Christine Martell ile Sanat ve Bilim Arasındaki Boşluğu Kapatmak

Christine büyürken ya bir kimyager ya da bir sanatçı olmak istedi ve hem sanata hem de bilime olan güçlü aşkı onu iki farklı yöne çekmeye başladı. Christine, her ikisini de yaparak bir kariyere sahip olabileceğini düşünmüyordu, ancak bunun tek nedeni, kariyerinin henüz başka hiçbir yerde mevcut olmamasıydı. Daha önce kimsenin yapmadığını yapması gerekiyordu.

Christine bir kimyagerin işine daha çok baktığında ve işin ne kadar hareketsiz ve monoton olduğunu keşfettiğinde, önünüzdeki yol netleşti. Ancak o sırada, güçlü sağ ve sol beyninin, hayatının çağrısını gerçekleştirmek için birlikte çalışacağı hakkında hiçbir fikri yoktu.

Bir gün sanatsal ifadeye olan sevgisini alıp yepyeni bir iletişim ve ifade biçimi yaratmak için bilimsel deneme yanılma yöntemini kullanacağını. Türünün ilk örneği olacağını ve çocukların ve bireylerin kendilerine anlamlı gelecek şekilde öğrenmelerine yardımcı olmanın yolunu açacağını, farklı bir şekilde öğrenmenin sorun olmadığını görmelerini sağlayacağını. Bir kutuya sığamıyorsak bizim için sorun yok çünkü hepimiz olmamız gerektiği gibi yaratıldık.

Sanat okulunu bitirdikten sonra Christine, birkaç arkadaşıyla küçük bir dükkan açarak ve ev yapımı takılar satarak girişimciliğe kafa yorar. Ayak parmaklarını bir iş sahibi olmaya ve sanatını satmaya daldırarak, deneme yanılma yoluyla (büyük sol beyin enerjisi) hayallerini nasıl gerçeğe dönüştüreceğini öğrendi. Ve sonra başladı.

Christine, her zaman ne gerekiyorsa yapacak ve özlemlerini temellendirmek için tekrar tekrar dönecek biri olarak son derece başarılı. Topluluk sanat projeleri için hibe yazmaktan (aşağıda tartışacağımız) VisualsSpeak'i yaratmaya ve kurmaya kadar, şu anda dünya çapında kullanılan anlamlı bir bağlantı kuran kolaj yoluyla bir kendini ifade etme yöntemi.

Christine Martell, hem topluluğunda hem de dünyada bir fark yaratmanın yeni yollarını öğrenmeyi ve bulmayı asla bırakmadığı için tüm esnaflardan biridir. Bu röportaj türünün tek örneği, içinizi ısıtacak türdendi. Christine bir öncü ve onun hikayesini paylaşmak bir ayrıcalık.

Eğlence!

Sanat sevginiz nasıl başladı?

Christine: Büyükannem, annem ve teyzelerimin hepsinin zanaatkar olduğu bir ailede büyüdüm. Örgü örmeyi, tığ işi yapmayı, çizmeyi ve tüm bu şeyleri öğrenerek büyüdüm. Büyükannemin güzel bir hattatlığı vardı. Ve böylece gençliğimde yazmayı öğrenmeme yardım etti. Etrafımda her zaman bu sanat eseri vardı.

Bu sanat ortamı tekstilleri neden sizinle konuşuyor?

Christine: Sanırım doğuştan gelen bir şeydi çünkü gençken tüm tekstil ortamlarıyla çalışmaya başladım ama bunda uzmanlaşabileceğime dair hiçbir fikrim yoktu. İlk senemde bir sınıftaydım ve örümcek ağları yapmaya çalışıyordum çünkü bence örümcek ağları en harika şeyler. Bütün bu farklı şeyleri denemeye devam ettim ve profesör bana “Sen bir tekstil uzmanısın” dedi. Ben de "Bu ne?" dedim. Ve dedi ki, "Ah, güven bana, bunları biliyorum. Sen bir tekstil uzmanısın.” Sonra baktım ve ailemdeki insanların eğlenmek için yaptığı bir şeyde uzmanlaşabileceğine dair hiçbir fikrim yoktu. Ve birçok endüstrinin bundan geldiğini bilmiyordum. Tekstille olan bağlantım doğuştan geliyor.

