ความคิดสร้างสรรค์ที่ใช้ได้กับ OK Go

พวกเขาได้รับรางวัล Cannes Lions มากกว่าบริษัทโฆษณาส่วนใหญ่ พวกเขาได้สร้างเนื้อหาไวรัสที่มีผลกระทบมากกว่าผู้มีอิทธิพลในโซเชียลมีเดียส่วนใหญ่ พวกเขาได้รับรางวัลจาก Grammys, Los Angeles Film Festival, MTV และ D&AD พวกเขาได้รับเกียรติจากสถาบันสมิธโซเนียนด้วยซ้ำ

พวกเขาเป็นมากกว่าวงดนตรี เป็นมากกว่าผู้สร้างภาพยนตร์ และเป็นมากกว่าศิลปินทัศนศิลป์ พวกเขาโอเค ไป – และฉันคิดว่าฉันสามารถสร้างกรณีที่น่าสนใจทีเดียวว่าพวกเขาเป็นหนึ่งในพลังสร้างสรรค์ที่น่าสนใจที่สุดในโลกในขณะนี้

OK Go คือวงดนตรีที่สร้างผลงานทัศนศิลป์ที่ไม่เหมือนใคร เป็นกลุ่มผู้สร้างภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลซึ่งมีเส้นทางที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและติดเชื้อในทันที

มิวสิกวิดีโอช็อตเดียวของพวกเขาเป็นตำนาน: Here it Goes Again (การเต้นที่น่าตื่นตาตื่นใจบนลู่วิ่งทั้งหมด), The One Moment (วิดีโอสดที่วุ่นวายสี่วินาทีซึ่งเมื่อเล่นแบบสโลว์โมชั่นเผยให้เห็นสี่นาทีของฟุตเทจที่วางแผนไว้อย่างรอบคอบซึ่งถูกกำหนดเวลาไว้อย่างสมบูรณ์ ไปยังแทร็ก) This Too Shall Pass (เป็นการผสมผสานระหว่างเครื่องจักรที่เชื่อมโยงอย่างฟุ่มเฟือยซึ่งเล่นเป็นเพลง) และ Upside Down & Inside Out (ซีเควนซ์แรงโน้มถ่วงเป็นศูนย์ที่ถ่ายทำในระนาบที่ลากเส้นพาราโบลา)

ไม่ใช่แค่ผ่านดนตรีและทัศนศิลป์เท่านั้นที่สัญชาตญาณของ OK Go ในการสร้างสรรค์นวัตกรรม ในช่วงเวลาที่วงดนตรีส่วนใหญ่กำลังดิ้นรนเพื่อหารูปแบบการค้าสำหรับโลกการสตรีม วงดนตรีได้ก่อตั้งค่ายเพลงอิสระและสร้างพันธมิตรด้านแบรนด์เกี่ยวกับวิดีโอเช่น State Farm Insurance, Google Chrome และ Range Rover

OK Go ใช้แนวทางที่คล้ายกันเพื่อสนับสนุนองค์กรการกุศล เช่น American Society for the Prevention of Cruelty to Animal และ Fender Music Foundation ล่าสุด พวกเขาได้เข้ามาในห้องเรียนด้วย OK Go Sandbox ซึ่งเป็นแหล่งข้อมูลทางการศึกษาใหม่ที่ใช้วิดีโออาร์ตของ OK Go เป็นจุดเริ่มต้นในการสำรวจคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ และอื่นๆ

ทั้งหมดนี้หมายความว่าเมื่อ Damian Kulash มือกีตาร์และนักร้องนำของ OK Go ไปเยี่ยมชมงาน This Just Works Digital Anti-Conference ของ ActiveCampaign ก็มีเรื่องราวมากมายให้พูดถึง เรามีช่วงเวลาที่ดี ได้รับการแสดงสดของเพลงที่วงดนตรีกำลังดำเนินการในช่วงล็อกดาวน์... และพูดคุยกัน

ที่สำคัญที่สุด เราได้พูดคุยเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์และความหมายของ OK Go นี่คือแนวคิดที่น่าสนใจที่สุดบางส่วนที่ Damian แบ่งปัน เป็นพิมพ์เขียวสำหรับการคงความคิดสร้างสรรค์ รักษาความหลงใหลและความอยากรู้อยากเห็น และการหาวิธีที่จะทำให้เทคโนโลยี การหยุดชะงัก และการเปลี่ยนแปลงนำไปสู่ความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น ไม่น้อยไปกว่านี้

