Daha İyi İçerik Pazarlaması İçin Bir Sanatçı Gibi Düşünmenin 7 Gerçek Dünya Yolu

Bu yılın başlarında, sanatın içerik pazarlamasında kritik bir rol oynadığına inandığımı yazmıştım.

Ama, bu tam olarak ne demek oluyor? Düşündüğünüzde, bu “sanat” kelimesi gerçekten ne anlama geliyor?

"Onu gördüğümde anlarım."
- Rastgele eleştirmen

Bu konuşmanın amaçları doğrultusunda, sanatı bir algoritma tarafından yapılamayacak bir ifade olarak tanımlayacağım. Yaratıcı kıvılcım, alışılmadık seçim, kişiliğin parlaması, gerçek insan empati ve bağlantı anı.

Pazarlama ile sanatın bir şekilde ayrı olduğunu düşünmenin ciddi bir hata olduğuna inanıyorum.

Brian Clark'ın yıllardır söylediği gibi:

“Sanatın kutsal olduğunu ve pazarlamanın kirli olduğunu düşünen insanlar, genellikle kötü pazarlamacılar ve marjinal sanatçılar.

Sanatın alakasız olduğunu ve pazarlamanın insanları, ihtiyaç duymadıkları şeyleri satın almaları için kandırmakla ilgili olduğunu düşünen insanlar, korkunç pazarlamacılar ve daha kötü insanlar olma eğilimindedir. "
- Brian Clark, 'The Catcher in the Rye' and the Art of Phony Marketing

Sanatı tanımlarken, devam edeyim ve pazarlamayı tanımlayayım : Başkalarıyla çalışmamıza izin veren, iletişim kurduğumuz şeydir. Reklam, sosyal strateji, SEO, huniler, otomasyon - hepsinin bu işlevi yerine getirmesi gerekir.

Bu çizgide bir yerlerde, pazarlamanın yalanlar için başka bir kelime olduğu fikrine kapıldık . Satın almayın.

Akıllı pazarlamacılar, gerçeği gizlemek veya kimseye fayda sağlamayan aptalca işler üretmek için "Bu sadece pazarlama" bahanesini kabul etmiyor.

Bilge pazarlamacılar, sanatı strateji ve uygulama kadar yaptıkları işin ayrılmaz bir parçası olarak benimserler.

İşte sanatçıların nasıl çalıştığı ve daha sanatsal bir zihniyetin nasıl benimsenebileceği konusunda yıllar içinde yaptığım bazı gözlemler.

1. Sanatçılar zanaat konusunda meraklı

“Yaratıcılık eylemde ortaya çıkar: Bu bir özellik değildir; bu senin yaptığın bir şey. "
- Bert Dodson

Bir grup yazarı bir araya getirin ve yapı, dil, kelime seçimi, metafor ve seri virgül hakkında pek çok geeky konuşması duyacaksınız.

Sanat, etrafınızda gördüğünüz dünyaya dair benzersiz ve kişisel ifadenizle ilgilidir. Ancak seçtiğiniz zanaatta ustalaşana kadar gördüklerinizi ve hissettiklerinizi ifade edemezsiniz.

Bir içerik pazarlamacısı olarak, kelimelerle geçinirsiniz. Size daha önce denemediğiniz şekillerde kelimeleri nasıl birleştireceğinizi öğretecek disiplinlere dalın.

Şiir çalışın. Senaryo yazımı çalışın. Kısa hikayeler inceleyin. Bir podcaster iseniz, oyunculuk dersi veya ses dersleri alın.

Bir sanatçının hayatının bu kadar ilginç ve ödüllendirici olmasının nedeni, öğrenmeyi asla bırakmamanızdır. Zanaatınızda bir seviyede ustalaştığınızda, yeni seviyeler kendini gösterir. Oyun giderek daha karmaşık ve ilginç hale geliyor.

