี 2006 เมื่อเพื่อนสนิท Brandon Weimer และ Leah Post กำลังระดมทุนเพื่อเดินทางไปอิตาลีในชั้นเรียนมัธยมปลาย ทั้งคู่เริ่มทำและขายขนมด้วยส่วนผสมของท๊อฟฟี่สูตรประจำครอบครัวของแบรนดอน ซึ่งทำให้พวกเขาทำได้เกินเป้าหมายในการระดมทุน

เมื่อพวกเขากลับบ้านจากการเที่ยวทะเลเมดิเตอร์เรเนียนที่หารายได้มาอย่างดี พวกเขาจึงตัดสินใจเริ่มต้น Brandini Toffee เป็นธุรกิจของครอบครัว โดยนำพ่อแม่ของพวกเขามาเป็นหุ้นส่วนทางธุรกิจ

ลีอาห์ โพสต์ที่อยู่ทางซ้าย คนในหม้อ ขณะที่แบรนดอน ไวเมอร์ ทางด้านขวากำลังแสดงถาดทอฟฟี่
Leah Post และ Brandon Weimer ทำท๊อฟฟี่ในช่วงแรก ๆ ของ Brandini Toffee Brandini Toffee

เรื่องราวความสำเร็จในชั่วข้ามคืนเป็นเรื่องที่หาได้ยากอย่างแท้จริง แต่เจ้าของธุรกิจจำนวนมากได้แบ่งปันช่วงเวลาที่เลดี้ลัคดูเหมือนจะอยู่เคียงข้างพวกเขาอย่างอิสระ สำหรับแบรนดอนและลีอาห์ การพักครั้งใหญ่นั้นเกิดขึ้นในปี 2008 เมื่อพวกเขาถูกค้นพบระหว่างเทศกาลในท้องถิ่น จัสติน โพสต์ พ่อของลีอาห์เล่าว่า “พ่อครัวของมาร์ธา สจ๊วร์ตอยู่ในพื้นที่ในงานเทศกาลท้องถิ่นที่เรามีบูธขายทอฟฟี่” จัสติน โพสต์ พ่อของลีอาห์เล่า ซึ่งตอนนี้ดูแลการแสดงตนทางออนไลน์ของแบรนด์และความพยายามทางการตลาด “เชฟลองชิมแล้ว ชอบมันมาก และบินทั้งสองครอบครัวไปนิวยอร์กเพื่อชมการแสดงของมาร์ธา สจ๊วร์ต” ไม่นานหลังจากนั้น สื่อมวลชนต่างให้ความสนใจ ยอดขายออนไลน์เพิ่มขึ้นอย่างมาก และในที่สุด Brandini Toffee ก็สามารถขยายธุรกิจไปยังร้านค้าปลีกสี่แห่งได้

ร้าน Westfield Century City Toffee Shop หนึ่งในสี่พื้นที่ค้าปลีกที่ดำเนินการโดย Brandini Toffee
ร้าน Westfield Century City Toffee Shop หนึ่งในสี่พื้นที่ค้าปลีกที่ดำเนินการโดย Brandini Toffee Brandini Toffee

เช่นเดียวกับการปรับแต่งสูตรอาหาร ธุรกิจครอบครัวนี้ถือว่าความสำเร็จที่ยั่งยืนมาจากความเต็มใจที่จะปรับเปลี่ยนแผนและการดำเนินงานอย่างต่อเนื่อง “ต้องใช้เวลามากมายในการค้นหาทุกสิ่งเมื่อเวลาผ่านไป” จัสตินกล่าว เหตุการณ์สำคัญ ได้แก่ การเริ่มต้นสำหรับที่ตั้งร้านค้าปลีกแห่งแรก การค้นหาพันธมิตรด้านการจัดส่งที่เชื่อถือได้ และการเรียนรู้ความซับซ้อนของวิธีการส่งรายการอาหารอย่างถูกต้อง

ในด้านการพัฒนาผลิตภัณฑ์ พวกเขายังได้ลองใช้รายการส่วนผสมใหม่ทั้งหมด โดยมีความสำเร็จที่โดดเด่นไม่กี่อย่างระหว่างทาง “การฝ่าวงล้อมครั้งใหญ่อย่างหนึ่งคือท๊อฟฟี่ป๊อปคอร์นที่แบรนดอนสร้างขึ้นโดยทดลองใส่ท๊อฟฟี่ป๊อปคอร์นร่วมกับเม็ดมะม่วงหิมพานต์และอัลมอนด์ผสมกัน” จัสตินกล่าว สำหรับทีม Brandini Toffee รายการนั้น "ได้รับการมาจากสวรรค์เพราะมีลักษณะที่มั่นคงในชั้นวางและไม่จำเป็นต้องแช่เย็น"

