OK Go ile Çalışan Yaratıcılık

Çoğu reklam ajansından daha fazla Cannes Lions kazandılar. Çoğu sosyal medya fenomeninden daha etkili viral içerik yarattılar. Grammy, Los Angeles Film Festivali, MTV ve D&AD'den ödülleri var. Hatta Smithsonian tarafından onurlandırıldılar.

Onlar sadece bir gruptan, film yapımcılarından ve görsel sanatçılardan daha fazlası. Onlar OK Go - ve bence şu anda dünyanın en ilgi çekici yaratıcı güçlerinden biri oldukları konusunda oldukça ikna edici bir durum ortaya koyabilirim.

OK Go, çılgınca orijinal görsel sanatlar yaratan bir gruptur. Aynı zamanda duygulu ve anında bulaşıcı izler bırakan ödüllü bir film yapım kolektifi.

Tek çekimlik müzik videoları efsanevidir: Here It Goes Again (tamamen koşu bantlarında gerçekleştirilen muhteşem bir dans rutini), The One Moment (yavaş çekimde oynatıldığında dört dakikalık özenle planlanmış mükemmel zamanlanmış çekimi ortaya çıkaran kaotik dört saniyelik canlı video parçaya), This Too Shall Pass (bir şarkının bölümlerini çalan abartılı bağlantılı makinelerin bir kombinasyonu) ve Upside Down & Inside Out (parabolleri çeken bir uçakta filme alınmış muhteşem bir sıfır yerçekimi dizisi).

OK Go'nun yenilik içgüdüsü sadece müzik ve görsel sanatlar aracılığıyla ortaya çıkmaz. Çoğu müzik grubunun bir yayın dünyası için ticari bir model bulmaya çalıştığı bir zamanda, grup kendi bağımsız etiketini kurdu ve videoları etrafında State Farm Insurance, Google Chrome ve Range Rover gibi marka ortaklıkları kurdu.

OK Go, American Society for the Prevention of Cruelty to Animals ve Fender Music Foundation gibi hayır kurumlarını desteklemek için benzer bir yaklaşım kullandı. Son zamanlarda, matematik, fizik ve daha fazlasını keşfetmek için başlangıç ​​noktası olarak OK Go'nun video sanatını kullanan yeni bir eğitim kaynağı olan OK Go Sandbox ile sınıfa girdiler.

Tüm bunlar, OK Go'nun gitaristi ve baş vokalisti Damian Kulash'ın ActiveCampaign'in This Just Works Digital Anti-Conference'ını ziyaret ettiği zaman, konuşulacak çok şey vardı. Harika zaman geçirdik, grubun karantina sırasında üzerinde çalıştığı parçaların canlı performanslarını dinledik… ve konuştuk.

En çok da yaratıcılıktan ve OK Go'nun ne anlama geldiğinden bahsettik. İşte Damian'ın paylaştığı en ilgi çekici fikirlerden bazıları. Yenilikçi kalmanın, tutku ve merakı sürdürmenin ve teknolojinin, bozulmanın ve değişimin daha az değil, daha yaratıcı düşünceye yol açmasını sağlamanın yollarını bulmak için bir plandır.

Pazarlama, müzik, video veya hayatın herhangi bir alanında çalışıyor olun, bunlar sizin için fikirlerdir.

Oynamak için geçiş reklamı alanınızı bulun

Nasıl baktığınıza bağlı olarak, OK Go müzik endüstrisine tam olarak yanlış zamanda veya tam olarak doğru zamanda girdi. Onlarca yıldır para kazanan model artık para kazanmıyordu - ama bir zamanlar müzik yapma işine teğet olan şeyler aniden fırsatları temsil ediyordu. Aynı zamanda bir video sanatı kolektifi olan bir grup için zaman inanılmaz derecede doğruydu.