Herhangi bir yaratıcı yazma çalışması, bir içerik pazarlamacısı olarak size fayda sağlayacaktır. Nasıl gösterileceğini öğreneceksin, söylemeyeceksin. Sözcük seçimi konusunda daha dikkatli düşüneceksin. Ve mükemmel hikaye anlatımı sağlayan nüansları öğreneceksiniz.

Bir yazı atölyesi harika bir başlangıç ​​olabilir, ancak aynı zamanda iyi yazma üzerine birçok harika kitap da vardır. İşte size birkaç öneri - bu tam bir liste olmaktan uzak.

Kaynaklar:

• Stephen King'in Yazma Üzerine
• Samuel R. Delany'nin Yazmak Hakkında
• Christopher Vogler'in Yazarın Yolculuğu
• James N. Frey'in Lanet İyi Bir Roman Nasıl Yazılacağı
• Natalie Goldberg'in Kemikleri Yazıyor

2. Sanatçılar üretken zamanlarını korur

Yaratıcı insanların çalışma alışkanlıkları hakkında bir kitap alırsanız (bu konuya biraz takıntılıyım), çarpıcı bir şey fark edeceksiniz.

Neredeyse tüm büyük yazarlar, müzisyenler, ressamlar ve diğer sanatçılar iyi tanımlanmış çalışma döngülerinde çalışma eğilimindedir.

Neredeyse her zaman yaratıcı çalışma için ayrılmış belirli zamanları vardır. Bu sefer zulmü sınırlayabilecek bir gaddarlıkla koruyorlar.

Çoğu zaman, bu süre kesinlikle yazarların "taslak" dedikleri şeye ayrılmıştır - yeni fikirleri aldığımız ve yönetebildiğimiz kadar zanaatla bunlarla çalıştığımız yaratıcı sürecin dağınık, bazen çirkin kısmı.

Bu sefer koruma konusunda biraz acımasız olmalısın. Dikkat dağıtıcı pek çok şeyin baştan çıkarıcı çağrısı sayesinde bu, hiç olmadığı kadar önemli.

Çünkü dürüst olmak gerekirse, çoğu gün, bu eğlenceli kısım değil. Bu, tüm o güzel rüyaların ve fikirlerin tatmin edici olmayan gerçekliğe dönüştüğü andır - sayfada, tuvalde veya ekranda.

Korkunçla yüzleştiğiniz yer burası, "Ekrandaki kelimeler kafamda kulağa geldikleri gibi gelmiyor."

Çoğumuzun bir şeyi halletmeyi başarmasının tek yolu, işe başlama konusunda oldukça robotik olmaktır. Kesintisiz yaratıcı zamanın takviminizde engellenmesi gerekir. Onu her şey kadar kendi direnişinize karşı da savunmalısınız.

Kaynaklar:

Üretken zamanınızı savunmanıza yardımcı olacak birçok mükemmel uygulama var. Özgürlük uygulamasının beni en kötü alışkanlıklarımdan korumasını seviyorum.

Mason Currey'in Daily Rituals: How Artists Work adlı kitabı, farklı sanatçıların zamanlarını nasıl kullandıklarına büyüleyici bir bakış.

3. Sanatçılar kötü sanatı kucaklıyor

Her gün yaratıcı vizyonumuza uymayan bir şey yaratmak için zaman harcıyorsak, kendimizi ortaya çıkmaya nasıl itebiliriz?

Sanatçılar, iyi sanat - belki de bir gün büyük sanat - yaratmanın yolunun, bir sürü kötü sanat yapmaktan geçtiğini bilirler.

Ressamların "fırça mesafesi" dediği şeyi arıyoruz. Bir boya fırçasını belirli bir miktarda boyanın içinden ve belirli bir hacimdeki tuval veya kağıdın üzerine çekene kadar asla iyi boyayamazsınız.

Kötü cümlelerle başlayarak güzel cümleler kurarız.