Sanat endüstrisinde her şeyi yapan biri olarak, yapmayı veya yapmayı en sevdiğiniz şey nedir?

Christine: Şey, ben her zaman tekstile geri dönerim ve son zamanlarda yaptığım iş tamamen tekstil makinesi nakışı. Fotoğraf, baskı ve bunun gibi farklı şeyleri içerir. Sevdiğim işimde bile birden fazla medyayı ve farklı yaklaşımları bir araya getiriyorum.

Bulduğum her mecrada yetkin olmak istediğime dair bir inancım var, çünkü o zaman bir fikrim olduğunda onu uygulayabilirim. Geniş bir teknik beceriler dizisine sahip olmakla ilgili bir şeyim var, böylece beceriler, görüntüleri ve işi yönlendiren şeyler değil. Bu şekilde, en uygun ortam hangisi olursa olsun, herhangi bir kavram ve fikri uygulayabilirim.

Diplomam olmasına ve birçok ders almama rağmen hala sürekli öğreniyorum. Ve herkesten bir şeyler öğrenebileceğime inanıyorum.

Daha yaşlı bir sanatçı olmanın, genç sanatçılardan sürekli bir şeyler öğrenmenin çok önemli olduğunu düşünüyorum çünkü farklı bakış açıları ve yaşam deneyimlerinde çok fazla şey var. Sadece bakış açımı geniş tutmaya yardımcı oluyor ve merakımı ve sanatsal vizyonu yönlendirmek için önemli olan tüm şeyleri koruyor.

Toplumda ve okullarda sanat öğretmeye nasıl başladınız?

Christine: Sanat diplomam dışında eğitim diplomam da var. Öğretmeyi her zaman sevmişimdir ve bu, geri dönüp diploma almadan önce uzun zamandır yaklaşık 15 yıldır yaptığım bir şeydi çünkü daha fazlasını öğrenmek ve bu konuda daha iyi olmak istiyordum.

Kurumsal ve kar amacı gütmeyen kuruluşlarla birlikte eğitim endüstrisinde çok şey yapıyordum. Ve sonunda okullarda öğretmenlik yapmaya geldi. İki yaşındakilerden yaşlılara kadar her yaştan ders verdim. İnsanlara karşı bir tutkum var, kaç yaşında oldukları önemli değil, hangi aşamada oldukları önemli değil.

İnsanlarla bulundukları yerde tanışmayı ve yaratıcı bir deneyim yaşamak için onlarla bir şekilde nasıl işbirliği yapabileceğimi görmeyi seviyorum.

Topluluk temelli etkinlikler yapmayı seviyorum çünkü her yaş grubunu ve aileleri bir araya getiriyorsunuz. Çok kuşaklı gruplarla çalışmayı seviyorum çünkü çocuklar, yetişkinler ve aileler projeler üzerinde çalıştığında ve birlikte yaratıcı şeyler yaptığında büyülü bir şey var. Bu sadece olabilecek başka bir küçük sihir parçası.

Çocuklarla çalışırken yaptığınız gibi sanat ve bilimi birleştirmenin getirdiği bazı faydalar nelerdir?

Christine: Tüm öğrencilerin öğrenmeye erişmesine yardımcı olmakla ilgili. Çoğu zaman okullarda öğrenme çok özel bir öğrenci tipine yöneliktir. Ve tüm bu diğer harika öğrenciler, kinestetik öğrenenler dedikleri şey olabilir, bedenleri aracılığıyla öğrenirler, eylem yoluyla öğrenirler. Ve çatlaklardan düşebilirler. Sonra bu çocuklar kendilerini beceriksiz olarak tanımlarlar ya da bir şeylerde iyi değiller gibi şeyler söylerler.

