Showtime Sanat Yönetmeni Jen Epstein ile Röportaj

"Sadece televizyon."

En sevdiğiniz dizilerden bazılarının vizyonerlerinin kim olduğunu hiç merak ettiniz mi? Yeni başlayanlar için Jen Epstein ile tanışın.

MTV VMA'larından Twin Peaks'e kadar Jen Epstein, TV'deki en popüler programlardan bazılarının tanıtımlarını yaptı. Showtime sanat yönetmeni, imrenilen bir rolü nasıl kaptığını (ve tam olarak nasıl yapabilirsiniz!), büyük bir ağdaki sanat yönetmenliğinin yaratıcı olarak ne anlama geldiğini, göz önünde bulundurmamız gereken tasarım trendlerini ve daha fazlasını paylaşmak için DesignRush ile görüştü.

DesignRush: Sanat yönetmenliğine nasıl başladınız?

Jen Epstein: Büyürken bir sürü ilgi alanım olmasına rağmen, her zaman bir sanatçı olmak istediğimi biliyordum, bu yüzden kolejlere başvurma zamanı geldiğinde sanat okulu hiç akıllıca değildi. İlk başta grafik tasarım, sonra illüstrasyonda uzman olacağımı düşündüm, ama sonuçta animasyon her iki dünyanın da en iyisi gibi görünüyordu.

İlk yılımda interaktif bölümde Fuse ile staj yaptım, bu da ertesi yıl MTV'de canlı yayın tasarımı bölümünde staj yapmamı sağladı. Ondan önce, hareketli grafiklerin bir kariyer seçeneği olabileceğini bile bilmiyordum - gerçekten gözlerimi açtı.

DR: Bu harika. Peki mezuniyet sonrası ilk adımınız neydi?

JE: Mezun olmadan önce MTV'den bir iş teklifi aldım ve orada genç bir animatör olarak başladım. Orada üç yıl geçirdikten sonra, serbest çalışmaya ve olabildiğince çok stüdyo ve ağda deneyim kazanmaya karar verdim, bu harika bir öğrenme deneyimiydi. Nickelodeon, Showtime, Buck'ta çalıştım, Ray-Ban, Starbucks, Taylor Swift ve bir sürü kar amacı gütmeyen kuruluş için projeler yaptım.

Yedi yıl sonra MTV beni tekrar işe aldı, ancak bu sefer TRL ve 2017 VMA'ların yeniden başlatılması gibi çeşitli projelerde 10 animatörden oluşan bir ekibe liderlik ettiğim Hareket Direktörü olarak. Oradayken Showtime bana sanat yönetmeni rolü teklif etti ve ben de kabul ettim. Sadece harekete karşı tasarım sürecinde daha fazla söz sahibi olmak istedim ve bunu Showtime'da alabileceğimi biliyordum. Ayrıca orada tekrar çalışmak istediğim harika bir akıl hocam Christina Black var.

DR: Animasyonda bir geçmişiniz var. Tasarım endüstrisinin bu özel alanına sizi çeken ne oldu?

JE: Yedi yaş civarında, benim yaşımdaki diğer çocukların araba yollarının sonuna limonata standları kurduklarını gördüm. Bunu gördüm ve bunun yerine mum boya çizimlerini parça başı 10 sente sattığım bir "Ev Yapımı Disney Çizimleri" standı kurmam gerektiğine karar verdim.

Ertesi yıl ailem beni animasyon stüdyolarının hala açık olduğu Disney World'e götürdü ve animatör olmak için başvuruda bulundum. 8 yaşındaki sanrılı bir çocuğa mutlu bir şekilde başvuruda bulundular ve çalışmamı görmek için sabırsızlandıklarını söylediler. Bu yüzden Disney'in benim üzerimde büyük bir etkisi olduğunu söyleyebilirsiniz.

DR: Hareketli grafiklerdeki yaratıcı arka planınız bugünkü çalışmanızı nasıl etkiliyor?

JE: Hareket tasarımcıları, baskı tasarımcılarından tamamen farklı bir tasarımcı türü. Tasarımı sadece statik bir görüntü değil, zaman açısından düşünüyoruz. Tasarımlarımızın bir mesaj iletmesi gerekiyor, bu nedenle her nokta aslında kendi küçük hikayesidir.

DR: Hala animasyonlar mı yaratıyorsunuz yoksa şu anda çoğu proje için daha çok "vizyon lideri" misiniz?