Yazarlar, bence şanslılar. Bir parça berbat olana kadar üzerinde çalışmaya devam edebiliriz. Bunu bir suluboya ile deneyin; mutlu olmayacaksın

Uygun şekilde zorlayıcı materyal üzerinde çalışmaya devam edersek, daha iyi olmaya devam edeceğiz. İlk başta, parçalarınızın çok fazla düzenleme süresine ihtiyacı olabilir. Yaratıcı bir şekilde olgunlaştıkça, yeniden yazdıklarınız daha hızlı olabilir, ancak yine de gerçekten iyi bir çalışmanın birden fazla yeniden yazma disiplini gerektirdiğini göreceksiniz.

Kaynaklar:

Tecrübelerime göre, yazınızın düşünceli bir eleştirisinin yerini hiçbir şey tutamaz. Eleştiri grupları, eğer (büyükse) doğru insanlar içlerinde ise yardımcı olabilir. Nitelikli bir yazı öğretmeni veya serbest çalışan bir editör muhtemelen altın standarttır.

Şimdilik bütçeniz bu kadar değilse, yazısına hayran olduğunuz bir arkadaş veya içerik oluşturucu bulun ve müthiş olduğunuz bir görev için derinlemesine eleştiriler yapın.

4. Sanatçılar akış arıyor

Birçoğumuz Mihaly Csikszentmihalyi'nin Flow kitabını duymuşuzdur, adını hecelemek zorunda olduğumuz her an Google'a başvurmamız gerekse bile.

Her şey o "yaratıcı durum" ile ilgili - zamanın durduğu zihinsel nokta ve saf yaratıcı odaklanma hissediyoruz.

Kaya tırmanışı, çiçek düzenleme veya yazmada olsun akışı bulabilmemiz için kendimizi "çok zor" ve "çok kolay" arasında dengede tutmalıyız.

Çok zor olduğunda, her zaman hayal kırıklığına uğrarız ve düşüncelerimiz sıkışır. Kendine kızgınken yeni bir şey yaratmak zor.

Çok kolay olduğunda, ya hackleniriz, aynı yorgunluktan çıkarız ya da sıkılır ve kendi kendine zarar vermeye başlarız.

Bir sanatçının hayatı, sürekli o kenarı aramak ve ona tekrar tekrar tırmanmaktır.

Kaynak:

Akış: Mihaly Csikszentmihalyi'den Optimal Deneyim Psikolojisi

(Bu arada, isminin nasıl telaffuz edileceğine dair en iyi kaynaklarım "Me-high Cheek-SENT-me-high" diyor.)

5. Sanatçılar çok soru soruyor

Zanaat, bir fikri ne kadar ustaca ifade edebileceğinizle ilgilidir. Sanat, bu ifadeye ilginç sorular ekler.

El işi işi güzelleştirir. Sanat onu anlamlı kılıyor.

En iyi yol bu mu? Keşfedebileceğimiz başka seçenekler var mı?

Konunuzun ne olduğu gerçekten önemli değil. Soru sorarsanız - çoğu - ilginç cevaplar bulmaya başlayacaksınız.

Sorular bizi yeni yerlere götürür. Katedraller, piramitler ve uzay istasyonları inşa ediyorlar.

Kaynaklar:

Şimdiye kadar cevaplayacağınız en güçlü sorulardan bazıları izleyicilerinizden gelecektir. Dinleyicilerinizin sorularını yakından dinleme ihtiyacından asla kurtulamayacaksınız.

Ancak bunlara ek olarak şunları da göz önünde bulundurun:

• Dünya neden bugün olduğu gibi görünüyor?
• Henüz ne düşünmedik?
• Önümüzde tam anlamıyla duran ne ki biz onu göremiyoruz bile?

6. Sanatçılar pragmatizme değer verir

“Yaratıcılık mutluluk gibidir. Başka bir şey düşündüğünüzde ortaya çıkıyor. "
- Bert Dodson

Tecrübelerime göre, gerçeklikle teması olmayan "acayip sanatçı" stereotipi gerçeklerden daha fazla olamaz.