Ve aslında, genellikle bunun doğru olmadığını ve öğrenmeleri için bir yol verilirse öğrenebileceklerini görüyorum. Sanatın, her gün düzenli öğrenme biçimlerinde özlenen birçok çocuğa ulaşabileceğini görüyorum.

Birçok insan biraz farklı öğrenir. Ve bir bilim projesini veya bir matematik projesini sanatla sunabilirseniz ve o sanat eseri öğrenciyi kaparsa, o zaman matematiği ve bilimi kolayca öğrenebilirler. Hepsi meşgul oldukları ve kötü oldukları bir şey yerine iyi olduklarını düşündükleri bir şeyi kullandıkları için.

Birçok insan biraz farklı öğrenir. Ve bir bilim projesini veya bir matematik projesini sanatla sunabilirseniz ve o sanat eseri öğrenciyi kaparsa, o zaman matematiği ve bilimi kolayca öğrenebilirler. Hepsi meşgul oldukları ve kötü oldukları bir şey yerine iyi olduklarını düşündükleri bir şeyi kullandıkları için.

Okul çağındaki çocuklar için kullanıma hazır mühendislik ve STEM etkinlikleri için ilham nereden geliyor?

Christine: Pekala, çoğu zaman bu sadece problem çözmekle ilgili. Sadece problem çözme yöntemini alıp sanatsal yöntemi bu kavrama uygulamaktır. Yani, bir strateji ve sonra bir yöntem alıyor, yöntemler stratejiye nasıl ulaştığımız ve onları yeniden karıştırdığımız.

Pinterest ve bunun gibi yerlerden bazı fikirler alıyorum. Ve sık sık Pinterest'te öğretmenler ve öğrenciler için onlara fikir ve ilham vermeleri için panolar yapacağım. Bir araya getirdiğim bir bulmaca gibi. Bir okul tarafından işe alındığımda öğretmenlerle görüşeceğim ve tüm öğretmenler ben oradayken bana ne öğrettiklerini söyleyecekler.

Sonra, yaptığımız proje ne olursa olsun, içeriklerini alıyorum ve onları bir araya getiriyorum. Baskıresim olabilir ve sonra bu matbaa fikirlerini alıp içeriklerini öğreten bir proje oluşturacağım. Tarif gibi. Malzemelere sahibim ve ne yapmaya çalıştığımı biliyorum, o zaman sadece şuradan şuraya giden adımları bulmam gerekiyor.

VisualsSpeak'in ne yaptığını ve sanatı nasıl daha ilgi çekici hale getirdiğini açıklayabilir misiniz?

Christine: VisualsSpeak, lisansüstü okula geri dönerken bir profesör beni ofise çağırdığında ve “Bütün bu yaratıcı şeyleri durdurmalısın. Burada yaptığımız şey bu değil. Tek yaptığımız doğrusal kağıtlar yazmak.”

Gökyüzü açıldı, şimşek düştü ve muhtemelen çok sinirlendiğim için kırmızıya döndüm. Bana gerçekliğimin iyi olmadığını söylediğini hissettim. Sanırım ne kadar üzgün olduğumu fark etti ve "Ah, not vermeyi bildiğim tek şey bu" dedi. Ve düşündüm de, nasıl yapacağını bildiğin tek şey bu mu? Tüm bu ileri eğitimden öğrendiğin tek şey bu mu?

Lisansüstü programımın geri kalanı tamamen görsel iletişim ve bu yolu açacak araçların nasıl oluşturulacağını öğrenmekle ilgili olacaktı, böylece sanat dünyasından profesyonel dünyaya bir şeyler kullanılabilirdi. VisualsSpeak, o yüksek lisans programından geliştirdiğim bir araçtır. Başlangıçta, konuşmayı derinleştirmek için kullanılan 200 fotoğraftan oluşan bir setti. Ve şimdi tüm dünyada her türden farklı öğrenme, eğitim, terapi ve koçlukta kullanılıyor.