ทีมงานยังได้เล่นน้ำกับข้อมูล ตอนนี้ พวกเขากำลังมุ่งเน้นไปที่การทำความเข้าใจพฤติกรรมการซื้อของลูกค้าที่ซื้อทางออนไลน์และจากหน้าร้านจริง เพื่อทำให้ความพยายามทางการตลาดแบบ omnichannel สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้นด้วยการคาดการณ์การซื้อซ้ำเพื่อปรับแต่งการสื่อสาร เช่นเดียวกับที่ Brandon ปรับแต่งสูตรแต่ละสูตร

6. Mattt: ความมุ่งมั่นของช่างฝีมือคนหนึ่งในการทำให้ทุกรายละเอียดมีความสำคัญ

ในขณะที่อยู่ในมหาวิทยาลัย Matt Thomson ตัดสินใจที่จะยกระดับทักษะที่เขาได้รับในการศึกษาของเขาไปสู่งานอดิเรกใหม่ “ฉันเรียนวิศวกรรมเครื่องกลและต่อมาคือการออกแบบอุตสาหกรรม ซึ่งนำไปสู่การออกแบบผลิตภัณฑ์และการผลิตกระเป๋าสำหรับตัวเอง และสำหรับเพื่อน—และเพื่อนของพวกเขา” Matt กล่าว

สิ่งที่เริ่มต้นเป็นหนทางสำหรับ Matt ที่จะได้รับประสบการณ์ตรงในไม่ช้าก็เบ่งบานใน Mattt ซึ่งเป็นความเร่งรีบด้านข้างที่มีชื่ออย่างเหมาะสมซึ่งมีอายุย้อนไปถึงปี 2000 นานก่อนที่อินเทอร์เน็ตจะเป็นที่นิยมในการแสวงหา Mattt สร้างชื่อเสียงด้วยเนื้อผ้าคุณภาพสูงและส่วนประกอบฮาร์ดแวร์ที่ทนทาน เริ่มแรกสร้างยอดขายในตลาดเล็กๆ ก่อนที่ชื่อของบริษัทจะตัดสินใจขายกระเป๋าของเขาทางออนไลน์

Matt Thomson เป็นผู้สร้างเบื้องหลัง Mattt กำลังยืนอยู่กับกระเป๋าสะพายไหล่สีดำใบหนึ่งของเขา
Matt Thomson เป็นผู้ผลิตที่อยู่เบื้องหลัง Mattt แบรนด์ของออสเตรเลียที่ขึ้นชื่อเรื่องกระเป๋าและเครื่องประดับที่ทำด้วยมือและทนทาน Mattt

ตลอดสองทศวรรษที่ผ่านมา Matt (และ Mattt) เติบโตขึ้นอย่างมาก ในขณะที่ Matt ตั้งเป้าไปที่โอกาสต่างๆ สำหรับการขยายตัว เขายังพยายามอย่างมีสติที่จะไม่เสียสมาธิกับสิ่งที่ดึงดูดให้เขาเข้าสู่การเดินทางครั้งนี้ตั้งแต่แรก “ผมมีพื้นที่ค้าปลีกและโรงงานเป็นเวลาสามปี โดยมีคนสี่คนกำลังเย็บผ้าเพื่อการผลิต” แมตต์กล่าว “นั่นสนุกจริงๆ แต่ในตอนท้าย ฉันกลายเป็นผู้จัดการและไม่ได้ทำเป็นชิ้นเป็นอันอีกต่อไป” แรงบันดาลใจจากการเดินทางไปเกียวโต ประเทศญี่ปุ่น ซึ่งร้านค้าเล็กๆ มักดำเนินการโดยช่างฝีมือที่ใช้เวลาทั้งชีวิตเพื่อเชี่ยวชาญด้านการค้า แมตต์จึงตัดสินใจหวนคืนสู่รากเหง้าของเขาและลงมือทำจริงมากขึ้นโดยการทำแต่ละชิ้น

gif ที่แสดงให้เห็นว่ากระเป๋าของ Matt Thomson นั้นสมบูรณ์ด้วยลายเซ็นจากผู้สร้างเองอย่างไร
ทุกชิ้นจาก Mattt มาพร้อมกับลายเซ็นของ Matt Thomson และหมายเลขประจำเครื่องที่สามารถติดตามและเชื่อมโยงกลับไปยังร้านค้าออนไลน์ของ Mattt ได้ Mattt

