5 ช่วงเวลาที่การถ่ายภาพทำให้ฉันเป็นนักออกแบบที่ดีขึ้น

แม้ว่าการถ่ายภาพจะเป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตรการออกแบบส่วนใหญ่ (หากไม่ใช่ทั้งหมด) แต่เมื่อไม่นานมานี้ ฉันตัดสินใจที่จะเพิ่มพูนความรู้ให้ลึกซึ้งเกินกว่าพื้นฐาน

อาจไม่ชัดเจนนักที่จะกล่าวว่าการถ่ายภาพและการออกแบบเป็นสาขาที่ส่งเสริมกัน แต่ทั้งสองมีแนวคิดที่แตกต่างกันออกไปอย่างแน่นอน

นั่นคือสิ่งที่ฉันจะพูดคุยในวันนี้: การถ่ายภาพช่วยปรับปรุงกระบวนการออกแบบของฉันได้อย่างไร

เป้าหมายไม่ใช่เพื่อเจาะลึกด้านเทคนิค (หัวข้อกว้างใหญ่ที่ฉันยังคงสำรวจในฐานะช่างภาพ) แต่เพื่อเน้นแนวคิดที่ฉันนำไปใช้ในการทำงานวันต่อวันของฉันในฐานะนักออกแบบที่ Rock Content ทำให้เกิดความแตกต่างในการทำงานในแต่ละวันของฉัน

1. ปลุกความคิดของผู้เริ่มต้นใหม่

เมื่อเราเริ่มเรียนรู้สิ่งที่เราสนใจ เราจะเปิดกว้างมากขึ้นในการฝึกฝน การทดลอง และการเรียนรู้จากความผิดพลาดของเราเอง นี่เป็นช่วงเวลาที่เหมาะในการกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการถึงความเป็นไปได้ใหม่ๆ

ส่วนเรื่องถ่ายรูปก็ไม่ต่างกัน

การได้รับความรู้เกี่ยวกับเทคนิคการจัดเฟรมใหม่ๆ หรือการเรียนรู้เกี่ยวกับการถ่ายภาพซ้อน แสดงให้เห็นว่าแนวคิดการถ่ายภาพสามารถเสริมเค้าโครงด้วยสัมผัสที่แปลกใหม่ได้อย่างไร

ในทางกลับกัน “ผู้เชี่ยวชาญ” ที่เชี่ยวชาญพื้นฐานและได้รับประสบการณ์อาจตกหลุมพรางของการติดอยู่ในกระบวนการที่พวกเขารู้อยู่แล้วว่าทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพ ซึ่งเป็นอุปสรรคต่อความคิดสร้างสรรค์

การเดินทางในการถ่ายภาพของฉันได้ฟื้นคืนความคิดของผู้เริ่มต้นในตัวฉัน โดยจุดประกายความปรารถนาที่จะทดลองและค้นพบกระบวนการใหม่ๆ

2. เมื่อศึกษาองค์ประกอบ

นี่เป็นวินัยร่วมกันทั้งในด้านการออกแบบและการถ่ายภาพ

หลักการต่างๆ เช่น ความสมมาตร (หรือไม่มีเลย) ความสมดุล กฎสามส่วน เส้นนำ การจัดกรอบ และเกลียวทอง มีความเกี่ยวข้องเท่าเทียมกันสำหรับทั้งเลย์เอาต์และภาพถ่าย

การศึกษาการถ่ายภาพเกี่ยวข้องกับการทำความเข้าใจและการจัดการการรับรู้เชิงพื้นที่ ซึ่งหมายถึงความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ระหว่างองค์ประกอบต่างๆ ภายในเฟรม

การปรับปรุงการรับรู้นี้จะมีส่วนช่วยปรับปรุงการกระจายและการจัดเรียงองค์ประกอบภายในเค้าโครง

อีกตัวอย่างที่น่าสนใจคือความสัมพันธ์ระหว่างกรอบที่แตกต่างกันขององค์ประกอบการออกแบบและทางยาวโฟกัสที่แตกต่างกันของเลนส์ถ่ายภาพ

ชิ้นส่วนรูปแบบแนวนอน เช่น แบนเนอร์ มีลักษณะคล้ายกับกรอบที่กว้างขึ้นจากเลนส์มุมกว้าง

อย่างไรก็ตาม บนโซเชียลมีเดีย รูปแบบแนวตั้งของกล้องสมาร์ทโฟน (ปกติคือ 1080x1920px) มีความโดดเด่น

