สัมภาษณ์ Jen Epstein ผู้กำกับศิลป์ที่ Showtime

"มันก็แค่ทีวี"

คุณเคยสงสัยหรือไม่ว่าใครคือผู้มีวิสัยทัศน์จากรายการโปรดบางรายการของคุณ? สำหรับผู้เริ่มต้น พบกับ Jen Epstein

ตั้งแต่ MTV VMA ไปจนถึง Twin Peaks Jen Epstein ได้สร้างการโปรโมตรายการยอดนิยมบางรายการทางทีวี ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Showtime ได้พูดคุยกับ DesignRush เพื่อแบ่งปันว่าเธอได้รับบทบาทที่อยากได้ (และคุณจะทำได้อย่างไรด้วย!) ทิศทางศิลปะในเครือข่ายหลักมีความหมายอย่างสร้างสรรค์ แนวโน้มการออกแบบที่เราควรจับตามอง และอีกมากมาย

DesignRush: คุณเข้าสู่ทิศทางศิลปะได้อย่างไร?

เจน เอพสเตน: ถึงแม้ว่าฉันโตขึ้นจะมีความสนใจมากมาย แต่ฉันก็รู้เสมอว่าอยากเป็นศิลปิน ดังนั้นเมื่อถึงเวลาต้องสมัครเข้ามหาวิทยาลัย โรงเรียนสอนศิลปะก็ไม่ต้องคิดอะไรมาก ตอนแรก ฉันคิดว่าฉันจะเรียนเอกด้านกราฟิกดีไซน์ แล้วก็ภาพประกอบ แต่ท้ายที่สุด แอนิเมชั่นก็ดูดีที่สุดสำหรับทั้งสองโลก

ปีแรกของฉัน ฉันได้ฝึกงานกับฟิวส์ในแผนกอินเตอร์แอคทีฟ ซึ่งนำไปสู่การฝึกงานที่ MTV ในแผนกออกแบบออนแอร์ในปีต่อไป ก่อนหน้านั้น ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่ากราฟิกเคลื่อนไหวอาจเป็นทางเลือกในอาชีพการงาน มันทำให้ฉันตาสว่างจริงๆ

DR: ยอดเยี่ยมมาก ก้าวแรกของคุณหลังจบการศึกษาคืออะไร?

JE: ฉันได้รับข้อเสนองานจาก MTV ก่อนสำเร็จการศึกษา และเริ่มที่นั่นในฐานะแอนิเมชั่นรุ่นน้อง หลังจากสามปีที่นั่น ฉันตัดสินใจที่จะทำงานอิสระและรับประสบการณ์ในสตูดิโอและเครือข่ายต่างๆ ให้ได้มากที่สุด ซึ่งเป็นประสบการณ์การเรียนรู้ที่ยอดเยี่ยม ฉันทำงานที่ Nickelodeon, Showtime, Buck, ทำโปรเจ็กต์ต่างๆ สำหรับ Ray-Ban, Starbucks, Taylor Swift และองค์กรไม่แสวงผลกำไรจำนวนมาก

เจ็ดปีต่อมา MTV จ้างฉันอีกครั้ง แต่คราวนี้เป็น Director of Motion ซึ่งฉันได้นำทีมนักสร้างแอนิเมชั่น 10 คนในโครงการหลายประเภท เช่น การรีบูต TRL และ VMA ปี 2017 ขณะที่ฉันอยู่ที่นั่น Showtime เสนอบทบาทผู้กำกับศิลป์ให้ฉัน และฉันก็รับหน้าที่นั้น ฉันต้องการที่จะพูดมากขึ้นในกระบวนการออกแบบมากกว่าแค่การเคลื่อนไหว และฉันรู้ว่าฉันสามารถทำได้ที่โชว์ไทม์ ฉันยังมีที่ปรึกษาที่ยอดเยี่ยมคือ Christina Black ซึ่งฉันอยากทำงานด้วยอีกครั้งจริงๆ

DR: คุณมีพื้นหลังในแอนิเมชั่น อะไรทำให้คุณสนใจในด้านนั้นโดยเฉพาะของอุตสาหกรรมการออกแบบ?