Damian, "İnsanların kullandığı tüm kategoriler ortadan kalktığında ve tüm endüstriler bir araya geldiğinde ortaya çıktığımız için şanslıydık" diyor. "İnternet, müzik endüstrisinin ne olduğunu mahvediyordu ama aynı zamanda yeni şeyler için bu yeni tuvali - oynamak için yeni geçiş reklamı yerleri - yaratıyordu."

Bazı rekabetçi alanları ve pazara giden yolları kapatmak bozulmanın doğasında var - ancak neredeyse kaçınılmaz olarak, bir boşluk kapandığında bir diğeri açılıyor. OK Go, grup olmanın neleri içermesi gerektiğine dair sabit bir fikirle gelmedi. Farklı disiplinler arasındaki o ara boşluklarda yaşıyorlar ve orayı çok heyecan verici bir yer haline getirdiler.

komşuyu kucakla

OK Go için ve fikir, yerçekimi, zaman, makine ve patlayan boya balonları içeriyorsa, sanki ayakları yere vuran bir riff veya düşündürücü şarkı sözü içeriyormuş gibi yaratıcıdır. Bir tür yaratıcılığı diğerinden daha önemli görmezler.

Damian, “Şiirsel ve lirik olarak bize ilham veren şeyler, fizik, merak, grafik ve film açısından bize ilham veren şeylerle çok uyumlu” diyor. "Venn Diyagramımızdaki birçok dairenin ortasında büyük, büyük, örtüşen bir bölüm var. Oradan herhangi bir şey seçebilirsin ve hepsi bir arada olur.”

Bu, müzik videoları için konseptler geliştirmek için çok farklı bir yaklaşıma yol açar. Bir şarkıyla başlayıp daha sonra bir tanıtım videosu fikri bulmak yerine, OK Go, onların zaten ürettikleri örtüşen fikirler alanına dalın ve her biri kendi şartlarına göre harika, yaratıcı bir fikir olan, bir araya gelen iki fikir seçin. .

Örneğin, uzun zamandır sıfır yerçekiminde bir video çekmek istediler, ancak fon sağlamayı ve organize etmeyi neredeyse imkansız buldular. Rusya'ya gitme ve bir kozmonot eğitim uçağına erişim fırsatı doğduğunda, konsepte uygun bir parça bulmak için şarkı kataloglarını gözden geçirmeye başladılar.

Damian, “En çok sevdiğim şey bu – müzik yapmanız gerekirken sanat yapmak” diyor. “İlk başta yapmanız gereken şeye bitişik alanları keşfetmek daha eğlenceli.”

Zanaat ve yaratıcılık arasında ayrım yapın

Kendilerini mutlu bir şekilde “geçici bir gitarist” olarak tanımlayan pek çok ünlü rock yıldızı göremezsiniz – ancak Damian Kulash bunu yapmaktan fazlasıyla mutlu. Çünkü zanaat ve yaratıcılığın aynı şey olmadığını biliyor. Birinin talebi teknoloji ile değişir - diğerine olan talep sabittir.

“Hayatlarını muhteşem gitaristler olmayı öğrenerek geçiren insanlar için üzülüyorum, çünkü bir zamanlar bütün bir endüstri bunu kutlamak üzerine kurulmuştu” diyor. "Bunun tekrar önemli olduğu veya farklı bir şekilde önemli olduğu bir zamana gelebiliriz - ancak bu arada yeni araçlarla bir şeyler yapan insanlar var ve bu araçları kullanmak kendi uzmanlık alanı haline geliyor."

Müzik için tarif ettiği süreç, tasarım, mimari ve film alanında çalışanların yaşadıklarını yansıtıyor. Adobe'nin tasarım yazılımı paketi gibi araçlar ilk kez sahneye çıktığında, çoğu kişi onları insan yaratıcılığının değerini baltaladığı şeklinde yorumladı. Gerçekte yaptıkları şey, yaratıcı olmak için öğrenmeniz gereken el sanatlarının özelliklerini otomatikleştirmekti.

