Apple Sanat Direktörü Stanley Chen ile röportaj

"Sizin yükümlülüğünüz harika olmaktır."

Dürüst olalım -- Apple'da çalışmak herkes için bir rüyanın gerçekleşmesidir. Ama bu hayali nasıl gerçekleştireceğiz? Gıptayla bakılan bir şirkette yer kapmamıza yardımcı olacak ticaretin püf noktaları var mı?

Stanley Chen her şeyi döküyor. Los Angeles merkezli sanat yönetmeni, en büyük öğrenme deneyimlerinden tasarım kariyerinizde büyümek için ilk üç ipucuna kadar, hedeflerinize ulaşmak için bilmeniz gereken her şeyi paylaşıyor.

DesignRush: Zaten inanılmaz bir tasarım kariyeriniz oldu. Grafik tasarım ve sanat yönetmenliği yapmak için size ilham veren ne oldu?

Stanley Chen: Babam yağlı boya ressamıyken sergi tasarımcısıydı, annem fotoğrafçı ve belgesel yönetmeniydi. Sanatsal bir ailede büyümek yolumu belirlememe yardımcı oldu. Bir tür yaratıcı olmak istediğimi anlamak benim için hiç de zor olmadı.

DR: Yani başından beri DNA'nızdaydı.

SC: Bir çeşit. Ressam olmamama rağmen (büyürken olmak istediğim gibi), fikirleri ileten görseller aracılığıyla anlam yaratma anlamında hala ressamla benzer kasları esnetiyorum. Yapmayı sevdiğim ve oldukça iyi yapmayı başardığım tek şey bu. Kendimi başka bir şey yaparken hayal edemiyorum.

DR: İşiniz hakkında bu kadar tutkulu olduğunuz için çok şanslısınız. Fikirlerinizi hayata geçirmenize yardımcı olacak herhangi bir go-to aracınız var mı?

SC: En sevdiğim araçlar muhtemelen kalem ve kağıttır. Teknoloji ne kadar ilerlerse ilerlesin, onların yerini asla alamayacak. Ellerinizle düşünme süreci fikirleri sağlamlaştırır. Tasarımcılar çizip sonra düşünmezler - aynı anda hem çizer hem de düşünürler. Bence bu, yeni fikirleri formüle etmenin, elle düşünmenin, yansıtırken bir şeyler yapmanın en iyi yollarından biri.

DR: Eski okul yaratıcılığını yenemezsin! Öyleyse bize söyleyin - favori kişisel projelerinizden bazıları nelerdir?

SC: Chiat Day'deki ekiple iki yıl önce üzerinde çalıştığım TBWA Worldwide markasıyla gurur duyuyorum. O projeden sonra markalaşma konusundaki düşüncem değişti. Bir tasarımcı olarak, genellikle tüm çıktılar üzerinde tam kontrol sahibi olmak isteriz. Belirli bir yazı tipi seçip belirli bir şekilde karakter aralığını belirleriz veya en sevdiğimiz renk kombinasyonunu seçeriz veya başkalarının izlemesi için katı bir kimlik kılavuzu tasarlarız. Bunların hepsi harika, ancak her durumda geçerli olmayabilirler.

Örneğin, TBWA Worldwide, 11.000'den fazla kişi ve 100 ülke ile küresel bir yaratıcı ağdır. Bu ölçekte ve çeşitlilikte bir marka için tek beden herkese uyan bir çözüm doğru görünmüyor. Bu nedenle, kolektif içinde dünyanın her yerinden insanların katılmalarına ve kim olduklarını gerçekten temsil eden kültürü yansıtmalarına olanak tanıyan basit, esnek ve dinamik bir kimlik çerçevesi tasarladık.

DR: Bu da kulağa harika bir öğrenme deneyimi gibi geliyor.

SC: Evet, öyleydi.

DR: Senin hakkında daha çok şey öğrenmek isteriz! Her gün kontrol ettiğiniz herhangi bir blog, web sitesi veya uygulama var mı?

SC: Facebook, Instagram ve Apple News'i düzenli olarak kontrol ediyorum. Haberden tasarıma, müziğe, kültüre ve ötesine uzanan içeriği sergileyen bilgi merkezleri gibi davranırlar. Sık sık kontrol ettiğim birkaç tasarıma özel web sitesi Fast Company, It's Nice That, Nowness, Wallpaper ve Wired.

WIRED (@wired) tarafından paylaşılan bir gönderi 2 Kasım 2017, 08:28 PDT

DR: İzin gününüz var. Seni ne yaparken bulabiliriz?

SC: Beni sahilde bisiklet sürerken, bir kafede arkadaşlarla sohbet ederken, yerel bir mekanda müzik dinlerken veya muhtemelen yukarıdakilerin hepsini yaparken bulabilirsiniz.

DR: İlhamdan bahsedelim. Sizi etkileyen markalar veya tasarımcılar var mı?

SC: Hayran olduğum ve ilham aldığım çok fazla tasarımcı ve proje var.