JE: ตอนอายุเจ็ดขวบ ฉันเห็นเด็กคนอื่นๆ วัยเดียวกับฉันตั้งร้านน้ำมะนาวยืนอยู่ตรงปลายถนน ฉันเห็นแล้วตัดสินใจว่าฉันควรตั้งแผง "Homemade Disney Drawings" แทน ซึ่งฉันขายภาพวาดดินสอสีในราคาชิ้นละ 10 เซ็นต์

ปีถัดมา พ่อแม่พาฉันไปที่ Disney World ซึ่งสตูดิโอแอนิเมชั่นยังเปิดอยู่ และฉันขอใบสมัครเป็นแอนิเมชั่น พวกเขาส่งใบสมัครให้กับเด็กอายุ 8 ขวบที่มีอาการประสาทหลอนอย่างมีความสุข และบอกฉันว่าพวกเขาตั้งตารอที่จะได้เห็นผลงานของฉัน ฉันเดาว่าคุณสามารถพูดได้ว่าดิสนีย์มีอิทธิพลอย่างมากต่อฉัน

DR: ภูมิหลังที่สร้างสรรค์ของคุณในกราฟิกเคลื่อนไหวบอกงานของคุณอย่างไรในวันนี้?

JE: นักออกแบบภาพเคลื่อนไหวเป็นนักออกแบบที่แตกต่างจากนักออกแบบการพิมพ์โดยสิ้นเชิง เราคิดถึงการออกแบบในแง่ของเวลา ไม่ใช่แค่ภาพนิ่ง การออกแบบของเราต้องสื่อข้อความ ดังนั้นแต่ละจุดจึงเป็นเรื่องราวเล็กๆ ของตัวเอง

DR: คุณยังคงสร้างแอนิเมชั่นอยู่หรือตอนนี้คุณเป็น "ผู้นำด้านวิสัยทัศน์" มากกว่าสำหรับโครงการส่วนใหญ่หรือไม่?

JE: แน่นอนว่าฉันอยู่ในทิศทางโดยรวมของสิ่งต่าง ๆ มากกว่า แม้ว่าฉันยังอยู่ในร่องลึกมากในแง่ของการออกแบบและแอนิเมชั่น ฉันรักการทำงานใน After Effects อย่างแท้จริง และบางครั้งฉันก็พบว่าการเดินผ่านวิธีสร้างแอนิเมชั่นของใครบางคนนั้นมีประสิทธิภาพมากกว่าการบอกทิศทางด้วยวาจา

DR: บอกเราอีกหน่อยเกี่ยวกับตัวคุณ คุณหาแรงบันดาลใจในชีวิตประจำวันได้จากที่ไหน?

JE: การใช้ชีวิตในนิวยอร์กช่วยได้ มีศิลปะและวัฒนธรรมที่น่าอัศจรรย์มากมายที่เข้าถึงได้ทันทีที่ฉันก้าวออกไปนอกประตู

ฉันยังชอบที่จะเดินทางเป็นกลุ่ม ฉันพบแรงบันดาลใจสีมากมายในทะเลทราย (พระอาทิตย์ขึ้นและตกดูเหมือนจะอยู่คนละโลก) และแรงบันดาลใจลวดลายมากมายทั่วเม็กซิโกและโปรตุเกส ฉันชอบใช้เวลาวาดรูปในขณะที่อยู่ต่างประเทศ เป็นเรื่องที่ดีมากที่จะใช้เวลา 10-15 นาทีในการศึกษาสถานที่เล็กๆ น้อยๆ จริงๆ

DR: คุณชอบอะไรอย่างอื่นอีก?

JE: ฉันชอบวิ่ง นั่งหน้าคอมไปหลายชั่วโมง ก็ต้องวิ่งหนีเลย 555 นอกจากนี้ยังเป็นวิธีที่ดีในการทำให้จิตใจของฉันปลอดโปร่ง ฉันกำลังฝึกซ้อมสำหรับฮาล์ฟมาราธอนครั้งที่ 10 ของฉัน (ใช่!)

ฉันชอบท่องเที่ยว ทำอาหารกับแฟน ถ่ายรูป และไปเที่ยวกับเจ้าแมวขนปุย Kierkegaard

DR: มีแบรนด์ นักออกแบบ หรือเครือข่ายใดบ้างที่สร้างแรงบันดาลใจให้คุณสร้างสรรค์?