Temel olarak, birine bir soru soruyorsunuz veya bir grup insana bir soru soruyorsunuz. Olabilir, önümüzdeki beş yıl içinde ne olmasını istersiniz? Sonra fotoğrafları seçiyorlar ve onları bir kolaj gibi bir araya getiriyorlar. Sonra fotoğraflar hakkında konuşuyorlar ve bu, beyindeki farklı kanalları harekete geçirdiği için etkileşimin doğasını tamamen değiştiriyor. Biri sözlü, biri görsel. Ve bir kavrama önce görsel yönden ulaşırsanız ve sonra konuşursanız, sözel taraftan gitmekten tamamen farklıdır.

Bana zaten bildikleri hikayeleri anlatan insanlar yerine, sen kimsin dediğinde olan bu. Adınızı, rütbenizi ve seri numaranızı vereceksiniz. Ama kim olduğunu sorarsam ve sana fotoğraflarını bir araya getirirsem, bana inançlarını, değerlerini, varsayımlarını anlatacak ve gerçekten derin bir hikaye anlatacaksın.

Gerçekten anlamlı hikayeler anlatma yeteneğine erişir ve sonra insanlar birbirlerine anlamlı hikayeler anlattığında sihir gerçekleşir. Ekipler daha iyi çalışır, insanlar şirketleriyle farklı şekilde etkileşime girer. Çok farklı şeyleri değiştirir. Ve şimdi hem bireyler hem de gruplar için buzkıran setleri ve bunun gibi başka ürünlerim var.

Temelde bir dalgalanma yaratmak için iletişimi değiştirmekle ilgilidir. Daha sonra dünyaya yayılan ve benim dışımda aksiyon olan bir şey tasarlamayı seviyorum.

Şimdi dünya çapında bu araçları kullanan binlerce insan var ve her gün insanların hayatlarında bir fark yaratıyorlar ve bu beni gerçekten heyecanlandırıyor.

İnsanlar kolajları bir araya getirdiğinde, bunun derin ve anlamlı bir iletişim ve bağ oluşturduğunu ilk nasıl keşfettiniz?

Christine: Bazı belirtilerim vardı çünkü insanlara kolaj yapmayı öğretiyordum ve öğrencilerimin derin hikayeler kullanarak ne yaptıkları hakkında konuştuklarını fark ettim. Ve düşündüm ki, ah, orada bir şey var.

Sonra bir test yöntemi geliştirdim. Lisansüstü okuldaydım ve tüm bu profesörlere ve yapılandırılmış test yapmayı bilen insanlara erişimim vardı. Kitaplardan ve dergilerden 10.000 fotoğrafı lamine ederek başladım, sonra onları 98 kategoriye ayırdım.

Daha sonra benimle birlikte yüzlerce insan bu süreçten geçti. Ve temelde, onlardan bu kolajları yapmalarını istedim. Sonra onlarla ilişkiye bile girmedim, onlardan sadece yapmalarını istedim ve notlar alırken bana hikayeler anlatmalarını istedim.

Sonunda, deneyimlerini nasıl optimize edeceğimi öğrendim. En çok neyin işe yaradığını öğrendim. Bunu yaptıktan sonra fotoğrafların kalitesini anladım çünkü bu büyük bir fark yaratıyor. Sonra bir yılımı bir iş ortağı ve diğer birkaç fotoğrafçıyla fotoğraflayarak geçirdim. Ve en iyi sonucu veren görselleri bulduk ve ardından projeyi ve araçları oluşturduk. Uzun bir süreçti, yapmam iki yılımı aldı.

Bu kadar geniş bir proje ve iş yelpazesiyle, bireysel olarak, topluluk içinde veya bir okulda yaptığınız en sevdiğiniz şey neydi?

Christine: Bu parçayı muhtemelen beş yıl önce yaptım, adı Herkes İçin. Ve çeşitlilik ve kapsayıcılık konusunda kütüphane tarafındaydı. 80 fit uzunluğa kadar üflediğimiz bir baskıresim projesi. Sonra cemaatten gelip kendi dillerinde bazı kısımlarını imzalamalarını istedim. Şehrimizde konuşulan 16 dilde “herkes için” yazıyor.