Bugün, heyecan verici müzik yapmak, teknik açıdan en yetkin gitaristlerle sınırlı değil - ve heyecan verici tasarım yapmak, bir zamanlar olduğu gibi aynı teknik sanatsal becerileri gerektirmiyor. Ancak, orijinal fikirlerin ve yaratıcı ifadenin değeri sadece arttı. Seni farklı kılan bu. Teknolojinin bir sonucu olarak yaratıcı olabileceğiniz alan değişiyor – ancak bu alan daralmak yerine büyüyor.

Sanat ve paylaşılabilirliği dengeleyebilirsiniz

Her türden sanatçı, ticari başarı için kaçınılmaz olarak yaratıcılığınızdan ödün vermek zorunda olduğunuz fikriyle - kendini satma kavramıyla mücadele eder. Viral medya çağında, pazarlamacılar kendilerini genellikle benzer bir ikilemle karşı karşıya bulurlar - faaliyetlerini en çok paylaşılacak şeyler etrafında ne ölçüde optimize etmeleri gerektiği.

Bir yandan, pazarlamadan ve insanların ilettiği içerikten gelen erişime ihtiyaçları var - ama aynı zamanda markalarına uygun, mesajları ve anlatılarıyla tutarlı olan pazarlamaya da ihtiyaçları var.

Bu nedenle, Damian'ın sanat ve paylaşılabilirliği dengeleyebileceğiniz konusunda ısrar etmesi pazarlamacılar için iyi bir haber. Ancak bunu sadece bir formülü takip ederek veya yaratıcı fikirleri viral bir şeyi almak için tasarlanmış önceden belirlenmiş bir yapıya sığdırmaya çalışarak yapamazsınız.

“Mevcut bir bulmacaya uydurmaya çalıştığımız şeyler… bizim için asla işe yaramaz” diyor. "Bizi en çok heyecanlandıran fikirlerle başlıyoruz ve sonra bu fikirlerin, insanların bizi sevdiğini bildiğimiz nedenlerle aynı nedenlerle bizi heyecanlandırdığını kontrol ediyoruz."

Yaratıcı fikirler bulmak, paylaşılabilirlik kaygılarından bağımsızdır – ancak o zaman bu fikirleri bir bağlama oturtabilmek ve hangilerinin farklı amaçlara hizmet ettiğini kabul etmek hayati önem taşır.

Damian, "Hangi fikirlerin geniş, hangilerinin geniş olmadığını bilmeniz gerekiyor" diyor. "Bana en çok dokunan bu oldu ama pop listelerine girecek olan da bu."

Duygusal tepkinize güvenin

Bir anlamda, müzikte yeni bir şey yok. Tüm notalar zaten var - ve bunların kombinasyonlarının çoğu daha önce denendi. Bu keşiften ziyade bir takdir sürecidir ve bu yüzden bir şarkı yazarının duygusal tepkisiyle uyum içinde olması çok önemlidir. Potansiyelini hayata geçiren şey, bir akorun sizinle duygusal olarak rezonansa girme şeklidir.

Damian, "Şarkı yazmak gerçekten doğru gittiğinde, hile yapmak gibi geliyor" diyor. "Bu akorlar ve melodiler, sizin belirli bir şeye bir çözüm bulmanızı bekliyor. İki nota bir arada sadece bir akor oluşturmaz, aynı zamanda bir duygu yaratır - beyninize bir şeyler yapar.”

İnsan beyninin gerçek yaratıcı gücü bu duygusal tepki kapasitesidir. Bu, makinelerin kolayca taklit edemeyecekleri bir şey çünkü aynı paylaşılan deneyimlere ve insanların ne hissettiğine dair aynı içgüdüye sahip değiller.

İnsan empatisi, neyin yankılandığının tanınması, gerçek bir süper güçtür. Müzikten videolara, reklam kampanyalarından müşteri deneyimine kadar her şeyi tasarlamanın anahtarıdır.