Elektrikli süpürgeniz bozulursa? Çöp sahasına atmayın; sanatçı arkadaşını ara. Nasıl yeniden kablolanacağını bilecek, kopan parçayı çözebilecek ve kullanımı daha kolay olması için düğmeyi ayarlayacak.

Tabii ki, soluk sarı ve gümüş puantiyeli telkari bir desenle koyu kırmızıya da boyayabilir ve bir ses sistemi ekleyebilir.

Sanat, geri dönüşüm, yeniden düşünme ve pragmatik problem çözme için sonsuz fırsatlar sunar.

Matematik dersinde kelime problemleri yapmayı bıraktığımızda çoğumuz resmi problem çözme pratiğini bıraktık. Sanatçılar, çalışmak için her oturduklarında yeni problemler çözerler.

Sanatçılar, büyük bir fikre sahip olmanın yeterli olmadığını anlıyor. Bunu diğer insanların görebileceği, duyabileceği veya dokunabileceği bir şeye nasıl çevireceğimizi bulmalıyız.

Kaynaklar:

Aylık içerik yarışmalarımız, zanaatınızı ve yaratıcı çıktınızı geliştirmeniz için size pragmatik egzersizler vermek için tasarlanmıştır. Ocak ayı yaratıcı mücadelemizi tamamlamak için hâlâ zamanınız var:

Ocak Ayının İçerik Mükemmelliği Yarışması Bilgi İstemleri

Ve önümüzdeki hafta blogda Şubat ayının zorluklarına bakın.

7. Sanatçılar aktif olarak bir izleyici arar

Sanat kendini ifade etmekle başlar. Ancak belirli bir noktada, yaratıcı çalışmalarımız için bir izleyici bulmaya yönelik derin bir arzumuz var.

Kendinizi memnun etmek için sanat yapmanın yanlış bir tarafı yok. Zamanınızı geçirmenin tatmin edici bir yolu.

Ancak “profesyonel olduğumuzda” - bir izleyici aradığımızda - niyet ettiğimiz şeyle gerçekte iletişim kurduğumuz şey arasındaki ipte yürümeye başlarız. İfademiz ve izleyicinin bu ifadeyi nasıl gördüğü arasında.

Bu biraz zen paradoksu.

Sanat seninle ilgili değil. Ayrıca sanat seninle ilgili.

Bazı sanat eserleri az sayıda insan için iyi işliyor. Bazı sanat eserleri milyonlar için iyi çalışıyor. Yaratıcı bir profesyonel olarak sizin işiniz, mesajınızı alan kişileri bulmak ve ardından bunun gibi daha fazla insan bulmak.

İşte bu yüzden, çalışmanız için izleyici kitlesi oluşturma isteği sizi bir "hack" yapmaz. Harika hikayeler anlattığınızda, hikayeleriniz izleyicilerinizin hikayeleri olur. Bir hikaye yeterince güçlüyse, anlar ve sensiz devam eder.

Kaynaklar:

Daha büyük bir kitle bulmanıza yardımcı olmak, burada olmamızın nedenlerinden biri. Burada, hedef kitlenizi ve topluluğunuzu büyütmenize yardımcı olacak pek çok kaynak içeren, ücretsiz içerik pazarlama eğitiminden oluşan zengin bir kitaplık edinebilirsiniz:

Copyblogger ücretsiz içerik pazarlama kitaplığı

Ve bu ayın geri kalanında, sanatın (ve zanaatın) işinize nasıl hizmet edeceği hakkında çok konuşacağız. Şubat, içeriğinizi yükseltmek için eğiticiler, teknikler ve ilhamlarla dolu zengin bir ay olacak. Hepimiz önümüzdeki haftalarda görüşmek dileğiyle!