ดังนั้น แบนเนอร์แนวนอนแบบเดียวกับที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้จึงจำเป็นต้องมีเวอร์ชันแนวตั้งเพื่อแชร์บนแพลตฟอร์ม เช่น Instagram Stories เป็นต้น

จากการศึกษาการจัดองค์ประกอบภาพถ่าย นักออกแบบจะมีตัวเลือกที่หลากหลายมากขึ้นในการจัดระเบียบองค์ประกอบกราฟิกและข้อความตามรูปแบบของแต่ละชิ้น

3. เมื่อศึกษาการเล่าเรื่อง

การเล่าเรื่องเป็นอีกสาขาวิชาหนึ่งที่มีความสำคัญสูงสุดในการถ่ายภาพ

การบันทึกช่วงเวลาต่างๆ จะได้รับความหมายและจุดประสงค์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น คล้ายกับว่างานศิลปะกระตุ้นความรู้สึกและความประทับใจในตัวผู้สังเกตการณ์ได้อย่างไร

ด้วยการเสริมสร้างทักษะการเล่าเรื่องในการถ่ายภาพ นักออกแบบได้รวมเอาเครื่องมืออันทรงพลังเพื่อทำให้เลย์เอาต์ของพวกเขาดูน่าดึงดูดและน่าดึงดูดยิ่งขึ้น โดยใช้รูปภาพที่ไม่เพียงแต่ในการสื่อสารเท่านั้น แต่ยังเพื่อบรรยายเรื่องราวและกระตุ้นอารมณ์อีกด้วย

ผลลัพธ์จะมีพลังมากยิ่งขึ้นเมื่อเรารวมรูปภาพและข้อความเพื่อบอกเล่าเรื่องราวที่สอดคล้องกับแนวคิดของแคมเปญอย่างสร้างสรรค์ เป็นต้น

4. อยู่ในกระบวนการสร้างสรรค์

การออกแบบและการถ่ายภาพแบ่งปันขั้นตอนของกระบวนการสร้างสรรค์ที่มีตั้งแต่การเตรียมการถ่ายภาพหรือแคมเปญไปจนถึงการทดลอง การสร้างเวอร์ชัน และการปรับแต่งขั้นสุดท้าย

การศึกษาการถ่ายภาพไม่เพียงแต่เป็นวิธีการฝึกฝนกระบวนการเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังช่วยเพิ่มความไวต่อสุนทรียภาพและการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์ ซึ่งจำเป็นในกระบวนการสร้างสรรค์อีกด้วย

การถ่ายภาพยังทำให้ทักษะการแก้ปัญหาด้านภาพคมชัดยิ่งขึ้น เนื่องจากต้องใช้การคิดอย่างรวดเร็วเพื่อจับภาพช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงด้วยการตั้งค่าที่เหมาะสม ปรับให้เข้ากับแสง วางแผนเวลาที่ดีที่สุดในการถ่ายภาพ และด้นสดเมื่อสิ่งต่าง ๆ เบี่ยงเบนไปจากแผน

5. การสังเกตโลกรอบตัวฉัน

สุดท้ายนี้ การถ่ายภาพทำให้การสังเกตโลกรอบตัวฉันเข้มข้นขึ้น

ความรู้สึกว่าภาพถ่ายอันน่าทึ่งสามารถเกิดขึ้นได้ทุกเมื่อ เปลี่ยนการเดินเล่นยามเย็นที่เรียบง่ายในบริเวณใกล้เคียงให้กลายเป็นการเดินทางถ่ายภาพและแหล่งข้อมูลอ้างอิงมากมาย

ด้วยวิธีนี้ เพียงไม่กี่ขั้นตอน ฉันพบว่าตัวเองให้ความสำคัญกับแสงพระอาทิตย์ตก (“ชั่วโมงทอง”) ผู้คนที่เคลื่อนไหว (สร้างภาพบุคคลในชีวิตประจำวันที่แท้จริง) พันธุ์นกที่ถูกมองข้ามก่อนหน้านี้ การผสมสีและพื้นผิวในร้านขายผ้า และที่สำคัญที่สุดคือความงามที่ห้อมล้อมไว้ทั้งหมด

การตระหนักรู้ที่เพิ่มมากขึ้นและมุมมองการไตร่ตรองของโลกได้ฟื้นฟูความคิดสร้างสรรค์ของฉันในการผสมผสานสี การพิมพ์ ภาพประกอบ และองค์ประกอบกราฟิก

หากคุณลังเลที่จะเริ่ม (หรือดำเนินการต่อ) เพื่อถ่ายภาพ ผมบอกได้เลยว่ามันคุ้มค่า