Art Online Nasıl Satılır: En İyi Rehber

Sanat okulundan mezun olduğumda renk teorisinde, fırça tekniklerinde ve kompozisyonda ustalaşmıştım ama işle ilgili ilk şeyi bilmiyordum. İnternette nasıl sanat satabilirim? Kendimi nasıl pazarlardım? Sanatımı satmak için hangi adımları atmam gerekiyordu? İşimi nasıl fiyatlandırmalıyım ve nakliye için ne ücret alırım? O zamanlar, kendi sanatınızı çevrimiçi ortamda büyütmek ve satmak için yaratıcı araçlar ve kanallar neredeyse yoktu.

Çalışan bir sanatçı olarak ilk haftamda zor bir ders aldım: Sanatta başarılı olmak için iş hayatında da başarılı olmalısınız.

Açlıktan ölmek üzere olan sanatçı, ölmekte olan bir mecazdır. Bağımsız sanatçılar, çalışmalarını doğrudan hayranlarına satarak zanaatlarını kendi kendilerine yeterli şekilde finanse edebilirler.

Bugün, açlıktan ölmek üzere olan sanatçı, ölmekte olan bir mecazdır. Bağımsız sanatçılar, çalışmalarını doğrudan hayranlarına satarak zanaatlarını kendi kendilerine yeterli şekilde finanse edebilirler. Galeri veya temsilci temsili, daha geniş kitlelere, kurumsal müşterilere veya daha derin ceplere sahip alıcılara ulaşmak için hala harika bir yol olsa da, çalışan bir sanatçı olarak başarılı olmak için artık gerekli değil.

Galericiler ve küratörler için, son yirmi yılda satın alma ve satma şeklimizdeki değişim, bu işletmelerin daha fazla sanatçıyı temsil etmesine ve dünya çapında daha geniş kitlelere ulaşmak için çevrimiçi olarak uygun fiyatlı sanat baskıları satmasına olanak sağladı.

İnternette sanat nasıl satılır

İster bir yaratıcı ister çevrimiçi sanat satarak para kazanmak isteyen bir küratör olun, sanat eserlerini çevrimiçi ve kişisel olarak nasıl satacağınızla ilgili bu kılavuz tam size göre. Pazarlamadan fiyatlandırmaya ve nakliyeye kadar sanatınızı satmak için bilmeniz gereken her şey hakkında tavsiyeleri için uzmanlara ve başarılı sanatçılara danıştık. Bu kılavuzu, fotoğraflarınızı çevrimiçi olarak sanat eseri olarak nasıl satacağınızı öğrenmek için de kullanabilirsiniz.

Sanat uzmanlarıyla tanışın

Sanat dünyasındaki uzmanlara -iki sanatçı ve bir galerici- ulaştık ve aktif olarak hayatlarını internet üzerinden sanat satarak kazanıyorlar ve "İnternetten sanatı nasıl satıyorsunuz?" diye sorduk. Diğer şeylerin yanı sıra. Kendi sanat eserinizi satmaya yönelik bu kılavuzda, onların anekdotları, herhangi bir yaratıcı girişimci için pratik ve uygulanabilir tavsiyelerle işlenecektir.

Cat Seto, sahibi ve sanatçısı, Ferme a Papier

Cat Seto bir sanatçı ve yazardır ve bağımsız West Coast tasarımcılarının benzersiz ürünlerini temsil eden San Francisco merkezli bir stüdyo ve butik olan Ferme a Papier'in kurucusudur. Kırtasiye malzemeleri birçok yayında yer aldı ve Anthropologie ve Gap gibi markalarla ortaklık kurdu. Pandemiden önce Cat, yeniden odaklanmak ve yeni bir yer bulmak için işinin perakende kolunu kapattı. AAPI (Asya Amerikalı ve Pasifik Adalı) topluluğunu hedef alan son nefret suçları, onun değişim ihtiyacını etkiledi. “Koleksiyonlarımın benim ve çevremdekiler için önemli olan temaları temsil etmesi gereken işimde bir zaman ve yerde bulunduğuma karar verdim” diyor.

Maria Qamar, sanatçı, Hatecopy

Özellikle çevrimiçi tablo satmanın en iyi yolunu bilmek istiyorsanız, bir sonraki uzmanımıza dikkat edin. En çok sanatçı takma adı Hatecopy tarafından tanınan Maria Qamar, pop art resimleri Instagram'da alev almaya başlayınca reklamcılık kariyerini sanata odaklanmak için bıraktı. Başarı bir gecede olmadı. Maria, “Orada burada sözleşmeli işler yaptım” diyor. "Başlarken, sıfır dolar kazanıyorsunuz." Ancak tam zamanlı işi, kendi sanat eserini satmak, işe başlamak ve kendini bir sanatçı olarak pazarlamak için kritik olan iş becerilerini öğretti. Şimdi sanatı üzerinde tam zamanlı çalışıyor, kendi sanat eserlerini sanat baskılarından basılı ürünlere kadar birçok formatta satıyor. Ayrıca 2017'de Trust No Aunty adlı bir kitap yayınladı.

Ken Harman, küratör ve galerici

Ken Harman, Spoke Art, Hashimoto Contemporary ve yayıncılık şirketi Paragon Books'u içeren sanat imparatorluğunun arkasındaki adam. Bu işletmeler birlikte fiziksel galeriler, çevrimiçi mağazalar ve pop-up sergiler aracılığıyla birçok küresel sanatçıyı temsil ediyor. Maria'nın aksine, Ken'in başlangıçta yavaşça geçiş yapma şansı yoktu. Küratörlüğünde bir gösteri için geçici bir pop-up konumu sağlayamadığında, bir alan için iki yıllık bir kiralama imzaladı. “Gerçekten başka seçeneğim yoktu” diyor. "Sadece tetiği çektim."

