Fotoğrafçılığın Beni Daha İyi Bir Tasarımcı Yaptığı 5 An

Fotoğrafçılık (hepsi olmasa da) tasarım müfredatlarının çoğunun bir parçası olmasına rağmen, bilgilerimi temel bilgilerin ötesinde derinleştirmeye ancak son zamanlarda karar verdim.

Fotoğraf ve tasarımın tamamlayıcı alanlar olduğunu söylemek çok açık olmayabilir ancak kesinlikle farklı kavramları paylaşıyorlar.

Bugün burada bunu tartışmak için bulunuyorum: Fotoğrafın tasarım sürecimi nasıl geliştirdiği.

Buradaki amaç teknik yönlere dalmak değil (fotoğrafçı olarak hâlâ araştırdığım çok geniş bir konu), Rock Content'te bir tasarımcı olarak günlük çalışmalarımda uyguladığım kavramları vurgulamak. , günlük işlerimde fark yaratıyorum.

1. Yeni başlayanların zihniyetini yeniden canlandırmak

İlgi duyduğumuz bir şeyi öğrenmeye başladığımızda uygulamaya, denemeye ve kendi hatalarımızdan öğrenmeye daha açık hale geliriz. Bu, yaratıcılığı teşvik etmek ve yeni olasılıkları hayal etmek için ideal bir andır.

Fotoğrafçılıkta da durum farklı değil.

Örneğin, yeni çerçeveleme teknikleri hakkında bilgi edinmek veya çift pozlama hakkında bilgi edinmek, fotoğraf konseptlerinin mizanpajları ekstra bir özgünlük dokunuşuyla nasıl zenginleştirebileceğini gösterir.

Öte yandan temel konulara hakim olan ve deneyim kazanan bir “uzman”, zaten verimli çalıştığını bildiği süreçlere takılıp kalma tuzağına düşebilir ve bu da yaratıcılığın engellenmesine neden olabilir.

Fotoğrafçılık yolculuğuma başlamak içimdeki yeni başlayanların zihniyetini canlandırdı, yeni süreçleri deneme ve keşfetme arzusunu yeniden alevlendirdi.

2. Kompozisyon çalışırken

Bu hem tasarımın hem de fotoğrafçılığın paylaştığı bir disiplindir.

Simetri (veya yokluğu), denge, üçte birler kuralı, yönlendirme çizgileri, çerçeveleme ve altın sarmal gibi ilkeler hem düzenler hem de fotoğraflar için eşit derecede geçerlidir.

Fotoğraf eğitimi, mekansal algıyı, yani bir çerçeve içindeki öğeler arasındaki mekansal ilişkileri anlamayı ve yönetmeyi içerir.

Bu algının güçlendirilmesi, bir düzen içindeki öğelerin dağılımının ve düzenlenmesinin iyileştirilmesine katkıda bulunacaktır.

Bir başka ilginç örnek, tasarım öğelerinin çeşitli çerçeveleri ile fotoğraf merceklerinin farklı odak uzunlukları arasındaki ilişkide yatmaktadır.

Afişler gibi yatay formatlı parçalar, geniş açılı lenslerin sağladığı daha geniş çerçevelere benzer.

Ancak sosyal medyada akıllı telefon kameralarının dikey formatı (genellikle 1080x1920 piksel) hakimdir.

Bu nedenle, daha önce bahsedilen aynı yatay banner, örneğin Instagram Stories gibi platformlarda paylaşılmak için dikey bir versiyonun kullanılmasını gerektirir.

Tasarımcı, fotografik kompozisyonu inceleyerek, her bir parçanın formatına göre grafik ve metinsel unsurları düzenlemek için daha çok yönlü bir seçenek yelpazesine sahip olur.

3. Hikaye anlatımı çalışırken

Hikaye anlatımı fotoğrafçılıkta son derece önemli bir disiplindir.

Bu sayede, anları yakalamak, bir sanat eserinin gözlemcide nasıl hisler ve izlenimler uyandırdığına benzer şekilde daha derin bir anlam ve amaç kazanır.

Tasarımcı, fotoğrafçılıkta hikaye anlatma becerisini geliştirerek, görüntüleri yalnızca iletişim kurmak için değil aynı zamanda hikayeleri anlatmak ve duyguları uyandırmak için kullanarak düzenlerini daha çekici ve ilgi çekici hale getirmek için güçlü bir araç kullanır.

Örneğin, bir kampanya konseptiyle uyumlu bir hikayeyi yaratıcı bir şekilde anlatmak için görsel ve metni birleştirdiğimizde sonuç daha da güçlü oluyor.

4. Yaratıcı süreçte

Tasarım ve fotoğrafçılık, bir çekimin veya kampanyanın tasarlanmasından denemeye, versiyonların oluşturulmasına ve son iyileştirmeye kadar uzanan yaratıcı sürecin aşamalarını paylaşır.

Fotoğraf okumak yalnızca bu süreçleri uygulamanın bir yolu değil, aynı zamanda yaratıcı süreçte önemli olan estetik duyarlılığı ve eleştirel analizi geliştirmenin bir yoludur.

Fotoğrafçılık ayrıca, belirli anları uygun ayarlarla yakalamak, ışığa uyum sağlamak, çekim için en iyi zamanı planlamak ve işler plandan saptığında doğaçlama yapmak için hızlı düşünmeyi gerektirdiğinden görsel problem çözme becerilerini de geliştirir.

5. Çevremdeki dünyayı gözlemlemek

Son olarak fotoğrafçılık etrafımdaki dünyaya dair gözlemimi yoğunlaştırdı.

Her an inanılmaz bir fotoğrafın ortaya çıkabileceği hissi, mahallede basit bir akşam yürüyüşünü fotoğraf gezisine ve zengin bir referans koleksiyonuna dönüştürüyor.

Böylece birkaç adımda gün batımı ışıklarına (“altın saat”), hareket halindeki insanlara (gündelik otantik portreler yaratmak), daha önce gözden kaçan kuş türlerine, kumaş mağazalarındaki renk ve doku kombinasyonlarına, ve en önemlisi hepsini kapsayan güzellik.

Bu artan farkındalık ve dünyaya dair düşünceli bakış açısı, renkleri, tipografiyi, illüstrasyonları ve grafik öğeleri harmanlama konusundaki yaratıcılığımı yeniden canlandırdı.

Görüntü yakalamaya başlama (veya devam ettirme) konusunda tereddüt ediyorsanız, bunun zahmete değer olduğunu rahatlıkla söyleyebilirim.