Çeşitlilik ve kapsayıcılıkla ilgili kutlanan bir şey var. Bana en çok dokunan parçalardan biri bu oldu ve hala duruyor. Bununla ilgili çok fazla şey var, çok fazla katman var.

Projeyi yapmak için bir hibe yazdım. Ve bunu harika kullanmalıyım, vinil gibi ama binadaki bir çıkartma gibi. O yüzden üzerine boyamadım, binaya yapıştırdım. Ve süper havalı olan çıkarılabilir.

Bu yüzden bana dış duvarlara geçici kurulumlar yapmamızı sağlayan bir malzeme gösterdi ve hatta kaldırımda da sürebileceğiniz bir versiyonu bile var. Böylece bu harika yeni tekniği keşfettim. Çok fazla öğrenme vardı, birçok insan buna dahil oldu ve bu sadece harika bir projeydi.

Kendi kariyerini şekillendiren ve tutkunuzun peşinden giden biri olarak, 9-5'ten ayrılmak ve kendi tutkusunun peşinden gitmek isteyen birine ne tavsiye edersiniz?

Christine: Gitmeyeceğin ve sadece bir sanatçı olmayacağın konusunda gerçekçi olmalısın, bir işe başlıyorsun ve iş becerilerine sahip olmalısın. Bence birçok insan pazarlamaya, diğer tüm şeylere ne kadar zaman harcadığımıza ve ne kadarının sanat yapmakla ilgili olmadığına şaşırıyor.

Zamanınızın %50'sini pazarlamaya harcamak alışılmadık bir şey değil. Ama aynı zamanda bir işi yürütecek becerilere sahip olmalısınız, bir iş yapınız olmalı, ayrı bir banka hesabınızın olması gerekiyor.

Ve diğer şeylerde ne kadar çok beceriye sahipsen, o kadar iyi olacaksın. Bir web sitesi kurabilir misin? Bu tamamen başka bir beceri seti gerektirir. Grafik oluşturabilir misin? Bazı basit grafik tasarım becerileriniz var mı?

Ne kadar çok medya becerisine sahipseniz, özellikle bilgisayarda ne kadar teknik beceriye sahipseniz, işinizi yürütmeniz o kadar kolay olacaktır. Keşfedildiğin ve her şeyin yoluna girdiği fikri var. Ama çoğu insan için değil, birkaç yetenekli insan için bu oluyor, tıpkı müzik endüstrisinde olduğu gibi.

Müzik çalan tanıdığınız tüm insanları ve bunların ne kadar azının milyarlarca dolar kazandığını düşündüğünüzde, sanat dünyasında da aynı şey olur. Tabii ki, her zaman bazilyonlarca dolar yapan insanları görüyoruz. Ve bu herkes için böyle değil.

Bir sanatçı olarak hayatını kazanabilirsin. Tüm kariyerim boyunca bir sanatçı olarak hayatımı kazandım. Sanatçı olmanın ne olduğu konusunda gerçekçi olmalısınız, bu yaratıcı bir girişimci olmakla ilgilidir.

Bir araya gelip bir gelirin yerini almak için girişimci ve yaratıcı becerilere ihtiyacınız var. Ve sağlık sigortanız, sosyal güvenceniz için ödeme yapmanız gerektiğini unutmayın, vergiler için yaptığınız her şeyin %20-30'unu geri aldığınızdan emin olmalısınız, çünkü bu yıl sonunda sizi alabilir.

Muhasebeciler ve avukatlar gibi şeylere para harcamaya istekli olmalısınız. Gözlerin açık girmekle ilgili. Asla yapma demiyorum. Ama uçurumdan atlamadan önce yaptığınız her neyse ondan nasıl para kazanacağınızı zaten biliyorsanız, bunun çok yararlı olduğunu düşünüyorum. Çünkü güzel sanatlara sahip çok yetenekli insanlar görüyorum, sanatçı olmaya karar veriyorlar ve atlamaya başlamadan önce sanatı nasıl satacaklarını öğrenmiyorlar.