Sizin için doğru olan şey: kendi sanatınızı mı satmak yoksa diğer sanatçıların eserlerini mi satmak?

Sanatınızı satmanın iki yolu vardır: yaratmak veya küratörlük yapmak. Cat, kariyerini hem kendi işini yaratıp satarak hem de butiğinde başkalarının çalışmalarını temsil ederek inşa etti. Hangisi sizin için doğru? Şimdi bu kılavuzdaki iki yolu inceleyelim ve çizimleri çevrimiçi olarak nasıl satacağınızı öğrenelim.

Bir sanatçı olarak, orijinal sanatı ve/veya orijinallerin reprodüksiyonlarını üreten ve doğrudan müşterilerinize veya bir galeri, perakende ortağı veya acente aracılığıyla dolaylı olarak satan yaratıcı sizsiniz. Görünüşe göre her gün ortaya çıkan yeni ortaya çıkan içerik oluşturucu araçları ile sanatçıların doğrudan satış yapması hiç bu kadar kolay olmamıştı. Tarzınıza ve aracınıza bağlı olarak, istediğiniz kitlenin takıldığı bir satış kanalı seçin. Bu, birçokları için çevrimiçi sanat satmanın tartışmasız en kolay yoludur.

Maria, kendi çevrimiçi mağazasını işletiyor ve burada baskı ve mal satıyor, aracıları ortadan kaldırıyor ve maliyetlerini düşük tutuyor. Ama aynı zamanda kendi sanat eserlerini sergilemek ve satmak için deneyimli galerilerle ilişkilere de güveniyor. Sanatınızı nasıl satacağınızı öğreniyorsanız, galerilerin çalışmalarınızı yeni izleyicilere sunabileceğini unutmayın. Ayrıca, sanat eserlerini tanıtmaya, sergilemeye, işlemeye ve göndermeye yardımcı olacak kaynaklara ve profesyonellere de erişebilirler.

küratörlük

Kişisel olarak bir sanatçı değilseniz ama büyük bir gözünüz ve sanat dünyasını seviyorsanız, yine de küratör olarak sanat satma oyununa girebilirsiniz. Bazı sanatçılar pazarlamaya veya çevrimiçi sanat satmanın en iyi yolunu bulmaya ilgisiz olabilir ve bunun yerine işin bu yönünü ele almak için galericilere, küratörlere ve perakende ortaklarına güvenebilir. Sanatçıların ortağı olarak, ticari bilginiz ve hizmetiniz karşılığında satış fiyatının bir yüzdesini alırsınız.

Sizin için çevrimiçi sanat satmanın en iyi yolunu bulmak için sanatçılarla çalışmanın birkaç yolu vardır - orijinalleri veya baskıları satmak, ticari mallara basılacak veya yayında kullanılacak eserleri lisanslamak olsun. Ken, "Çoğu galeri, orijinal sanat için endüstri standardı %50'lik bir sevkiyat payı sunuyor" diyor. “Sanatçı eseri sağlıyor, biz de satmak için elimizden geleni yapıyoruz.” Spoke ayrıca, temsil ettiği sanatçıların eserlerinin sınırlı sayıda baskılarını satan kendi matbaasını da işletiyor ve hayranları için geniş bir fiyat aralığı sunuyor.

Hangi sanat eserleri satılacak: orijinaller mi yoksa reprodüksiyonlar mı?

Bir sanatçı olarak, sanatınızı, o eserin reprodüksiyonlarını veya her ikisini birden satmayı seçebilirsiniz. Çevrimiçi sanat satmanın en iyi yolu, sanatınızın doğasına ve seçtiğiniz ortama bağlı olacaktır. Klasik ortamları kullanan ve yüksek fiyat noktalarında satış yapan kaliteli sanatçılar yalnızca orijinalleri satmayı seçebilirler; örneğin, kalite kaybı olmadan yeniden üretilebilen dijital sanat, baskılar ve ürünler için harikadır. Bununla birlikte, 2D ortamlarda yaratılan çoğu sanat eseri, tek bir eser üzerinde sınırsız satış üretmek için birden fazla seçeneğe sahiptir.

Sanatınızı çevrimiçi satmanın en iyi yolunu belirlerken aşağıdaki seçenekleri göz önünde bulundurun:

• Resimler, çizimler, illüstrasyonlar gibi orijinal sanat eserleri (Not: Aynı eserin hem orijinal sanatını hem de baskılarını satabilirsiniz.)
• Sınırlı veya açık baskılar (çerçeveli, çerçevesiz veya tuval üzerine baskılar)
• Dijital indirmeler (masaüstü duvar kağıdı, şablonlar, evde baskı sanatı vb.)
• Bir müşterinin isteği üzerine sipariş üzerine yapılan veya bir işletme tarafından yaptırılan özel sanat eseri (Not: Genellikle, bu sanat türünün tek örneği olacaktır ve yeniden kopya olarak satılmayacaktır.)
• Mal (şapka, kupa, tişört, emaye iğne, tebrik kartı, kırtasiye vb. üzerine basılmış sanat eseriniz)
• Kumaş, ambalaj kağıdı veya duvar kağıdı üzerindeki baskıları tekrarlayın
• Çalışmaları diğer markalara veya yayınlara lisanslama (illüstratörler ve fotoğrafçılar için harika)
• Markalarla işbirlikleri (ortak markanın mağazası aracılığıyla satılan sınırlı koleksiyon)

Heykel gibi bazı ortamların çoğaltılması veya ticari uygulamalar için kullanılması daha zordur - çevrimiçi sanat satmanın en kolay yolu ile ilgileniyorsanız farklı bir yol düşünebilirsiniz. Ancak taranması ve yazdırılması imkansız olanlar için, tek bir tasarımdan ek gelir elde etmenin hala yolları var. Örneğin, kil çalışmaları aynı kalıbı kullanarak benzer parçalar üretebilir ve 3B tasarımlar bir 3B yazıcı ile defalarca oluşturulabilir.