JE: Tasarım ve animasyon açısından hala çok siperlerde olsam da, kesinlikle olayların genel yönü tarafındayım. After Effects'te çalışmayı gerçekten seviyorum ve bazen birisine nasıl canlandıracağımı anlatmanın sadece sözlü talimat vermekten daha etkili olduğunu görüyorum.

DR: Bize biraz kendinden bahset. Günlük yaşamınızda nereden ilham alıyorsunuz?

JE: New York'ta yaşamak yardımcı oluyor. Kapımdan dışarı adım attığım anda hemen erişebildiğim çok fazla harika sanat ve kültür var.

Ben de bol bol seyahat etmeyi seviyorum. Çölde çok fazla renk ilhamı buluyorum (orada gün doğumları ve gün batımları tamamen başka bir dünyaya benziyor) ve Meksika ve Portekiz'de birçok desen ilhamı buluyorum. Ayrıca yurtdışındayken eskiz yapmak için zaman ayırmayı seviyorum. 10-15 dakikayı gerçekten biraz bir yeri inceleyerek geçirmek çok güzel.

DR: Başka hangi tutkulardan hoşlanıyorsunuz?

JE: Koşmayı seviyorum. Saatlerce bilgisayar başında oturduktan sonra kelimenin tam anlamıyla kaçmam gerekiyor haha. Ayrıca zihnimi temizlemek için harika bir yol. Şu anda 10. yarı maratonum için antrenman yapıyorum (hayır!)

Seyahat etmeyi, erkek arkadaşımla yemek yapmayı, fotoğraf çekmeyi ve tüy yumağı kedim Kierkegaard ile takılmayı seviyorum.

DR: Size yaratıcı bir şekilde ilham veren markalar, tasarımcılar veya ağlar var mı?

JE: Gretel harika bir marka değişikliği çalışması yapıyor. VICE marka değişikliği hakkında yaptıkları bir AIGA konuşmasına gittim ve ilham vericiydi. Ve/Veya da daha küçük ölçekte harika şeyler yapıyor. Erkeklerin yönettiği bir sektörde, harika bir grup yetenekli bayanın kıçı tekmelediğini görmek her zaman güzeldir.

DR: Showtime'da sanat yönetmenisin, bu harika. Bize oradaki gününüzü anlatın.

JE: Teşekkürler! Bu yüzden tipik olarak her sanat yönetmenine denetlemesi için birkaç gösteri atanır (şu anda sadece iki sanat yönetmeni var, bu yüzden ikimiz de bir sürü gösteri taşıyoruz). Şu anda Billions'ın yeni sezonu (25 Mart!), Benedict Cumberbatch'in başrolde olduğu Patrick Melrose, The Circus'ın 3. Sezonu ve Ben Stiller'ın Dannemora adlı yeni projesi üzerinde çalışıyorum.

DR: Showtime'da hangi projeler üzerinde çalışıyorsunuz ve ekip yapısı nasıl görünüyor?

JE: Her gösteri için, bir tanıtım kampanyası için merkezi bir konsept bulmak üzere bir yaratıcı yönetmen, yazarlar, tasarımcılar ve animatörlerle birlikte çalışıyorum. Bu yüzden, sonunda tasarım araştırmasına dönüşen bir sürü beyin fırtınası toplantısındayım. Patronuma sunmak için 4-6 fikir bulmak için genellikle bir veya iki tasarımcıyla çalışırım. Oradan, tasarımlar 2-3'e kadar daraltılıyor ve onları genişletip iyileştiriyoruz ve hatta bazen bir animasyon testi yapıyoruz. Oradan SVP'ye ve pazarlama başkanına sunuyoruz. Bir yön seçtiklerinde, reklamları, fragmanları, tanıtımları ve epizodik tanıtımları başlatmak için tasarımı uygularız. Son zamanlarda, dijital alana da daha fazla girdik.

DR: Showtime'da rolünüzü kapmanıza yardımcı olduğunu düşündüğünüz herhangi bir şey var mı?

JE: Umarım yetenekli bir tasarımcı ve animatör olmak yardımcı olur.

DR: Elbette!