Matt's หันความสนใจไปที่ชุมชนด้วยการมุ่งเน้นที่งานฝีมือทำมืออีกครั้ง โดยมีเป้าหมายในการสร้างความสัมพันธ์ระยะยาวกับลูกค้าที่ชื่นชอบผลิตภัณฑ์ชั้นหนึ่ง และความใส่ใจในรายละเอียดที่กำหนดผลิตภัณฑ์เหล่านั้น เนื่องจากผลิตภัณฑ์ของ Mattt สร้างขึ้นเพื่อให้ใช้งานได้ยาวนาน Matt จึงใส่หมายเลขซีเรียลสำหรับแต่ละผลิตภัณฑ์ ดังนั้นใครก็ตามที่พบกระเป๋าที่สูญหายสามารถค้นหาหมายเลขซีเรียลและถูกนำไปที่เว็บไซต์ของแบรนด์ ซึ่งมีขั้นตอนในการรวมกระเป๋ากับเจ้าของอีกครั้ง

Matt ยังได้ทดสอบน้ำของความโปร่งใสที่รุนแรง โดยระบุค่าใช้จ่ายทั้งหมดของส่วนประกอบทั้งหมดที่ใช้ในการผลิตแต่ละผลิตภัณฑ์ ตอนนี้ นักช็อปที่คุ้นเคยกับแฟชั่นอย่างรวดเร็วสามารถเข้าใจได้ชัดเจนว่าเหตุใดสินค้าที่มีคุณภาพจึงมีราคาที่ต้องจ่าย “การแบ่งปันนั้นเป็นก้าวกระโดดครั้งใหญ่และเป็นก้าวที่ยิ่งใหญ่สำหรับฉัน เพราะเราได้รับการสอนเมื่อคุณมีธุรกิจที่ต้องปกปิดทุกอย่างและเก็บข้อมูลนั้นเป็นความลับ” Matt กล่าว ตอนนี้ Matt's กระตือรือร้นที่จะจ่ายมันไปข้างหน้า Matt's ยังได้เริ่มให้คำปรึกษาแก่ผู้ผลิตรายอื่นๆ ที่ต้องการเกี่ยวกับวิธีการจัดหาวัตถุดิบและส่วนประกอบ เพื่อที่จะเชื่อมช่องว่างความรู้สำหรับผู้ที่เริ่มต้นธุรกิจของตนเอง

7. Pretty Portal: ศิลปินกราฟฟิตี้และเจ้าของแกลเลอรี่

Klaus Rosskothen เป็นเจ้าของ Pretty Portal ซึ่งเป็นหอศิลป์ในเมืองที่เริ่มในปี 2546 ในเมือง Dusseldorf ประเทศเยอรมนี นานก่อนที่จะก่อตั้งแกลเลอรีของเขา Klaus เป็นศิลปินกราฟฟิตีในช่วงทศวรรษ 1980 โดยทำงานในฟอรัมสีสเปรย์ซึ่งต่อมาเป็นแรงบันดาลใจให้ขบวนการศิลปะในเมือง “หลายปีที่ผ่านมา รูปแบบศิลปะพัฒนาขึ้นเมื่อศิลปินรวมเอาคำแถลงทางการเมือง ภาพปะติดที่ทาสี และภาพถ่ายเข้าด้วยกัน” Klaus กล่าว “การเปลี่ยนแปลงที่น่าสนใจมากในรูปแบบศิลปะนี้ในช่วงปลายยุค 90 และต้นยุค 2000 นำไปสู่การเกิดขึ้นของ Banksy, Shepard Fairey และ FAILE” ศิลปินเหล่านี้มักถูกมองว่าเป็นคนนอกรีตและบางครั้งไม่อาจเข้าใจได้ ศิลปินเหล่านี้พยายามขยายขอบเขตของศิลปะให้เกินขอบเขตของพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์

คอลเลกชันของภาพวาดที่แสดงอยู่ในแกลเลอรี Pretty Portal ในเมือง Dusseldorf
คอลเล็กชั่นชิ้นงานต่างๆ ใน ​​Pretty Portal หอศิลป์ในเมืองที่ดำเนินการโดย Klas Rosskothen ในเมือง Dusseldorf ประเทศเยอรมนี พอร์ทัลพริตตี้