Sanatın reprodüksiyonları: açık mı yoksa sınırlı sayıda mı?

Sanatın tişörtler, kupalar veya sanat baskıları üzerinde yeniden üretilmesi, tek bir çalışmanın süresiz olarak meyve verebileceği anlamına gelir. Tablolar gibi sanat eserlerini baskı olarak nasıl satacağınızı arıyorsanız, artıları ve eksileri vardır. Sınırsız sayıda ürün satmayı seçebilirsiniz (açık sürüm olarak da bilinir). Bununla birlikte, Spoke gibi bazı galeriler, temsil ettikleri birçok eserde sanatınızı sattığınızda (sadece belirli sayıda baskı vardır) sınırlı sayıda bir model tercih ederler.

Etkisi, sınırlı süreli bir teklife çok benzer—kıtlık ve aciliyet duygusu yaratmak mükemmel bir pazarlama stratejisidir. Ancak Ken için, baskı sayısını sınırlama kararı daha derinlere iniyor. “Satmak için çok özel şeyler bulmak için gerçekten çok çalışıyoruz. Özel olan şeylere özelmiş gibi davranılmalıdır” diyor. Spoke, açık baskı olarak baskı satarak daha fazla para kazanabilse de, bunları sınırlama seçeneği, sanatın değerine katkıda bulunur.

Bununla birlikte, sınırlı sayıdaki dezavantajları vardır. "Sattığımız birçok şeyin ikincil piyasa değeri var" diyor Ken, yani sınırlı sayıda üretilen parçalar, talep yüksek olduğu için yeniden satış pazarında (sınırlı sayıda üretilen spor ayakkabılarını düşünün) şişirilmiş fiyatlara satabilir. Yeniden satışı en aza indirmeye yardımcı olmak için Spoke, müşteri başına belirli baskı miktarlarını sınırlayacaktır. Ayrıca bilinen satıcılardan oluşan bir kara liste oluşturur. Ken, “Sattığımız şeyleri alabilenlerin aslında gerçek hayranlar olduğundan emin olmak her zaman bir önceliktir” diyor.

Sanatı nasıl basarsınız ve yazıcıları nasıl seçersiniz?

Resminizi nasıl satacağınızı anlamak, ister evinizdeki inkjet'iniz ister işi sizin yerinize yapan bir şirket olsun, bir yazıcıyla çok arkadaşça davranmaya başlar. Kitlenize sanat baskıları ve diğer ürünleri satmanıza yardımcı olmak için DIY'den tamamen elden çıkarmaya kadar birçok seçenek vardır.

kendin yap baskı

Yüksek kaliteli kağıt, mürekkep ve ev ofis yazıcısıyla kaliteli baskılar oluşturarak kendi sanat eserinizi satmaya başlamanız mümkündür. Yeni bir sanatçı olarak, bu yöntem maliyetleri düşük tutabilir, ancak sanatınızı sürdürülebilir bir şekilde nasıl satacağınızı bilmek istiyorsanız, zaman içinde ölçeklendirebilirsiniz. Maria, “Başlangıçta sipariş edilen her posteri basar, paketler ve elden teslim ederdim” diyor. “Bir noktada hacim o kadar fazla oldu ki çizmeye zaman ayıramadım. Tüm günlerimi teslimat ve transit geçiş yaparak geçiriyordum.” Bu yöntem genellikle kağıda sanat eseri baskıları satmakla sınırlıdır, ancak bazı özel yazıcılar kanvas kağıda veya bu amaç için özel olarak tasarlanmış kumaşa baskı yapmanıza izin verebilir.

Bir matbaa şirketi kullanmak

Yerel veya çevrimiçi bir matbaa şirketi, çalışmanızı toplu halde çoğaltabilir ve hatta aynı parçanın çoğunu basıyorsanız toplu indirimler sunabilir. Sürekli olarak sattığınız birkaç eserden oluşan küçük bir kataloğunuz varsa ve önceden envanter satın almak için bir bütçeniz varsa, bu, çevrimiçi sanat satmanın en iyi yolu olabilir. Sanat eserlerini çevrimiçi olarak nasıl satacağınıza ilişkin bu yöntemle, kendi paketleme ve nakliye işlemlerinden yine siz sorumlu olacaksınız.

Ürünü teftiş eden, ambalajlayan ve müşterilerimize sevk eden son gözler olmamız önemlidir.

Kedi Seto, Bir Kağıt Ferme

Özel müşteriler ve siparişler için isteğe bağlı bir baskı modeli, sanatınızı Cat için çevrimiçi satmanın en iyi yolu olsa da, genellikle koleksiyon sürümleri için büyük partiler halinde basar. Her iki durumda da, baskılar doğrudan müşteriye gönderilmek yerine önce stüdyosuna ulaşır. “Ürünü teftiş eden, ambalajlayan ve müşterilerimize sevk eden son gözler olmamız önemli” diyor.

Talep üzerine baskı

Talep üzerine baskı, en pratik ve çok yönlü seçenekler ve muhtemelen çevrimiçi sanat satmanın en kolay yoludur, özellikle de çalışmalarınızı tişört veya şapka gibi ürünler üzerine basmayı planlıyorsanız. Talep üzerine baskı şirketleri genellikle çevrimiçi mağazanızla bütünleşir ve tasarımlarınızı yüklemenize izin verir, bu tasarımlar yazdırılır ve sipariş aldığınızda doğrudan her müşteriye gönderilir. Ekipman veya envanter satın almaya gerek kalmadan çok az ön yatırım olduğundan, sanat eserlerini bir bütçeyle nasıl satacağınızı bilmek istiyorsanız bu harika bir seçenektir.