Bir sürü şey atın ve neyin iyi göründüğünü görün

Yaratıcı deneyler, OK Go'nun işleyiş biçiminin büyük bir parçasıdır ve bunun için Upside Down & Inside Out için o son derece iddialı sıfır yerçekimi videosundan daha iyi bir örnek olamaz. Grubu Moskova yakınlarındaki göklerde yerçekimine meydan okuyan bir uçağa bindirmenin karmaşık lojistiği göz önüne alındığında, bir an bile boşa gitmediğinden emin olmak için havalanmadan önce dikkatlice hazırlanmış bir senaryo ve film şeridine sahip olmalarını beklersiniz. .

Sesine bakılırsa, OK Go bir an bile kaybetmedi - ama her şeyi sıkı bir şekilde yazarak değil. Üç hafta boyunca 21 uçuş yaptılar, ancak bu üç hafta arka arkaya koşmadı.

İlki sırasında, sıfır yerçekiminde en ilginç görselleri neyin yarattığını görmek için zamanlarını neyin işe yaradığına dair malzeme toplamakla, fasulye kutularından boyaya, yumurtalara kadar her şeyi atmakla geçirdiler. Sonra eve gittiler, görüntüleri incelediler ve planlarını bir araya getirdiler.

Aklınıza gelebilecek her şeyi test etmek ve neyin sonuç vereceği konusunda açık fikirli olmak, eylem halindeki yaratıcı deneylerin uç bir örneğiydi. Ve projeye dahil olan herkesin içgüdüsel olarak yanıt verdiği bir şeydi.

Damian, "Geri döndüğümüzde, tüm bu sert adam pilotlar ve sıfır yerçekimi eğitmenleri ne yaptığımızı anladı ve buna dahil oldu" diyor. “Bir çekim sırasında yanlış elle pinadaya vurduğu için gitaristimiz Andy'ye bağırırlardı. Herkesin ruhundaki sanatı bulduğunu görmek gerçekten eğlenceliydi.”

Hangi metriklerin önemli olduğunu ve nedenini öğrenin

Bir süre kendi benzersiz müzik videolarını ürettikten sonra OK Go, fizik ve matematik öğretmenlerinden mekanik ve zaman kavramlarını tanıtmak için filmleri nasıl kullandıklarını ve öğrencilerin çözmesi için problemler yarattıklarını duymaya başladı.

Bu, grubun Saint Paul, Minnesota'daki St Thomas Üniversitesi Playful Learning Lab ile bir işbirliği olan OK Go Sandbox'ı başlatmasına yol açtı. Eğitim kaynakları yaratmak onları yeni bir yaratıcı kanal biçimi, yeni bir amaç ve yeni bir izleyici türü ile tanıştırdı.

Aynı zamanda onları yeni bir dizi metrikle tanıştırdı - çünkü eğitim içeriğinin başarısı yalnızca görüntülemelerle ölçülemez.

Damian, “Bu dünyada kimin ve neden dikkat ettiği gerçekten önemli” diyor. "Bir sınıfta, tek bir görünüm yaklaşık 30 çocuğu temsil edebilir. Ayrıca bunun her öğretmene ulaşmaya çalışmakla ilgili olmadığının da farkındaydık - ancak buna açık olan kişilerin istediklerini aldıklarından emin olmakla ilgiliydik.

Görüşler önemli değil, ancak öğretmen yanıtları önemli – ve bu nedenle anketler gönderiyor ve anekdot niteliğindeki kanıtlara biraz daha dikkat ediyoruz.”

Müşteri deneyimi konusunda tutkulu biri olarak, gerçekten yaratıcı zihinlere sahip kişilerin (ve teknoloji konusunda çok rahat olan kişilerin) her zaman basit sayıların ötesine bakmaya nasıl hazır olduklarını duymak ilham verici. Bu sayıların gerçekten önemli olduğu insan deneyimleridir. Etkili pazarlamanın, başarılı bir iş yürütmenin ve yaratıcı düşünmenin özü budur. OK Go, üçü için de ilham kaynağı.

This Just Works On Demand ile bu oturumu ve daha fazlasını izleyin.