ไม่ว่าคุณจะทำงานด้านการตลาด ดนตรี วิดีโอ หรือด้านอื่นๆ ของชีวิต สิ่งเหล่านี้คือแนวคิดสำหรับคุณ

ค้นหาพื้นที่โฆษณาคั่นระหว่างหน้าของคุณเพื่อเล่นใน

ขึ้นอยู่กับว่าคุณมองอย่างไร OK Go บุกเข้าสู่วงการเพลงในช่วงเวลาที่ผิด – หรือถูกที่ถูกทาง โมเดลที่ทำเงินได้มานานหลายทศวรรษไม่ได้ทำเงินแล้ว แต่สิ่งที่เคยสัมผัสได้กับธุรกิจทำเพลงก็เป็นตัวแทนของโอกาส เป็นเวลาที่เหมาะสมอย่างไม่น่าเชื่อสำหรับวงดนตรีที่เป็นกลุ่มวิดีโออาร์ตด้วย

“เราโชคดีที่ได้มาตอนที่เราทำ เมื่อหมวดหมู่ทั้งหมดที่ผู้คนใช้ถูกยุบและอุตสาหกรรมทั้งหมดหลอมรวมเป็นหนึ่งเดียว” Damian กล่าว “อินเทอร์เน็ตกำลังทำลายอุตสาหกรรมเพลง แต่ยังสร้างผืนผ้าใบใหม่นี้สำหรับสิ่งต่าง ๆ – ที่คั่นระหว่างหน้าใหม่เพื่อเล่น”

เป็นธรรมชาติของการหยุดชะงักในการปิดช่องว่างการแข่งขันและเส้นทางสู่ตลาด - แต่แทบจะหลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อช่องว่างหนึ่งปิดอีกช่องว่างเปิดขึ้น โอเค โกไม่ได้มาพร้อมกับแนวคิดที่แน่ชัดว่าการเป็นวงดนตรีควรเกี่ยวข้องกับอะไร พวกเขาอาศัยอยู่ในช่องว่างคั่นระหว่างสาขาวิชาต่างๆ - และทำให้พวกเขาเป็นสถานที่ที่น่าตื่นเต้นมาก

โอบกอดคนใกล้ตัว

สำหรับ OK Go แนวคิดก็สร้างสรรค์ได้พอๆ กับแรงโน้มถ่วง เวลา เครื่องจักร และบอลลูนสีระเบิด ราวกับว่ามันเกี่ยวข้องกับบทเพลงที่แตะเท้าหรือบทเพลงที่กระตุ้นความคิด พวกเขาไม่คิดว่าความคิดสร้างสรรค์ประเภทใดประเภทหนึ่งสำคัญกว่าอีกประเภทหนึ่ง

“ชุดของสิ่งต่าง ๆ ที่สร้างแรงบันดาลใจให้เราในบทกวีและเนื้อเพลงนั้นสอดคล้องกับสิ่งต่าง ๆ ที่สร้างแรงบันดาลใจให้เราในแง่ของฟิสิกส์ ความมหัศจรรย์ กราฟิก และภาพยนตร์” Damian กล่าว “วงกลมจำนวนมากในแผนภาพเวนน์ของเรามีส่วนที่ใหญ่และทับซ้อนกันอยู่ตรงกลาง คุณสามารถเลือกอะไรก็ได้จากที่นั่นและทุกอย่างจะไปด้วยกัน”

สิ่งนี้นำไปสู่แนวทางที่แตกต่างอย่างมากในการพัฒนาแนวคิดสำหรับมิวสิควิดีโอ แทนที่จะเริ่มต้นด้วยเพลงแล้วคิดไอเดียวิดีโอโปรโมต โอเค ไปที่พื้นที่ทับซ้อนของไอเดียที่พวกเขาสร้างขึ้นแล้วและเลือกสองอันที่เข้ากันได้ ซึ่งแต่ละอันเป็นแนวคิดที่ยอดเยี่ยมและสร้างสรรค์ตามเงื่อนไขของตัวเอง .