แกลเลอรีและการอุทิศตนให้กับศิลปะในเมืองของ Klaus เกิดขึ้นจากความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเปลี่ยนอาชีพ เดิมทีเขาทำงานเป็นแอนิเมชั่นสามมิติและบริหารเอเจนซี่แอนิเมชั่นของตัวเอง แต่ในที่สุด เขารู้สึกว่าถูกบังคับให้ทิ้งวันเวลาที่ใช้ตามใจลูกค้าองค์กรเพื่อใช้เวลาร่วมกับศิลปิน วัฒนธรรม และชุมชน แม้ว่าเขาจะขายชิ้นส่วนที่ร้านค้าปลีกของเขาในดุสเซลดอร์ฟ แต่คอลเล็กชันของ Klaus ก็จัดแสดงทางออนไลน์เช่นกัน “อีคอมเมิร์ซมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อศิลปะในเมืองเนื่องจากมีผู้คนทั่วโลกค่อนข้างสนใจงานชิ้นนี้” เคลาส์กล่าว “แต่” เขากล่าวต่อ “มีไม่มากในดุสเซลดอร์ฟ ในพื้นที่ฉันมีลูกค้าเพียง 15% ถึง 20% ที่ซื้องานศิลปะ” การมีร้านค้าออนไลน์สำหรับ Pretty Portal ทำให้ Klaus เข้าถึงลูกค้ารายใหม่ได้ และปัจจุบันการซื้อมากกว่า 50% มาจากนอกประเทศเยอรมนี

ภาพงานศิลปะโดย ARDIF ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างกลไกกับภาพเสือ
หนึ่งในผลงานของ ARDIF ที่แสดงลายเซ็นของเขาในการผสมผสานกลไกภายในสิ่งมีชีวิต พอร์ทัลพริตตี้

วันนี้ Klaus หันความสนใจไปที่การดูแลจัดการ ตอนนี้โชคดีที่ได้อยู่ในฐานะที่จะแสดงผลงานจากศิลปินที่เขาชื่นชอบ ตัวอย่างหนึ่งคือผลงานของ ARDIF ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ผสมผสานกลไกกับสิ่งมีชีวิต อีกคนคือ Guy Denning ศิลปินชาวอังกฤษที่ผสมผสานความดั้งเดิมเข้ากับข้อความร่วมสมัยที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพังค์ และ Roman Klonek ศิลปินชาวโปแลนด์ซึ่งเป็นตัวแทนของงานพิมพ์ร่วมสมัยที่เป็นที่รู้จักในระดับสากล ด้วยรสนิยมที่ประณีตของเขาและสายตาที่เฉียบแหลมสำหรับศักยภาพ Klaus ยังมุ่งมั่นในความพยายามที่น่าแปลกใจอีกอย่างหนึ่ง: ทำให้งานศิลปะเข้าถึงได้ง่ายขึ้น เขาต้องการเสนอผลงานในราคาที่หลากหลาย เพื่อให้นักสะสมมือใหม่หรือนักสะสมที่มีประสบการณ์สามารถเข้าสู่ชุมชนได้อย่างอิสระ มีการจัดแสดงงานศิลปะในเมืองมากขึ้นทั่วโลก และให้ความสนใจร่วมกันมากขึ้นกับศิลปินที่มีความสามารถมากมายที่เขาชื่นชม

ล้านการเดินทาง แต่ละครั้งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

การมองย้อนกลับไปในอดีตทำให้เราค้นพบกลุ่มผู้ก่อตั้งที่สร้างแรงบันดาลใจ ซึ่งล้วนแต่มองไปสู่อนาคต

ขณะที่พวกเขาเติบโตธุรกิจและเติบโตในฐานะปัจเจกชน มีบางสิ่งที่ไม่คงที่ สำหรับบางคน แรงจูงใจเปลี่ยนไปและความหลงใหลเก่าได้รับการฟื้นฟู สำหรับคนอื่น ๆ การเรียกร้องให้ดำเนินการในขั้นต่อไปของเส้นทางการเป็นผู้ประกอบการของพวกเขาเป็นค่าคงที่ที่แท้จริงเพียงอย่างเดียว แต่เบื้องหลังของเรื่องราวแต่ละเรื่องคือความทะเยอทะยานและการเรียกร้องให้สร้างบางสิ่งบางอย่างของตนเอง พูดคุยกับผู้ประกอบการที่มีดวงตาสดใสที่เริ่มต้นการลงทุนครั้งล่าสุดเมื่อวานนี้ และคุณจะพบกับคุณสมบัติและแรงบันดาลใจเดียวกันนี้มากมาย บางสิ่งไม่เคยเปลี่ยน

สำหรับธุรกิจที่แสดงในเรื่องนี้ ขอขอบคุณที่ให้โอกาสกับ Shopify เมื่อหลายปีก่อน และสำหรับเจ้าของธุรกิจอิสระกว่า 1 ล้านคนบนแพลตฟอร์ม Shopify ถือเป็นสิทธิพิเศษที่เป็นส่วนหนึ่งของการเดินทางของคุณ สร้างต่อเลย

ภาพประกอบโดย Leonard Peng