JE: Gretel กำลังทำการรีแบรนด์ที่น่าทึ่ง ฉันไปพูดคุยที่ AIGA ที่พวกเขาทำเกี่ยวกับการรีแบรนด์ VICE และมันเป็นแรงบันดาลใจ และ/หรือกำลังทำสิ่งที่ยอดเยี่ยมในระดับที่เล็กกว่า ในอุตสาหกรรมที่ดำเนินการโดยผู้ชาย เป็นเรื่องดีเสมอที่ได้เห็นกลุ่มสตรีที่มีความสามารถจำนวนมากเตะตูด

DR: คุณเป็นผู้กำกับศิลป์ที่ Showtime ซึ่งน่าทึ่งมาก บอกเราเกี่ยวกับวันต่อวันของคุณที่นั่น

JE: ขอบคุณ! โดยทั่วไปแล้วอาร์ตไดเร็กเตอร์แต่ละคนจะได้รับมอบหมายให้ดูแลการแสดงสองสามรายการ (ตอนนี้มีอาร์ตไดเร็กเตอร์เพียงสองคน ดังนั้นเราทั้งคู่จึงมีงานแสดงมากมาย) ฉันกำลังทำงานในซีซั่นใหม่ของ Billions (25 มีนาคม!), Patrick Melrose ซึ่งแสดง Benedict Cumberbatch, Season 3 ของ The Circus และโปรเจ็กต์ใหม่จาก Ben Stiller ชื่อ Dannemora

DR: คุณทำงานในโครงการอะไรใน Showtime และโครงสร้างทีมเป็นอย่างไร?

JE: ในแต่ละการแสดง ฉันทำงานร่วมกับครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ นักเขียน นักออกแบบ และแอนิเมชั่นเพื่อสร้างแนวคิดหลักสำหรับแคมเปญส่งเสริมการขาย ดังนั้นฉันจึงอยู่ในการประชุมระดมความคิด ซึ่งท้ายที่สุดก็กลายเป็นงานวิจัยด้านการออกแบบ ฉันมักจะทำงานร่วมกับนักออกแบบหนึ่งหรือสองคนเพื่อเสนอแนวคิด 4-6 รายการเพื่อนำเสนอต่อเจ้านายของฉัน จากที่นั่น การออกแบบจะแคบลงเหลือ 2-3 และเราขยายและปรับแต่งพวกมัน และบางครั้งก็ทำการทดสอบแอนิเมชั่นด้วย จากนั้นเราจะนำเสนอต่อ SVP และหัวหน้าฝ่ายการตลาด เมื่อพวกเขาเลือกทิศทางแล้ว เราจะนำการออกแบบมาใช้กับสปอตเปิดตัว ตัวอย่าง ทีเซอร์ และโปรโมชันแบบเป็นตอน เมื่อเร็ว ๆ นี้ เรายังได้เข้าสู่อาณาจักรดิจิทัลมากขึ้นอีกด้วย

DR: มีอะไรที่คุณให้เครดิตกับการช่วยให้คุณมีบทบาทที่ Showtime หรือไม่?

JE: หวังว่าการเป็นนักออกแบบและนักสร้างแอนิเมชั่นที่มีความสามารถจะช่วยได้

DR: แน่นอน!

JE: แต่เอาจริงๆ นะ ฉันได้รับตำแหน่งฟรีแลนซ์ที่ Showtime หลังจากแตะรายชื่อผู้ติดต่อที่ MTV อุตสาหกรรมโมชั่นกราฟิกโดยเฉพาะในนิวยอร์กนั้นเล็กมาก ดังนั้นโปรดแน่ใจว่า 1) คุณดีกับทุกคนที่คุณพบ และ 2). ติดต่อกับคนที่คุณเคยทำงานด้วย การแสดงมากมายที่ฉันได้รับนั้นเกิดจากการแนะนำจากนักออกแบบและอนิเมเตอร์คนอื่นๆ

DR: โครงการใดของคุณเองที่คุณภาคภูมิใจเป็นพิเศษ?

JE: ล่าสุด ฉันภูมิใจกับงานที่ทีมของฉันทำในแคมเปญ MTV Video Music Awards 2017 นับเป็นภารกิจที่ยิ่งใหญ่ตั้งแต่เราทำสิ่งทั้งหมดภายในบริษัทภายในเวลาสามเดือนตั้งแต่เริ่มปฏิสนธิไปจนถึงดำเนินการ อันที่จริงเราได้ยื่นข้อเสนอกับเอเจนซี่ภายนอกสองแห่งและชนะการประมูลซึ่งยอดเยี่ยม แต่ก็น่ากลัวมากเช่นกัน การหาแนวคิดใหม่ๆ สำหรับอสังหาริมทรัพย์ที่ผู้คนคุ้นเคยมานานกว่า 25 ปีมักจะท้าทายอยู่เสมอ ฉันคิดว่าทีมของเรามีบางอย่างที่เป็นต้นฉบับโดยสิ้นเชิง ซึ่งยังคงสามารถอ้างอิง VMA เมื่อหลายปีก่อนได้ ซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะทำ

ก่อนหน้านั้น ฉันยังมีโอกาสได้ทำงานกับ Twin Peaks รีบูต ซึ่งสนุกจริงๆ และแน่นอน ทุกครั้งที่ฉันมีโอกาสได้กำกับ Drag Queens สำหรับ RuPaul's Drag Race มันเป็นโครงการที่ดี

DR: อะไรคือส่วนที่ยากที่สุดในงานของคุณ?