JE: Ama dürüst olmak gerekirse, MTV'de sahip olduğum bazı bağlantılara dokunduktan sonra Showtime'daki serbest rolüme girdim. Hareketli grafik endüstrisi, özellikle New York'ta ufacık küçücük olduğundan emin olun 1). Tanıştığın herkese karşı iyisin ve 2). Birlikte çalıştığınız kişilerle iletişiminizi sürdürün. Diğer tasarımcıların ve animatörlerin tavsiyeleri sayesinde katıldığım bir sürü konser oldu.

DR: Hangi projelerinizle özellikle gurur duyuyorsunuz?

JE: Son zamanlarda, 2017 MTV Video Müzik Ödülleri Kampanyasında ekibimin yaptığı işten gerçekten gurur duyuyorum. Her şeyi fikir aşamasından yürütmeye kadar üç ay içinde şirket içinde yaptığımız için bu çok büyük bir girişimdi. Aslında iki dış ajansa karşı teklifte bulunduk ve harika ama aynı zamanda çok göz korkutucu olan teklifi kazandık. İnsanların 25 yılı aşkın süredir aşina oldukları bir mülk için yeni fikirler bulmak her zaman zordur. Sanırım ekibimiz, tamamen orijinal bir şey buldu, bu, hala geçmiş yılların VMA'larına atıfta bulunmayı başardı ve bu, yapılması zor bir şeydi.

Ondan önce ayrıca Twin Peaks yeniden başlatma üzerinde çalışma şansım oldu, bu gerçekten eğlenceliydi ve tabii ki RuPaul's Drag Race için drag queen'leri yönetme şansı bulduğum her an, bu iyi bir proje.

DR: İşinizin en zor yanı nedir?

JE: En zor kısmın diğer sanatçıların sürecini yönetmek olduğunu söyleyebilirim. Herkes kendi hızında kendi yolunda çalışır, ancak bir ekibin parçası olduğunuzda ve ben lider olduğumda, projenin sadece harika olması değil, aynı zamanda zamanında teslim edilmesi için herkesi aynı sayfada toplamaya çalışırım. .

DR: En ödüllendirici?

JE: En ödüllendirici kısım, beklenmedik bir şekilde televizyonda veya Times Meydanı'nda yaptığım bir şeyi görmek. Sevimsiz, ama yine de diğer insanların ilk kez çalışmalarıma halkın içinde tepki verdiğini görmekten zevk alıyorum.

DR: Yüksek profilli bir şirkette iş bulmayı umut eden genç tasarımcılara ne gibi tavsiyeleriniz var?

JE: Becerilerinizi ve tarzınızı geliştirmek için kendi projeleriniz üzerinde çalışın. Tasarım fuarlarına gittiğimde aynı okul projelerini tekrar tekrar görmek kadar kötü bir şey yok. Ne yapmakla ilgilendiğinizi ve ne tür projelerin sizi motive ettiğini görmek istiyorum.

Beceri setiniz ve bir projede yaptıklarınız konusunda doğru olun. Çoğu proje grup çalışmalarıdır ve günün sonunda işverenler, beceri setinizin ekipleri için uygun olacağından emin olmak ister. 3D yapamıyorsanız, yapıyormuş gibi yapmayın. Bu becerilere güvenin ve onlara neler sunduğunuzu bildirin.

DR: Tasarım endüstrisinin önümüzdeki yıllarda nasıl değiştiğini düşünüyorsunuz?

JE: SVA'da ders verdiğim birkaç derse dayanarak, şu anda büyük bir trend cel animasyonu gibi görünüyor. Bu çok ilginç çünkü bu çocukların çoğu CGI ve 3D animasyonun zaten yaygın olduğu bir zamanda büyüdü, bu nedenle bir anlamda 2D animasyon yeni bir fikir/tarz.

Olacağını tahmin ettiğim şey, eski okul ve yeni okulun birleşmesi. Belki 2D tarzı bir VR/AR gibi bir şey. ki zaten araştırılıyor biliyorum.

DR: Sektörden biriyle paylaşmak istediğiniz son düşünceleriniz, yorumlarınız veya bilgelik sözleriniz var mı?

JE: MTV'deki eski patronum Romy Mann, insanlar strese girdiğinde ekibimize bir şey söylerdi: "Bu sadece TV." Kendime hatırlatmak için masamın üzerinde bir illüstrasyon yaptım. Günün sonunda burada ameliyat yapmıyoruz, diziler ve grafikler yapıyoruz. Eğlenceli olmalı!

Bunun gibi daha fazla röportaj ister misiniz? Bültenimize kaydolun!