พวกเขาต้องการถ่ายทำวิดีโอที่มีแรงโน้มถ่วงเป็นศูนย์มานานแล้ว แต่พบว่าแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะให้ทุนและจัดระเบียบ เมื่อมีโอกาสได้เดินทางไปรัสเซียและเข้าใช้เครื่องบินฝึกนักบินอวกาศ พวกเขาเริ่มอ่านแคตตาล็อกเพลงเพื่อค้นหาเพลงที่เข้ากับแนวคิด

“นั่นคือสิ่งที่ฉันชอบมากที่สุด – การทำงานศิลปะเมื่อคุณควรจะทำดนตรี” Damian กล่าว “มันสนุกกว่าที่ได้สำรวจพื้นที่ที่อยู่ติดกับสิ่งที่คุณควรจะทำตั้งแต่แรก”

แยกแยะระหว่างงานฝีมือและความคิดสร้างสรรค์

คุณไม่ได้มีร็อคสตาร์ชื่อดังมากมายที่อธิบายตัวเองอย่างมีความสุขว่าเป็น “มือกีต้าร์ที่พอรับได้” – แต่ Damian Kulash นั้นมีความสุขมากกว่าที่จะทำเช่นนั้น นั่นเป็นเพราะเขาตระหนักดีว่างานฝีมือและความคิดสร้างสรรค์ไม่เหมือนกัน ความต้องการสิ่งหนึ่งเปลี่ยนแปลงไปตามเทคโนโลยี - ความต้องการอีกสิ่งหนึ่งนั้นคงที่

“ฉันรู้สึกแย่กับผู้คนที่ใช้ชีวิตเพื่อเรียนรู้ที่จะเป็นนักกีตาร์ที่น่าตื่นตาตื่นใจ เพราะครั้งหนึ่ง อุตสาหกรรมทั้งหมดถูกสร้างขึ้นด้วยการเฉลิมฉลองสิ่งนั้น” เขากล่าว “เราอาจมาถึงยุคที่มีความสำคัญอีกครั้ง หรือมีความสำคัญในทางที่ต่างออกไป – แต่ในระหว่างนี้ เราก็มีคนที่สร้างสิ่งต่าง ๆ ด้วยชุดเครื่องมือใหม่และการใช้เครื่องมือเหล่านั้นจะกลายเป็นความเชี่ยวชาญของตนเอง”

กระบวนการที่เขาอธิบายเกี่ยวกับดนตรีนั้นสะท้อนถึงประสบการณ์ของผู้ที่ทำงานด้านการออกแบบ สถาปัตยกรรม และภาพยนตร์ เมื่อเครื่องมือต่างๆ เช่น ชุดซอฟต์แวร์การออกแบบของ Adobe มาถึงที่เกิดเหตุเป็นครั้งแรก หลายคนตีความว่าเครื่องมือเหล่านี้บ่อนทำลายคุณค่าของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ สิ่งที่พวกเขาทำจริง ๆ คือการทำให้งานฝีมือต่างๆ ที่คุณต้องเรียนรู้เป็นอัตโนมัติเพื่อที่จะมีความคิดสร้างสรรค์

ทุกวันนี้ การทำเพลงที่น่าตื่นเต้นไม่ได้จำกัดอยู่แค่เฉพาะนักกีตาร์ที่เชี่ยวชาญทางเทคนิคเท่านั้น และการออกแบบที่เร้าใจก็ไม่จำเป็นต้องใช้ทักษะทางเทคนิคทางศิลปะแบบที่เคยทำมาก่อน อย่างไรก็ตาม คุณค่าของแนวคิดดั้งเดิมและการแสดงออกเชิงสร้างสรรค์เพิ่มขึ้นเท่านั้น คือสิ่งที่ทำให้คุณแตกต่าง พื้นที่ที่คุณสามารถสร้างสรรค์การเปลี่ยนแปลงอันเป็นผลมาจากเทคโนโลยี - แต่พื้นที่นั้นกำลังเติบโตมากกว่าที่จะแคบลง

คุณสามารถสร้างสมดุลของศิลปะและการแบ่งปันได้

ศิลปินทุกประเภทต้องดิ้นรนกับแนวคิดเรื่องการขายออก – แนวคิดที่ว่าคุณต้องประนีประนอมความคิดสร้างสรรค์เพื่อความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในยุคของสื่อไวรัล นักการตลาดมักพบว่าตัวเองมีปัญหาคล้ายกัน – พวกเขาควรเพิ่มประสิทธิภาพกิจกรรมของตนให้เหมาะสมที่สุดกับสิ่งที่น่าจะแบ่งปันได้มากที่สุดเพียงใด

ในอีกด้านหนึ่ง พวกเขาต้องการการเข้าถึงที่มาจากการตลาดและเนื้อหาที่ผู้คนส่งต่อ แต่พวกเขายังต้องการการตลาดที่เป็นจริงสำหรับแบรนด์ของพวกเขาและสอดคล้องกับข้อความและการเล่าเรื่องของพวกเขาด้วย