Sipariş sayısı, işi kendi başına basma ve gönderme kapasitesini aştığında, Maria bir talep üzerine baskı şirketi kullanmaya geçti. "Tek yapmam gereken yüklemek ve işi benim için yapmasına izin vermek" diyor. “Artık sanat eseri yaratmaya ve insanlarla bağlantı kurmaya odaklanabilirim.”

İpucu : Kendi resminizi bu şekilde satmaya başlamadan önce, baskının renklerini ve kalitesini kontrol edebilmek için yazıcıdan numune isteyin. Bu, özellikle basılı ürünler doğrudan müşterilerinize gönderilecekse önemlidir.

Sanatı nasıl fotoğraflıyor ve tarıyorsunuz?

Ürünlerinizi net ve doğru bir şekilde fotoğraflamak ve temsil etmek, herhangi bir çevrimiçi işletme için önemlidir. Bir ürünü hissetme yeteneği olmadan, müşterilerin net ve ayrıntılı görüntüler aracılığıyla ne satın aldıklarına dair en iyi fikri almaları gerekir. Çevrimiçi sanat satmak bir istisna değildir.

Ken, "İşinizle ilgili kötü bir imajınız varsa veya resim işi doğru bir şekilde temsil etmiyorsa, onu satarken daha zor zamanlar yaşayacaksınız" diyor. Veya mutsuz müşterilerle uğraşmak ve iadeleri işlemek zorunda kalacaksınız.

Sanatınızı satarken ürün fotoğrafçılığı, diğer ürünlere göre biraz daha aldatıcıdır ve basit bir ışık ayarı yine de parlama veya renk düzensizliklerine neden olabilir. Üç boyutlu veya parlak öğelerle daha büyük eserler veya sanat eserleri çekmek için bir profesyonel kiralamayı düşünün.

İşinizle ilgili kötü bir imajınız varsa veya imaj işi doğru bir şekilde temsil etmiyorsa, onu satarken daha zor zamanlar yaşayacaksınız.

Ken Harman, Sanat Sözleri

Ancak Ken, 2D çalışmalar için, fotoğrafa uygun maliyetli ve etkili bir alternatif olarak taramayı önerir. Tesisinde sanat çekimi için bir fotoğraf düzeneği olmasına rağmen, birçok sanatçı çalışmalarını Spoke'a tarama olarak gönderiyor çünkü zaten kendi arşivleri için dijital dosyaya ihtiyaçları var. "Bunu yapmanın en uygun maliyetli yolu, bir masaüstü tarayıcı almak ve işi parçalar halinde taramak ve dijital olarak bir araya getirmektir" diyor. "Çok parlak kaplamalı veya reçineli bir parçanız varsa, bu biraz aldatıcıdır, ancak tuval veya kağıt üzerindeki çalışmaların çoğu için oldukça kolaydır."

Sanatınızı öne çıkaran ürün veya başka ürünler satıyorsanız, ürün fotoğrafçılığının genel kuralları geçerlidir. Doku ve ayrıntıyı göstermek için yakınlaştırılmış çekimlerin yanı sıra birden çok açıdan net çekimler yapın. Yaşam tarzı fotoğrafları (bir sahnedeki ürününüz), ana sayfanız ve sosyal medyanız için harikadır ve ölçeğin gösterilmesine yardımcı olur. Talep üzerine baskı şirketleri genellikle ürün sayfalarınızda fotoğraf yerine veya fotoğrafa ek olarak kullanabileceğiniz maket görüntüler sağlar.

Daha fazla oku:

• Ürün Fotoğrafçılığı: Uygun Bütçeli Kişiler için Kendin Yap Kılavuzu

Bir sanatçı veya sanat küratörü olarak markanızı nasıl oluşturursunuz?

Sanat eserinizi nasıl satacağını öğrenen bir sanatçı olarak, markanız sanatınızın doğal bir uzantısı olarak gelişebilir. Seçtiğiniz stil ve ortam, sizi bir sanatçı olarak tanımlayacak ve yalnızca buna dayanarak doğal olarak hayranları ve alıcıları çekeceksiniz. Ancak, kendinizi bir iş ve sanatçı olarak düşünmeye başladığınızda bilinçli olarak vermeniz gereken birçok karar vardır.

Sanat kişisel ve bazen duygusal bir satın alma olduğundan, bir sanatçı olarak hikayeniz birinin satın alma kararında bir faktör olabilir. Paketleme ve site tasarımı gibi diğer iş varlıkları da işin görsel estetiğini yansıtmalı veya tamamlamalıdır.

Kendi sanat eserinizi satmakla ilgileniyorsanız kendinize şunları sorun:

• Kendi adınız, takma ad veya marka adı altında sanat üretiyor ve satıyor musunuz?
• Marka hikayeniz nedir? Kişisel hikayenizin ne kadarını anlatacaksınız?
• Markanız aracılığıyla iletmek istediğiniz bir misyonunuz, değerleriniz veya bir amacınız var mı?
• Sanatın kendisi dışında, markanın görsel yönü nedir? İletişiminizin tonu nedir?
• Hangi marka varlıklarına ihtiyacınız var? Grafik tasarım becerileri olmadan bile ücretsiz araçlarla bir logo oluşturabilirsiniz.

Bu soruların yanıtı, ileriye dönük kararlarınızın çoğunu dikte edecek bir dizi marka yönergesi oluşturmanıza yardımcı olacaktır: marka bilinci oluşturma, web sitesi tasarımı, pazarlama materyalleri vb. Sonunda işinizi ölçeklendirirseniz, bu yönergeler marka tutarlılığını korumanıza yardımcı olacaktır. görevleri personele veya diğer ortaklara devredersiniz.