JE: ผมว่าส่วนที่ยากที่สุดคือการจัดการกระบวนการของศิลปินคนอื่น ทุกคนทำงานตามจังหวะของตัวเอง แต่เมื่อเป็นส่วนหนึ่งของทีมและฉันเป็นผู้นำ ฉันพยายามทำให้ทุกคนเข้าใจตรงกัน เพื่อให้โครงการไม่เพียงแต่ยอดเยี่ยม แต่ยังส่งมอบตรงเวลาอีกด้วย .

DR: คุ้มค่าที่สุด?

JE: ส่วนที่คุ้มค่าที่สุดคือการได้เห็นบางสิ่งที่ฉันทำในทีวีหรือในไทม์สแควร์โดยไม่คาดคิด มันวิเศษมาก แต่ฉันก็ยังรู้สึกแย่ที่ได้เห็นคนอื่นแสดงปฏิกิริยาต่องานของฉันในที่สาธารณะเป็นครั้งแรก

DR: คุณมีคำแนะนำอะไรสำหรับนักออกแบบรุ่นใหม่ที่หวังจะได้ตำแหน่งในบริษัทที่มีชื่อเสียง?

JE: ทำงานในโครงการของคุณเองเพื่อพัฒนาทักษะและสไตล์ของคุณ ไม่มีอะไรเลวร้ายไปกว่าการได้เห็นโครงการโรงเรียนเดิมซ้ำแล้วซ้ำอีกเมื่อฉันไปงานออกแบบ ฉันต้องการดูสิ่งที่คุณสนใจที่จะทำและโครงการประเภทใดที่กระตุ้นให้คุณ

เป็นจริงเกี่ยวกับชุดทักษะของคุณและสิ่งที่คุณทำในโครงการ โครงการส่วนใหญ่เป็นความพยายามแบบกลุ่ม และในท้ายที่สุด นายจ้างต้องการให้แน่ใจว่าชุดทักษะของคุณจะเหมาะสมกับทีมของพวกเขา หากคุณไม่สามารถทำ 3D ได้ อย่าแสร้งทำเป็นว่าคุณทำ จงมั่นใจในทักษะเหล่านั้นและบอกให้พวกเขารู้ว่าคุณมีข้อเสนออะไรบ้าง

DR: คุณเห็นอุตสาหกรรมการออกแบบเปลี่ยนแปลงไปในปีหน้าอย่างไร?

JE: จากบางชั้นเรียนที่ฉันได้เป็นแขกรับเชิญที่ SVA ดูเหมือนว่าเทรนด์ที่กำลังมาแรงในตอนนี้คือเซลแอนิเมชั่น เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากเพราะเด็กๆ จำนวนมากเหล่านี้เติบโตขึ้นมาในช่วงเวลาที่แอนิเมชั่น CGI และ 3D เป็นกระแสหลักอยู่แล้ว ดังนั้น ในแง่หนึ่ง แอนิเมชั่น 2D จึงเป็นแนวคิด/สไตล์ใหม่

สิ่งที่ฉันเดาว่าจะเกิดขึ้นคือการควบรวมกิจการของโรงเรียนเก่าและโรงเรียนใหม่ ดังนั้นบางทีอาจคล้ายกับ VR/AR สไตล์ 2 มิติ ซึ่งฉันรู้ว่ากำลังถูกสำรวจอยู่แล้ว

DR: ความคิดสุดท้าย ข้อคิดเห็น หรือคำพูดที่ชาญฉลาดที่คุณต้องการแบ่งปันกับใครบางคนในอุตสาหกรรมนี้?

JE: เจ้านายเก่าของฉันที่ MTV Romy Mann เคยพูดอะไรบางอย่างกับทีมของเราเมื่อมีคนเริ่มเครียด - "มันก็แค่ทีวี" ฉันลงเอยด้วยการทำให้มันเป็นภาพประกอบเหนือโต๊ะทำงานของฉันเพื่อเตือนตัวเอง ในที่สุด เราไม่ได้ทำการผ่าตัดที่นี่ เราทำรายการทีวีและกราฟิก มันควรจะสนุก!

ต้องการสัมภาษณ์เพิ่มเติมเช่นนี้? ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าวของเรา!