Animasyon Projelerinizi Hayata Geçirmek için Uygulanabilir 6 İpucu

Animasyon artık sadece çocuklar için değil. İlkokulda flipbook yaratma günlerinden bu yana uzun bir yol kat etti ve şimdi reklamlardan filmlere kadar her şeyi yaratmak için kullanılıyor. Ancak projenizi canlandırmayı bile düşünmeden önce, hangi animasyon yazılımının en iyi işi yaptığı veya animasyonlu bir videonun her karesinde saniyede kaç kare olması gerektiği gibi bilmeniz gereken bazı temel şeyler vardır. Bu blog yazısı size tüm bunları ve daha fazlasını öğretecek, böylece bir sonraki projenizi canlandırma zamanı geldiğinde, doğru yapmakta hiçbir sorun yaşamayacaksınız!

1. İhtiyaçlarınız için Doğru Yazılımı Seçin

İster inanın ister inanmayın, aslında orada birkaç farklı türde animasyon yazılımı var. Frantic'ten insanların sözleriyle – Frantic, Londra'nın önde gelen bir CGI animasyon stüdyosu – animasyon “birçok insanı, ağır donanımları ve karmaşık yazılımları içerir”. Her birinin kendi faydaları vardır ve belirli türdeki projeler için diğerlerinden daha uygundur. Örneğin, yerel giyim mağazası için bir reklam animasyonu yapmak yerine okul projenizi canlandırıyor olsaydınız, muhtemelen tamamen farklı türde bir yazılım seçerdiniz. Dışarıdaki farklı animasyon yazılım programlarının sayısı her geçen gün artıyor. Bazıları çok pahalıya mal oluyor, bazıları ise az. Ancak yazılımı aramaya başlamadan önce yapmanız gereken ilk şey, ne tür bir projeyi canlandıracağınıza karar vermektir. Bir reklam filmi mi yoksa bir animasyon filmi mi yapmayı planlıyorsunuz? Web siteniz için mi, eğitim amaçlı mı yoksa başka bir şey için mi? Ne kadar iş yapmayı planladığınızı hesaba katmanız gerekir. Sadece ara sıra animasyon yapacaksanız, Kurşun Kalem veya Kalem gibi ücretsiz bir programla gitmek isteyebilirsiniz. Daha karmaşık bir şeyi canlandıracaksanız, Adobe After Effects gibi bir programa yatırım yapmanız gerekebilir.

2. Animasyon Çerçevelerini Eksik Etmeyin

Canlandırma şekliniz, projenizin nihai kalitesi üzerinde büyük bir etkiye sahip olacak. Saniyede çok az kare canlandırıyorsanız, videonuz dalgalı ve amatörce görünecektir. Bu tür bir animasyonun akıcılığı yoktur ve video yerine bir dizi slayt gibi görünür. Öte yandan, saniyede çok fazla kare canlandırırsanız, videonuzun yüklenmesi sonsuza kadar sürer ve kimse bunu istemez! Kendinizi bu durumda bulursanız, muhtemelen video kalitenizi artırmalısınız. Videonuzun profesyonel görünmesi için saniyede yaklaşık 24 kareye sahip olmalısınız.

3. Ayrıntılara Dikkat Edin

Bir projeyi canlandırırken, yaptığınız işe o kadar kapılırsınız ki gerçekten fark yaratan tüm küçük şeyleri unutmaya başlarsınız. Karakterinizin kaç parmağı olduğu veya karakterinizin saçının doğal olarak omuzlarına mı döküldüğü yoksa arkalarında rüzgarda mı estiği gibi şeyler. Karakterinizin kıyafetlerinin sadece vücutlarına sıvanmadığından ve çizgi film yerine gerçek insan gibi göründüğünden emin olmalısınız. İnsanları incelemek için bir dakikanızı ayırın, özellikle de insanları canlandırıyorsanız. Nasıl konuştuklarına, ifadelerinin nasıl değiştiğine, el ve kol hareketlerinin nasıl göründüğüne çok dikkat edin. Bu, karakterlerinizin ve sahnelerinizin iyi tasarlandığından ve düşünceli bir şekilde yürütüldüğünden emin olmanızı sağlayacaktır. Her zaman daha fazlasının daha fazla olduğunu hatırlamalısınız. Ayrıntılara ne kadar çok çaba harcarsanız, son parçanız o kadar inandırıcı görünecektir.

4. Acele etmeyin

Her şeyin daha hızlı ve daha hızlı olmasını istediğimiz bir dünyada yaşıyor olsak da, bu, yavaşlarsanız ve zaman ayırırsanız çok daha iyi sonuçlar alacağınız bir alandır. İnsanlar bir animasyon yapmak için acele ettiğinde, köşeleri kesme eğilimindedirler ve sonuç olarak çalışmalarının kalitesi düşer. Bu nedenle, bir sonraki projeniz için bir animasyon programına bağlı kalın ve sonuçlardan memnun kalana kadar üzerinde çalışın.

5. Sahnelerinize Hayat Vermek İçin Ses Efektleri ve Müzik Kullanın

Sesler, herhangi bir animasyon parçasındaki en önemli unsurlardan biridir. Ses olmadan canlandırabilirsiniz, ancak yaparsanız çok şey kaybedersiniz. Müzik ve ses efektleri, çeşitli nedenlerle güçlü araçlardır. İzleyicilerinizi yaratmaya çalıştığınız ruh haline sokabilir, onları rahatlatabilir veya gerilim yaratabilir ya da sadece sahnelerinizi daha ilginç hale getirebilirler. Bunu vurgulamanın en iyi yollarından biri, sesi kapalıyken bir animasyon filmi izlemektir. Şansınız çok hızlı bir şekilde ilginizi kaybedeceksiniz. Karakterlerinizin hareketleri ve yüz ifadeleri genellikle diyalogdan farklı bir hikaye anlatır, bu nedenle nihai üründe her şeyin bir araya geldiğinden emin olmanız gerekir.

6. Kaliteye Dikkat Edin

Kaliteli animasyon söz konusu olduğunda, zaman ve çabanın yerini hiçbir şey tutamaz. Bu sadece projeye kaç saat harcayacağınızla ilgili değil, aynı zamanda tüm dikkatinizi bu projeye vermek için diğer projelerden ne kadar zaman ayırdığınızla da ilgili. Bu nedenle, ivme kaybetmemek veya yol boyunca hayal kırıklığına uğramamak için erken başlamak ve her şeyi önceden planlamak faydalıdır. Dünyanın sanata en yatkın insanı değilseniz, bunu başarmanıza yardımcı olacak harika programlar var.

Animasyon, yüksek kaliteli sonuçlar üretmek için zaman ve çaba gerektirir. Animasyon projenizin daha inandırıcı bir şekilde hayata geçmesini istiyorsanız, hareketlerinize daha fazla detay ve akıcılık katarak başlayın. Karakterlerinizin ve sahnelerinizin iyi düşünülmüş ve iyi düşünülmüş olduğundan emin olun ve giydikleri kıyafetlerden yüzlerindeki ifadeye kadar ayrıntılara dikkat edin. Daha inandırıcı bir ortam yaratmak için ses efektlerini ve müziği kullanarak animasyon işlemi sırasında zaman ayırın. Son olarak, kalitenin anahtar olduğunu unutmayın; doğru yapmak için gerekli zamanı harcayın.

yazar hakkında

Martin Brown, dijital pazarlama ve dijital varlık yönetimi uzmanıdır. On yılı aşkın bir süredir sektörde, insanların dijital teknolojiyi anlamalarına ve bunları işlerine uygulamalarına yardımcı oluyor.