İşbirliği yaparken, yalnızca markanıza sadık kalmanın değil, aynı zamanda birlikte çalıştığınız kişileri dinleyebilmenin ve onlara karşı proaktif olmanın da önemli olduğunu düşünüyorum.

Kedi Seto, Bir Kağıt Ferme

Cat için kalbine en yakın nedenler markasının merkezinde yer alır. Şu anda AAPI topluluğunu destekleyen temalar üzerinde çalışmaya yeniden odaklanıyor olsa da, bu, çalışmasıyla ilgili ilk açıklaması değil. Ferme a Papier, kadınların ve yeterince temsil edilmeyen grupların hikayelerini vurgulayan Saving Faces koleksiyonunu piyasaya sürdü.

Cat'in marka değerleri, markalar ve müşterilerle üstlendiği proje türlerini etkiler. "İşbirliği yaparken, yalnızca markanıza sadık kalmanın değil, aynı zamanda iş birliği yaptığınız kişileri dinleyebilmenin ve onlara karşı proaktif olmanın da önemli olduğunu düşünüyorum."

Daha fazla oku:

• 7 Adımda Sıfırdan Kendi Markanızı Nasıl Başlatırsınız?
• Marka Öyküsü Anlatma Kılavuzu [Ücretsiz Çalışma Sayfası]

Sanatınız için fiyatları nasıl belirliyorsunuz?

İnternette sanatı nasıl satarsınız ve bunu yaparak nasıl para kazanırsınız? Çalışmanıza nasıl değer vereceğinizi ve fiyatlandıracağınızı biliyorsanız, çalışan bir sanatçı olarak geçiminizi sağlamak mümkündür. Fiyatlandırma sanatı zorludur çünkü tipik fiyatlandırma stratejilerine tam olarak uymaz.

Orijinal sanatın fiyatlandırılması

Sanatı çevrimiçi ve şahsen satmanın en iyi yolu kârlı olmaktır ve sanatınızı buna göre fiyatlandırmanız gerekir. Sanatınızı nasıl satacağınızı denemeye yeni başlıyorsanız ve sanat dünyasında yaygın olarak bilinen bir isme sahip değilseniz, orijinal sanatınızı fiyatlandırmak için basit bir formülle başlayabilirsiniz: zaman ve işçilik maliyetleriniz + malzeme maliyetleriniz ve diğer giderler + kâr marjınız (kar). Bu yöntem için kendinize bir saatlik ücret belirlemeniz gerekecek. Sanatçıların, özellikle başlangıçta, zamanlarını ve çalışmalarını küçümsemeleri tipiktir.

Ürünlerinizin neyi temsil ettiğini ve nelerden taviz vermek istemediğinizi bilmek, fiyatlandırma konusunda karar vermenin temel bileşenleridir.

Kedi Seto, Bir Kağıt Ferme

Yukarıdaki formülün başarısız olduğu nokta, sanatın değerinin öznel olduğu ve mutlaka malzeme maliyeti veya çalışma saatleri gibi somut ayrıntılara bağlı olmadığıdır. Ünlü sanatçılar, yeni bir sanatçıyla aşağı yukarı aynı yaratma maliyetlerine sahip bir parça için katlanarak daha fazlasını getirebilir. Fiyatınızı benzer seviyelerdeki benzer sanatçılarla karşılaştırmak için pazarı kontrol edin ve buna göre ayarlayın.

Bir galeri aracılığıyla satış yapıyorsanız, bu işin genellikle nihai satış fiyatının yarısını alacağını unutmayın. Size, galeriye ve piyasa için anlamlı bir fiyat belirlemek için genellikle sanatı değerlendirme ve fiyatlandırma konusunda uzman olan galericilerle çalışabilirsiniz.

Sanat baskılarını fiyatlandırma

Sanatsal baskılar veya diğer reprodüksiyon türleri satmak daha basit bir fiyatlandırma formülü izleyebilir: baskı maliyeti + baskıyı satma ve pazarlama maliyetiniz + kâr marjınız. İşaretlemeniz, açık veya sınırlı sayıda baskı satmanıza bağlı olarak bir ölçekte olabilir.

Cat, "Ürünlerinizin neyi temsil ettiğini ve nelerden taviz vermek istemediğinizi bilmek, fiyatlandırma konusunda karar vermenin temel bileşenleridir" diyor. Onun için sürdürülebilir kağıda baskı yapmak, malzeme maliyetlerini ve nihayetinde perakende fiyatını artıracak olsa da olmazsa olmaz bir şeydi. Bu kararları müşteriye iletmek, özellikle fiyatlarınız ortalamanın üzerindeyse önemlidir.

Daha fazla oku:

• Ürününüz Nasıl Fiyatlandırılır: Lansmandan Önce Fiyatlandırma Hakkında Bilmeniz Gerekenler
• Fiyat Doğru: Ürünleriniz İçin İdeal Fiyatı Bulmak için 13 Strateji
• Ürün Fiyatlandırması: Toptan ve Perakende Fiyatları Belirlemek İçin 5 Adım

Kendi e-ticaret mağazanızla çevrimiçi olarak nasıl sanat satarsınız?

Sanatınızı çevrimiçi satmanın en iyi yolu kendi e-ticaret mağazanızdır. İlk olarak, mağazanızı oluşturmak için birkaç dakikanızı ayırın. Bu noktada, deneme olarak ayarlayabilir ve taahhütte bulunmadan önce iki hafta boyunca üzerinde çalışabilirsiniz. Marka yönergelerini, fiyatlandırmayı ve iş modelini (orijinaller, baskılar veya ürünler) belirlediyseniz, işin çoğunu zaten yapmışsınızdır; bu kısım yalnızca montajdır.