Mülteci Olimpiyat takımı için geçen yılki belirli bir projeden bahsetmek istiyorum. Mülteci takımı ilk kez olimpiyatlarda yarışacaktı. Milli takımı olmayan, bayrağı olmayan, kendilerine ait bir marşı olmayan on sporcunun kendilerini temsil eden yeni bir kimliği vardı. Bayrak, şu anda Amsterdam'da yaşayan bir sanatçı ve Suriyeli mülteci Yara Said tarafından tasarlandı. Bayrak basit ama güçlüydü. Tehlikeli deniz geçişleri yaparken mültecilerin giydiği can yeleklerinin rengini temsil etmek için siyah ve turuncu kullandı.

DR: Bu inanılmaz derecede hareketli.

SC: Öyleydi! Tasarım, önemli haberler ve medya tarafından alındı ​​- hatta sanat müzelerinde kalıcı koleksiyon haline geldi. Özellikle geçen yıl, dünyanın dört bir yanındaki rahatsız edici sosyal ve politik iklimde, 'Mülteci Ulus' yaratıcı endüstrinin kültürümüzü nasıl hem yansıtabileceğini hem de etkileyebileceğinin en iyi örneğiydi.

Öyle bir görsel dünyada yaşıyoruz ki artık insanlar bir tartışma ile bayrağı tanımaya başlayacaklar. Tasarımcıların dünyada neler olup bittiğine dikkat etmeleri ve nihai müşteriye, topluma hizmet etmek için görsel iletişim becerimizi kullanmaları önemlidir.

DR: Bize ilk büyük projenizden bahsedin. Başlamadan önce neyi bilmeyi dilerdiniz ve bunun diğer tarafından ne öğrendiniz?

SC: İlk büyük projem, Mullen Lowe'deyken Acura'nın marka yenilemesiydi. Strateji ve vizyonu yeniden tanımlamaktan yeni bir yazı tipi ve ikonografi tasarlamaya kadar her şeyi yaptık. Dijital, basılı ve TV'den oluşan kampanyalarla markanın görünümünü ve hissini yükselttik ve etkisini artırdık.

Tasarım geçmişine sahip olduğum için, reklam ajanslarının işten önce nasıl daha iyi çalıştığını bilmeyi diledim. Ama sonuçta, bu eğlenceli bir projeydi ve çok şey öğrendim - özellikle daha önce pek bilmediğim fotoğraf sanatı yönetimi.

DR: Kariyerlerinde yeni olan ancak büyümek isteyen yaratıcılara ne gibi tavsiyeleriniz var?

SC: Kişisel deneyimime dayanarak, bir yaratıcı olarak büyümeme yardımcı olan birkaç şey:

İlk olarak, bir şeyler öğrenebileceğiniz ve ilham alabileceğiniz doğru yaratıcı liderlerle çalışın.

İkincisi, özellikle yeni başlayan biri için iş en önemli şey olmalıdır. Daha iyi ve daha anlamlı fikirlerle kendinize meydan okumaya devam edin. Mümkün olan en iyi işi yapmaya devam edin. Diğer her şey ikincil gelir.

Son olarak, önem verdiğiniz veya tutkuyla bağlı olduğunuz şeyler üzerinde çalışın. "İçinde" değilseniz harika bir şey yaratamazsınız. İş gösterecek.

DR: Tüm mükemmel ipuçları! Tanınmış bir ajans veya şirkette bir görüşmeyi (veya iş teklifini!) puanlamak için herhangi bir ipucunuz var mı?

SC: Elbette! Bahsettiğim gibi, iş kritiktir. Bu yüzden o röportajı ilk etapta bitiriyoruz.

Ama kişilik göstermek de iyidir. Biraz klişe gelebilir ama "kendin ol" seni asla yanlış yönlendirmez. İşverene rol için neden uygun olduğunuzu, kişisel hikayelerinizin nasıl örtüştüğünü ve şirketin değerleri, inançları, ürünleri veya hizmetleriyle nasıl ilişki kurabileceğinizi bildirmelisiniz.

DR: İşinizde sizi hangi alıntı motive ediyor?

SC: Favori akıl hocalarımdan biri olan Clive Piercy'den alıntı yapmak zorundayım:

“Dünyada pek çok tasarımcı var; sensiz gayet iyi gidiyoruz. Ancak gerçek bir eksiklik olan şey, harika grafik tasarımcılarıdır. Yani bu senin büyük olma zorunluluğun. Ve bir tasarımcı olarak yapabileceğiniz en büyük şey, karakterinizi temsil eden, kim olduğunuzu yansıtan, zevkinizin bir tezahürü olan işlere sahip olmaktır."

DR: Sektörden biriyle paylaşmak istediğiniz son düşünceleriniz, yorumlarınız veya bilgelik sözleriniz var mı?

SC: Tasarım ve reklam endüstrisi, provokasyon eksikliğine aynı referansları çeken tasarımcılardan anlamsız bir bayağılık ve bir yavanlık okyanusu tehlikesiyle karşı karşıya. Kitle kaynak kullanımı ve otomasyon tasarım araçlarının artan kullanımıyla, birçok tasarımcının işi, tıpkı diğer birçok endüstri gibi değiştirilebilir olacaktır.

Tasarımcıların her zamankinden daha fazla, yaptığımız her şeye daha derin anlamlar getirmesi ve amaçlarıyla öne çıkması gerekiyor. “Nasıl” ve “ne”ye geçmeden önce “neden” sorusunu sormak önemlidir.

Bunun gibi daha fazla röportaj ister misiniz? Bültenimize kaydolun!