ดังนั้นจึงเป็นข่าวดีสำหรับนักการตลาดที่ Damian ยืนยันว่าคุณสามารถสร้างสมดุลระหว่างงานศิลปะและการแบ่งปันได้ อย่างไรก็ตาม คุณไม่สามารถทำได้โดยเพียงแค่ทำตามสูตรหรือพยายามปรับความคิดสร้างสรรค์ให้เข้ากับโครงสร้างที่กำหนดไว้ล่วงหน้าซึ่งออกแบบมาเพื่อให้เป็นที่รู้จัก

“สิ่งที่เราพยายามทำเพื่อให้เข้ากับปริศนาที่มีอยู่… ซึ่งไม่เคยใช้ได้ผลสำหรับเรา” เขากล่าว “เราเริ่มต้นด้วยแนวคิดที่กระตุ้นเรามากที่สุด จากนั้นตรวจสอบว่าแนวคิดเหล่านั้นทำให้เราตื่นเต้นด้วยเหตุผลชุดเดียวกันกับที่เรารู้จักคนอย่างเรา”

การคิดไอเดียสร้างสรรค์ไม่ขึ้นกับความกังวลเกี่ยวกับความสามารถในการแชร์ แต่สิ่งสำคัญคือต้องสามารถใส่แนวคิดเหล่านั้นในบริบท และรับทราบว่าแนวคิดใดมีจุดประสงค์ที่แตกต่างกัน

“คุณจำเป็นต้องรู้ว่าแนวคิดใดกว้างและแนวคิดใดไม่กว้างไกล” Damian กล่าว “นี่เป็นสิ่งที่ประทับใจฉันมากที่สุด แต่นี่คือสิ่งที่จะติดชาร์ตเพลงป๊อป”

เชื่อการตอบสนองทางอารมณ์ของคุณ

ในแง่หนึ่ง ไม่มีอะไรใหม่ในดนตรี โน้ตทั้งหมดมีอยู่แล้ว – และส่วนใหญ่เคยลองใช้มาก่อนหน้านี้แล้ว เป็นกระบวนการของความซาบซึ้งมากกว่าการค้นพบ - และนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมนักแต่งเพลงจึงต้องสอดคล้องกับการตอบสนองทางอารมณ์ของเขาหรือเธอ เป็นคอร์ดที่สะท้อนอารมณ์คุณซึ่งนำศักยภาพของคอร์ดมาสู่ชีวิต

“ทุกครั้งที่แต่งเพลงได้ถูกต้อง มันรู้สึกเหมือนโกง” Damian กล่าว “คอร์ดและท่วงทำนองเหล่านั้นรอให้คุณค้นพบวิธีแก้ปัญหาบางอย่าง โน้ตสองตัวรวมกันไม่เพียงสร้างคอร์ดแต่เป็นอารมณ์ – มันทำอะไรบางอย่างกับสมองของคุณ”

ความสามารถในการตอบสนองทางอารมณ์ซึ่งเป็นพลังสร้างสรรค์ที่แท้จริงของสมองมนุษย์ เป็นสิ่งที่เครื่องจักรไม่สามารถเลียนแบบได้ง่าย ๆ เพราะพวกเขาไม่มีประสบการณ์ร่วมกันและมีสัญชาตญาณเดียวกันกับสิ่งที่ผู้คนรู้สึก

การเอาใจใส่ของมนุษย์ การรับรู้ถึงสิ่งที่สะท้อนออกมา เป็นมหาอำนาจที่แท้จริง สิ่งสำคัญในการออกแบบทุกอย่างตั้งแต่เพลงไปจนถึงวิดีโอ ไปจนถึงแคมเปญโฆษณา ไปจนถึงประสบการณ์ของลูกค้า

โยนของเยอะแล้วดูอะไรดี

การทดลองอย่างสร้างสรรค์เป็นส่วนสำคัญของวิธีการทำงานของ OK Go และไม่มีตัวอย่างใดที่ดีไปกว่าวิดีโอไร้แรงโน้มถ่วงที่มีความทะเยอทะยานอย่างมหาศาลสำหรับ Upside Down & Inside Out เนื่องจากระบบขนส่งที่ซับซ้อนซึ่งเกี่ยวข้องกับการนำวงดนตรีขึ้นเครื่องบินท้าทายแรงโน้มถ่วงบนท้องฟ้าใกล้มอสโก คุณคาดว่าพวกเขาจะเตรียมสคริปต์และสตอรีบอร์ดไว้อย่างรอบคอบก่อนออกเดินทาง เพื่อให้แน่ใจว่าจะไม่เสียเวลาสักครู่ .