Mağaza tasarımı ve temaları

Çevrimiçi sanat mağazanızı kurarken, sanatınızın nefes almasını sağlayan bir Shopify teması seçin - büyük resimler ve çok sayıda beyaz/negatif alan. Temalar, üzerine oluşturduğunuz şablonlar gibidir, kendi resimlerinizi ve kopyalarınızı katmanlar halinde yerleştirir ve işinize uyacak şekilde renkleri ve düzeni değiştirir.

Çevrimiçi sanat satmak için seçtiğimiz bazı temalar:

• Anlatı (ücretsiz), hikaye anlatıcıları için bir temadır ve sanatçı kişiliğinizin önde ve merkezde yaşamasını sağlar.
• Editions ($), cesur sanat eserlerine hak ettiği nefes alma odasını veren havadar bir temadır.
• California ($$), sanatınızın yıldız olmasını sağlayan temiz bir temadır. Büyük koleksiyonlar için harika.
• Vurgu ($$), görsel hikaye anlatıcıları için harika olan slayt gösterisi ve paralaks kaydırma özelliklerine sahip cesur bir temadır.
• Artisan ($$), özel eser ve komisyon satan sanatçılar için ideal bir temadır.

Shopify, çevrimiçi sanat satmanın en kolay yoludur. Herhangi bir kodlama veya tasarım becerisi gerektirmeden herkesin özel bir çevrimiçi mağaza kurabilmesi için tasarlanmıştır. Ancak, temanızı işletmenize uyacak şekilde daha da özelleştirmekle ilgileniyorsanız, tasarım veya geliştirme çalışmalarında size yardımcı olması için bir Shopify Uzmanı tutmayı düşünün.

Daha fazla oku:

• En İyi E-Ticaret Web Sitesi Tasarımları: 27 Olağanüstü Site

Sanat mağazaları için uygulamalar

Shopify App Store, belirli sorunlu noktaları çözmek, benzersiz özellikler eklemek ve mağazanızı daha zahmetsizce işletmenize yardımcı olmak için doğrudan çevrimiçi mağazanıza bağlanan ve işin yaratıcı yönlerine odaklanmanıza olanak tanıyan uygulamalarla doludur.

Sanatınızı çevrimiçi satmanıza yardımcı olacak uygulama önerileri:

• İsteğe bağlı baskı uygulamaları. Sanat eserinizi baskı ve ürün yoluyla satıyorsanız, Creativehub, Printful veya Printify gibi uygulamalar mağazanızla senkronize olabilir, bu da nakliye ve sipariş karşılama yükünü denklemden çıkarır.
• Galeri uygulamaları. POWR Image Gallery gibi bir uygulama, sizinle ortak olmak isteyen galeriler veya markalar için çalışmalarınızın bir portföyü veya tam kataloğu olarak hizmet veren, geçmiş veya stokta olmayan çalışmaları içerebilir.
• Sosyal pazarlama uygulamaları. Bir içerik oluşturucu olarak, ürünlerinizi pazarlamanıza ve bir kitle oluşturmanıza yardımcı olması için Instagram gibi görsel sosyal medya platformlarına yönelebilirsiniz. Instagram resimlerini sitenizdeki bir galeriye çeken Instafeed gibi bir uygulamayla site içeriğini güncel tutun.
• Ürün sayfası uygulamaları . Çakışan seçeneklerle (boyut, çerçeve veya çerçevesiz, kağıt türü vb.) belirli bir sanat eseri sunuyorsanız, öğe çeşitlerini katmanlamak için Kalın Ürün Seçenekleri gibi bir uygulama kullanın.

Daha fazla oku:

• Mağazanız için En İyi 27 Ücretsiz Shopify Uygulaması

Sanatınızı çevrimiçi olarak nerede satabilirsiniz?

İnternette sanat satmak için en iyi yer neresidir? Kendi çevrimiçi mağazanızın yanı sıra, ideal müşterinizin zaten takıldığı yerdir. Örneğin, belirli bir sosyal kanalda takipçi topladıysanız, bu başlamak için harika bir yer olabilir.

Sanatınızı çevrimiçi olarak nerede satabilirsiniz:

• Etsy veya eBay gibi çevrimiçi pazar yerleri , doğrudan çevrimiçi mağazanıza bağlanarak satışları senkronize etmenize ve daha geniş kitlelere ulaşmanıza olanak tanır.
• Sosyal satış kanalları , sizi tercih ettikleri platformlarda zaten takip eden hayranlara doğrudan satış yapmanızı sağlar. Facebook ve Instagram'da Shopify mağazanızla entegre olan özelleştirilebilir vitrinler oluşturun.
• Diğer çevrimiçi butiklere ve galerilere toptan satış . Sanatınızı satmak isteyen uyumlu perakendecileri bulmak için El Sıkışma gibi toptan satış pazarlarına göz atabilirsiniz.

Cat artık çalışmalarını birden fazla kanal üzerinden satıyor, ancak sanat eseri satmayı yeni öğreniyorsanız yavaş başlamanız konusunda uyarıyor. “Birden fazla caddeye sahip olmak, ilk olarak toptan satış işi olarak başlayan şeyin bir evrimi olarak geldi” diyor. Perakende kanalı şu an duraksamış durumdayken, artık doğrudan müşteriye satış yapıyor ve toptan satış işine ek olarak müşteriler ve markalar için özel projeler üzerinde çalışıyor. “Tüm bunları en başından dengelemeye çalışsaydım” diyor. “Bunalmış olacağıma inanıyorum.”