İşinizin buna değdiğini bilmenin yanı sıra nasıl satılacağına dair sürekli değişen yöntemler hakkında bir zihniyet parçası. Tıpkı sosyal medya gibi, sürekli değişiyor, Pandemiden bu yana dünyayla farklı şekilde ilişki kuran insanlarla hiçbir şey eskisi gibi değil. Hep birlikte yeniden tanımlıyoruz.

Neden Tailwind'i kullanmaya karar verdiniz?

Christine: Tailwind'i seviyorum çünkü toplu işlerde çalışabilirim. Pazarlama, zamanınızın %50'sini alabilir, kim bu kadar zaman harcamak ister ki? Yaratıcı alanımdayken, yaratıcı zamanımı korurum. daldırmayı severim. Saatlerimi harcamayı ve sadece gerçekten bölgeye girmeyi seviyorum ve Tailwind, her gün Instagram, Facebook veya Pinterest hakkında düşünmek zorunda kalmamamı sağlıyor. Her şeyi ayarlayıp bırakabileceğim bir tepe boşluğuna girebilirim.

Başlangıçta Tailwind'i kullanmaya başlamamın nedeni buydu.

Tailwind, bir hesabım olduğundan beri birçok yinelemeden geçti ve gitgide daha iyiye gitmeye devam ediyor. Bana daha az zaman harcamam için daha fazla araç vermeye devam ediyor ki bu harika. Küçük işletmelerin her şeyi yapmak zorunda kalmasının ne kadar zor olduğunu anlıyorlar gibi hissediyorum. Ve böylece ürün, bana daha iyi hizmet edecek şekilde değişmeye devam ediyor.

Tailwind'de en sevdiğiniz özellik ne oldu?

Christine: Planlama. Ama bazı yeni şeyler de harika. Tailwind'de bazı grafikleri yapabilmek harika! Çok zaman kazandırır. Artık daha fazla hesabı entegre edebileceğinize göre, bu da harika çünkü geçmişte birden fazla hesabım oldu. Ve şimdi, yaratıcı bir girişimci olarak dağılmak çok kolay olduğu için faydalı olan bu son güncelleme ile resmin tamamını daha iyi görebilirsiniz. Özellikle birçok farklı proje yapan biri.

Hesaplarımızın daha profesyonel görünmesine yardımcı olan araçlar yaratıyorsunuz.

Ve son olarak, sizin ve kariyeriniz için sırada ne var?

Christine: Şu anda yüzey desen tasarımlarımı alıp şirketlere sunmak için çalışıyorum. Yaptığım iş için lisans ortakları ve benzeri şeyler arıyorum. Ve ondan sonra, tekrar öğretmenliğe daha fazla girmek istiyorum. Öğretmenliği özledim. Daha fazla çevrimiçi ders almak ve bunun gibi şeyler almak istiyorum.

Esas olarak ne öğreteceğime karar vermeye çalışıyorum. Çünkü bir kez daha, pek çok şey yapıyorum, bu yüzden anlamaya çalıştığım şey bu.

Christine ve VisualSpeak'i nerede bulabilirsiniz?

Sen de benim kadar büyülendin mi?

Christine'in neyin peşinde olduğunu görmek ister misin? Web sitesine, Facebook'a, Instagram'a, Pinterest'e ve LinkedIn'e göz atın.

Ve VisualsSpeak hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız, web sitesini ziyaret edebilir ve hangi ürün ve hizmetlerin sunulduğunu görebilirsiniz. Ve tüm inanılmaz başarılarını görmek için Christine'in Hakkında sayfasına göz atmayı unutmayın!

Bir dahaki sefere kadar arkadaşlar!

Psst! Bu Pin, Tailwind Create ile saniyeler içinde yapıldı. Kendiniz deneyin!