จากเสียงของมัน OK Go ไม่ต้องเสียเวลาสักครู่ – แต่ไม่ต้องผ่านการเขียนสคริปต์อย่างเข้มงวดทุกอย่าง พวกเขาใช้เวลา 21 เที่ยวบินในช่วงสามสัปดาห์ แต่สามสัปดาห์นั้นไม่ได้ทำงานติดต่อกัน

ในช่วงแรก พวกเขาใช้เวลารวบรวมเนื้อหาในสิ่งที่ได้ผล โยนทุกอย่างตั้งแต่ถั่วกระป๋อง ทาสี ไปจนถึงไข่ เพื่อดูว่าอะไรสร้างภาพที่น่าสนใจที่สุดในสภาวะไร้แรงโน้มถ่วง จากนั้นพวกเขาก็กลับบ้าน ทบทวนภาพ และวางแผนร่วมกัน

มันเป็นตัวอย่างขั้นสุดของการทดลองเชิงสร้างสรรค์ในเชิงปฏิบัติ โดยทดสอบทุกอย่างที่คุณคิดได้และเปิดใจกว้างๆ ว่าสิ่งใดจะให้ผลลัพธ์ และเป็นสิ่งที่ทุกคนที่เกี่ยวข้องในโครงการตอบสนองตามสัญชาตญาณ

“เมื่อเรากลับไป นักบินที่แข็งกระด้างและผู้ฝึกสอนแรงโน้มถ่วงเป็นศูนย์ทุกคนเข้าใจสิ่งที่เรากำลังทำและซื้อมันมา” Damian กล่าว “พวกเขาจะตะโกนใส่ Andy มือกีต้าร์ของเราที่ตี Pinada ด้วยมือผิดระหว่างเทค มันสนุกมากที่ได้เห็นทุกคนค้นพบศิลปะในจิตวิญญาณของพวกเขา”

รู้ว่าตัวชี้วัดใดมีความสำคัญ – และเพราะเหตุใด

หลังจากผลิตมิวสิกวิดีโอที่เป็นเอกลักษณ์มาระยะหนึ่งแล้ว OK Go ก็เริ่มได้ยินจากครูสอนฟิสิกส์และคณิตศาสตร์เกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาใช้ภาพยนตร์เพื่อแนะนำแนวคิดเกี่ยวกับกลไกและเวลา และสร้างปัญหาให้นักเรียนแก้ปัญหา

มันนำไปสู่วงดนตรีที่เปิดตัว OK Go Sandbox ซึ่งเป็นความร่วมมือกับ Playful Learning Lab ของ University of St Thomas ในเซนต์พอล รัฐมินนิโซตา การสร้างแหล่งข้อมูลทางการศึกษาทำให้พวกเขารู้จักกับช่องทางสร้างสรรค์รูปแบบใหม่ วัตถุประสงค์ใหม่และผู้ชมประเภทใหม่

นอกจากนี้ยังแนะนำให้รู้จักกับเมตริกชุดใหม่ เนื่องจากความสำเร็จของเนื้อหาด้านการศึกษาไม่สามารถวัดได้จากการดูเพียงอย่างเดียว

“ในโลกนี้ ใครกันแน่ที่ให้ความสนใจและทำไม” Damian กล่าว “ภายในห้องเรียน มุมมองเดียวสามารถเป็นตัวแทนของเด็ก ๆ ได้ประมาณ 30 คน เราทราบด้วยว่าไม่จำเป็นต้องพยายามติดต่อกับครูทุกคน แต่เกี่ยวกับการทำให้แน่ใจว่าคนที่เปิดใจรับสิ่งนี้จะได้รับสิ่งที่พวกเขาต้องการ

มุมมองไม่สำคัญ แต่คำตอบของครูมีความสำคัญ ดังนั้นเราจึงส่งแบบสอบถามและให้ความสำคัญกับหลักฐานเล็กน้อยมากขึ้น”

ในฐานะผู้ที่หลงใหลในประสบการณ์ของลูกค้า การได้ยินว่าผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริง (และผู้ที่คุ้นเคยกับเทคโนโลยีมาก) ถือเป็นแรงบันดาลใจที่สร้างแรงบันดาลใจให้พร้อมเสมอที่จะมองข้ามตัวเลขธรรมดาๆ เป็นประสบการณ์ของมนุษย์ที่ตัวเลขเหล่านั้นเกี่ยวข้องกับเรื่องนั้นจริงๆ นั่นคือแก่นแท้ของการตลาดที่มีประสิทธิภาพ การดำเนินธุรกิจที่ประสบความสำเร็จ และการคิดอย่างสร้างสรรค์ OK Go เป็นแรงบันดาลใจให้กับทั้งสาม

ดูเซสชันนี้และอีกมากมายด้วย Just Works On Demand