Sanat satmak için galeri sergileri, açılır pencereler ve çevrimdışı etkinlikler

Resminizi nasıl satacağınız çevrimiçi ile sınırlı değildir; fiziksel perakende yoluyla da satış yapabilirsiniz. Maria sık sık geleneksel ortamlarda çalıştığı için, çalışmalarının dokusunun ve ölçeğinin etkisinin çoğu dijital olarak kayboluyor. “Gerçek fiziksel bir iş, bu yüzden sergiler yaptığımızda bir galeriye girebilir ve benim resim ve büyük ölçekli yerleştirmeler yapabilen teknik becerilere sahip gerçek bir insan olduğumu görebilirsiniz” diyor. Sanatçılar ayrıca çalışmalarını çevrimdışına alarak hayranlarıyla bağlantı kurabilir ve yeni kitleler bulabilir. İnsanları çevrimiçi mağazanıza geri çekmek için yüz yüze deneyimleri kullanabilirsiniz.

Kendi sanat eserinizi satarken aşağıdakileri göz önünde bulundurun:

• Çalışmaları sergilemek için bir galeriyle ortak olun.
• Yerel sanat pazarlarına ve etkinliklerine bakın ve tek seferlik veya yarı kalıcı bir stant kurun.
• Sanat, hediyelik eşya veya yaşam tarzı perakende mağazaları ile satış veya toptan satış yapın veya mevcut bir mağazada küçük bir açılır pencere oluşturun.
• Web sitenizi başlattığınızda stüdyonuzu halka açın veya hayranları sürecinize davet etmek için tutarlı haftalık açık stüdyo saatlerini koruyun.
• Bir pop-up mağazası işletin (maliyetleri azaltmak için diğer sanatçılarla ortak olun).
• Teşhir karşılığında kafeler gibi gelişmekte olan perakende işletmelerine dekor için "ödünç verin" veya işi gönderin.

Ken kalıcı galerisini açmadan önce, bir galerici olarak itibarını artırmak ve iş fikrini doğrulamak için pop-up'larla uğraştı, ancak işin fiziksel kısmından asla vazgeçmedi. Ken, orijinal eserler satan kişiler için bazı yüz yüze deneyim unsurlarının çok önemli olduğunu söylüyor. "Tamamen çevrimiçi olarak işleyen başarılı bir sanat galerisi bulmak çok nadirdir."

Bununla birlikte, çevrimiçi mağazalar için 3D ve AR gibi teknolojilerdeki gelişmeler ve pandeminin getirdiği dijital deneyimlerdeki hızlanma, gelecekte sanat dünyası için büyük değişikliklere işaret edebilir. Sanatınızı nasıl satacağınızı ve işinizi nasıl büyüteceğinizi öğrenirken tüketici trendlerini takip etmek önemlidir.

Sanatınızı satmak için galerilerle çalışabilir misiniz?

Evet, sanatınızı kendi adınıza satmak için galerilerle çalışabilirsiniz. Resminizi kendiniz nasıl satacağınızla ilgilenmiyorsanız ve bunun yerine sanatınızın bir galeri tarafından temsil edilmesini tercih ediyorsanız - hatta kendi sitenizde baskı satmaya ek olarak - yapmanız ve yapmamanız gereken birkaç şey var:

Galerinin sosyal medya hesaplarına göz atın. Ken, "O galeriden daha fazla takipçiniz varsa veya o galeride çok fazla takipçi yoksa, bu sizi duraklatabilir" diyor. Bir galeri size kendinizin elde edebileceğinden daha geniş bir poz verebilmelidir.

Sosyal medya üzerinden bir galeriye yaklaşmayın. Ken, "Kaç kişinin bize Facebook Messenger üzerinden gönderi göndermeye veya Instagram'da bir gönderide bizi etiketlemeye ve çalışmalarına bakmamızı istemeye çalıştığına şaşıracaksınız" diyor. "Sosyal medya bizim için önemli bir odak noktası olsa da, eğer bir sanatçıysanız bu çok profesyonel bir yol değil."

Araştırmanızı yapın ve yalnızca kendi tarzınıza uygun çalışmaları temsil eden galerilerle iletişime geçin. Ken, “Empresyonizm toplayan birine sokak sanatı satamazsınız” diyor.

Nicelik için kaliteden ödün VERMEYİN . "Dikkatimizi çekmeyi uman bir sanatçının bizi ve diğer 20 galeriyi aynı gönderide etiketlemesi sinir bozucu." En çok çalışmak istediğiniz ilk birkaç galeriyi seçin ve her birine bireysel erişim gönderin.

ödevini yap. Ken, "Galeri için yönetmenin veya küratörün adını bulun" diyor. "Bir e-postayı kişiselleştirebilmek, bu süreçte atılan harika bir ilk adım."

Sanat mağazanızı nasıl pazarlarsınız?

Maria gibi birçok sanatçı, çevrimiçi sanat satmanın en iyi yolu olarak sosyal medyayı kullanmaya başladı, bir mağaza açmadan ve çalışmalarından para kazanmadan önce takipçi sayısını artırdı. Başlangıçta en çok ilgiyi çektiğiniz kanal, önce enerjinizi ve pazarlama paranızı harcamak için doğal bir yerdir.

Sitenize trafik çekmek ve satış yapmak için daha fazla fikir:

• Google veya Facebook gibi platformlarda ücretli reklam kampanyaları yürütün .
• Tutarlı içerik üreterek ve hayranlar ve sanat topluluklarıyla sık sık etkileşim kurarak organik sosyal hayata yatırım yapın .
• Yarışmalar düzenleyin veya sosyal takipçilere özel indirimler sunun (bonus: e-posta listenizi oluşturmaya yardımcı olmak için bunları kullanın).
• Etkileyenlere ulaşın ve sitenizi veya yeni bir koleksiyonu başlattığınızda düğmesine basın . Ölçeklendirdikçe, bir PR firmasına dış kaynak sağlamayı tercih edebilirsiniz.
• Organik trafiği artırmak için içerik pazarlamasını kullanın . Bir blog, vlog veya podcast aracılığıyla sanat, nasıl yapılır, sahne arkası vb. konularda içerik oluşturmak için uzmanlığınızı kullanın.
• Mağazanızın keşfedilebilirliğini iyileştirmeye yardımcı olacak SEO hakkında bilgi edinin .
• Çevrimdışı pazarlama ile görünürlüğü artırın . Sanat gösterilerine ve pazarlarına katılın ya da erişiminizi yeni, daha büyük kitlelere genişletmek için bir galeriyle çalışın.

Daha fazla oku:

• Web Sitesi Trafiğini Artırın: 20 Düşük Maliyetli Fikir
• SEO Kontrol Listesi: Yeni Bir Web Sitesi Nasıl Sıralanır?
• Orijinallik Satıyor: TikTok'ta Pazarlamaya Yeni Başlayanlar İçin Bir Kılavuz
• Press Kits: How to Create A Hype Media Kit

How do you package and ship art?

As art is visual, you should pay attention to the smallest details, down to how your art is packaged and shipped. Art that arrives undamaged is the bare minimum—give your customers an experience that matches the quality and care you put into your work. As art can be fragile, follow these guidelines for ensuring your work arrives safe and sound.

DIY shipping art

If you are shipping original art, or elect to ship prints and canvases yourself, rather than through a print and fulfillment company, take extra precaution with your packing. Larger prints and posters are best shipped in cardboard mailing tubes, and smaller prints in rigid cardboard mailing envelopes. Use glassine (a water and grease-resistant paper) or clear cellophane sleeves to protect prints within the packaging. Remember: the best way to sell your art online is to make sure it arrives in mint condition as a bare minimum.

Shipping expensive and oversized original artwork

Framed works and canvases require additional precautions—they're certainly not the “easiest” way to sell art online in terms of shipping. Packaging supply shops offer packing and shipping materials like cardboard corners and specialty box sizes designed specifically for art.

If you're shipping original work to a gallery or art collector, there are ways to cut costs. “The cost to ship an oversized painting that's stretched on a canvas can be pretty substantial,” says Ken. “Sometimes what we do is unstretch a canvas, roll it in a tube, and ship it that way, which dramatically lowers the freight costs. Then we can have the canvas stretched locally.”

Shipping art direct with print on demand

The easiest way to manage shipping is to not manage it at all. If you opt to sell prints or merch only, your printing, order fulfillment, and shipping can all be managed by your print-on-demand partner. They are able to access great shipping rates due to volume and partnerships with carriers.

Shipping insurance for fine art

Insurance is important when shipping original works, as a lost or damaged package can't be replaced. Many standard carriers offer fairly basic insurance on most packages, and if you sell your art you should look into the specific extra coverage costs and limitations of each carrier's insurance offerings.

If you're selling your own artwork at high price points, Ken takes additional measures to ensure the safety of the work. “Shipping anything worth more than a thousand dollars is definitely tricky,” he says, and suggests that artists look into using a private freight company or a carrier that specializes in art handling, despite the higher costs.

Daha fazla oku:

• Shipping & Fulfillment 101: A Step-By-Step Guide for Getting Your Products to Your Customers

Plagiarism issues and copyright protection when selling art

Artist Tuesday Bassen waged war on copycats—large chain stores who ripped off her original designs—by hiring a lawyer and taking her story to the media. However, both Maria and Ken say copycats and plagiarism are just an unfortunate reality of doing business. Maria took legal action only once, before shifting her perspective. “At the end of the day, it took me my whole life to learn how to do this,” she says. “If somebody is copying me, they're going to have to sit down and eventually learn for themselves, because sooner or later they're going to run out of ideas.”

It's a sign that I'm inspiring others and that what I'm doing is right because they wouldn't copy me otherwise.

Maria Qamar, Hatecopy

Maria takes Hatecopy's copycats as an indication that she's on to something.“It's a sign that I'm inspiring others and that what I'm doing is right because they wouldn't copy me otherwise,” she says, “I'm not offended or bothered by it anymore.”

For galleries that represent multiple artists and sell art online, copycat websites are a consistent problem. “We do have an issue with various online sites just bootlegging what we do,” says Ken. “It's part of the way the world works, unfortunately. We do our best, but it happens.”

While copycats may be a reality, artists and businesses have legal recourse and should seek the advice of a copyright lawyer to help protect intellectual property before infringement happens.

The artist as an entrepreneur

For many entrepreneurs, the best way to sell art online is from whatever space you already have—not some expansive warehouse or inviting storefront. Cat started her art business from a spare bedroom. Whether it's a basement or a kitchen table or a guest room, it can work as your launching pad. In this stage of your business, you'll wear all the hats: creator, marketer, packer, shipper, web designer, and customer service rep.

Cat describes this time in her own journey as lean and humbling. “It gave me assurance of knowing every aspect of my business inside and out,” she says, “including its strengths and weaknesses.”

You could know everything about business and you could know everything about art, but it's the combination of both that really makes a successful brand.

Maria Qamar, Hatecopy

Thinking of yourself as an entrepreneur right from the get-go will be crucial to your success. You may stumble as a creative to learn the business aspects, but they will ultimately help you grow and scale. Eventually, you can delegate and automate, allowing you to focus on what you do best: making beautiful things.

“You could know everything about business and you could know everything about art, but it's the combination of both that really makes a successful brand,” says Maria. “I am obsessed with creating that harmony.”

Feature illustration by Pete Ryan